Niesamowite animacje stworzone bez CGI

tvfilmy

Animacja poklatkowa nie jest już tak popularna jak kiedyś, ale bez wątpienia ma ona swój udział w tym, jak wyglądają dzisiejsze efekty specjalne. Marcin ma więc dla was kilka słów o tym sposobie tworzenia filmów oraz o Polaku, bez którego to nigdy nie byłoby możliwe.  --- ✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/ ✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/ ✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl

Transcript

00:00Wyspa psów Wes Andersona opowiada o świecie, w którym czworonogów jest więcej niż ludzi.

00:04I to samo miało miejsce na planie zdjęciowym, gdzie pracowało 27 animatorów wraz z 10 asystentami.

00:10Nakręcenie tego zajęło wiele miesięcy, jednak aby było możliwe,

00:13wszystkie obiekty musiały zostać wykonane z tworzyw sztucznych lub np. z metalu czy drewna.

00:18Na planie ostatecznie znalazło się 1105 kukiełek z ruchomymi częściami.

00:22Dla nich przygotowano 20 tysięcy animowanych twarzy, tak by odwzorować mimikę.

00:26Oprócz tego 2000 figurek dla postaci drugoplanowych.

00:30Stworzenie tak szczegółowych modeli zajęło 12 rzeźbiarzom aż 3 miesiące.

00:35A warto podkreślić, że pracowali oni nad tym na pełen etat, 6 dni w tygodniu.

00:39Wszystkie sceny w wyspie psów zostały nakręcone z wykorzystaniem animacji poklatkowej,

00:43czyli połączonej sekwencji pojedynczych zdjęć, klatka po klatce.

00:47Jak działa taka animacja poklatkowa?

00:49W wielkim skrócie.

00:50Postać czy np. jakiś obiekt jest przesuwany względem aparatu lub względem tła

00:55między jednym a drugim zdjęciem.

00:57Tak, aby po połączeniu tych zdjęć powstało wyrażenie ruchu.

00:59W filmie Wes Andersona większość scenografii również została zrealizowana w rzeczywistości

01:04na podstawie odpowiednich modeli.

01:05Zdarzają się jednak wyjątki z użyciem green screena,

01:08a co za tym idzie z użyciem efektów wizualnych.

01:11Tak, by w postprodukcji podmienić tło.

01:13Jednak nie są one używane, by generować postacie,

01:16a to w dzisiejszych czasach naprawdę rzadkość.

01:18Naprawdę ciekawie robi się, gdy porównamy ten film z pierwszym filmem animowanym

01:22stworzonym z wykorzystaniem animacji poklatkowej.

01:25Musiście przyznać, że w animacji poklatkowej przez ostatnie ponad 100 lat

01:33zmieniło się bardzo dużo.

01:34I do tych zmian w znacznym stopniu przyczynił się Polak.

01:37Władysław Starewicz.

01:39W jaki sposób?

01:46Zanim jednak zacznę Wam opowiadać o jednym z ważniejszych Polaków w historii filmu,

01:50myślę, że dobrze będzie przyjrzeć się innym przykładom z wykorzystaniem animacji poklatkowej.

01:54I skoro już zacząłem temat współczesnych filmów stop motion,

01:57musicie wiedzieć, że nie są tylko tworzone z wykorzystaniem kukiełek i makiet.

02:01Niektóre z nich powstały jako miks różnych technik.

02:04I dokładnie tak samo było w maju księciu z 2015 roku.

02:07Film zrealizowano umiejętnie łącząc efekty komputerowe z animacją poklatkową,

02:12stworzoną z wykorzystaniem kukiełek i gliny.

02:14Użyte techniki zależą od stępu w filmie.

02:17I dla przykładu sekwencja, w której książę przelatuje samolotem przez chmury,

02:20została w całości zrealizowana z wykorzystaniem prawdziwych makiet.

02:24Stworzono tunel z papieru składający się z kilku obręczy,

02:27oświetlonych pod różnymi kątami, tak by uzyskać wrażenie głębi.

02:30Samolot został wymodelowany i stworzony realnie.

02:33I bardzo podobnie jak w Wyspie Psów przygotowano kilkadziesiąt głów małego księcia,

02:37tak by było możliwe oddanie jego emocji.

02:40Ale to wszystko nic przy chyba najbardziej ambitnym filmie,

02:43stworzonym przy użyciu animacji poklatkowej,

02:45czyli Missing Link z 2019 roku.

02:47Aby stworzyć tę animację przygotowano 106 tysięcy modeli twarzy,

02:52czyli pięć razy więcej niż Wyspy Psów.

02:55Aż 110 makiet i 65 indywidualnych lokacji.

02:59Podobny stopień zaawansowania mają też inne filmy animowane,

03:02które powstają w studiu Laika,

03:04takie jak Paranormal, gdzie zostało odwzorowane małe osiedle

03:06składające się z domu wysokich na 3 metry.

03:09Czy w filmie Gnijąca Panna Młoda, Tima Bartona.

03:12Stop Motion niestety nie sprawdza się wszędzie,

03:14dlatego na przykład woda musi być animowana komputerowo.

03:17Filmów poklatkowych jest niestety coraz mniej

03:19i jest to spowodowane przede wszystkim

03:21rosnącą popularnością animacji komputerowych.

03:24Ale jeszcze w latach 90.

03:25były one wykorzystywane w filmach aktorskich,

03:28w takim parku jurajskim.

03:30Ale opowiadałem o tym więcej w moim poprzednim filmie.

03:33Wtedy też, po premierze pierwszej części rewolucyjnego Toy Story,

03:36który był w całości zrealizowany komputerowo,

03:38animacja poklatkowa stawała się coraz mniej popularna.

03:41Należy również pamiętać, że po premierze Oscarowego filmu Pixara

03:44nastąpił również spadek popularności animacji 2D.

03:47A we wcześniejszych latach była jeszcze istotniejsza

03:50i można śmiało powiedzieć, że przyczyniła się do małej rewolucji,

03:53która miała miejsce w kinach czy w telewizji.

03:55W latach 70. i 80. była stosowana w filmach fabularnych.

03:59Z pomocą tej techniki zanimowano duchy w filmie Indiana Jones

04:02i poszukiwacze zaginionej Arki.

04:04Bardzo ciekawym efektem zrobiony z wykorzystaniem techniki stop motion

04:07była to pniejąca głowa majora Arnolda Ernesta Thotha.

04:11Wygląda to nawet dzisiaj bardzo dobrze.

04:13A jak na 1981 rok, musiało to wyglądać po prostu niesamowicie.

04:18Wszystko oczywiście jest zasługą animacji poklatkowej.

04:20Najpierw została stworzona specjalna rzeźba przedstawiająca twarz aktora.

04:24Następnie jej kopia została uformowana ze specjalnej substancji

04:27przypominającej żel o różnej gęstości w zależności od warstwy.

04:31Tak, aby stopiła się w określony sposób.

04:33Do tego worki ze sztuczną krwią, sprężone powietrze i na końcu strzał ze strzelby.

04:39To wszystko w prędkości mniejsze niż klatka na sekundę,

04:41aby odpowiednio później przyspieszyć i połączyć klatki dla uzyskania odpowiedniego efektu.

04:46Główni realizatorzy tego ujęcia musieli wszystko nagrać trzykrotnie, aby uzyskać pożądany efekt.

04:52A w Gwiezdnych Wojnach Powrót Jedi właśnie tak zrealizowano kroki imperialnej maszyny

04:56AT-ST Walker, przesuwając tworzone specjalnie przygotowane figurki z ruchomymi elementami.

05:02Robiono im kolejne zdjęcia, a następnie łączono je, tworząc pełną animację.

05:06Typowe wykorzystanie techniki poklatkowej.

05:08Mogłoby się wydawać, że najprostsze z możliwych, ale za to bardzo skuteczne.

05:1340-50 lat temu animacje realizowane z pomocą figurek czy gliny były dosłownie wszędzie.

05:18W serialach telewizyjnych, w bajkach dla dzieci, w teledyskach,

05:22jak na przykład do piosenki Petera Gabriela,

05:24Sledhammer czy zespołu Genesis, Land of Confusion.

05:28A co z polskimi filmami?

05:29Nie możemy zapominać na przykład o misiu Szatku,

05:32stworzonym w technice poklatkowej w Łodzi,

05:34czy o polskim tango w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego,

05:38które okazało się naprawdę ogromnym sukcesem polskiej animacji.

05:41Na tyle dużym, że już w 1982 roku zdobył pierwszego w historii Polski

05:46Oscara dla filmu animowanego.

05:48Lata 50 i 60 to czas świetności The Gambi Show,

05:52czyli amerykańskiej animacji poklatkowej.

05:54Twórcy uważali, że dzięki małej animowanej postaci z gliny,

05:57serial będzie trwał wiele lat.

05:58W 1955 roku odbyła się emisja pilotażowego odcinka

06:03i okazało się, że autorzy bajki wcale się nie mylili.

06:06Bo na tyle spodobała się widzom,

06:08że nowe odcinki były tworzone i wydawane przez następne 13 lat.

06:11Naprawdę, filmów poklatkowych w tamtym czasie były setki.

06:14I jednym z ciekawszych była francuska ekranizacja

06:16Alicji w Krainie Czarów z 1949.

06:19Ten film doskonale pokazuje,

06:21jakie niesamowite efekty można było osiągnąć

06:23bez wykorzystania żadnych efektów komputerowych.

06:24Jest on wymieszaniem animacji poklatkowej oraz filmu aktorskiego,

06:29w którym zwierzęta śpiewają, rozmawiają z Alicją,

06:32a ona sama posiada zdolność latania,

06:35a także zmieniania swojego rozmiaru.

06:37Jak na 70-letni film wygląda to serio niesamowicie.

06:40Musimy też pamiętać, że większość animacji poklatkowej w tamtym czasie

06:43powstały w Europie i mało które były tworzone w USA.

06:47Dobra, dobra, Alicja w Krainie Czarów swoją drogą,

06:50ale jak powstały te najciekawsze filmy,

06:52które zawierają elementy animacji poklatkowej,

06:54takie jak na przykład King Kong z 1933 roku?

06:57Tak, w tym filmie Małpolut walczył na dachu Empire State Building z samolotami.

07:02Musimy pamiętać, że nie wszystko da się osiągnąć samą animacją poklatkową.

07:06Muszą być też często wykorzystane inne techniki,

07:08takie jak tylna projekcja czy korzystanie z wszelkiego rodzaju miniatur,

07:12Co szczególnie istotne, Empire State Building to w rzeczywistości miniatura

07:17umieszczona na tle zdjęcia wykonanego właśnie z tego budynku.

07:20W tej scenie są również ujęcia, na których samoloty wyglądają bardzo autentycznie

07:23i to wszystko dlatego, że zostały po prostu nagrane.

07:26Co ciekawe, piloci otrzymali po 10 dolarów za akrobację,

07:29które wykonują w momencie, w którym Gorysk zostaje strącony z budynku.

07:32Oczywiście wtedy wartość dolara była inna,

07:34ale uwzględniając inflację, można powiedzieć, że dostali po około 300 dzisiejszych dolarów.

07:39Tak, to wszystko za akrobację samolotami na potrzeby realizacji jednego z głośniejszych filmów kinowych tamtych lat.

07:46Było to naprawdę mało.

07:48Animacja poklatkowa to oczywiście sam goryl na budynku oraz momenty, w których łapią samoloty.

07:53Ale Alicja w Krainie Czarów czy na przykład King Kong to naprawdę nic przy filmach Starewicza,

07:58który tworzył animację wykorzystując do tego martwe owady.

08:02Serio.

08:02W jego filmach ważki tańczyły w nocnych klubach, żuki nosiły buty z cholewkami.

08:06Wydawało wam się, że w Alicji w Krainie Czarów są przekroczone jakiekolwiek granice absurdu?

08:11Nic takiego.

08:12W krótkometrażowych filmach rosyjskiego filmowca narodowości polskiej

08:15chrząszcze toczą walki na miecze.

08:22Znalazł się też taki, który siedzi na tronie.

08:25Chyba król.

08:26A inne chodzą z halabardami.

08:29Podczas tego niektóre przesuwają maszyny oblężnicze.

08:35A inne strzelają z armaty.

08:39Poezja absurdu.

08:40Oczywiście to nie wszystko, bo z roku na rok jego produkcje były coraz bardziej zaawansowane i absurdalne.

08:46Już w 1912 roku żuki jeździły samochodami.

08:50Przywieszały listy gończe, aby ścigać inne owady.

08:53Oglądały teatr, jeździły na rowerach, spały w hotelach i wiele więcej.

08:58Co ciekawe, umiały nawet obsługiwać aparaty.

09:01Starewicz robił tak zaawansowane filmy, że statyw na aparat miał w pełni ruchome nogi.

09:06A scenografia była również ruchoma.

09:09Okna wypadały, a dekoracje były dopracowane w najdrobniejszych szczegółach.

09:13Warto podkreślić, że był Polakiem, który chciał wrócić do swojego rodzinnego kraju,

09:16jednak wybuch wojny w 1939 mu to uniemożliwił.

09:20Jego filmy były naprawdę doceniane.

09:21Od 1912 roku tworzył w Moskwie.

09:24Po premierze filmu Piękna, Luka Nida, niektórzy krytycy sądzili, że mają do czynienia z stresowanymi żukami.

09:31Serio.

09:31Gdy skończył swoją przygodę jako animator filmów poklatkowych z martwymi owadami,

09:36rozpoczął pracę jako reżyser filmów aktorskich.

09:39Najpierw w Moskwie, później w Paryżu.

09:41Oprócz filmów aktorskich oraz tych o owadach, nasz reżyser tworzył też filmy poważne.

09:45O maskotkach.

09:46Ale bez przesady nie będę wam tego omawiał, skoro są jeszcze inne z chrząszczami,

09:51jak na przykład Święta Owadów.

09:52No bo kto by pomyślał, że w czasie jak wszyscy siedzą w domach

09:55i spędzają Boże Narodzenie w rodzinnej atmosferze,

09:58żuki, koniki polne i inne owady obchodzą swoje Boże Narodzenie tańcząc na łyżwach.

10:04To już nie jest film, to jest dzieło sztuki.

10:07Dzięki filmom Starewicza kino zostało na zawsze zmienione.

10:10Tak już całkiem serio, był to najbardziej odważny film animowany poklatkowo tamtych czasów.

10:20Wiadomo, były też inne.

10:22Jak na przykład Sny Zabawek z 1908 roku.

10:25Czy Koszmar Rzeźb, w którym rzeźby same się budują.

10:28No to tajemnica renowacji eksponatów muzealnych została odkryta.

10:32Animacja poklatkowa oczywiście zmieniała się na przestrzeni lat.

10:35Kiedyś każde zdjęcie będące częścią składową filmu poklatkowego musiało zostać przetworzone.

10:39A same filmy realizowane w ten sposób sprawiały również sporo problemów w czasach, gdy były analogowe.

10:45Naturalnie nie można było wtedy zobaczyć efektów swojej pracy od razu.

10:48Dzisiaj zarówno kręcenie, jak i montaż stały się dużo prostsze.

10:51Jednak wzrósł koszt rekwizytów, scenografii i lalek, które ze względu na coraz lepszą jakość wideo

10:56oraz coraz większe wymagania odbiorców wymagają coraz większej szczegółowości wykonania.

11:02Coraz więcej miesięcy tworzenia modeli przez coraz większe grupy ludzi.

11:05I właśnie przez te aspekty dzisiaj realizowanie filmu z wykorzystaniem animacji poklatkowej

11:10pochłania równie wielki budżet, co realizowanie filmu z wykorzystaniem animacji komputerowej.

11:15A że animacja poklatkowa jest obecnie rynkiem mniejszym, trudniej dostępnym

11:19i ma mniej znawców w swojej dziedzinie, nie zachęca aż tak bardzo do siebie jak animacja komputerowa.

11:25Istotny jest też Starewicz, który pokazując cuda dokonane metodą animacji poklatkowej

11:29rozpowszechnił technikę, która przez lata nie była tylko istotnym dodatkiem do filmów,

11:34ale dzięki niej powstaje wiele samodzielnych animacji.

11:37Można mieć na jej temat naprawdę różną opinię.

11:40Dla niektórych animacja poklatkowa wydaje się szarpana, mniej płynna i przez to być może mniej realistyczna.

11:45Ale ja osobiście jestem jej fanem i uważam, że im więcej zakulisowych filmów z powstawania takich animacji zobaczymy,

11:50tym jest ona po prostu ciekawsza.

11:53Dzięki za oglądanie, zapraszam Was na mój kanał.

11:55Na razie, cześć!

11:59Dzięki za oglądanie!

Category

Transcript

Be the first to comment

Recommended