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TVTranscripción
00:02Hola, ¿qué tal? Bienvenidos, bienvenidas, bienvenides a este nuevo espacio de entrevista
00:07donde contamos con la presencia de quien es un gran cinefotógrafo que ha sido parte de
00:14producciones que todos conocemos, que a todos nos han maravillado. Bueno,
00:18quédate un momento, acompáñanos a conocer a Tonatiuh Martínez. Gracias.
00:42Hola, ¿qué tal? Bienvenidos, bienvenidas, bienvenides a esta nueva entrevista de La Planta Films
00:48donde pues tenemos un gran privilegio de contar con el cinefotógrafo Tonatiuh Martínez.
00:54Acompáñanos a conocerlo. Muchísimas gracias Tonatiuh por estar aquí.
00:57Gracias por la invitación.
00:58Con mucho gusto. No, pues ya llevábamos tiempo, ¿no? Queriendo pues jalarte a este espacio, ¿no?
01:05No, gracias por contemplarnos, encantado. Disculpen que no habíamos coincidido antes,
01:09pero aquí estamos muy contentos de participar con ustedes en este proyecto muy bien.
01:16Y si no habías podido, pues yo estoy, obviamente, bueno, yo lo sé porque andas de una cosa en otra,
01:22¿no?
01:22O sea, estás muy ocupado en producciones y en salones de clase, ¿no?
01:29En foros de la enseñanza de la cinefotografía.
01:32Tienes que estar combinando una cosa con la otra.
01:35Ya llevas así, pues, un buen rato.
01:40Nos conocimos, creo, bueno, desde lo que yo me acuerdo, en una película, La Vida Inmune.
01:45Yo trabajaba ahí con Mario Guerrero.
01:49Hacíamos el making of y las fotos y demás del rodaje.
01:55Yo me acuerdo de ti ya ahí con toda esta confianza, ¿no? Con una camarota.
02:01Sí, sí, qué tiempo aquel, no sé, La Vida Inmune habrá sido del 2002, 2003, sí, ya más de 20
02:11años.
02:13Este, la ópera prima de Ramón Cervantes, sí, la recuerdo y grandes momentos que vimos por allá.
02:24Y, efectivamente, pues, bueno, en ese sentido me siento muy afortunado que tenga la oportunidad de ser un cinefotógrafo en
02:34activo
02:34y al mismo tiempo poder seguir dando clases justamente de mi disciplina, que es la cinefotografía.
02:43Entonces, bueno, eso ha sido un camino bien ardo porque, pues, sí, por la compatibilidad de los tiempos, ¿no?
02:49Que un rodaje de una película, una serie, un documental son muy absorbentes y, pues, bueno, los tiempos de las
02:58clases son muy acotados, ¿no?
03:00Pero, bueno, afortunadamente hemos podido combinarlo.
03:05Primero, pues, bueno, programando las clases fines de semana, que es cuando tenemos las clases.
03:12A veces tengo que salir y regresar el fin de semana a dar clases a la Ciudad de México, ¿no?
03:19Y volverme a ir.
03:21Pero lo hago con mucho gusto.
03:22La verdad es que dar clases me entusiasma, me alimenta, me forma también y me parece que es un poco
03:31también de retribuir un poquito de lo que yo también he recibido en su momento como alumno.
03:38Me parece que en las artes y los oficios un profesional, pues, debe de compartir, de enseñar, de formar y
03:49de transmitir el conocimiento y la experiencia.
03:52Entonces, pues, hasta ahorita las autoridades del ENAC principalmente me han dado chance de programar mis clases fines de semana
04:01y eso es lo que lo ha hecho posible hasta ahora.
04:04Llevamos muchos años, pero, bueno, esperamos seguir ahí en lo que antes fue el CUEC, ahora la Escuela Nacional de
04:11Artes Cinematográficas.
04:12Órale, qué chido, qué chido tener todo el sábado para poder hacer, pues, una clase de taller, ¿no?, de cinefotografía
04:20contigo.
04:22Increíble, ¿no?
04:23No, bienvenidos cuando gusten.
04:25La verdad es que la cinefotografía es una disciplina que sí tiene una base teórica muy importante, pero, pues, es
04:33aprender haciendo, ¿no?
04:34Y mi teoría es que la participación del profesor es estimulante y no interferente, ¿no?
04:41Entonces, qué mejor manera de aprender a hacer foto que es haciendo foto.
04:46Entonces, sí, cada clase es como un día de llamado de 12 horas desde que los estudiantes llegan, instalan, tienden
04:57línea, hacen su configuración de luz, hacen una secuencia, ¿no?
05:03Y, pues, cada semana el reto va encrechendo en su grado de dificultad y con diferentes aplicaciones de la luz,
05:12¿no?
05:13Este, la continuidad de luz, el eje de luz, la dirección, la calidad, cantidad, color, dirección, radio de las luces,
05:21van, les pongo ejercicios para que lo asimilen, lo comprendan, poniéndolo en práctica.
05:28Entonces, sí, básicamente las clases son muy, muy prioritariamente prácticas.
05:36La experiencia y los resultados, la verdad es que han sido muy, muy satisfactorios.
05:40Este, lo veo cuando me enseñan sus películas y, pues, este, que ponen en práctica eso que ellos y ellas
05:48han ido asimilando a lo largo del curso.
05:52Entonces, este, sí, muy contento ahí de cada, cada fin de semana de estar, pues, compartiendo.
06:02Porque yo también cuando me llegan con los retos de, oye, mi película va de esto, a mí me hace
06:06girar la cabeza pensando yo como cinefotógrafo cómo resolvería esa situación.
06:11Y a veces me sorprende cuando ellas y ellos me dicen, no, es que yo lo pienso hacer así.
06:17Digo, ah, claro, yo no lo había pensado o qué ingenioso o qué, qué atrevido.
06:23O sea, y creo que mucho del aprender haciéndose, experimentando y qué mejor oportunidad que la escuela misma, ¿no?
06:33Cuando estás afuera, pues, a veces tienes un productor, un estudio, un showrunner que te acota lo que tienes que
06:41hacer.
06:41Pero donde creo que tienes libertad total es cuando haces tus trabajos escolares y tus trabajos autorales, ¿no?
06:50Entonces, sí, mucho, mucho es también la investigación y la experimentación dentro de clase, que eso me parece que también
07:01a las estudiantes y los estudiantes los hace crecer bastante, ¿no?
07:06Qué chido. Oye, y ahorita que hablabas de que tú como alumno, que también, pues, lo fuiste en su momento,
07:14¿cuándo te inspiraste a clavarte en la fotografía? Y si quieres quizá también mencionar a algunos de tus maestros que
07:22te hayan, pues, eso, inspirado.
07:26Pues, mira, yo primero estudié ciencias de la comunicación.
07:29Ok.
07:30Entré a trabajar una productora como editor, postproductor, asistente de dirección, asistente de todo.
07:36Y yo veía en los sets a la figura del director de fotografía y, aunque había estudiado comunicación, veía que
07:46tenía conocimientos que yo no tenía, ¿no?
07:48O sea, en todas las escuelas te enseñan a poner una luz, conectarla o poner una cámara en el tripié,
07:57pero yo veía que había un trabajo más allá.
07:59Ahora lo comprendo mejor, la parte autoral, la parte artística de un cinefotógrafo, pero en ese momento como de que
08:10yo tenía esa duda de cómo se hacía o cómo se trabajaba.
08:19Trabajé como editor, postproductor cuatro años y apliqué al CUEC.
08:27En ese entonces el fotógrafo de esa casa productora, el maestro en paz descanse, Hennel Hoffman, entonces yo pues hacía
08:33cinearte, videoarte, que le llevaba y me los revisaba y me fue bien en algunos concursos y demás.
08:42Y un día volteó y me dijo, oye, ¿por qué no dejas de hacerte pendejo y te metes al CUEC?
08:47Y dije, pues sí, cierto. Entonces apliqué, no sabía si me iba a quedar, afortunadamente, porque ustedes saben que tiene
08:54como la fama de que es muy difícil quedarse.
08:56Entonces yo dije, pues vamos a ver cómo nos va. Sí me quedé, pero apliqué a dirección.
09:03Hice el CUEC como director, hice mi tesis, terminé la casa de enfrente, se fue a Morelia, o sea, fue
09:09muchos festivales, le fue muy bien.
09:12Pero seguía yo con el gusanito, ¿no? Este, yo siempre he dicho que yo no escogí la fotografía, sino la
09:18fotografía me escogió a mí, ¿no?
09:20Yo, yo, la fotografía se me daba tan naturalmente que pensaba que era como, como intrínseca, ¿no?
09:28Como de que más bien era como la dirección. Entonces en los trabajos escolares de repente, pues cuando me tocaba
09:35hacer foto, pues como de que destacaba un poco, ¿no?
09:38Este, entonces, pero yo estaba empecinado con la dirección. Te digo, terminé y pues me hablaban para fotografiar, ¿no?
09:50Empecé a hacer justamente la Bidin Moon, Parpos Azules, entonces como de que la foto estaba ahí.
09:57Y entonces yo decidí regresar al CUEC porque en ese entonces eran dos años de tronco común y dos años
10:03de especialidad.
10:03Se le llamaba, había dos áreas, técnico-artística y artística conceptual.
10:09Entonces yo había hecho artística conceptual, que es la de directores, guionistas, editores.
10:13Y me regresé a hacer la otra especialidad de foto. Terminé, también hice mi tesis, este, se llama Los no
10:20invitados, con Ernesto Contreras,
10:22que la dirigió, compañero mío de generación, pero que había pedido un permiso por hacer un corte corto con IMSINE.
10:29Entonces fotografié esa tesis, que fue mi tesis de fotógrafo. Ganó el Ariel, le fue muy bien.
10:35Entonces como de que empecé a trabajar con Ernesto, a hacer películas y con otros directores como Ramón.
10:40Esa mancuerna ahí, digamos, que se estableció.
10:43Sí, porque en ese momento la verdad es que tú sabes que el cine se hace generacional, ¿no?
10:49Con tus amigos, con tus compañeros, con tu gente de tu edad, porque más o menos coinciden las cosas que
10:55tienes que decir.
10:56Y además pues se hacen como complicidades y mancuernas artísticas, ¿no?
11:02Donde la forma de trabajo, te llevas bien, pero además sabes que lo que haces junto es más grande que
11:09lo que haces por separado.
11:11Entonces hicimos grandes películas, creo que hemos hecho seis, siete películas.
11:15Este, pero en ese momento, pues bueno, yo seguía dirigiendo, empecé a dirigir, hice mucha publicidad y cosas de televisión.
11:25Entonces estaba dirigiendo y al año me aventaba foto de una película de Ernesto o un documental o una película
11:32con otros directores, etc.
11:34Y entonces la balanza que estaba en un momento hacia dirección se empezó a hacer al revés.
11:41Y el fade out, ¿no? De dirección y el fade in hacia fotografía fue tan natural que de repente tenía
11:48más llamados, más chamba y también más satisfacción en las cosas que hacía como cinefotógrafo.
11:56Entonces llegó un momento que dejé de dirigir, estaba en casas productoras de publicidad, a las cuales agradezco mucho porque
12:05es una escuela pagada y estás con todos los juguetes y estás practicando y demás.
12:11Pero bueno, obviamente tu mensaje es meramente mercado técnico, ¿no?
12:15Y con el otro te alimenta más porque de alguna manera sabes que lo que estás haciendo va a perdurar,
12:24¿no?
12:25La gente nos vamos a morir, pero tu obra queda, ¿no? Lo que hiciste.
12:29Entonces el que haya películas ahí para otras generaciones o para estas generaciones y que aporten al arte, la cultura,
12:39el entretenimiento de una sociedad, me parece que es como más loable, ¿no?
12:45Entonces al menos personalmente me alimentó más.
12:49No estaba la parte económica porque obviamente en la parte de la publicidad y la televisión ganaba mejor dinero, pero
12:59estaba la otra parte que me alimentaba el corazón, que me parece que también es importante.
13:05Cuando tienes responsabilidades, familia, etcétera, pues sí hay una balanza, pero pues bueno, justamente el arte de saber equilibrar, ¿no?
13:14Entonces te decía que estaba trabajando, pero al año me aventaba una película o una serie o un documental, etcétera.
13:23Pero después ya fueron dos películas y una serie y así.
13:26Entonces fui convirtiéndome más en cinefotógrafo.
13:32Terminé también la especialidad de fotos, aquí la licenciatura y todo.
13:36Y después hice una maestría justamente en multimedia y fotografía.
13:41Entonces ya, y cuando me invitaron a dar clases, casualmente daba clases.
13:46O sea, estaba yo dirigiendo, pero daba clases de foto, ¿no?
13:50En el CCC, en el ENAC, que llevo ya muchos años dando clases, como 25.
13:56Entonces la verdad es que dije, bueno, si del cielo te caen limones, aprendes a hacer limonada.
14:02Y además es algo que disfruto, que quiero mucho y es como el béisbol, ¿no?
14:07Cuando te toca pichar, estás concentrado en que el otro no le pega la pelota.
14:13Y cuando estás bateando, estás concentrado en pegarle la pelota.
14:17Entonces me parece que la dirección y la foto van muy de la mano.
14:20O sea, es el mismo deporte.
14:23Y creo que el que tenga cierta visión de dirección, cuando fotografío,
14:30soy como de ayuda para los directores.
14:35Sin entrometerme, siendo respetuoso y demás.
14:38Pero me parece que he sabido hacer buen equipo con los directores que trabajo.
14:42porque hablamos el mismo idioma y trato yo también de la comunicación visual
14:49que se da a través de las imágenes cinefotográficas, pues ayudarle a que cuente su historia.
14:56Eso me parece que me ha dimensionado.
14:59Y al revés, cuando he dirigido, me parece que estar consciente de lo que está haciendo mi cinefotógrafo
15:07me hace también darle los elementos para, o explotarlo para que esa imagen
15:16se traduzca en metáforas, en sentimientos, en emociones, en sensaciones, para con el espectador.
15:25Entonces, bueno, así es como lo he llevado.
15:28Afortunadamente, se ha podido compaginar lo profesional con lo académico.
15:34y ahorita la fecha, pues ya estoy 100% dedicado a la cinefotografía y a la docencia.
15:44Que eso es lo que me lleva todo el tiempo, básicamente, de toda la semana, ¿no?
15:51Y me llena de orgullo y de gusto porque, pues mientras pueda hacerlo, así estaremos.
15:58Últimamente, ¿en qué andas de proyectos?
16:01Bueno, entre el año pasado y este, he hecho tres, cuatro series.
16:09La verdad es que ahora, por la proliferación de las plataformas y streamings y on demand y todo este rollo,
16:20pues hay mucha serie.
16:23Entonces, me han invitado a proyectos padres.
16:27Acabo de hacer uno en Acapulco, que estuvimos cuatro meses.
16:29Regresé la semana pasada, por eso no había venido.
16:32Qué gusto.
16:33Sí, estuvo pesado.
16:34Estuvo pesado, muy caluroso.
16:36Estuve haciendo también una serie para una plataforma muy importante,
16:45que estuvo todo el año pasado, bastantes meses, que se va a estrenar ahora en octubre,
16:50que es un thriller político, está bastante interesante, se llama El Círculo.
16:56La de Acapulco se llama Acá no pasó nada, que es como comedia y también está muy interesante porque es
17:03establecer los personajes
17:09y ayudar al puerto para que vuelva otra vez el turismo.
17:13Está muy interesante.
17:14Hice otras dos series, hice una película muy padre, muy autoral en Italia, donde le hicimos mexicanos y donde estuvo
17:25muy interesante porque fue volver a mis bases.
17:30Entonces, por obvias razones de economía, pues no podemos ir con todo un crew o contratar un crew allá.
17:38Entonces dijimos, vamos a hacer la película con 20 personas, incluyendo actores, y vamos a hacer una cooperativa ahí.
17:48O sea, vamos a vivir, comer, dormir en el mismo lugar que es la locación y todos ahí, pues muy
17:55a la cuequera, ¿no?
17:57Y me fui con la cámara, mi asistente, mi gaffer y un staff con tres luces y luz natural.
18:07Y fue un experimento muy padre porque además trae yo una...
18:10Hablo mucho de la propuesta cinefotográfica, que para mí es como justamente la parte autoral del fotógrafo.
18:17Y hablando con el director, quedamos que era pues como un espíritu...
18:25La película se llama Renacer.
18:26Entonces en Italia, pues la relación obvia, porque además conceptualmente así lo pedía el guión, pues es el concepto de
18:36renacer.
18:37Y entonces el renacimiento, los grandes artistas del renacimiento, Caravaggio, Da Vinci, Melange, este...
18:47Van Gogh, etcétera, ¿no?
18:49Entonces el flamenco holandés, todo ese rollo.
18:53Del uso del...
18:54El claro oscuro.
18:55El claro oscuro, el...
18:58Las sombras, las luces, muy interesante.
19:02Entonces mi propuesta fue muy en ese sentido.
19:05Y el resultado me tiene muy contento porque pues usando luz natural y estas poquitas lamparitas que llevaba para los
19:12interiores noche, este...
19:16Fue un experimento que dices, ¿se puede hacer película?
19:20Hoy en día puedes armar una película con tu iPhone, bueno, con tu teléfono, con tu cámara y tu computadora,
19:27¿no?
19:27Y yo en clase lo menciono mucho, pero una cosa es decirlo y otra cosa es hacerlo, ¿no?
19:35Y estar ahí y decir, a ver, si tuviera una clase, ¿cómo lo resolvería o cómo le pediría a mis
19:41alumnos que lo hicieran?
19:42Con un rebotito, con no sé qué, y que la exposición y que no se queme el fondo y que...
19:46O sea, académica y técnicamente bien hecho porque pues está correctamente,
19:52pero que conceptual, artísticamente, también tenga una propuesta, ¿no?
19:58Entonces fue un experimento en todos sentidos porque la dinámica de trabajo, como les decía...
20:05Hay que resolver en corto.
20:07Ajá, y además estabas ahí, o sea, en la mañana te parabas y desayunabas y en las noches...
20:13Mucha cercanía.
20:14A veces hasta me tocaba hacer la cena y así, ¿no?
20:16O sea, pues sí, con un Big Brother ahí, este... cinematográfico, con los actores, con el director,
20:22o sea, la verdad es que estuvo muy bonito y pues como les digo, mi staff, que eran dos personas,
20:30este, mi foquista, ¿no?
20:32O sea...
20:33¿En qué cámara iban?
20:34En ese sentido estuvo muy padre porque uno de los socios tiene equipo,
20:42entonces, pues puso la cámara y es un Arri Mini LF, entonces es... y con una óptica bastante buena.
20:53Entonces, la verdad es que ese fue un gran privilegio porque llevamos equipo profesional,
20:58pero con un crew muy reducido.
21:01Entonces, y las tres lamparitas, pues eran un Aperture y por ahí un, este... un Sky Panel, ¿no?
21:10O sea, eran buenas luces, pero eran tres, ¿no?
21:12Dos Aperture y un Sky Panel, ¿no?
21:16Este, una estera...
21:17Y en 20 días, además, ¿a una estera?
21:18Una estera, un Sky Panel y un Aperture.
21:21Este, unos asteras, ¿no?
21:22Este...
21:23Y rebotitos, telas negras.
21:25Rebotí, ajá, y de repente hacer pizarras con papel aluminio.
21:30O sea, todo lo que vemos en clase, este... ¿no?
21:36Aplicado.
21:37Perdón, me preguntaste otra cosa de...
21:40Que en 20 días, además, o sea, es contra el reloj también.
21:43Sí, sí, sí, o sea, es así.
21:45Y además, con esta cosa de que todos sabíamos a los que íbamos
21:49y no era así de, ah, tienes ocho horas, ¿no?
21:51O diez o doce, sino queremos pararnos a las cuatro de la mañana,
21:55hacer el amanecer, pero también queremos el atardecer
21:58y pues ya son quince horas.
21:59Pues no pasa nada, vamos a hacerlo porque a eso venimos.
22:02Y sí, procurábamos tener ahí un día de descanso a la semana
22:05para ir a darte el rol y eso, porque también lo necesita tu cuerpo.
22:10También es bueno para todo el proceso, ¿no?
22:12Sí, la banda andaba ahí paseando y fuimos a la Toscana y a Sicilia.
22:18O sea, hicimos un gran recorrido porque en algún momento
22:21la película se convierte en un road movie.
22:26Muy interesante.
22:28Entonces, bueno, menciono este proyecto porque fue muy gratificante
22:33después de haber hecho películas con los camiones y el supercru
22:38y los efectos y bla, bla, es volver a las bases.
22:42Y sí se puede hacer películas así, con los cuates, este, con ganas, ¿no?
22:48Y con un buen guión.
22:50Entonces, bueno, por ahí saldrá pronto, se llama Renacer.
22:53Espero, espero que les guste.
22:55Y bueno.
22:55Ahora en Guadalajara que nos saludamos y vas presentando también una película.
23:01Esa película justamente tuvo una presentación especial.
23:06No estuvo en competencia, pero tuvo como un estreno, le llaman creo que una premiere.
23:13Una premiere especial para beneficiencia.
23:16O sea, como de que invitan tres, cuatro películas para...
23:21Puntar fondos.
23:22Exactamente.
23:22Entonces, se invitaron a la película para esta función especial
23:28y entonces fuimos a presentarla justamente en el Festival de Guadalajara.
23:32Entonces, ahora veremos qué camino lleva en cuanto a festivales o estreno, etcétera.
23:37Ok, ok.
23:38Suena como una producción muy interesante, ¿no?
23:41Sí, ojalá la vean y el tema es como muy polémico y demás.
23:45Entonces, ojalá les guste.
23:48Y bueno, eso es como ahorita he hecho otras películas también.
23:51También de corte...
23:54Autoral.
23:55Autoral.
23:56Ah, o comercial ibas a decir.
23:56Pues, sí.
23:58De todo.
23:58O sea, creo que el encanto es hacer...
24:02O sea, que más uno quisiera estar haciendo todo el tiempo películas para festivales,
24:07para premios y para este...
24:10Para los arieles.
24:11Exacto.
24:11Que afortunadamente he tenido la oportunidad de hacerlo y me ha gustado.
24:16Pero también me gusta, a mí personalmente, me gusta hacer películas, si quieres le ponemos el mote comercial.
24:25Yo lo llamaría como películas accesibles para todos, ¿no?
24:31O sea, sí, las películas de nicho les va bien en los festivales, con la prensa especializada, con los críticos,
24:38con nosotros que no somos referente porque nos gusta el cine, el cine culto, el cine de autor.
24:48Pero, pues, a mi tía, a mi abuelita, a mi...
24:52O sea, que va al cine a veces lo que quiere, pues, es divertirse y echarse unas palomitas.
24:59Que no lo critico, no está mal, pero también hay...
25:02O sea, el cine es arte, cultura, pero también es industria, también es entretenimiento, ¿no?
25:10O sea, lo bonito del cine es que es eso, ¿no?
25:13Y hay veces que la gente tiene ganas de irse a reír o irse a olvidar sus penas y no
25:19clavarse en cuestionamientos.
25:22Que no, ni digo que esté bien ni mal, simplemente creo que hay muchos cines.
25:27Entonces, yo como profesional de la cinefotografía, también lo tomo como un reto técnico y autoral.
25:34De decir, bueno, ¿cómo voy a iluminar esto?
25:37Y que se vea bien y que logre su objetivo y que la gente se identifique, se apropie, decodifique otros
25:45mensajes también.
25:46Es importante tirar buena vibra y demás.
25:48Y que la gente se la pase bien y que la película tenga una unidad visual, artística, estética.
25:57También es un reto técnico, ¿no?
25:59O sea, y que tenga su personalidad y que no se parezca visualmente a otra película o que no copiemos
26:07un estilo.
26:08Entonces, la verdad es que me ha tocado hacer series de todo tipo, ¿no?
26:11Desde unas más autorales, unas más comerciales.
26:17Pero me parece que la dinámica como profesional debe de ser, y el compromiso debe ser el mismo.
26:24Este, y, pues ejercer nuestro oficio dignamente, ¿no?
26:31Este, es como si un médico dijera, ay no, nada más opero, este,
26:37Cierto tipo de personas.
26:39O a cierto tipo de personas o cierto tipo de operaciones, ¿no?
26:42Entonces, no, pues soy un profesional, me llaman para ejercer mi oficio.
26:47No voy a negar que hay cosas o proyectos que te entusiasman más o te gustan más.
26:55O también, ¿por qué no decir lo que enarbolan y alimentan tu ego porque se va a los festivales y
27:03a los premios y demás?
27:04Pero, y está padre, ¿no? Hacerlo.
27:07Pero tampoco yo soy de las que hablaría mal de otro tipo de producciones que también te alimentan de otra
27:18forma, ¿no?
27:18Este, son horas sed, como los pilotos aviadores horas vuelo, nosotros somos horas sed, ¿no?
27:25Entonces, el que tengas elementos para resolver, y yo le digo mucho a mis alumnos y alumnas,
27:32tener la capacidad de reacción, ¿no?
27:35O sea, que si te llueve, que si eso no lo aprendes en un aula, ¿no?
27:40Que si se te nubla, que si te cambiaron la locación y estuviste planeando para esto
27:45y resulta que lo tienes que resolver a esto otro,
27:49entonces que tengas la capacidad de que tu cabeza funcione tan bien cinefotográficamente.
27:56Es como andar en bicicleta, ¿no?
27:58Ya cuando vas en una bicicleta ya no estás pensando en cómo las piernas ejercen presión en los pedales
28:08o el equilibrio o el manublio, sino más bien ya estás pensando en la ruta, por dónde te vas a
28:12ir.
28:12O sea, ya lo haces por antonomasia.
28:14Y eso me parece que pasa mucho en la foto, ¿no?
28:17O sea, yo estoy pensando que esta imagen tiene que dar melancolía o tristeza,
28:21o tiene que ser muy luminosa porque hay un crescendo dramático,
28:25ahí está el plot point o la anécnórisis del personaje o la catarsis, ¿no?
28:31O sea, digo, con la imagen, con la composición, con el contraste, con el color de la luz, etcétera,
28:40con los elementos morfológicos de la imagen, ¿no?
28:43Con la profundidad de campo, o sea, con todos esos elementos que tenemos en la imagen,
28:47hacer significar una imagen para que logre su objetivo.
28:50Entonces, me parece que todos los proyectos tienen un reto y una experiencia y algo que agradecerle, ¿no?
29:01Entonces, yo, bueno, no es que agarre todo, ¿no?
29:04Lo que me ofrecen, pero como de que trato de combinarle también para no, también no embotarme y repetirme, ¿no?
29:14También.
29:15Órale, sí, ¿no?
29:16Pues tú has atravesado, ahora sí que va más allá de, ¿no?
29:19Tú tienes un oficio y un profesionalismo y eso es lo que estás destacando, ¿no?
29:23Está excelente.
29:25Gracias.
29:27Qué chido, qué chido, qué chido, qué chido.
29:30Oye, ¿y qué les dirías a los nuevos cinefotógrafos, a los que tienen ahorita 18, 16, que están diciendo,
29:38ah, están buenas las cámaras, parece que ahí hay algo detrás?
29:43¿Qué les podemos decir, este, qué mística hay que tener para enfrentar este oficio que, bueno, que a ti se
29:49te ha,
29:49pues como tú lo dices, ¿no? Este, tú no lo escogiste, te escogí a ti prácticamente, pues ya lo has
29:54masterizado,
29:56has conocido distintas generaciones de la tecnología también, ¿no? De cámara, de luces.
30:02¿Qué les podríamos decir? Bueno, para empezar, que vayan a tu clase, ¿no? Si es que se puede.
30:08Esto, esto, la verdad es que es una pregunta constante, porque cada vez que me paro con un nuevo grupo,
30:15siento esta responsabilidad moral de decirles, hijo, les tengo que enseñar el camino, ¿no?
30:23Yo, la verdad es que no les enseño el hilo negro de la fotografía, sino lo que he hecho es
30:29tratar de hacer una sistematización
30:31del trabajo de la fotografía, para que, eso que a mí me ha llevado treinta y tantos años,
30:40tratar de resumirle para que ellos hagan su propio camino, pero ya partan de algo, ¿no?
30:46Hace ratito me dijiste que mencionaba los...
30:48Justo en eso pensé.
30:50Los fotógrafos que me han influido, pues obviamente fue el maestro Mario Luna, en paz descanse,
30:54el maestro Jenner Hoffman, que también descanse en paz, este, Toño Ruiz, este,
30:59Jack Black, que eran los maestros de la ENAC, pero bueno, muchos otros que he tenido la oportunidad
31:06de conocer en la práctica, ¿no? Este, como Memo Granillo, que los he visto trabajar
31:12y que me han dado consejos, etcétera, ¿no? Pero justamente la práctica me ha hecho darme cuenta
31:20de las cosas que me han servido y que no. Entonces, cada vez que me paro con un grupo,
31:25es a ver qué les enseño, ¿no? Y algo pasa con la cinefotografía, a ver si están ustedes
31:32de acuerdo que también son egresados de la escuela, pero hoy en día, y justamente por
31:41este tipo de iniciativas y todo lo que hay en redes y en la red, tú, en la web, tú,
31:51tú, este, si buscas un tutorial para iluminar, te van a aparecer 10, o si buscas un, este,
32:00podcast de cine, te van a aparecer otros 10, si, o sea, o si quieres saber cómo funciona
32:07tal o cual cámara, la que sea, desde la más pro hasta la más sencilla, los manuales ya
32:13están en línea, o sea, vamos, todo está ahí, pero yo la fotografía la, la, la, la veo
32:21más allá, es decir, más allá de la cosa técnica. Sí, efectivamente, desde los inicios
32:27de la cinematografía, la mano de, empezó siendo cinefotografía, o sea, un, un, un camarógrafo.
32:35Mero, ¿no? Sí, pues no había, perdón, y me van a disculpar los directores y los actores
32:39y los guionistas, pero no había ni actores, ni directores, ni guionistas, o sea, era un
32:44camaramán, ¿no? O sea, un cuate con una manivela, viendo cómo llegaba un tren a una
32:49estación, o un señor como el regador regado, ¿no? Que estaba regando la, la, la, su jardín
32:55con, con una manguera, etcétera. Entonces, eso fue, o sea, el ojo, mente, a través de un
33:05artefacto, un artilugio llamado cámara, en un registro, ¿no? Entonces, eso empezó
33:10siendo el cine, que después entraron los diálogos, la música, los decorados, las
33:15actuaciones, los guiones, la música, obviamente la dirección, etcétera, y fue un
33:21arte que se fue alimentando de muchas otras artes, creando un arte más complejo
33:26y, y, y hermoso, eso es sin duda, pero, pues ahí está la cinefotografía, que es el
33:34arte de registrar imágenes en movimiento. Eso empezó siendo el cine. Pero que esas
33:39imágenes signifiquen y, y transmitan y emocionen, es otra cosa. ¿Por qué separo
33:48esto? Porque en el primer, en el primer paso, diga, primer escalón, que es importante que
33:54lo aprendamos y que los estudiantes lo tengan claro, pues sí, efectivamente está el cómo
33:58funciona una cámara, cómo, eh, los sistemas de soporte o de registro que hay, análogos
34:05digitales y, como bien dices, me ha tocado ver muchas tecnologías desde el negativo, el
34:11video en cinta, el cine digital y muchos, este, niveles de, de lo mismo. Y eso no va a parar.
34:22O sea, la tecnología, o sea, la, si hoy vas y te compras la última cámara, al sacarla
34:28de la caja se vuelve obsoleta porque ya en 15 días va a salir una nueva u otra marca, saca
34:33otro formato o etcétera, etcétera, etcétera. ¿No? Lo mismo pasa con las luces. Entonces, sí,
34:40efectivamente, eh, hay una parte técnica muy importante. Pero, o sea, es una parte de la
34:46fotografía, que es la parte técnica, que hay que enseñarla, hay que conocerla, y un
34:53cinefotógrafo, cinefotógrafa tiene que... No puede no saberlo. Exacto, sí o sí lo tienes
34:58que saber. Otra parte que está la parte narrativa, ¿no? Otra parte donde está la parte conceptual,
35:06¿no? O sea, el qué voy a decir, cómo lo voy a decir y con qué lo voy a decir.
35:12¿Sí me
35:12explicó? El con qué lo voy a decir es el juguetito, pero el cómo lo voy a decir es la
35:18parte narrativa, ¿no? Yo esta entrevista la podría hacer con máster protecciones o con
35:24un plano secuencia o este... o un sistema mixto, etcétera, etcétera, ¿no? El saber de la
35:30narrativa, aunque ciertamente está dada por el director, pero estás contando, ¿no? Y entre
35:36más elocuente seas, ¿no? Este... al organizar las imágenes, más eficiente vas a ser al llegar
35:45al espectador. Y el qué vas a decir, pues es lo más importante, que es la parte conceptual,
35:50¿no? O sea, el qué tengo que decir. Ahora, el por qué y el para qué, el por qué lo
35:57quieres
35:57decir es tu razón interna y el para qué es lo que yo quiero lograr en ti. Eso me ha
36:03llevado
36:03mucho tiempo sistematizarlo, ¿no? Porque suena como filosófico y suena como muy clavado,
36:09pero cuando lo transformas o cuando lo llevas de la parte teórica a la parte práctica, la
36:17cinefotografía se vuelve una... un universo, ¿no? O sea, yo sí veo que los estudiantes tienen
36:28que tener la parte técnica, la parte narrativa, la parte conceptual y el... el know-how. El
36:35know-how es el cómo lo aplico, la capacidad de reacción de la que hablabas un rato, ¿no?
36:40El como el oficio.
36:41Ajá, sí. Eso solamente... por eso yo me clavo tanto en mis clases con la práctica, ¿no?
36:47Entonces, el conceptualizar... o sea, hay un guión o hay un documental, hay un tema. ¿Qué
36:54quiero decir? Yo quiero hablar del amor, por decir algo. A lo mejor yo como... ay, perdón,
36:59me pegué en el micrófono.
37:00Ah, no pasa nada.
37:01Yo como creador artístico quiero hablar del amor. ¿Por qué? Y yo del amor personalmente
37:09puedo decir como me fue en la feria, ¿no? O podría decir, ah, es el sentimiento más
37:13hermoso del ser humano que lo dimensiona y bla, bla, bla. O puede decir, ah, el amor es
37:19un perro infernal que me hace sentir desdichado porque te crea expectativas. O sea, ¿sí me
37:24explico? O sea, tú tienes... ahora, ¿por qué yo quiero hablar del amor? ¿Qué es mi necesidad
37:31de hablar del amor para que los demás, o sea, el artista cree que los demás se interesan
37:40en lo que él tiene que decir? Entonces, yo tengo que tener una justificación poderosa
37:45para decir, ¿para qué quiero hablar del amor? O sea, el por qué es porque a mí eso
37:51me mueve y me parece que si no lo digo voy a explotar. Y esa es la cuestión del artista.
37:56Lo hace mediante una novela, mediante una pieza musical, mediante una escultura o mediante
38:02una danza. O sea, el artista tiene que sacar ese discurso que tiene o esa idea o ese sentimiento
38:09o esa emoción. Como cinefotógrafo, tú dices, ok, hay que hablar de la melancolía,
38:16de la tristeza, que son generalmente emociones y sensaciones humanas, sentimientos básicos
38:22humanos. La culpa, el miedo, el amor, etc. ¿no? O sea, ¿qué es lo que tienes para transmitir?
38:31Y eso lo aterrizas en una historia, ¿no? Ahora, más allá, ahí está el guión, ahí está
38:38como la premisa, la hipótesis de una película, pero más allá. Eso, ¿cómo lo conviertes
38:47en imágenes? Para mí, enseñar fotografía, además de la parte técnica narrativa, está
38:54en la parte conceptual, ¿no? O sea, ¿cómo haces una imagen que sea una imagen metáfora?
39:03Es que a ti te llega un guión y son palabras y tú eso lo tienes que hacer una propuesta
39:07visual, ¿no? Exactamente. Y de nada te sirve conocer tal modelo de cámara y saber que el
39:15códec y el sistema de compresión, quiere decir, el espacio de color, bla, bla, bla, bla, bla.
39:22Eso no. O sea, lo tienes que saber. Sí, sí. Ahora, lo mismo pasa con la iluminación. Sí,
39:27si conectas una cámara. O sea, esta luz que ahora estamos recibiendo, pues sí, es una
39:33luz académica, bonita, estética, cosmética. No, ok. Pero, ¿qué pasaría si tuviésemos
39:40que hacer que esta entrevista fuese con otra intención emocional diferente? ¿Sí me explico?
39:49Sí.
39:49Entonces, ¿cómo utilizas las herramientas morfológicas de la imagen, las que mencionaba
39:54hace un rato? Luz, sombra, campo, composición, contraste, etc., etc., para que una imagen
40:04transmita alegría, transmita melancolía, transmita soledad, o no transmite nada, sea genérico,
40:11para que, porque además, pues está el peso de la interpretación.
40:15Tiene que estar en un equilibrio con los demás elementos.
40:17Y no que digas, ay, en el momento que alguien dice, ah, qué bonita foto, pero no me dijo
40:22nada, pues no, no, no, no, no cumpliste tu objetivo, no sirve. O sea, la foto debe de
40:27empujar, acompañar, estar ahí, pero no ser protagónico, ¿no? Es igual cuando tú, en lugar
40:34de ver un personaje, estás viendo un actor, ya no sirvió, ¿no? O sea, ya te sacó de la
40:40ficción o te sacó del documental. O sea, tenemos que, y eso, lamentablemente, no, no,
40:47no lo encuentras en ningún libro aún, ¿no? Ahorita estoy escribiendo un libro que
40:51habla de eso, de cómo tú tienes que articular para hacer realmente una fotografía
40:59autoral, una fotografía artística, valiéndote, sí, de los elementos técnicos, tecnológicos,
41:09este, narrativos, ¿no? O sea, el por qué una cámara debe ir en un Steadicam, en un
41:16dolly, en un móvil, o cámara en mano, o estar fija, no son decisiones meramente estéticas,
41:23o meramente narrativas, ¿no? Tienes que definir, bueno, aquí quiero acompañar al
41:28personaje, quiero descubrir, quiero establecer, o sea, ¿para qué quiero mover la cámara? Sí,
41:35sí, sí me voy explicando. Entonces, cuando la fotografía va más allá de los fierros y
41:42los, y los, este, gadgets, ¿no? Entonces, cuando me parece que, que logra el objetivo, ¿no?
41:50Entonces, da igual si haces tu película con tu teléfono o con una cámara de última generación,
41:57etcétera, si la imagen es lo suficientemente poderosa y congruente con lo que quieres platicar.
42:06Un alumno, una vez, estaba muy preocupado porque estaba, iba a ser un corto, y, y trataba de
42:14una chava que era como una influencer que estaba, este, con su celular grabándose. Entonces, decía,
42:20oye, pero es que, ¿cómo voy a hacer que la chava cargue una red, no? Digo, pues, es que no
42:27necesitas
42:27hacerlo con una red, o sea, hazlo con un celular porque está suficientemente justificado que la
42:33imagen sea con un celular. Va a tener incluso más sentido. Totalmente, y puedes tener la cámara
42:39objetiva y la cámara subjetiva, ¿no? Donde sí estás viendo la escena aquella y a lo mejor estás viendo
42:45una cámara, este, objetiva que está viendo cómo se graba, ¿no? Y ya esa la puedes tener en otro
42:51formato. Y la verdad es que, este, me pareció un gran ejemplo para decir cuando algo es conceptualmente
43:00muy poderoso y justificado, hace que el uso de la técnica y la tecnología, este, vaya supeditado
43:10a ello, ¿no? Entonces, bueno, contestando un poco después de todo este rollo y disculpa que me extienda.
43:16Al contrario. Es que la fotografía debe de ser un cúmulo de varias cosas, sí conocimientos técnicos,
43:24sí conocimientos narrativos, sí conocimientos prácticos, pero tiene que tener una base conceptual,
43:33¿no? Y una base narrativa, ¿no? Entonces, hay cinefotógrafos que, cinefotógrafas que combinan
43:41muy bien eso. Si tú me hablas de los grandes profesionales de la cinefotografía, pues tienen
43:51un poco, o sea, sí son una eminencia en la parte técnica, en la práctica, en la ejecución,
43:58en la narrativa, pero conceptualmente es que esta luz no podría ser de otra forma.
44:04Y eso es muy importante, que cada película tenga su propio trajecito, o sea, que le hagas su trajecito a
44:12la medida,
44:12o cada serie, o cada producto audiovisual. O sea, si tú haces una película copiando un estilo,
44:19o, ah, es que lo vi acá o lo vi allá, pues le estás queriendo poner el trajecito de otro,
44:25¿no?
44:26O cuando algún estilo está de moda, dices, ah, es que estos lentes...
44:30Esos trajes están chidos.
44:31Ajá. De alguna manera corres el riesgo de que, aparte de que no sea original, se ve una copia,
44:38pero también tu producto se va a hacer viejo muy pronto.
44:42Es como cuando ves una película que tiene un estilo como de los ochentas, ¿no?
44:46Porque los highlights son así como supermarcados, porque en esa época es cuando inventaron los HMI,
44:54entonces todo el mundo los usaba así, ¿no? Unas noches con unos rayos acá, tremendos.
44:59Pero cuando hay una película que tiene una personalidad, por ejemplo, El Padrino 2, ¿no?
45:03De Gordon Willis. Tú la ves hoy en día y dices, esa película no pasan los años por ella,
45:11o sea, sigue teniendo su propia personalidad.
45:13Entonces, es muy importante que tengas el conocimiento de todos esos elementos
45:18para que cada película que hagas, no importa si es un cortometraje, un largometraje, documental,
45:25tenga su propio trajecito, su propia personalidad, y eso lo va a hacer auténtico, ¿no?
45:31No tiene que ser necesariamente original, es auténtico, ¿no?
45:36Este... En eso me clavo con mis estudiantes.
45:39Volviendo a tu pregunta, ¿qué le digo a mis estudiantes?
45:42Es eso, que buscan ser auténticos.
45:44Que se adiestren un poco, sí, en la parte técnica, sí, en la parte de los gadgets,
45:50pero que practiquen, que narren, que cuenten.
45:54A veces les digo, cuéntame cómo hace tu mamá el desayuno.
45:59Más allá de los planos, que si es un plano bien...
46:02O sea, transmíteme que tu mamá está haciendo el desayuno con amor o con hartazgo,
46:09o no sé, o cómo tu papá lava el coche.
46:15O sea, estoy diciendo como acciones muy cotidianas,
46:17porque ahí es donde vas haciendo ejercicio y poniendo en práctica el lenguaje visual,
46:27que es con lo que nosotros trabajamos.
46:30Y el cine en ese sentido es muy poderoso, porque sí tiene el lenguaje visual,
46:34pero también tiene el audiovisual, ¿no?
46:36Entonces, y si a esto le sumamos que hay un muy buen guión,
46:40una muy buena actuación, una música increíble, un montaje súper chingón,
46:45pues entonces ya hay una obra de arte, ¿no?
46:48Pero que al menos, en lo que mi disciplina toca cuando me toca dar clases,
46:54que mis cinefotógrafas y cinefotógrafos lleven esa inquietud
47:01de contar historias y transmitir y emocionar por medio de imágenes, ¿no?
47:07O sea, que digan, híjole, aquí es el momento donde a la gente se le tiene que estremecer el corazón.
47:13¿Qué haces para que así sea?
47:15¿Cómo pones la luz?
47:17¿Qué brillito buscas en el ojo?
47:20O cuando va a llorar que la lágrima destaque,
47:24o que entre una luz por una parte y la sombra signifique.
47:29O sea, todo ese tipo de cosas, solamente con la práctica continua,
47:34aprendes a dominarla.
47:35No lo aprendes en un pizarrón, en una clase de una hora.
47:39Por eso mi insistencia de, pues, estar todo un día en el fin de semana,
47:44ya sea sábado o domingo, con ellos y ellas, así de, pues, ni modo,
47:47vamos a tirar línea, iluminar, contar algo,
47:50y la próxima semana otro y otro y otro, y así todo el semestre, ¿no?
47:55¡Wow!
47:55¡Qué chido, qué chido!
47:57Pues, muchísimas gracias por compartirnos toda esta sabiduría
48:00que viene, pues, de la práctica constante, ¿no?
48:03De estar experimentando las cosas y haciéndolas, ¿no?, incansablemente.
48:10También lo mismo las clases, ¿no?, que también uno como profesor,
48:13pues, también se mantiene, ¿no?, como en ese espíritu experimentador y, ¿no?
48:18Entonces, pues, muchísimas gracias.
48:20Estas reflexiones son muy valiosas, ¿no?,
48:22tanto de lo profesional como de lo artístico.
48:25Entonces, pues, yo agradecerte, por supuesto, mucho eso,
48:29esa generosidad, por supuesto, también agradecerte tu obra,
48:33que es increíble, ¿no?
48:35Y, bueno, recomendar a todos los que seguir explorando,
48:38por supuesto, tu filmografía, ¿no?
48:40Hombre, gracias.
48:41Eso siempre va a ser importante, estar muy al pendiente de lo nuevo
48:43que estés haciendo siempre, y de tu libro que mencionaste.
48:48También, pues, estaremos al pendiente porque seguramente va a ser
48:51una aportación importante.
48:54Pues, gracias por la invitación y un gusto y felicidades por esta iniciativa
48:59que está muy padre, muy interesante.
49:01No, pues, gracias a ti, gracias a ti, de veras, ¿eh?
49:03Y, bueno, gracias a los que nos acompañaron y hasta la próxima.
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