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En este episodio conversamos con la diseñadora Ana Locking a propósito de su retrospectiva “Nostalgia / Utopía” en la Sala Canal de Isabel II. A partir de su colección “A short story of weird girls”, exploramos la tensión entre identidad y exclusión, y cómo lo “raro” cuestiona las normas que definen lo que entendemos por normalidad.
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00:02Ser podcast. Episodio 119. Locking by Ana. Muy buenas a todes. ¿Qué tal Nerea? Hola Antonio, hola todes. Hace unos
00:14días conocíamos los datos de la encuesta sobre voto que anualmente publican la Federación Estatal LGTBI Plus y 40DB.
00:21La principal conclusión de este informe Estatal LGTBI Plus 2026 es que casi 7 de cada 10 personas del colectivo
00:30consideran que la llegada de un gobierno ultraconservador pondría en riesgo nuestros derechos. Pocos me parecen, desde luego. Nuestro mayor
00:37miedo es que podamos perder los derechos que nos han costado décadas conseguir.
00:41Casi la mitad de los encuestados cree que esa victoria electoral afectaría su vida personal en relación con la protección
00:47frente al odio. Peligraría su derecho a contraer matrimonio o a formalizarse como pareja de hecho y repercutiría a la
00:55hora de ver reconocida a su familia.
00:57Son las mujeres del colectivo, junto a las personas trans y no binarias, las jóvenes y quienes viven en entornos
01:03rurales quienes más percepción del riesgo experimentan.
01:08Lo normal.
01:11El podcast de Antonio Nuño y Nerea Pérez de las Heras.
01:18Un podcast
01:21normal.
01:49En la sala canal de Isabel II de Madrid se puede ver hasta el 12 de julio la exposición Analoking,
01:55nostalgia, utopía, una retrospectiva que recoge el trabajo de los 20 últimos años de esta diseñadora.
02:01En la planta baja de ese recinto hay una especie de cajón en el que se proyecta un documental en
02:07el que gente desconocida entrevista a Ana.
02:09Como respuesta a una de las preguntas, ella dice que quizá la colección con la que se siente más identificada
02:16es con A Short Story of Wet Girls, lo que vendría a ser una historia corta de chicas raras.
02:20Y es curioso porque en la presentación que Ana hace de esa colección se encierra una reflexión que bien podría
02:26haber sido el origen de este podcast.
02:27Leemos.
02:58La normalidad tiene las patas rotas porque en cuanto se habla de la normalidad esas patas se quiebran, se rompen
03:05y se caen.
03:06Entonces, cuando reflexionamos sobre la normalidad o nos cuestionamos qué es la normalidad, pone de manifiesto lo inestable que es
03:13la normalidad. Así que la normalidad no existe.
03:16Ana, ¿no te da cierto pudor el estipis emocional que has hecho en esta exposición?
03:20Sí. Por eso no lo veo. Queríamos hacer un pequeño documental, un corto documental en el que mucha gente, claro,
03:31estamos en una sala en la que pasan alrededor de 100.000 personas por esa sala.
03:34Y hay gente que sí me conoce y hay muchísima gente que no me conoce. Entonces, queríamos hacer un corto
03:40documental en el que cuando la gente pudiera entrar allí pudiera entender quién es Analoquín, no solamente a través de
03:46su trabajo, sino a través del por qué hace ese trabajo y de esa manera.
03:50Porque hay una implicación emocional en mi trabajo, porque hay una implicación social o política en muchos casos, o humana,
03:57humanística, ¿no?
03:58Y me invitaron a ir a una entrevista, pero sin que yo supiera nada, absolutamente nada. Ni quiénes me iban
04:07a entrevistar, ni solamente sabía un lugar donde tenía que ir y allí me fui.
04:11Y allí me senté en una silla y allí fue pasando gente y allí fui hablando con la gente que
04:17tampoco, muchas veces ellos tampoco sabían quién era yo.
04:20Porque se había puesto un anuncio diciendo, necesitamos gente que haga entrevista a un personaje del mundo de la cultura.
04:27No podemos decir quién es.
04:28Entonces hubo gente que me reconocía, porque sí sabía quién era y hubo gente que no. ¿Quién eres? Pues soy
04:33Ana, ¿a qué te dedicas? Soy diseñadora de moda.
04:35Oye, mira, tengo una pregunta para ti. ¿Qué es, pues no sé, qué es la vida o qué es para
04:41ti o qué es lo que más te preocupa? O qué es lo que más, no sé, muchas preguntas.
04:45Hablé con un ciego sobre la estética, que fue una conversación muy especial. Y en ese documental aparecen pocas personas,
04:54pero son muchísimas más. Realmente pasaron por allí unas veintitantas personas.
04:58Probablemente haremos una versión más extensa.
05:00La exposición lleva el título de Nostalgia, Utopía. ¿Es necesaria una combinación compensada de ambas para poder afrontar este momento
05:07tan complicado que nos ha tocado vivir?
05:09Fíjate, ahora más que nunca, tal y como está el panorama y como tenemos el cielo lleno de relámpagos y
05:17relámpagos que no son los que nos gusta, menuda tormenta tenemos ahora mismo.
05:23Pues ahora mismo es más necesario que nunca la utopía para entender que el mundo no se puede ir al
05:31traste como se está yendo por decisiones que desde fuera no lo son, pero desde fuera nos parecen arbitrarias.
05:37Porque los líderes ahora mismo dicen una cosa, se desdicen a los cinco minutos, luego cambian, luego, o sea, tenemos
05:44ahora mismo tres personajes que están tomando el poder de una manera increíble, ¿no?
05:51O sea, y que están ocupando, bueno, en fin, es que no me quiero meter ahí en ese jardín, ¿no?
05:57Pero ahora más que nunca es cuando necesitamos pensar que el futuro puede ser mejor y que no podemos, que
06:05esto no puede ser la ley del más fuerte o la ley de la selva, ¿no?
06:08Que es lo que se está convirtiendo y que las cosas ganadas se tienen que respetar y que todo exige
06:15un respeto y que no podemos saltarnos a la torera lo que nos dé la gana en cada momento según
06:20nos conviene a cada uno.
06:21¿No? Económicamente hablando. Y tiene que haber un equilibrio porque cuando te vuelves demasiado nostálgica te quedas en el pasado
06:26también. El pasado siempre fue mejor y todo eso.
06:28Y en la exposición yo no hablo de la nostalgia desde ese punto. Hablo de la nostalgia desde aprendemos de
06:35los que estuvieron detrás de nosotros y que consiguieron muchos retos para desde ahí mantener ese pulso y seguir luchando
06:43hacia el futuro y para conseguir un futuro mejor, ¿no?
06:46Decía que tu obra tiene muchas lecturas, pero tiene fundamentalmente una lectura política, como estamos viendo, y esa lectura empieza
06:52por considerar el cuerpo como territorio político.
06:55¿Es esa lectura especialmente necesaria en estos tiempos en los que se nos bombardea continuamente con la importancia de los
07:00cuerpos normativos?
07:01Sí, porque fíjate, muchas veces cuando me preguntan, oye, las tendencias de hoy, de tal, de cual, ya no es
07:07como antes, ahora que se lleva, ahora que no se lleva, o que es...
07:10Yo hablo siempre de la identidad. Es que la ropa está para hablar de la identidad o de tus múltiples
07:15identidades.
07:15Hay una parte también de la moda que es un aspecto que es también muy interesante, ¿por qué no? Que
07:20es el aspecto lúdico.
07:21Y esa parte lúdica también nos salva de muchas circunstancias del día a día en nuestra vida diaria.
07:27En momentos más de tensión o en momentos en los que estamos más deprimidos o en los momentos necesitamos tirar
07:35de ahí, pues, pintarnos unos labios rojos maravillosos,
07:39estrenar una prenda o ponerse unos tacones o para poder sobrellevar la realidad, porque cuando la realidad nos atrapa, atrapa,
07:47y ahora estamos viviendo un momento en el que la realidad nos está atrapando y no podemos mirar hacia otro
07:51lado porque tenemos que mirarla de frente,
07:53pero también tenemos necesidad un poco de huir de ahí. La moda también está para ayudarnos a eso.
07:58Igual que está el arte, las humanidades, el cine, la literatura, en muchos aspectos, ¿no?
08:04Y la ropa hablada y la identidad. Y cómo refleja, cómo reflejamos nuestro yo o nuestra multiplicidad de yoes a
08:13través de la ropa.
08:14Uno de los cinco dioramas que podemos ver en la planta baja de esta exposición se titula Great Expectations.
08:20En él, una figura porta la bandera LGTBIQ+, en un paraje lunar.
08:24En el texto que acompaña al diorama nos cuentas que no se trata de colonizar un espacio,
08:30sino de reclamar el derecho a existir, a ser y a brillar en un lugar propio.
08:36Porque es tan importante en tu obra la identidad y el poder representarla como queramos.
08:41Porque eso nos lleva a la libertad y la libertad nos lleva a un mundo mejor y nos lleva a
08:46la felicidad.
08:47¿Y qué hay? O sea, en el fondo la vida se trata de ser felices.
08:50Primero desarrollándolo en tu entorno personal y luego proyectándolo hacia otros entornos, ¿no?
08:56Que no son tan cercanos. Y si todos fuéramos más empáticos no estarían los cielos llenos de drones o los
09:02cielos llenos de...
09:03Pues no tendríamos tres guerras ahora mismo luchando ahí entre...
09:08Si fuéramos más empáticos, si entendiéramos mejor al que está al lado o a los que están lejos de nosotros,
09:14si fuéramos más respetuosos, si los derechos que se han ganado no tuviéramos que estar constantemente vigilando de Riojillo
09:21para no perderlos todo el tiempo, es que es muy importante. Es que eso es muy importante.
09:27Y la Luna como lugar de colonización o diciendo, vale, en la Tierra ya es muy difícil conseguir esto.
09:34Pero si en la Luna pudiéramos hacerlo, ¿no? Que en vez de tener esa imagen de la bandera americana,
09:39tuviéramos la imagen del colectivo que nos representa a todos, todo tipo de banderas, ¿no?
09:44Es la bandera que representa todo tipo de banderas.
09:47Pues sería un mundo mucho mejor, desde luego que sí.
09:51Hay una continua apuesta por la diversidad en estos 20 años.
09:54No sé si el momento más determinante en esa apuesta es la colección Realness de 2019,
09:59inspirada en los orígenes del voguing y en la subcultura que lo vio nacer, ¿no?
10:03Para mí esa colección es un antes y un después.
10:05Es como un momento muy especial en mi carrera.
10:09Porque descubro, bueno, ya conocía el voguing, pero no con la intensidad con la que lo descubrí
10:16a partir de la exposición que hizo Manuel Segade en el K2M.
10:20Esto fue en el 2017.
10:24O casi 10 años y parece que fue ayer.
10:26Parece que fue ayer.
10:27Que había esas veladas, ¿no?
10:29Totalmente, ¿te acuerdas?
10:30Sí, sí, de forma increíble.
10:32Fue increíble aquella exposición.
10:34Y entonces arrancó con una fiesta de voguing, con una bol de voguing, y la ceremonia de
10:39clausura fue otra bol.
10:40Y yo descubrí aquella exposición que hablaba de los orígenes, pero a nivel también político
10:46y también cultural y artístico, obviamente.
10:49Y aquello fue una explosión, fue como un descubrimiento para mí increíble.
10:55Es una subcultura underground que habla de finales de los 80, como en los barrios más
11:01desprotegidos económicamente y racialmente en Nueva York, pues como todas estas personas
11:07estaban totalmente desprotegidas a todos los niveles, a nivel social, económico, cultural,
11:12no tenían nada, pero además es que si eras negro o latino en un barrio pobre, obrero,
11:20y encima eras marica, ya es que ya lo tenías todo como para que la sociedad lo repudiara
11:25y lo rechazara.
11:26Entonces, todas estas subculturas nacen de buscar un entorno donde se puedan proteger
11:31y puedan expresarse a nivel creativo.
11:34Y se expresaban a través del baile y a través de montarse, a través de la moda, a través
11:42de su propia identidad, ser quienes quisieran ser en un entorno de estar protegidos.
11:48Y ahí nace esta subcultura, el voguing, y a partir de ahí ha ido evolucionando con los años.
11:53Hay un documental que la gente que no lo haya visto y que tenga curiosidad por esto
11:57y le apetezca, París is Burning, que es increíble, que ahí se retrata muy bien toda
12:02esa época y las necesidades de salir adelante de toda esta gente.
12:05Y realness es una palabra en la que ellos intentaban pasar desapercibidos en esa sociedad.
12:12Y entonces se vestían como lo que hablábamos antes de normalidad.
12:16Una ejecutiva.
12:17Una ejecutiva.
12:18De categories.
12:20Exactamente, exactamente.
12:21Y pasar, sobrevivir en la realidad.
12:24Y entonces, bueno, pues dediqué una colección a todo esto.
12:28Y entonces trajimos bailarines de Europa y commentator.
12:32Hubo un commentator que rapeó en directo todo el desfile.
12:35Y aquello era una mezcla, era una celebración de la diversidad por todos los medios
12:41y por todos los sitios de la inclusión.
12:44Fue muy bonito porque las modelos y los modelos se mezclaban con travestis
12:49y se mezclaban con bailarines de voguing y se mezclaban con modelos trans.
12:54O sea, fue todo como una explosión de celebración.
12:58Esta es solo una de las continuas referencias culturales que hay en tus colecciones.
13:03Algunas de las cuales desconocíamos y nos han hecho ir a Google inmediatamente.
13:08Incluso en la sala buscarlas.
13:10Una de las más curiosas es Kaspar Hauser.
13:12¿Quién fue Kaspar Hauser y cómo terminó su leyenda dando forma a esta colección?
13:16Es una leyenda de un chaval.
13:20Cuenta la leyenda que estuvo durante 15 años en cautiverio.
13:24Y de pronto apareció en una de las calles de Alemania, de una ciudad alemana.
13:29Bueno, pues no sabía hablar, no sabía expresarse, solamente sabía decir su nombre.
13:35Y llevaba una carta con su nombre, explicando quién era.
13:39Y en otra mano llevaba un caballito de juguete de madera.
13:43Y entonces, con esta colección lo que quise fue hablar un poco de la incapacidad,
13:50muchas veces, que tienen las nuevas generaciones de relacionarse en vivo.
13:55Hablan mucho a través de las redes, hablan mucho a través de WhatsApp, hablan mucho a través del móvil.
14:00Pero cuando de verdad tienen que enfrentarse al directo, les cuesta mucho hablar de sus sentimientos.
14:07Les cuesta mucho hablar.
14:08Y por eso, yo en los últimos años como profesora, cada vez veo más alumnas y alumnos tristes, deprimidos,
14:15que necesitan ir a terapia porque no son capaces de transmitir esas carencias emocionales que tienen a través de la
14:24sensualidad del directo.
14:25De mirarse, de tocarse, de decirse lo que necesitan, o de decirse cuánto se quieren, o de decir que se
14:32han hecho polvo o no.
14:33No, Kaspar Hauser, esta colección, hablaba de esto, de la incapacidad de la expresión emocional en directo.
14:40En otro de los dioramas que podemos encontrar en la planta baja de la sala del canal,
14:45nos encontramos una presentación en la que en un cuarto de baño aparecen tres figuras vestidas con los trajes que
14:50diseñaste para la serie La Vida Breve.
14:52Es muy diferente el proceso creativo cuando partes de la idea de otro.
14:56Pues no es tan diferente, no, no es tan diferente.
15:00La verdad que siempre que me meto en mis películas y en mis historias y es como, ahora voy a
15:04hablar de esto, o vamos a hablar o vamos a contarlo.
15:06¿De qué manera? Porque luego Alberto Gomper, que es mi brand manager y ha sido el comisario de la exposición,
15:14dialogamos mucho, hacemos mucho la reflexión de cómo contar esto, ¿no? Vamos a ver de qué manera.
15:18Ha sido una satisfacción increíble ponerme también en las historias de otros.
15:23Me ha encantado, me ha encantado. Es algo que me gustaría muchísimo más hacer,
15:28seguir haciendo vestuario escénico para series o para cine, para películas,
15:32porque es muy fascinante también leer un guión, meterte ahí, sumergirte y decir,
15:39esta es la historia de esta persona, qué chulo, cómo está escrito, cómo lo van a contar.
15:44Y me han llamado a mí para formar parte de esto, qué bonito.
15:48Y además el mundo del cine tiene algo tan mágico y tan, cuando se dice acción,
15:53estás en misa allí. Es como si estuvieras en algo, está sucediendo algo que es paranormal,
16:02que es mágico. Me ha gustado mucho, me ha gustado mucho.
16:06Y además aquella, hicimos una cosa juntas.
16:08Sí, sí, esos modelos son increíbles.
16:10Ese Farinelli rodeado de mariposas, Leonor Ward, es realmente algo que incluso si no se sabe,
16:18que eres tú, la persona que está detrás de ese, parte de ese vestuario, de esos trajes súper icónicos,
16:24salta de la pantalla. Otra cosa que te gusta mucho audiovisual es los Bridgerton.
16:28¿Qué te gusta los Bridgerton?
16:30Pues me gusta de los Bridgerton lo que tienen de insumisión, ¿no?
16:33Lo que tienen de crear personajes con una identidad muy determinada.
16:38Fíjate que es una época y claro, tienen que estar sujetos a la época, obviamente.
16:42Pero me encanta cómo subierten las normas, de pronto, y tenemos a una reina que es negra,
16:49que es maravillosa y fantástica, y tenemos a un montón de protagonistas que son maricas
16:54y que no se tiene que explicar, simplemente están ahí, no hay que explicarlo.
17:00Me interesa mucho con la, volvamos otra vez al término normalidad, bueno, con la que todo
17:07está ahí puesto, ¿no? Porque, vamos a ver, que en la época la gente racializada solamente
17:13forman parte del servicio, no tenían opción a poder formar parte de la alta sociedad.
17:19Y ahí están. Entonces me parece muy chulo todo esto. Y eso yo creo que es lo que conecta
17:25también con el público más joven.
17:27En una entrevista de Gios que te identificas con el personaje de Penélope C. Derrington,
17:31al que encarna Nicola Coglan, Penélope tiene un alter ego, que es Lady Wysselstown,
17:36y no tenemos muy claro con cuál de las dos te identificas más.
17:39Bueno, me identificas con el...
17:41Todo como Lady Wysselstown.
17:42Lady Wysselstown, exactamente. Sí, porque ella está hablando de lo que ella ve,
17:46observa a través de la ventana y habla de todo aquello que le parece interesante,
17:52y poner a cada uno en su sitio, y hacer una crítica, y reírse, bueno, no reírse,
17:57pero sí jugar un poco. ¿Qué pasa en la alta sociedad de aquella época?
18:02Y juega, y eso está muy bien. Claro.
18:04Y son los inicios de cosas muy importantes que vienen después, ¿no?
18:08Has sido jurado de las seis ediciones de Drag Race, de las cinco corrientes y de LoL Stars.
18:13Son muchas ediciones de Drag Race. Es que ya es tu casa prácticamente.
18:17¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Y cómo ha evolucionado también el tiempo?
18:20Sí. Fue increíble que el destino me pusiera esto en mi camino. Increíble.
18:24Y además en un momento muy especial, porque acababa de pasar la pandemia,
18:29fue en el 2001, realmente. Febrero, marzo del 2001, cuando empezamos a grabar la primera temporada.
18:35Pero cuando a mí me hicieron los castings, pues fue, sí, a lo mejor diciembre o enero,
18:40no recuerdo exactamente. Pero yo acababa, acabamos todos de pasar una pandemia
18:43y todo lo que eso conlleva, y yo acababa de pasar un cáncer también.
18:46Y estaba en un momento, bueno, pues, a ver qué pasa con la moda, a ver cómo vuelve todo.
18:53Y yo era muy fan de ese programa. Ya me uní en la temporada 4 de RuPaul.
19:00Y de pronto era como, me enteré de que en España se iba a rodar y fue,
19:05Dios mío, me encantaría que me llevasen de invitada a un, claro, a un challenge de moda, ¿no?
19:11Entonces yo, y cuando me llamaron, yo suponía siempre que era para ir de invitada.
19:17Nunca, nunca, nunca pensé que podía ser para ser jurado fija.
19:20Y yo hice los castings y todo, y cuando ya hice el último casting, ya dije,
19:25esto no puede ser que esto sea para invitada, demasiadas pruebas, demasiadas cosas.
19:30Y bueno, y fue increíble, la verdad que lo, o sea, siempre pensé, yo estoy aquí,
19:35el destino me lo ha puesto aquí, para de verdad vivirlo como yo soy.
19:39No crearme un personaje determinado, que no soy yo, ni, no, no, no.
19:44Bueno, me creo muchos personajes, porque allí de pronto me lo paso bomba.
19:48Y me voy creando identidades, aprovecho todo lo que este programa me da para jugar también con ello.
19:55Y para llevarlo a mi terreno y también para disfrutarlo.
19:58Pero siempre dije, lo más increíble del mundo es emocionarse ante una obra bien hecha,
20:02ante un trabajo bonito.
20:04Pues yo si lloro, lloro, y si me emociono, me emociono, y ya está.
20:08Y me dejo llevar por completo, por completo.
20:11Al principio estaba más nerviosa, porque claro, el medio televisivo no es mi medio.
20:15Sí, he hecho muchas entrevistas, pero por mi trabajo, pero no formar parte de un programa.
20:19Pero bueno, luego ya le he ido cogiendo siempre mucho respeto,
20:24pero me siento como en mi casa.
20:27Entonces me dejo llevar, me dejo llevar.
20:28Has hablado de esa creatividad.
20:30Muchas de las participantes en Drag Race han mostrado desde luego una gran capacidad creativa.
20:34¿Te han influido en algún momento a la hora de crear tus propias creaciones, de hacer tus propias creaciones?
20:40Y tanto.
20:41Y tanto, claro que sí.
20:43Farinelli no sería Farinelli sin mis amigas travestis.
20:47Claro, por supuesto.
20:48Ellas me enseñan mucho, mucho.
20:51No solamente en cuanto a técnica, que también sé mucho más de lo que es la cultura del corsé,
20:57cómo trabajar los corsés, cómo moldear el cuerpo a través del corsé.
21:01Y eso me lo han, lo he visto con ellas, me lo han enseñado los corsés que ellas llevan.
21:06Como les he pedido, por favor, enséñame esto, cómo está hecho, cómo...
21:09Y lo he investigado mucho con ellas, sino la capacidad de trabajar una identidad icónica en un solo look.
21:19Eso es algo que me han enseñado ellas.
21:21Porque en moda estamos acostumbrados a trabajar una temática a lo largo de 30, 40 o 50 looks.
21:29Vas contando esa historia poco a poco como si fueran fotogramas de una película.
21:33Pero ellas representan toda una historia en un solo look.
21:38Y eso es algo que en moda no se hace.
21:41Entonces eso es algo que he aprendido mucho y que me ha servido mucho también para crear looks más icónicos.
21:47Porque en moda no es tanto...
21:49Sí, hay grandes como John Galliano y como Alexander McQueen que tienen looks absolutamente icónicos.
21:55Pero son genios.
21:56Entonces no hay tantos genios en las artes, ¿no?
22:01Entonces ellos son dos genios del mundo de la moda.
22:03Pero ellas me han enseñado mucho a trabajar lo que es algo icónico como sintetizar una idea en un solo
22:11look.
22:12Has mencionado a dos genios del mundo de la moda en los que la moda se los llevó un poco
22:15por delante.
22:17Las exigencias de las temporadas.
22:19En la entrevista que podemos ver en la exposición hablas de la dictadura que imponen las temporadas, de los desfiles
22:25de moda.
22:25¿Es asumible crear dos colecciones anuales, el que cree dos, que hay quien crea más, sin que termine pagando tu
22:33salud mental?
22:34No, hay que cuidarse.
22:35Hay que cuidarse porque cuando trabajas para ti misma, te autofinancias tu propia empresa, no tienes socio capitalista y provienes
22:45de barrio obrero y de familia obrera, como es mi caso.
22:51Es muy difícil mantenerse sin estar en colisión con lo elitista del mundo de la moda.
22:59Que el mundo del arte también es así, también tiene esa parte elitista.
23:04Es muy difícil mantenerse sin tener una ética de trabajo absolutamente férrea, sin permitirte descansar, dejándote en muchos casos la
23:17salud.
23:17Y es muy, muy, muy, muy, muy costoso.
23:21El mundo de la moda es muy costoso si no tienes una infraestructura económica fuerte detrás.
23:26Que te permita tener a más gente y poder repartir el trabajo, obviamente.
23:30Entonces, sí, se resiente mucho.
23:32Te genera una disciplina de trabajo muy, muy, muy férrea.
23:36Que a la larga es muy buena porque sabes muy bien cómo resolver problemas.
23:42Pero también a la larga te pasa factura en salud mental y en salud física.
23:48En esa entrevista hablas de miedos.
23:51Y dices que uno de los mayores miedos que tienes es el colapso creativo.
23:54¿Qué ocurre cuando eso pasa? ¿Cómo se supera?
23:57Pues cogiendo el miedo de la mano y diciendo, venga, al vacío, vamos a lanzarnos.
24:00Y te lanzas.
24:01Pues, pues, haciendo.
24:02Hice una colección que se llamaba Fier, y que es miedo.
24:06Y que habla de los miedos que tenemos todas las personas que nos enfrentamos a un proyecto importante en nuestra
24:11vida.
24:12Pues claro que hay miedo.
24:13Pero el miedo, en cierta manera, hay que...
24:18O yo lo intento trabajar desde que te impulsa a seguir adelante, ¿no?
24:23Es cuando te das cuenta de que dices, Dios mío, no puedo ser.
24:26La palabra cobarde a mí me impone mucho.
24:30O sea, de pronto digo, me siento cobarde.
24:32No puedo ser cobarde.
24:33Tengo que tirar adelante con esto.
24:35Y cuando te encuentras que colapsas ante ciertas cosas y que de pronto estás tan bloqueado, pues tienes que empezar
24:41a decir, venga, menos pensar.
24:44Ahí sí que es verdad que dices, menos reflexión, menos pensar y más trabajar con las manos.
24:49El trabajo con las manos, el trabajo manual, es maravilloso.
24:52Porque empiezas con el trabajo manual.
24:55O sea, reflexionas sobre las cosas.
24:57Pero hay muchas veces que te bloqueas y te quedas en la reflexión.
25:00Y no avanzas en la vida, ¿no? No avanzas.
25:02Y el trabajo manual, empiezas a meter las manos en la masa y decir, ah, pues venga, esto fluye.
25:07Entonces, a mí me gusta mucho trabajar, patronar, coger los tejidos, modelar, empezar ya, ¿no?
25:14Empezar ya a trabajar con la patronista, con las modistas, me siento en la máquina de coser, coso.
25:19Y se me olvida todo, todos los problemas.
25:21Es como que estoy ahí, estoy generando cosas que son bonitas.
25:25Hablas del fracaso también y pones un ejemplo que es la colección Miracles, una de las primeras que hiciste con
25:31Manalo King.
25:32¿Qué es el fracaso para ti? ¿Y por qué ponías ese ejemplo, esa colección?
25:36Pues quizá no dar con la tecla adecuada la forma de contar las cosas.
25:40No tanto, porque ha habido otras colecciones que no han gustado, pero para mí son un éxito.
25:45Porque estoy, como que estoy muy tranquila al 100% de que lo que he querido contar es tal y
25:52como lo he contado.
25:54A lo mejor ha llegado al público más tarde, fíjate, pues como Realness, que llegó al público, que lo conocía,
25:59pero al resto del público no.
26:00Te adelantaste.
26:01Sí, me adelanté un poco.
26:03Es verdad, porque además cuando estábamos buscando financiación para esa colección, nadie la conocía.
26:08Y yo hablaba con todas las marcas de alcohol o marcas de coches o marcas de tecnología y me decían
26:13que no, eso no nos interesa.
26:16No, no, es que no. Y ahora todas estas marcas quieren ser inclusivas.
26:20Pero en ese momento decían, a mí esto no me interesa, es que esto no me va a coger los
26:27clientes que yo quiero coger.
26:28Y fíjate cómo ha cambiado todo.
26:30En esa colección yo no conté lo que quería contar de la manera adecuada.
26:34Y entonces fue un fracaso estético, pero también íntimo mío de no saber hacerlo.
26:40Y luego también, no fue un fracaso, fue un fracaso también de ventas.
26:44O sea, quiero decir que no funcionó.
26:47Pero porque se dieron, bueno, pues no, hay cosas que a veces no funcionan.
26:51A esto has hecho ya mención, vienes de una familia obrera, criada en el barrio de Usera, por cierto, algo
26:55que compartimos.
26:56Eres hija de modista.
26:58No me digas, yo también nací en Usera.
26:59¡Ah, sí!
27:00¡Ah, sí!
27:01¡Qué fuerte!
27:03Os lo juro, en la avenida del Manzanares.
27:04¡Qué fuerte!
27:05Mira, no me digas, que menudos ramilletes crecían.
27:10Y tanto, y tanto.
27:11Yo de la colonia Moscardó.
27:13Bueno, eres hija de modista, ya sabes que una de las críticas que se le suele hacer al mundo de
27:18la moda, de la pasarela, ya lo he comentado antes, es que es muy elitista.
27:21Teniendo en cuenta el punto de partida, ¿qué tienes que decir a esas críticas?
27:26A ver, es un poco lo que, a ver, por decirlo de otra manera diferente, ¿no?
27:30Es saber que todo lo que sucede en el mundo de la moda, sucede en los márgenes.
27:36Todo sucede en los márgenes.
27:37Todo sucede en los barrios marginales, todo sucede en lo underground, todo lo interesante a nivel estético ha sucedido siempre
27:44ahí.
27:45En los barrios adinerados y económicamente mejor posicionados, ¿no sucede a nivel cultural y a nivel estético?
27:53Pocas veces han sucedido cosas interesantes.
27:56Son esos barrios los más económicamente mejor posicionados, los que miran, los artistas que están ahí, o las firmas de
28:07moda, del lujo,
28:08que tienen que mirar qué sucede en los barrios marginales para coger de aquí y decir, ah, esto es interesante.
28:14Vamos a llevarlo, por ejemplo, en Gucci con Dayperdán.
28:17Pues Gucci coge a Dayperdán como un icono de estilo de lo que sucede en esos barrios periféricos y dice,
28:25ah, este personaje es interesante.
28:27Voy a ponerle una tienda a este personaje o voy a hacer que haga cosas solamente con los materiales y
28:32con los tejidos de Gucci porque me interesa esto.
28:34O lo que sucede ahora con la cultura ballroom, la cultura drag, pues que ahora todas las firmas del lujo,
28:44todos los conglomerados del lujo,
28:46están cogiendo todo lo que sucede en estos barrios obreros y periféricos para llevarlo a su terreno y para generar
28:53un producto sofisticado.
28:55En el fondo, la moda, si vamos a lo más básico básico, ¿qué es la moda?
29:00Es un empeño por sofisticar la realidad.
29:02Lo que pasa es que la realidad de los diferentes diseñadores es muy distinta.
29:06Mi realidad es esta realidad que estamos hablando.
29:09La realidad de otro diseñador es otra, que puede ser la de su barrio de familia.
29:17Sí, la de Miucha es otra.
29:18Es otra, claro, claro.
29:20Pero fíjate, la de Miucha, pese a pertenecer siempre a una familia bien acomodada,
29:26le interesa lo extraño, le interesa lo que siempre, le interesa la fractura, lo roto, por eso el ugly chick,
29:34lo feo, ¿no?
29:35Ese concepto de fialdad a nivel estético hablo, ¿eh?
29:38Le interesa.
29:39Y por eso sus prendas siempre respiran una parte extraña, rota, un poco fea.
29:44Los castings de los desfiles de Miucha Prada, pues son chicas que no son perfectas y que siempre tienen algo
29:50extraño.
29:51O las orejitas de soplillo, o los ojos muy grandes, o los ojos muy juntos, o de...
29:55Siempre hay algo ahí.
29:58Bueno, la perfección no existe y ella busca lo imperfecto.
30:02Una entrevista que yo leí de ella hace muchos años decía que a ella no le interesa lo perfecto,
30:07que cuando le sale un vestido perfecto lo rompe o no lo incluye.
30:11Yo hago lo mismo.
30:13Cuando sale un vestido perfecto, de esos que a mi madre le encantan, que dice,
30:16¡ah, esto es... qué bonito, cómo se movía y tal!
30:19Pues claro, a mi madre le gustan los vestidos preciosísimos y perfectos.
30:22Pues yo digo, no, no es analoquín.
30:24Hay que buscarlo... la perfección no existe, hay que buscar siempre la grieta por algún lado.
30:29¿Cuándo tendremos nueva colección, Ana?
30:31Pues me gustaría mucho, o finales de este año o principios del que viene.
30:35Porque me apetece mucho volver a hacer desfile.
30:38Me apetece mucho.
30:39A nosotros también.
30:40Pues, Ana Loki, un grandísimo ova ova.
30:45¡Qué guay! ¡Gracias!
30:47Para esta exposición, Nostarquia Utopía, que podemos ver hasta el 12 de julio en la Sala Canal de Isabel II
30:52de Madrid.
30:52Muchas gracias, Ana.
30:53Muchas gracias, muchas gracias.
30:54Gracias, Ana.
30:55Por traerme.
31:11La encuesta de la que os hablábamos al principio, que ha elaborado 40DB para la Federación Estatal LGTBI+,
31:17refleja también la estimación de voto en el colectivo.
31:2054% de los encuestados se decanta por formaciones de izquierdas y el 46% restante por fuerzas autonómicas independentistas
31:30o de derechas.
31:31Tal vez lo más llamativo y quizás lo que más miedo da es que un 30% estaría dispuesto a
31:36votar a la derecha.
31:37El 19% votaría al PP y un 11% a Vox.
31:40Es evidente que hay mucha gente dentro del colectivo que no es consciente de lo que está pasando en países
31:45como Estados Unidos, en Italia, en Argentina o en Hungría, con gobiernos ultraconservadores.
31:50Nos despedimos hasta el próximo episodio en compañía de Joangelis Centeno, Carlos Sanz, Carlos Nicolás y David Nieto.
31:57Chao.
32:32Realización Alberto Valles
32:46Para no perderte ningún episodio, síguenos y suscríbete en la aplicación y la web de la cadena SER y en
32:52todas las plataformas.
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