- há 2 dias
Um mundo de arte que desafia o nosso olhar ocidental
Istambul, Beirute, Bagdade, Cairo. A partir do final do século XIX, os artistas do antigo Império Otomano lançaram-se à conquista do poder da imagem. Inicialmente convencidos que precisavam alcançar o Ocidente, inspiraram-se na sua própria história para revelar um mundo de tesouros desconhecidos, inventando uma modernidade alternativa.
O documentário de Ilana Navaro leva-nos numa viagem preciosa pela vida e pelo processo criativo destes artistas, revelando um mundo de arte que desafia o nosso olhar ocidental.
Título Original: De Istanbul au Caire: Mille Manières de Être Moderne
Realização: Ilana Navaro
Istambul, Beirute, Bagdade, Cairo. A partir do final do século XIX, os artistas do antigo Império Otomano lançaram-se à conquista do poder da imagem. Inicialmente convencidos que precisavam alcançar o Ocidente, inspiraram-se na sua própria história para revelar um mundo de tesouros desconhecidos, inventando uma modernidade alternativa.
O documentário de Ilana Navaro leva-nos numa viagem preciosa pela vida e pelo processo criativo destes artistas, revelando um mundo de arte que desafia o nosso olhar ocidental.
Título Original: De Istanbul au Caire: Mille Manières de Être Moderne
Realização: Ilana Navaro
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AprendizadoTranscrição
00:00:04Durante vários séculos, o Império Otomano era isto.
00:00:09Grandeza, majestusidade, poder.
00:00:17E de repente, a Europa estava por todo o lado.
00:00:21A sua tecnologia, os seus métodos, a sua visão do mundo.
00:00:25Parecia ser o único modelo para viajar, para imitar, para inventar
00:00:33e para aprender novamente a olhar para dentro de si.
00:00:45Istambul, Beirute, Bagdad, Cairo.
00:00:51Mil e uma novas formas de se descrever.
00:00:55Mil e uma formas de ser moderno.
00:01:16Istambul, capital do Império Otomano.
00:01:22Há muitos séculos que os viajantes são maravilhados pela beleza do corno de ouro e do bósforo,
00:01:28das igrejas, dos palácios e das mesquitas.
00:01:35Mas tudo isso faz agora parte do passado.
00:01:40Na Europa, a Revolução Industrial, no rescaldo do Iluminismo, veio mudar tudo.
00:01:48Para conseguir alcançar o movimento, o Império Otomano decidiu reformar-se.
00:01:55Foi por isso que o jovem Osman Hamdi foi enviado a Paris pelo seu pai, um dos mais altos dignatários
00:02:01imperiais.
00:02:04Osman está longe de imaginar que se tornaria o primeiro pintor da modernidade otomana.
00:02:10Ramdi é um produto direto, digamos, de uma geração de bórocratas, de uma geração de homens d'Etat,
00:02:17que acredita em o Occidente como sendo a civilização, com um C majuscula,
00:02:22o Occidente como sendo o modelo a seguir,
00:02:25e, por consequência, em estabilidade no Império Otomano de todas as instituições
00:02:29que permitirá de imitar, de emular o modelo europeu,
00:02:34para engajar o Império na voz do progresso.
00:02:42Osman Hamdi fica estupefacto, encantado.
00:02:47Aqui está ele, na capital mundial da arte, cativado.
00:02:54Entre os museus, as galerias e as exposições,
00:02:58não sabe por onde começar.
00:03:04Percebe agora que uma parte do poderio europeu
00:03:07está no domínio do poder da imagem, da representação.
00:03:13Sem dúvida que, para ser uma civilização digna desse nome,
00:03:17é preciso representar-se a si mesma com precisão e esplendor.
00:03:27Oswald Hamdi, quando ele chega a Paris,
00:03:30ele está em um ambiente extremamente conservador.
00:03:33E, por consequência, ele não vai fricotar com
00:03:37de novo formas de art, de impressionismo.
00:03:41Oswald Hamdi não tem nada a ver com esse mundo.
00:03:43Oswald Hamdi é do coté de l'establishment.
00:03:47Ingres, Delacroix, Jérôme.
00:03:51A ordem artística estabelecida na cidade de Paris do século XIX
00:03:54conta com muitos pintores orientalistas.
00:03:57Até ao final do século,
00:03:59estes artistas vão deleitar-se com a representação
00:04:02de um Oriente fantasioso,
00:04:04impregnado de violência e erotismo.
00:04:07No seu Oriente imaginário,
00:04:09os homens são cruéis,
00:04:11as mulheres lascivas vivem de forma indolente
00:04:12entre o Arém e os banhos turcos.
00:04:15As brancas são vendidas como escravas
00:04:18a homens de tés bronzeada.
00:04:24Os cenários, apesar de realistas,
00:04:26misturam-se com as situações perfeitamente inventadas,
00:04:29como no Encantador de Serpente,
00:04:32de Jean-Leon Jérôme.
00:04:35O que é o arémio? Onde é?
00:04:39Agora sabemos que essas imagens
00:04:42foram construídas por antigos,
00:04:44dealers,
00:04:44que bram objetos
00:04:46de diferentes partes
00:04:47do o Oriente.
00:04:49E você vai encontrar
00:04:50algo de Irãnian,
00:04:51algo de india,
00:04:53algo de Arab,
00:04:55tudo em todos os mesmos
00:04:56de frame.
00:04:58Um monte de homens
00:05:00sentindo lá,
00:05:00extremamente bored,
00:05:02com armação de arma,
00:05:03e um filho de um filho
00:05:05com um filho de um filho
00:05:06em um filho
00:05:08de um filho de um filho
00:05:08de um filho de um filho
00:05:09de um filho de um filho
00:05:09de um filho de um filho
00:05:10de um filho de um filho de um filho,
00:05:32Por um instante, vamos pôr-nos na pele de Osman Hamdi.
00:05:36No seu país, em Istambul, é um aristocrata elegante.
00:05:40Mas limitados pelos seus preconceitos, os parisienses não conseguem evitar vê-lo como o estereótipo
00:05:46do oriental, como o que é descrito nas cartas persas de Montesquieu, ou como o ridículo
00:05:52mamamushi de Molière.
00:06:00Hamdi é um objeto de curiosidade.
00:06:02É um pouco, é um orientalismo, mas é, ah, você é turque, como...
00:06:10Bom, desde Molière, conhecemos esse estonamento, bom filho, de ver um oriental fazer algo que
00:06:18não esperamos de ele.
00:06:19Há muitas condescendências, mas ele é um pouco vítima disso.
00:06:28Osmann Hamdi sabe que, faça o que fizer, nunca se poderá livrar dessa imagem que fazem
00:06:34dele.
00:06:36Assim seja.
00:06:37Determinado a estabelecer-se no mundo da arte, Osmann decide formar-se como pintores orientalistas
00:06:43para aprender as suas técnicas.
00:06:47Ele foi, em qualquer sorte, poussado na voa do orientalismo, por, justamente, o estabelecimento
00:06:54no qual ele entrou.
00:06:56Ou seja, a gente lhe disse, em geral, que você é um oriental que mantém bem o pincel,
00:07:03mas o que lhe dará uma originalidade é peindre o Oriente.
00:07:08Então, faça o papel de um passeur, peindre, de nossa maneira, o seu mundo.
00:07:20Depois de passar dez anos em França, Osmann Hamdi regressa a Istambul com a cabeça repleta
00:07:26de imagens e de sonhos.
00:07:30No seu estúdio no coração da capital otomana, e durante várias décadas, ele vai dar continuidade
00:07:37à busca da perfeição, incutida pelos seus mestres parisienses, mas não está presa
00:07:41às fantasias destes.
00:07:45Osmann Hamdi não tem odaliscas langurosas, nem escravas seminuas nos seus quadros.
00:07:58As mulheres são cultas, tocam instrumentos de música.
00:08:05Algumas até brincam com o dogma.
00:08:09Por exemplo, esta com um porta aristocrático, sentada no lugar do pregador.
00:08:20A história da mulher, da mulher, da mulher, e é uma espécie de pique contra o dogma, contra a religião.
00:08:29É-se dizer que a elite otomana, em seu engouemento para o Ocidente, é constantemente trabalhada
00:08:38por esta noção, que é muito orientalista, de saber que o islam é um obstáculo ao desenvolvimento
00:08:47do Oriente.
00:08:48Que o islam é um problema.
00:08:50Ele usou seu pincel para fazer passar um mensagem.
00:08:56Osmann Hamdi está convencido que o progresso não é só isso.
00:09:00Para ele, o progresso significa dominar o seu passado.
00:09:09Em 1882, é nomeado diretor do primeiro museu de arqueologia.
00:09:14Leva a cabo escavações por todo o império.
00:09:19Escavar, arrumar, catalogar.
00:09:24Tal como os europeus vão buscar a sua força à Roma e à Atenas da Antiguidade, os otomanos
00:09:30devem alimentar-se do património dos assírios, dos sumérios, dos fenícios e dos hititas.
00:09:40Ir buscar tesouros à Anatólia, ao Líbano, à Gaza, ao Chipre.
00:09:47E, pelo meio, mostrar aos europeus que o património greco-romano também pertence aos otomanos.
00:09:55Se ele faz de arqueologia, é para provar que o empire pode fazer o que o Occidente fez durante décadas.
00:10:04e que, por consequência, em metendo fim à espoliação das antiguidades no empire otoman,
00:10:13ele está em torno de provar que o empire é civilizado, ele é moderno e que, por consequência,
00:10:19ele chega a criar os instrumentos dessa modernidade, tudo como o Occidente.
00:10:25Osman Hamdi morre em 1910 com o sentimento de dever cumprido.
00:10:31Não assistirá à queda do Império, do qual até foi ao seu último suspiro um servo leal.
00:10:39No rescaldo da Primeira Guerra Mundial, todos se revoltam contra o domínio de Istambul.
00:10:45Dos Balcãs ao Cáucaso e aos desertos da Arábia, o Império Otomano perde territórios em Catadupa.
00:10:56Nos escombros do Império, Mustafa Kemal Ataturk cria a República Turca.
00:11:02A nova Turquia nacionalista e virada para o Ocidente.
00:11:12Para apoiar a Revolução em Marcha, os artistas da República vão estudar para as capitais europeias.
00:11:22Vale a pena aprender toda e qualquer técnica.
00:11:26A Europa foi dominante.
00:11:27É hegemonica.
00:11:29É sobre poder.
00:11:30E todo mundo queria aprender as suas artes.
00:11:33Porque essa é a nova tecnologia.
00:11:36É como todos aprendemos as aplicações de computadoras hoje.
00:11:41Mas o que é mais importante é o que eles faziam com ela.
00:11:46Isso se torna mais importante.
00:11:47Entre os pintores da Jovem República, conta-se uma mulher, Mirim Hanim, uma pioneira.
00:11:55Cria a primeira escola de belas artes para mulheres em Istambul.
00:12:02Um gesto altamente político.
00:12:05Nada deve distinguir uma obra de Istambul de uma obra de Paris.
00:12:09Um gestão de uma obra de Paris.
00:12:17Olá.
00:12:18Desde a fin do Empire ottoman, o status da mulher é no centro de discussão.
00:12:26A partir de things orientistas e anti-orientistas.
00:12:30Então, o discurso quevalista, modernista, séculista, laíca, etc.,
00:12:38ele se orienta e se articula sobre a mulher.
00:12:43Devoiler a mulher, é um grande passo em frente,
00:12:48é considerado como uma revolução, uma emancipação,
00:12:53porque as normas utilizadas são normas do Occidente.
00:13:06Os otomanos foram-se embora e chegaram os franceses,
00:13:11com as suas armas, as suas fantasias do Oriente Eterno
00:13:14e o seu discurso sobre a civilização, europeia com certeza.
00:13:23Um discurso ao qual uma parte dos jovens libaneses adere,
00:13:27tem pressa de transformar o mosaico identitário que os viu crescer numa nação moderna.
00:13:35Mustafa Farouk é um desses jovens com sede de mudança,
00:13:40desde que se lembra que sonha em tornar-se pintor.
00:13:45Com 23 anos, vai para Roma para se inscrever em Belas Artes,
00:13:49porque está convencido que o artista desempenha um papel importante
00:13:53na modernização do seu país.
00:13:55Tal como um médico ou um engenheiro,
00:13:58ciente de que viver na Europa é uma experiência extraordinária,
00:14:02ele tira notas de tudo o que lhe acontece.
00:14:07Mas estava longe de imaginar que a sua primeira aula de desenho de Nuz
00:14:11seria uma prova tão violenta.
00:14:13Um choque que o marcará até ao fim dos seus dias.
00:14:20O que o marcará até o marcará até o marcará até o marcará.
00:14:36Ele quer que eles sentem com ele.
00:14:38Ele deixa o quarto e ele prensa.
00:14:41Ele ainda está afectada.
00:14:43Ele toma um solucionado.
00:14:45Ele diz que isso é em outubro em Roma,
00:14:49então é um solucionado.
00:14:50Um solucionado em uma noite de noite.
00:14:52Mas ainda não funciona.
00:14:54E então ele lê o Coran.
00:14:56E isso é o tricão.
00:14:59Não há nada de poder de Deus que pode ajudar um artista
00:15:30ultrapassar o desafio do Nuz.
00:15:36Partilhar esta experiência basilar com os seus co-cidadãos
00:15:39tornou-se cavalo de batalha para Farouk.
00:15:42Ele diverte-se com esse problema numa caricatura
00:15:44onde vemos um casal de libaneses
00:15:46algo perplexo a olhar para uma das suas telas.
00:15:50Como é que devemos olhar para um Nuz?
00:15:56O pintor Omar Omsi encarrega-se de responder a esta questão.
00:16:01No seu quadro, na exposição,
00:16:04somos convidados a observar um grupo de mulheres
00:16:06da burguesia de Beirute
00:16:07que se reúnem à volta de um Nuz
00:16:09enquanto um espectador dessa tela as contempla.
00:16:16Uma história dentro de uma história.
00:16:18Um jogo de olhares interminável.
00:16:23A coisa interessante sobre essas composições
00:16:26é que eles colocam pessoas no lugar
00:16:28para decidir
00:16:29qual tipo de pessoa você vai ser
00:16:31em resposta a isso.
00:16:32Você vê uma foto através de um frame
00:16:35que te pediu de responder
00:16:37a um homem
00:16:38naked, não wearing clothing
00:16:40e agora você tem que descobrir
00:16:41como você vai responder.
00:16:43Não é dado a você
00:16:44como parte da sua heritagem.
00:16:47Na verdade, você tem que decidir
00:16:49como interpretar isso.
00:16:51E, de certa forma,
00:16:52ele enactou um cidadão moderno,
00:16:54alguém que não se relia
00:16:56em formas de interpretar ou de atender
00:17:00para saber o que fazer
00:17:01nesta nova situação.
00:17:03Então, nos faz pensar
00:17:04sobre o que a modernidade
00:17:05significa em lugares como
00:17:07Beirute, Bagdad e Cairo.
00:17:10Mas a questão da modernidade
00:17:11não pode ser reduzida
00:17:13a do nu.
00:17:14Um mundo ruiu
00:17:15e isso é uma oportunidade.
00:17:18No período otomano,
00:17:19devíamos vestir-nos
00:17:21de acordo com a religião,
00:17:22a classe social
00:17:23ou o género.
00:17:24Agora tudo é possível.
00:17:29Vestir-me-nos à ocidental
00:17:30pode querer dizer
00:17:32que nos sentimos
00:17:32acima da tradição
00:17:35ou simplesmente
00:17:36para despistar
00:17:37para se reinventar.
00:17:45Os artistas
00:17:46são os primeiros
00:17:47a abraçar essa busca
00:17:48pela liberdade.
00:17:50Quanto ao próprio
00:17:51Mustafa Faruq,
00:17:52é um ocidental de fato
00:17:54ou oriental
00:17:56que usa um kefi?
00:18:12Também no Egito,
00:18:13os artistas
00:18:14estão na vanguarda
00:18:15da mudança.
00:18:16Ajudar a sociedade
00:18:17a vir ao mundo.
00:18:19Inventar um caminho
00:18:20inédito
00:18:20rumo ao futuro.
00:18:23No Cairo,
00:18:24em 1928,
00:18:25um novo monumento
00:18:26foi concluído,
00:18:28financiado pelo povo.
00:18:32Homens de negócios,
00:18:34funcionários,
00:18:35operários,
00:18:36camponeses.
00:18:37São milhares
00:18:38a contribuir
00:18:39para o despertar
00:18:40do Egito.
00:18:41É um projeto político
00:18:43que se inscrito
00:18:45no projeto
00:18:46de renaissance
00:18:47cultural
00:18:48que chamamos
00:18:48a Nahda.
00:18:49De facto,
00:18:50o título
00:18:50desta
00:18:53monumenta
00:18:53em árabe
00:18:54é
00:18:54é
00:18:55o renaissance
00:18:56de l'Egypte.
00:18:57É um
00:18:59o simbolo
00:19:00da Nahda.
00:19:02É um
00:19:02que se renou
00:19:03symbolicamente
00:19:04com a tradição
00:19:06dos pharaons
00:19:07de l'Egypte
00:19:08ancienne.
00:19:10E também através da iconografia,
00:19:14então temos um Sphinx que se redressa sobre as suas costas,
00:19:18que se réveia,
00:19:20e, como para olhar para o futuro,
00:19:23uma paisã, que chamamos de Fela-ra,
00:19:26que se devolve.
00:19:28É preciso olhar para o futuro.
00:19:32Apesar do país ser um reino independente,
00:19:34ainda é ocupado pelos ingleses.
00:19:37Há décadas que o povo reclama liberdade.
00:19:42Os líderes nacionalistas são ovacionados pelas multidões.
00:19:46O Egito pertence-lhes.
00:19:47Só a eles, a mais ninguém.
00:19:55Esse Egito entre duas margens.
00:19:57Esse país renascido.
00:20:00Um pintor, Mahmoud Said,
00:20:03vai capturar a sua beleza e as suas dúvidas.
00:20:08Nascido na elite da Alexandria,
00:20:10onde o retrato é uma grande tendência,
00:20:13ele pinta as pessoas da sua família e da sua classe social,
00:20:17como se quisesse dar-lhes a oportunidade de se mostrar em cena,
00:20:20com as suas forças e as suas fragilidades.
00:20:26Pouco a pouco, acaba por desenvolver o seu próprio estilo,
00:20:31retratando o Egito de uma ternura emotiva
00:20:36que paira entre a idade de ouro do passado
00:20:38e o sonho de um futuro melhor.
00:21:04Mahmoud Said é, d'ailleurs, o inverso para os portrets masculins,
00:21:07que têm plutôt...
00:21:08Voilà, há sempre essa dualidade
00:21:11em esses portrets.
00:21:13Então, isso se torna realmente uma icône,
00:21:16uma icône da modernidade.
00:21:21Quase um século depois,
00:21:23essa modernidade que só a ele pertence
00:21:26fará de Mahmoud Said
00:21:27o pintor mais aclamado do mundo árabe.
00:21:31O seu universo é um santuário de paz
00:21:35num mundo caótico de dúvidas e receios.
00:21:42Durante os anos entre duas guerras,
00:21:45para tentar esquecer as tormentas do mundo,
00:21:48a sociedade elegante do Cairo dança.
00:21:53Até parece que os ingleses já se foram embora.
00:21:56Até parece que a pobreza e a injustiça
00:21:58não estão a aumentar.
00:22:22Mas um pequeno grupo de jovens artistas
00:22:25já não aguenta viver atrás das grades da burguesia.
00:22:28Estão determinados a abalar a ordem social,
00:22:31a apressar a queda do velho mundo.
00:22:36Dão a si mesmos o nome Arte et Liberté.
00:22:41Associam-se aos surrealistas europeus
00:22:44e lançam um olhar cirúrgico
00:22:46sobre a sua sociedade gangrenada
00:22:48pela miséria e a corrupção.
00:22:54Deformadas, colocadas em cenários violentos,
00:22:57figuras humanas debatem-se com as suas angústias.
00:23:00Os corpos das mulheres são brutalizados.
00:23:05Os corpos da arte e liberta e liberta
00:23:07A realidade é que eles eram agitadores.
00:23:10Eles queriam ser que o status quo e a mudar.
00:23:14E então eles tinham a própria compreensão
00:23:17de realidade que não era
00:23:20uma espécie de polícia,
00:23:22de que o Caireano ou o Egipto da sociedade
00:23:28no tempo era de arte e artes.
00:23:31Então eles eram rebeis.
00:23:33O grupo Arte e Liberté gera controvérsia nos meios culturais do Cairo.
00:23:40Os seus membros expõem em lugares alternativos, escrevem manifestos.
00:23:47Para eles, os fascistas e os nazis são inimigos mortais.
00:23:52Na Alemanha, Hitler bana arte moderna, que é apelida de arte degenerada, e eles respondem por escrito.
00:24:26Eles sabiam exatamente qual é a monta do fascismo, o que acontece com a monta do nazismo.
00:24:33E eles vivem como o art no Occidente era taxado de arte degenerada, e eles disseram que vive o art
00:24:41degenerada,
00:24:42porque eles dizem que vive a resistência, vive a révolution contra o nazismo e o fascismo,
00:24:49que vai levar a milhões de mortes no Occidente, na mesma época que eles faziam de lá.
00:24:54Isso é essa conexão que eles queriam fazer, para dizer que o que acontece no Occidente nos interessa em Egypte,
00:25:02e se há uma batalha no Occidente, que é a batalha dos surrealistas,
00:25:06para o art degenerado, para defender o art indépendente, para defender o surrealismo,
00:25:12se isso se passa no Occidente, nós também, na terra, fazemos parte desse mundo, desse mesmo mundo,
00:25:19fazemos parte da mesma humanidade, então é a nossa batalha também.
00:25:25Com as suas ações e os seus manifestos, os membros do grupo Arte et Liberté investem à sua maneira no
00:25:31conceito do surrealismo.
00:25:35Uma vez que, como escreve Kamel Telmissani, um dos fundadores do grupo, o Egito foi sempre surrealista.
00:25:52Avez-vous visité le musée egipcian?
00:25:56L'art faraonique é du surrealisme.
00:26:03Avez-vous visité le musée copte?
00:26:06Uma grande parte de l'art copte é do surrealismo.
00:26:11Nós não imitamos nenhuma escola estrangeira,
00:26:15mas criamos um art que surgiu da terra bruna deste país.
00:26:22A mais que nós encontramos, em termos de jornalistas escritas pelos artistas,
00:26:27suas próprias voz, seus manifestos, suas letras, seus materiales,
00:26:32a mais que nós entendemos,
00:26:34a riqueza dos exchanges que foram passados,
00:26:39os discursos que foram importantes,
00:26:41as discussões sobre como esses artistas formularam esses estilos.
00:26:45De repente, não é mais imitado o Oeste.
00:26:50Há um diálogo com o Oeste,
00:26:52com os estilos europeus,
00:26:53com a arte europeia,
00:26:54porque eles são parte disso.
00:26:55mas há muito mais que acontece.
00:26:59A influência do grupo Arte & Liberté vai repercutir-se nas gerações que se seguiram.
00:27:05Por exemplo, Abdelhadi El-Ghazar, um dos grandes pintores do Egito.
00:27:09Longe dos meios cosmopolitas dos seus antecessores,
00:27:12vai traçar o seu próprio caminho.
00:27:14Abdelhadi El-Ghazar não era um meio privilégiado,
00:27:19ele veio de um quartinho popular.
00:27:22Ele cresceu em um meio que a metá-física,
00:27:27a mágica existavam realmente nos rituais de cada dia.
00:27:40E, então, Ghosdor estava realmente enracinado por essa cultura,
00:27:46e ele viu muito mais esses símbolos ao redor de ele,
00:27:52de símbolos muito encridos na cultura egípcia.
00:27:58As suas figuras repletas de talismãs,
00:28:01Abdelhadi El-Ghazar pode encontrá-las no Velho Cairo,
00:28:04onde reinam os poderes da superstição, do mito e da lenda.
00:28:10Um milhão de símbolos e de sonhos aos quais todos, até o artista,
00:28:14tentam dar sentido.
00:28:17Nesse universo, os humanos coabitam com animais.
00:28:24As mulheres apaixonam-se por criaturas mágicas como os génios.
00:28:31Os loucos têm a cara verde.
00:28:36Quando a gente olha o fogo verde,
00:28:39a gente entra completamente na sua universo.
00:28:42Esta obra é interessante,
00:28:45ela é mistéria,
00:28:46e é realmente lá,
00:28:48todo o art de Abdelhadi El-Ghazar,
00:28:51de nos fazer entrar em um mundo
00:28:54que é um mundo um pouco soterra,
00:28:57o mundo soterra, o subconsciente de l'Egypte,
00:29:01mas que todo mundo sabe.
00:29:03E é a mesma coisa com o jean.
00:29:07É realmente uma criação muito encada.
00:29:11E a medo que um jean
00:29:13venha retirar a mulher com a mulher
00:29:17com a mulher do seu foito,
00:29:20e terminar de se tornar folle,
00:29:24é uma ideia bastante...
00:29:27...rependida.
00:29:33Mas quanto tempo sobreviverá a magia do mundo de El-Ghazar?
00:29:39No rescaldo da Segunda Guerra Mundial,
00:29:41essa magia é parecida com o vestígio de um mundo antigo.
00:29:45Um mundo velho,
00:29:47que no Egito e em toda a região está a afundar-se.
00:29:56Em 1948, o Egito e mais quatro países árabes
00:30:00perdem uma guerra contra o novo Estado de Israel.
00:30:09Essa derrota e o êxodo de centenas de milhares de palestinianos
00:30:14vão abalar o equilíbrio da região por várias décadas.
00:30:26O Líbano é um país independente há oito anos.
00:30:29Os franceses foram-se embora,
00:30:31e chegou o momento de criar um novo destino.
00:30:36Uma tarefa que tanto no Líbano como nos outros países
00:30:39que se tornaram recentemente independentes,
00:30:41inspira grandemente os artistas.
00:30:45Os artistas,
00:30:46ao longo do mundo postcolonial,
00:30:48tiveram um destino diferente
00:30:50do que os artistas na Europa.
00:30:53Eles tiveram que construir identidades,
00:30:57uma nação, um estilo,
00:30:59e representar-se e competir
00:31:01em uma história de arte
00:31:03que foi criada para o Oeste,
00:31:06para a Europa, especificamente.
00:31:08e então, sim, eles se tornaram ativistas,
00:31:11com forças de suas sociedades.
00:31:16Como nos tornamos ativistas da arte?
00:31:21A pintora libanesa Salou Raoude Shoukair
00:31:24foi uma pioneira.
00:31:31Em 1949,
00:31:34ela ainda estava a experimentar a pintura figurativa.
00:31:38até foi para Paris para estudar com Fernand Leger.
00:31:46Mas o seu caminho não o vai encontrar perto do Sena.
00:31:50Vai encontrá-lo nas margens do Nilo,
00:31:52aquando de uma viagem ao Egito que a transformou.
00:31:59Encantada,
00:32:00ela percorre o bairro de Mameluc, do século XV,
00:32:03fazendo esboços de todos os detalhes arquitetónicos
00:32:06das suas mesquitas antigas.
00:32:10Dá-se uma revelação.
00:32:13E se a arte mais intemporal e mais abstrata fosse a arte islâmica?
00:32:18E se o caminho para a modernidade
00:32:20não fosse nada mais do que uma viagem até às suas próprias raízes?
00:32:30O Brasil não se nos lembra a positividade,
00:32:34ou a verdade, como a de uma pessoa!
00:32:37E ele entrou no conhecimento sobre o jamaal
00:32:40para o assunto do mundo.
00:32:50Você pode pensar mesmo como uma manifestação
00:32:52onde ela diz que os árabes não precisam estar em uma camada
00:32:57de tentar apresentar uma figura humana
00:33:01em uma maneira mais difícil e moderno
00:33:04em order to create local modernity.
00:33:07She describes a society arabe as much more philosophical, abstract, oriented,
00:33:15able to see into the deeper essences.
00:33:19And for her, then, this becomes a project to take up in the visual arts.
00:33:31O Manifesto de Salwa Chukair vai, por sua vez, trilhar o caminho das gerações futuras.
00:33:37A filosofia milenar das cidades como Cairo, Beirute, Istambul ou Bagdá
00:33:42também é onde devemos procurar as raízes da abstração.
00:33:51Salwa Raouda Chukair diz, no fundo, em seu texto,
00:33:56que a imagem, a representação, não tem o mesmo sentido
00:34:05na região, não é percebida da mesma maneira,
00:34:09recebida da mesma maneira que na Oeste.
00:34:12Ela nos explica que na Oeste,
00:34:13então, a gente vê o que é visível.
00:34:18E a gente não fala necessariamente do princípio
00:34:21que há o invisível derrière,
00:34:23que tem toda a sua plaza e toda a sua importância.
00:34:36O visível e o invisível,
00:34:39o óbvio e o escondido,
00:34:41o passado e o presente.
00:34:46Também em Bagdá, essas questões são cruciais.
00:34:50O visível é a vitória da ciência e do progresso,
00:34:54a monarquia imposta pelos ingleses,
00:34:56que não sabe até que ponto tem os dias contados.
00:35:02O invisível é a antiguidade desta cidade,
00:35:05das civilizações que aí se sucederam,
00:35:08a grandeza e as catástrofes.
00:35:15O invisível é também o que emana das imagens
00:35:18que um belo dia aparecem nas páginas de uma revista francesa.
00:35:23O autor dessas miniaturas do século XIII
00:35:26chamava-se Yahya Hal-Wasiti.
00:35:29Ilustrou cenas da vida cotidiana de Bagdá,
00:35:32que era na altura a capital evervescente do califado abássida,
00:35:36antes de ser pelhada pelos invasores mongóis há 600 anos.
00:35:40Um império do qual não restava nada.
00:35:42Porque da Mughal sacking da cidade de Bagdad,
00:35:47o Abbasid calife foi para a Egypto.
00:35:49E então, em Egypto,
00:35:51há algumas outras fotos de o manuscrito.
00:35:55Nós não sabemos como o manuscrito chegou a França,
00:35:58onde foi antes de ir para a França.
00:36:01Foi muito tempo antes que os Irais
00:36:03pudessem ver o manuscrito.
00:36:05Porque foi na Universidade Nacional de París,
00:36:08e até até uma década e meio atrás,
00:36:11você tem que ter permissões para poder acessá-la.
00:36:15Em Bagdad, fotografias das miniaturas abássidas
00:36:19são passadas religiosamente por entre jovens que estudaram na Europa.
00:36:25Yahya Hal-Wasiti's paintings of the 13th century
00:36:29looked extremely modern to them.
00:36:31Where modernism in Europe was changing
00:36:34from the idea of a window onto reality
00:36:37to accepting the reality of the painting itself
00:36:41the surface, the painting,
00:36:43the subject as a representation
00:36:46that is different than nature and reality.
00:36:50Yahya Hal-Wasiti of the 13th century
00:36:53was doing that way before 20th century Europe.
00:36:57It looked kind of like what Matisse was doing,
00:36:59what Picasso was doing.
00:37:01But this has been done by their ancestors long ago.
00:37:07Para o artista Jawad Selim,
00:37:09esta descoberta é espantosa.
00:37:12Vida,
00:37:13amor,
00:37:14cor.
00:37:25Um passado esquecido que parece uma verdade óbvia.
00:37:28Esta história é a nossa.
00:37:31O Asiti é o nosso antepassado.
00:37:34E porque capricho misterioso do destino,
00:37:37estamos nós ligados a ele?
00:37:40Esta mulher a dar à luz no século XIII,
00:37:43por exemplo,
00:37:44não será uma antepassada distante desta
00:37:46a quem estão a pentear os cabelos?
00:37:48Tão bem pintada por Selim?
00:37:51E esta paleta de beige,
00:37:53ócre e castanho,
00:37:54neste grupo de camelos,
00:37:56guiados por uma mulher?
00:37:57Sim,
00:37:58uma mulher.
00:37:59Não estará refletida nos tons
00:38:00desta vendedora de melancias?
00:38:05E o que dizer deste grupo de cavaleiros medievais,
00:38:08que sopram nas suas trombetas
00:38:09para anunciar o fim do mês do Ramadão?
00:38:12Não terão dado origem a esta gente do século XX
00:38:14a dançar ao ritmo do ney e do tamborim?
00:38:26Inspirado pela abordagem do Asiti nos seus temas,
00:38:29Jawad Selim produziu uma série de pinturas
00:38:31a que vai dar o título
00:38:32Os Contos de Bagdad.
00:38:36E o grupo de arte moderna de Bagdad,
00:38:38que criou com os seus amigos,
00:38:39escreve o Manifesto.
00:38:40Estamos em 1951.
00:39:01Não podemos ver nos nossos corpos
00:39:03no malditos,
00:39:04no malditos,
00:39:05no malditos,
00:39:10no malditos.
00:39:13Esse estilo se tornou meio icônico para os Bagdadis.
00:39:18Eles entendem que quase todos os middle-classes,
00:39:21e o Bagdad era, principalmente,
00:39:24uma cidade de middle-class em diversos levels,
00:39:28era uma obra de um dos artistas de Iraque.
00:39:31E então, isso é como eu creio,
00:39:33sabendo essa arte, porque eu vi isso.
00:39:36Eu me lembro, isso foi parte da vida da vida.
00:39:38Não foi uma coisa separada que você vai para um museu para ver,
00:39:44mas, em vez de, você visita o seu amigo e vê-lo na sua casa,
00:39:48na sua própria casa.
00:39:49E todos têm, pelo menos, uma pintura ou duas
00:39:52do trabalho de Iraque modernista.
00:39:59Esta arte é o produto de uma época em que os criadores
00:40:02queriam ser absolutamente modernos.
00:40:05Um período breve de liberdade,
00:40:06antes do aperto do Partido Único e da repressão ilimitada.
00:40:11Uma época simbolizada pelo Nasr-Bal-Huriyad,
00:40:14o Monumento da Liberdade.
00:40:17Criada no final da década de 1950 por Jawad Selim,
00:40:21esta obra conta ao longo de uma série de baixos relevos,
00:40:24como os iraquianos se libertaram dos ocupantes ingleses.
00:40:29Todos nós estamos na cidade de Bagdad,
00:40:32indo para a escola, e vemos o Monumento da Liberdade.
00:40:35Como parte da nossa rotina diária,
00:40:38vimos o trabalho de Jawad Selim,
00:40:40e olhamos-lhe e absorvimos-lhe.
00:40:48Construído em 1961, este monumento vai sobreviver a várias tormentas.
00:40:53Mas os artistas esperançosos e entusiastas do Grupo de Arte Moderna de Bagdad
00:40:57estão longe de imaginar a crise que vai estilhaçar a sua cidade,
00:41:00o seu país e a sua região nos anos que se vão seguir.
00:41:04Mas ainda não chegámos lá.
00:41:10É como um terramoto em câmara lenta.
00:41:15Uma estátua cai, uma época desaparece.
00:41:19A estátua é de Ferdinand de Lesseps,
00:41:22o francês responsável pela construção do canal do Suez.
00:41:26Ao nacionalizar o canal,
00:41:28o Egito começa a recuperar plena e integralmente a sua soberania.
00:41:31Os ingleses partiram por fim.
00:41:35O homem responsável por esse feito é Gamal Abdel Nasser.
00:41:40Com o seu estilo exuberante, ele é o novo herói do povo.
00:41:43A nova estrela da luta anticolonial.
00:41:49Uma grande parte dos intelectuais e dos artistas
00:41:52vêem-no como a pessoa que restaurou o orgulho do Egito.
00:41:55O presidente que torna possível voltar a acreditar no futuro.
00:42:00Entre eles está o grande pintor Abdel Haidi Al-Ghazar,
00:42:04cujo estilo, imbuído de realismo mágico e de espiritualidade,
00:42:09é visto como autenticamente egípcio,
00:42:11acessível e próximo do povo.
00:42:16O trabalho de Abdel Haidi Al-Ghazar se tornou muito nacionalista.
00:42:22Podemos dizer que era um expressionismo nacionalista.
00:42:25Então, ele pediu coisas que estavam em fase com o seu tempo,
00:42:28e viu o que Abdel Nasser prometeu aos egípcios,
00:42:34e vemos esse esforço que ele tinha.
00:42:39Em 1964, Nasser convida Al-Ghazar para a inauguração da barragem de Açoão,
00:42:46uma obra monumental de engenharia criada para irrigar e abastecer o país com eletricidade.
00:42:51Al-Ghazar vê enxames de camiões alargar toneladas de pedras,
00:43:00uma colmeia onde as pessoas são dispensáveis.
00:43:04Abalado, mas partilhando a mesma fé no progresso de Nasser,
00:43:08Al-Ghazar pinta um quadro a que sobriamente dá o título de
00:43:11A barragem de Açoão,
00:43:13uma tela com um humano-máquina pronto a devorar o mundo.
00:43:21Il y a um resserroção, vamos dizer, do regime em place de Gamal Abdel Nasser,
00:43:29no qual o art jogou um papel específico.
00:43:33E não podemos dizer o que queremos,
00:43:37só se tornamos a abastecer a censura.
00:43:40Eu penso que através desse linguagem de Abdel Hadi Al-Ghazar,
00:43:44um pouco surrealista, do mundo do rêve e do inconsciente,
00:43:49se torna a dizer muitas coisas.
00:43:52De forma consciente ou inconsciente,
00:43:55sem nunca deixar de ser um apoiante visível de Nasser,
00:43:58Abdel Hadi Al-Ghazar contornou a censura e criou um novo estilo.
00:44:03Mas nem todos os artistas têm essa sorte.
00:44:07Alguns, como a pintora Hindia Flatoun,
00:44:10opõem-se abertamente ao regime.
00:44:11Na sua juventude, ela pintou com os surrealistas do grupo Arte et Liberté.
00:44:17Depois, abraçou de corpo e alma o movimento comunista e feminista.
00:44:22Mas Nasser não suportava a concorrência da esquerda.
00:44:26Em 1959, Hindia Flatoun foi detida juntamente com centenas de outros militantes.
00:44:33E ela se encontra com as pessoas que pertinem-se a uma sociedade que ela tem muito feita,
00:44:40mas que ela tem que, no fundo, muito feita,
00:44:43pois ela pertence realmente à uma elite.
00:44:46E isso abre os olhos, a meu sentido,
00:44:49sobre esse mundo do qual ela sempre queria se aproximar.
00:44:55Eu peço sempre muito, com determination e inspiração.
00:45:01Mes sujets são sempre os mesmos, mas tenho uma nova visão, mais uma nova visão, mais uma nova visão, mais
00:45:06pura e mais sobre.
00:45:07É para mim de me renovar continuamente,
00:45:11num mundo do inrenouvelável
00:45:14e da banalidade mais completa onde nós somos.
00:45:25Cada detida é um encontro perturbador que dá origem a um retrato.
00:45:30Ladras, prostitutas, assassinas,
00:45:33algumas até condenadas à morte.
00:45:35Uma humanidade ferida,
00:45:37cuja dignidade assenta apenas na sua capacidade para resistir à crueldade.
00:45:42Hindia Flatoun passa quatro anos atrás das grades.
00:45:46Quando sai da prisão em 1963, o mundo mudou.
00:45:52O Egito, o Iraque e a Síria entraram na era dos golpes de Estado e dos regimes autoritários.
00:46:00No resto do mundo árabe,
00:46:02quer os regimes sejam pró-soviéticos ou pró-ocidentais,
00:46:06a esperança da democracia começa a desvanecer-se aos poucos.
00:46:16Só um país é a exceção à regra.
00:46:20Em Beirute, a liberdade de expressão e de pensamento prospera.
00:46:25Para fugir aos regimes onde se sentem oprimidos,
00:46:28vários artistas instalam-se na capital libanesa.
00:46:31Há quem diga que é a Suíça do Médio Oriente.
00:46:34Uma Suíça com ars da Riviera Francesa.
00:46:39Além da Dolce Vita,
00:46:41o que atrai os artistas para esta cidade
00:46:43é o ambiente efervescente,
00:46:45a multiplicidade de estilos,
00:46:47a explosão de formas e de cores.
00:46:57Beirute in the 60s
00:46:59também foi um lugar importante para as pessoas
00:47:01de todo o região.
00:47:04É um lugar onde as pessoas
00:47:07que deixaram Iraque ou Egypt,
00:47:11Morroco até mesmo,
00:47:20não têm um governo muito forte.
00:47:26Ninguém está totalmente em controle.
00:47:30Mas a geopolítica não tem misericórdia.
00:47:33E Beirute, mesmo com as melhores das vontades do mundo,
00:47:37não é a Riviera.
00:47:42Em 1967,
00:47:43rebenta outra guerra israelo-árabe.
00:47:46O conflito dura seis dias
00:47:48e acaba com a derrota árabe,
00:47:50a perda de territórios
00:47:52e um êxodo de palestinianos.
00:47:5420 anos após a criação de Israel,
00:47:57esta nova derrota revela ao mundo árabe
00:47:59que os dias sombrios vieram para ficar.
00:48:03em 1967,
00:48:05em 1967,
00:48:06foi um segundo golpe
00:48:08depois do NECBH,
00:48:10o desastre.
00:48:12Isso foi o que chamamos
00:48:14o NECSA,
00:48:15a crise.
00:48:16Mas basicamente,
00:48:17o que realmente significa
00:48:18é que, sabe,
00:48:19algo que estava ruim
00:48:21foi pior agora.
00:48:23E então,
00:48:24esse tipo de sentimento
00:48:26de desespero,
00:48:27de perdão,
00:48:28de devastação,
00:48:29é algo que mudou
00:48:31toda a psique,
00:48:33toda a dinâmica
00:48:34da esperança
00:48:35da década antes.
00:48:37E os artistas
00:48:38estavam respondendo a isso,
00:48:39seja em poesia
00:48:40ou em pintura.
00:48:42Como Aref el-Hayas,
00:48:44no seu quadro
00:48:45A Troca de Cavalos,
00:48:47ele lança uma ideia geopolítica.
00:48:50Com um lirismo macabro
00:48:52inspirado na arte moral,
00:48:54ele anuncia que o mundo árabe
00:48:56precisa de uma mudança radical.
00:48:59Então,
00:49:00a pensar sobre a mudança
00:49:01das cavalos como mudança
00:49:02das guardas,
00:49:03e a mudança
00:49:05na liderança política,
00:49:07por exemplo.
00:49:08Mas, como você vê na pintura,
00:49:09você vê o desespero
00:49:10das pessoas,
00:49:12você vê o marcha,
00:49:13a necessidade,
00:49:14o desejo de mudar
00:49:16por causa da devastação,
00:49:18que aconteceu.
00:49:19e o desejo de tomar em lugar.
00:49:27Três anos após a derrota de 1967,
00:49:30consumido pelo sentimento de fiasco,
00:49:33o presidente egípcio Nasser
00:49:34é vítima de um ataque cardíaco.
00:49:37A sua cerimónia fúnebre
00:49:39é acompanhada
00:49:40por cinco milhões de egípcios.
00:49:42Do Cairo a Damasco,
00:49:44de Bagdad a Beirute,
00:49:46em Argel ou Casablanca,
00:49:48por todo o mundo árabe,
00:49:50a sua morte é chorada
00:49:51como o fim de uma era,
00:49:52a perda de uma referência.
00:49:57O artista libanês Paul Giragossian
00:50:00captura o momento
00:50:02com barras verticais de cores.
00:50:04Ele não é um artista político,
00:50:07mas neste momento crucial
00:50:09alguma coisa o comoveu.
00:50:11O sentimento íntimo
00:50:13de estar do lado dos derrotados da história.
00:50:15Uma dor muito antiga.
00:50:22Até então, este grande pintor
00:50:25de origem arménia
00:50:26era conhecido pela sua temática
00:50:28do quotidiano,
00:50:29marcada pela sua história de família.
00:50:32Os seus pais fugiram para Jerusalém
00:50:34do genocídio arménio,
00:50:36levado a cabo pelo Império Otomano
00:50:38em 1917.
00:50:42Tornaram-se palestinianos
00:50:43por osmose
00:50:44e tiveram de fugir novamente
00:50:46a quando da criação
00:50:47do Estado de Israel
00:50:48em 1948.
00:50:51Giragossian tinha 22 anos na altura.
00:50:5620 anos depois,
00:50:58assistiu à chegada de centenas de milhares
00:51:00de palestinianos refugiados
00:51:02ao sul do Líbano.
00:51:05Uma litania de massacres.
00:51:09Uma repetição de exílios.
00:51:12hostes de sobreviventes,
00:51:14como os seus vizinhos
00:51:15do bairro arménio de Beirute.
00:51:17Com eles,
00:51:18Giragossianopta
00:51:19por celebrar a vida
00:51:20nos seus quadros.
00:51:21Os casamentos,
00:51:22os nascimentos,
00:51:24os funerais,
00:51:24as procissões.
00:51:29A vida que transborda
00:51:31as identidades,
00:51:32ao ponto de deixarmos
00:51:34de perceber onde acaba uma pessoa
00:51:35e onde começa a outra.
00:52:05de todas as diferentes
00:52:07backgrounds e religiões.
00:52:101975.
00:52:12O Líbano afunda-se na Guerra Civil.
00:52:15Uma série de massacres
00:52:17e de respostas aos massacres.
00:52:20As ruas não têm habitantes
00:52:22e estão atolhadas com objetos
00:52:24que lembram as vidas destruídas.
00:52:29Uma tragédia sem fim
00:52:30que leva os artistas de Beirute
00:52:32à humildade.
00:52:33O sofrimento da cidade
00:52:34preenche todas as páginas
00:52:35dos seus cadernos desboços.
00:52:38Um autocarro,
00:52:40repleto de homens,
00:52:41mulheres e crianças
00:52:42assassinados
00:52:43quando regressavam
00:52:44de um encontro
00:52:45pro-palestiniano.
00:52:47Cadáveres
00:52:48arrastados pelas ruas
00:52:49para aterrorizar
00:52:50quem ainda está vivo.
00:52:55Aref El Reyes volta
00:52:57ao seu caderno de desenhos.
00:52:59A preto e branco
00:53:00ele faz uma crónica
00:53:01desta guerra
00:53:02como se fosse
00:53:03um universo paralelo
00:53:04onde tudo se dissolve.
00:53:08monstros
00:53:09a alimentarem-se
00:53:10de massas.
00:53:11Divindades estranhas
00:53:13e personagens
00:53:14fantásticas.
00:53:22como sobreviver num mundo
00:53:24onde é preciso adaptar-se
00:53:25de forma continuada.
00:53:29For these artists, art was not separate.
00:53:32And wasn't supposed to be a separate realm of life.
00:53:38It was part of creating the conditions in which you live.
00:53:42And so it wasn't new that they were thinking politically.
00:53:46But it's striking how many felt they needed a different style.
00:53:53As they were continuing to be artists, but also dealing with this great defeat.
00:54:01So they're not works that tell people this is who you are.
00:54:05They're works that ask them what do you do now.
00:54:31They're not going to be the best.
00:54:34They're going to be the best.
00:54:35They're going to be the best.
00:54:38mas em uma alégeia à Constituição, ou à Constituição Libana,
00:54:44a consacrar a divisão confissional.
00:54:48Isso é devenue uma virtude.
00:54:50Então, cada um enrola sua identidade em sua confissão,
00:54:54mesmo se ele não é praticante.
00:54:56Sua identidade se confundiu com a sua confissão religiosa.
00:55:02Etelhadnã cria a partir daquilo que tem dentro de si,
00:55:05as clivagens do seu país, as línguas que a definem.
00:55:11Logo no início da Guerra Civil Libanesa,
00:55:13as suas pinturas são espantosamente otimistas e coloridas.
00:55:18Depois, em 1980, no auge da guerra,
00:55:22ela escreve um livro de poesia que tem o título
00:55:24O Apocalipse Árabe.
00:55:28Todas as linhas se misturam com sinais desenhados à mão,
00:55:32que cada leitor pode interpretar à sua maneira.
00:55:40Um soleil jaloux, do jaune amoureux de rouge,
00:55:43é pouvantado de bleu e horizontal.
00:55:45Um soleil romanesque, como o jaune jaloux,
00:55:48como o bleu amoureux, como um nuage.
00:55:51Um soleil frêle, um soleil timido,
00:55:54um soleil beliqueux, vaniteux e malheureux.
00:55:59O Apocalipse Árabe é um poema absolutamente visionnaire,
00:56:04pois ela fala do mundo árabe e da sua fin.
00:56:09E...
00:56:09E...
00:56:09E...
00:56:18E...
00:56:22E...
00:56:23E...
00:56:24E...
00:56:27E...
00:56:34E...
00:56:37E...
00:56:38E...
00:56:38E...
00:56:39E...
00:56:40E...
00:56:40E...
00:56:40E...
00:56:40E...
00:56:40E...
00:56:40E...
00:56:42E...
00:56:43E...
00:56:50E...
00:56:51E...
00:56:53E...
00:56:55E...
00:56:55E...
00:56:55se escreveu numa cidade de Beirute da década de 1980,
00:56:59tem um sentido diferente para nós agora.
00:57:34Testemunhas do desmoronamento do mundo,
00:57:36cientes da fragilidade do mundo onde moram,
00:57:39os artistas da região parecem estar mais adiantados do que os do Ocidente.
00:57:48Talvez esteja na altura de aprender com eles
00:57:51a maravilhar-se quando tudo se desmorona.
00:57:57Essa capacidade para se maravilhar
00:58:00é a inspiração da obra de Samir Saeg.
00:58:03Como um sábio ancião,
00:58:05ele voltou às raízes das palavras,
00:58:07à geometria das letras.
00:58:11Aprendeu a caligrafia árabe em criança,
00:58:14em mosteiros cristãos,
00:58:15e toda uma vida depois,
00:58:17decidiu dedicar-se a ela em pleno.
00:58:21Samir Saeg created a set of visual experiments for himself
00:58:26onde ele tomou o treinamento que ele tinha em fazer
00:58:31as letras árabe.
00:58:34E, ao invés de tentar reproduzir a forma,
00:58:40usou as regras das letras
00:58:44para essas letras
00:58:44como a base de um novo conjunto de relacionamentos.
00:58:50ao brincar com as letras e as cores,
00:59:05com as sombras e a disposição na tela,
00:59:08Saeg visa abrir a imaginação da pessoa que olha.
00:59:12Como se a convidasse a aceitar a letra pelo que ela é,
00:59:17um caminho para aceder ao passado,
00:59:19onde se encontram as sementes do futuro.
00:59:23Porque década após década,
00:59:25com catástrofes consecutivas,
00:59:28a esperança, essa, nunca desaparece.
00:59:30Tchau, tchau, tchau.
01:00:00Tchau, tchau.
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