Tworzenie animacji jest drogie, jeszcze gorzej kiedy chodzi o animacje poklatkową. Animatorzy muszą więc szukać miejsc, w których da się zaoszczędzić czas i pieniądze. Jednak czasami idąc drogą oszczędności dochodzimy do absurdalnych efektów. --- ✔ Instagram tvfilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/ ✔ Nasz serwis filmowy: https://filmomaniak.pl/ ✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl
00:00Animacja jest czasochłonna, natomiast animacja poklatkowa, czyli taka, w której każdą klatkę trzeba na przykład narysować osobno, jest turbo czasochłonna.
00:13A jak mówi piękne przysłowie, czas to pieniądz.
00:16I kiedy mówimy o mainstreamowej animacji, która jest stworzona przez wielkie wytwórnie, które muszą zarabiać dużo pieniędzy, żeby przetrwać,
00:25no to pieniądz trzeba oszczędzać i tym samym trzeba oszczędzać czas i tym samym trzeba oszczędzać ilość pracy.
00:34Tylko jak?
00:43Oczywiście pieniądz można oszczędzić na samych animatorach, po prostu płacić im jak najmniej.
00:49I słuchajcie, wytwórnie robią co mogą.
00:52Na przykład od lat większość mainstreamowej animacji wykonywana jest nie w Stanach Zjednoczonych, ale w innych państwach, głównie Korei Południowej, bo tam jest po prostu taniej.
01:03Ale to nie znaczy, że amerykańscy animatorzy są w jakiejś super sytuacji.
01:07Nieważne.
01:08W każdym razie minusem tego rozwiązania jest to, że ludzie czasami się buntują i zamiast pracować taniej, przestają pracować w ogóle i domagają się podwyżek.
01:18A drugim minusem jest to, że często to rozwiązanie po prostu nie wystarcza.
01:26Najpopularniejszym dla tak zwanych internautów jest chyba zabieg wykorzystania powtórnego sekwencji animacji, która była stworzona do wcześniejszej produkcji.
01:38Szczególnie jeśli chodzi o Disneya.
01:40Pewnie już na pamięć znacie to porównanie tańca Królewny Śnieżki i Lady Marion, albo Wesoły Chud Mowgliego i Krzysia.
01:48Chociaż oczywiście przykładów jest dużo więcej.
01:50Chociażby Bambi oraz Bernard i Bianca, czy Śpiąca Królewna oraz Piękna i Bestia.
01:56Nawet w ich ostatnim dwuwymiarowym filmie, Księżniczce i Żabie, możemy znaleźć taką scenę.
02:03W niektórych przypadkach to faktycznie dosłowne przeniesienie animacji z jednego filmu do drugiego,
02:09ale wiele z nich to nie aż tak oczywiste pary, w których i tak trzeba było zanimować sekwencję raz jeszcze.
02:14Z nowymi postaciami, które w mniejszym lub większym stopniu różniły się od oryginałów.
02:20Jednak wykorzystanie bazowego materiału i tak niesamowicie usprawnia pracę.
02:26W animacji bardzo ważne jest na przykład odpowiednie wyczasowanie klatek,
02:30albo dbanie o zachowanie objętości korpusu postaci w czasie wykonywanego ruchu,
02:35a w przypadku zwierzaków nadanie odpowiedniej kolejności ruchu ich kończyn.
02:40Jeśli te rzeczy są rozpisane, czy wręcz rozrysowane uprzednio, no to animatorzy mają dużo mniej roboty.
02:48Jednak nie jest to praktyka stosowana wyłącznie przez Disneya.
02:51Chociażby seria, gdzie jesteś skupidu, korzystała z tego na potęgę.
02:55I tam dotyczyło to w kółko tych samych postaci, więc nie trzeba było w ogóle nic zanimować na nowo.
03:02I jak zacznie się to zauważać, to tam to dopiero kłuje w oczy.
03:05Zostając jeszcze przy Disneyu, robiąc research do tego materiału dowiedziałam się o jednej nowej technice,
03:20o której wcześniej w ogóle nie słyszałam, ale która właściwie ma bardzo dużo sensu.
03:25Bo wiecie, tak jak wspominałam na początku, animacja jest czasochłonna.
03:30Animacja poklatkowa jest turbo czasochłonna.
03:33A animacja poklatkowa pełna małych piesków w łatki wydaje się być wręcz niemożliwie ultra turbo bardzo bardzo bardzo czasochłonna.
03:43Na szczęście Disneyowi przyszła z pomocą bohaterska technologia.
03:48Technologia kserokopiarki.
03:50Animatorzy po prostu kserowali zanimowane wcześniej pieski i rozkładali je po kadrze.
03:55Oczywiście to wymagało wciąż mnóstwo mrówczej pracy, zarówno tej takiej fizycznej, czyli po prostu kserowania,
04:03ale i rozplanowania animacji i kadrów w taki sposób, żeby to wszystko nie rzucało się za bardzo w oczy.
04:10I wydaje mi się, że efekt jest faktycznie imponujący.
04:13Dodatkową ciekawostką jest to, że technika ta jest powodem, dla którego 101 Dalmatyńczyków to pierwszy i możliwe, że jedyny film Disneya,
04:21w którym wszystkie postacie mają wyłącznie czarne kontury.
04:24Nie mogę też nie wspomnieć tutaj o fakcie, że bohaterowie kreskówek bardzo często mają cztery palce zamiast pięciu.
04:34O części powodów, dlaczego tak jest, opowiedział już kiedyś Kacper w swoim materiale,
04:39ale ja tylko dodam, że oszczędzanie czasu pracy też jest dość ważnym faktorem.
04:45Bo może się wydawać, że nie masz takiej różnicy, czy narysujemy cztery czy pięć palców,
04:51ale dotyczy to statycznego rysunku, nie animacji.
04:55Przy używaniu dwunastu rysunków na sekundę animacji jest to wybór pomiędzy 48 albo 60 palców,
05:02a przy dwudziestu czterech rysunkach na sekundę pomiędzy 96 a 120.
05:08Do tego razy 60, żeby obliczyć ich liczbę w minucie.
05:12I jeszcze razy tyle, ile minut trwa konkretna produkcja.
05:16No, te liczby rosną dość szybko.
05:20Spopularyzowanie się telewizji po drugiej wojnie światowej było wyzwaniem dla całej branży kinematograficznej.
05:26W tym również dla animacji.
05:28Zaczęto produkować tytuły wieloodcinkowe, czyli no, w przypadku animacji kreskówki.
05:33I trzeba było znaleźć rozwiązania, które jak najbardziej pozwolą zoptymalizować produkcję.
05:39Pionierem w tej dziedzinie była wytwórnia Hanna Barbera.
05:41Nie wiem, czy kiedykolwiek to zauważyliście, ale większość postaci, które wyszły z pod ręki Williama Hanna i Josepha Barbera ma coś wokół szyi.
05:57Czasami jest to sam krawat, czasami kołnierzyk, czasami muszka, obroża, bandana, apaszka, naszyjnik.
06:06No generalnie, co możecie sobie wymyślić? I, jak możecie się domyślić, nie jest to przypadek, a raczej bardzo świadomy zabieg.
06:15Mogłoby się zdawać, że to po prostu taki znak rozpoznawczy tej wytwórni.
06:19Element, który ma nam się zacząć podświadomie kojarzyć z konkretną marką.
06:23Ale powód jego zastosowania jest dużo bardziej pragmatyczny dla samego procesu powstawania kreskówki.
06:30Pozwala on po prostu na bardzo proste podzielenie postaci na dwie części.
06:34Głowę z szyją, no i resztę.
06:37Dzięki temu animatorzy nie muszą przerysowywać całej postaci, kiedy chcą poruszyć tylko ich głową, czy zanimować mimikę twarzy.
06:45Gdyby nie wydatny kołnierzyk, czy inny ozdobny element, to każde takie pójście na skróty byłoby dużo bardziej rzucające się w oczy.
06:54A tak, mankawenty, które mogłyby się rzucać w oczy widzowi są po prostu zasłonięte.
06:58Oczywiście Hannah Berbera nie była jedyną wytwórnią, która próbowała znaleźć optymalne rozwiązania do produkcji kreskówek jak najniższym kosztem.
07:10W roku 1959 premierę miało Clutch Cargo, serial animowany, wyprodukowany przez Cambria Productions.
07:19Studie to postawiło na metodę Synchrovox, czyli łączenie nieruchomych obrazków z fragmentami nagrań aktorów.
07:27W tym wypadku ich ust. I tylko ust.
07:31Zamiast jest chyba oczywisty.
07:33Postaci wystarczy narysować raz, a nagranie aktorów jest dużo tańsze niż animowanie bohaterów.
07:39Efekt jest dość... upiorny.
07:42Jeśli macie dziwne poczucie, że kiedyś już to gdzieś widzieliście, to możecie mieć rację, bo właśnie tę kreskówkę ogląda młody Batch w Pulp Fiction.
07:51Ach, no i nie zapominajmy, że dziedzictwo tej techniki zapisało się również na kartach historii internetu.
08:04Jednak nie tylko przy okazji Synchrovoxu korzysta się z nieruchomych obrazków.
08:09Chociażby niektóre z kreskówek Warner Bros. starały się w taki sposób pograniczyć ilość animacji.
08:15Prawdziwymi mistrzami w tym są jednak zdecydowanie Japończycy, którzy w swoich animacjach potrafią osiągnąć naprawdę imponujące efekty, używając bardzo mało animacji.
08:27Można wręcz powiedzieć, że takie nieruchome klatki stały się po prostu częścią stylistyki anime.
08:33Chociaż czasami statyka bohaterów może rzucać się dość mocno w oczy, to często w zestawieniu z pozostałymi elementami kadru.
08:41Na przykład dynamicznym tłem, kontrastowym oświetleniem, wyrazistą mimiką, ruchem drugiego bohatera, czy nawet odpowiednim wyczasowaniem akcji.
08:51To znaczy, kiedy brak ruchu jest akcentem dopełniającym resztę sceny.
08:56Wszystko spina się w spójną całość.
08:58I nasz wzrok i tak uwagę zwraca na inne, ważniejsze elementy niż ten jeden akurat nieruchomy.
09:07Jestem ciekawa, czy byliście świadomi takich różnych sposobów na zaoszczędzenie pracy animatorom.
09:13Szczególnie w kontekście, czy zwracaliście na nie świadomie uwagę i czy w jakiś sposób odbierały Wam przyjemność obcowania z kreskówką.
09:22No i oczywiście, czy są jakieś inne przykłady, o których nie wspomniałam, a które według Was powinny znaleźć się na tej liście.
Be the first to comment