- 8 months ago
Animacje, kreskówki, bajki - używamy tego zamiennie, choć nie zawsze słusznie. Oto 10 najważniejszych animacji w historii kina.
---
✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/
✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/
✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl
---
✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/
✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/
✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl
Category
🎥
Short filmTranscript
00:00Filmy animowane. Wielu z nas się na nich wychowało. Podobnie nasi rodzice, a czasem może nawet i dziadkowie.
00:07Kino animowane jest w sumie tak stary jak kino w ogóle. Jakby nie patrzeć, to każdy film jest trochę animacją, stworzonym z zestawionych ze sobą i puszczonych z odpowiednią prędkością zdjęć.
00:17Kiedyś było to kilkanaście klatek na sekundę, dzisiaj kilkadziesiąt.
00:20Tym co różni filmy animowane od reszty jest brak ograniczeń. Nasze postaci mogą być na przykład zwierzętami, które potrafią mówić, albo przedmiotami nieożywionymi, które na ekranie zyskują życie.
00:30Dziś to już nikogo nie dziwi, ale gdy kino stawiało swoje pierwsze kroki, ukazanie na ekranie tego typu rzeczy wprawiało widzów w osłupienie.
00:36Wraz z upływem lat filmowcy stawali się coraz bardziej kreatywni, a metod animacji i pomysłów na ich wykorzystanie było coraz więcej.
00:43I właśnie o tych najbardziej przełomowych dziełach chciałbym dzisiaj opowiedzieć.
00:45Tylko od razu zaznaczam, żeby nie było co do tego żadnych wątpliwości, to nie jest lista moich ulubionych animacji.
00:51Celem tego zestawienia jest opowiedzenie Wam o filmach animowanych, które jakoś się wyróżniły.
00:55Takich, które odegrały szczególną rolę w historii kina, albo kształtując gusta widzów, albo będąc jakimś przełomem.
01:01Skoro już to sobie wyjaśniliśmy, to myślę, że możemy przejść do meritum.
01:04Ale najpierw intro.
01:15Wydaje mi się, że dla porządku najlepiej będzie zachować kolejność chronologiczną, dlatego na pierwszy ogień pójdzie film Apel Zapałek.
01:25Animacja ta powstała w 1899 roku, a jej twórcą był Arthur Melbourne Cooper.
01:31Co zaskakujące, był to też poniekąd film reklamowy.
01:33Powstał we współpracy z filmą Bryant & May, a jego celem było zachęcenie potencjalnych darczyńców do kupna zapałek dla żołnierzy brytyjskich uczestniczących w II wojnie burskiej.
01:43Jedną z nielicznych przyjemności, jakim mogli oddawać się wtedy żołnierze, było opalenie tytoniu, a na linii frontu zapałki były towarem deficytowym.
01:50Pomysł z zapałkami najwyraźniej przypadł do gustu widowni, bo Melbourne Cooper wrócił do niego w tym samym roku jeszcze dwukrotnie.
01:55Później postanowił przerzucić się na lalki, dlatego poza tym, że jest pionierem filmów animowanych, możemy uznać go też za pioniera filmu lalkowego i pioniera animacji pokradkowej,
02:04bo to właśnie tą techniką wykonywał swoje filmy.
02:06Badacze dość długo zastanawiali się, czy to na pewno jemu należy się tytuł tego pierwszego.
02:10Rozważano też kandydaturę Alberta Edwarda Smitha i Jamesa Stewarta Blacktona z wytwórni Witegraf.
02:16Ich film, The Humpty Dumpty Circus, miał powstać rok wcześniej.
02:19Animacja niestety nie zachowała się do naszych czasów, a co gorsza nie ma żadnych pisemnych dowodów, że w ogóle istniała.
02:25Ja sam przez dość długi czas byłem święcie przekonany, że pierwszym filmem animowanym był Pauvre Pierrot, stworzony w 1892 roku przez Emila Reynoda.
02:33Za pomocą praksynoskopu, czyli urządzenia, które sam skonstruował, Reynod wyświetlał projekcje ruchomych rysunków w ramach przedstawień, które nazywał pantomimami świetlnymi.
02:42Niestety, z kilku powodów jego przedstawienia trudno uznać za pełnoprawne filmy.
02:45Reynod nie korzystał z taśmy filmowej, a z nawiniętych na szpule pasków papieru.
02:49Wykorzystywał też zupełnie inną metodę projekcji, przypominającą bardziej teatr cieni niż to, co zaprezentowali kilka lat później bracia Lumie.
02:56Jego pantomimy były wyświetlane z prędkością 6-8 obrazków na sekundę, a on sam często manipulował tempem projekcji, czasem nawet zatrzymując akcję.
03:04Nie zmienia to jednak faktu, że Francuz niewątpliwie przyczynił się do rozwoju kina.
03:07Kilka z jego pomysłów wykorzystał przy swoim kinetoskopie Thomas Edison, choć jak zapewne się domyślacie, nie zapytał Reynoda o zgodę.
03:13Wszystkie te dzieła, o których opowiedziałem, łączy to, że są dość krótkie.
03:16Na pierwszy pełnometrażowy film animowany trzeba było poczekać aż do 1917 roku.
03:21Co zaskakujące, nie powstał on w Stanach Zjednoczonych czy we Francji, a w Ameryce Południowej, a konkretnie w Argentynie.
03:33I w tym momencie należy obalić pewien mit, bo większość ludzi zapewne sądzi, że pierwszy pełnometrażowy film animowany powstał dopiero 20 lat później, w 1937 roku,
03:42i że była nim Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków.
03:45I w sumie nie można winić tych ludzi, bo stali się ofiarą propagandy sukcesu Walta Disneya.
03:49Królewna Śnieżka była wtedy nawet reklamowana jako pierwszy pełnometrażowy film animowany.
03:53Prawda jest jednak taka, że nie jest nawet w pierwszej trójce.
03:56Dzieło Disneya było dopiero ósmą pełnometrażową animacją w historii.
03:59No ale wiecie, marketing robi swoje.
04:01Ale dość o Disneyu.
04:02Porozmawiajmy o Apostole.
04:03Chętnie pokazałbym wam ten film, ale niestety do naszych czasów nie zachowała się ani jedna kopia.
04:07Był to jeden z powodów, przez który niektórzy badacze ignorowali jego istnienie i podważali jego długość.
04:13El Apostol był satyrem polityczną opowiadającą o ówczesnym prezydencie Argentyny, Hipolito Irigoyenie.
04:18Film przedstawia sen prezydenta, w którym udaje się on na Olimp, aby uzyskać pomoc w walce z korupcją w Buenos Aires.
04:24Dostaje wsparcie od Jowisza, w związku z czym miasto zostaje zrównane z ziemią.
04:28I kiedy już Irigoyen ma zamiar zabrać się za budowę nowego, doskonalszego miasta, budzi się ze sną.
04:33I ktoś może zadać pytanie, bardzo słuszne zresztą, jakie to ma znaczenie, że ten film jest te kilkanaście minut dłuższy?
04:38Czemu to, że to pełny metraż jest aż takie ważne?
04:40Kino w ciągu kilkudziesięciu pierwszych lat swojego istnienia bardzo się rozwinęło.
04:44Widownie coraz mniej interesowały krótkie filmy i coraz częściej wybierali ich kosztem produkcji, które były po prostu dłuższe.
04:50Po 1910 roku zaczęły powstawać pierwsze filmowe epopeje, dzieła trwające ponad trzy godziny i robione z ogromnym rozmachem.
04:57Krótkie metraże coraz częściej uznawano wtedy za produkcję stanowiące jedynie wstęp do późniejszej, dojrzałej twórczości.
05:03Filmy animowane pod względem długości były w tamtym okresie w tyle, przez co traktowano je trochę po macoszemu.
05:08Twórcy animacji wiedzieli, że stworzenie pełnego metrażu byłoby zadaniem karkołomnym, wymagającym ogromu pracy, która niekoniecznie musiałaby się opłacić.
05:15Jednak autora postoła, Quirino Cristiani, postanowił zaryzykować.
05:19Przed stworzeniem filmu miał na koncie tylko jedną krótkometrażową animację.
05:22Wcześniej był rysownikiem zajmującym się głównie tworzeniem publikowanych w prazie karykatur.
05:27I ogrom pracy włożony w ten film naprawdę trzeba docenić.
05:29Apostoł powstał z 58 tysięcy różnych rysunków wycinanek, w całości wykonanych przez Cristianiego, który później osobiście je wszystkie animował.
05:36Na potrzeby filmu wykonał nawet 7-metrową makietę Buenos Aires, a wszystko to udało mu się zrobić zaledwie w rok.
05:42Film raczej okazał się sukcesem, o czym świadczyć może fakt, że prezydent Irrigoyen zabronił wyświetlać go w kinach, grożąc zamknięciem tych, które zignorują zakaz.
05:49Przykład apostoła to nie jedyna sytuacja, w której Cristianie okazał się pionierem.
05:53Był on też twórcą pierwszej pełnometrażowej udźwiękowionej animacji, czyli Peludopolis.
05:57A skoro już jesteśmy przy dźwięku, to chyba najwyższy czas przejść do kolejnego przykładu.
06:07Steamboat Willie to film Symbol.
06:09Jedna z pierwszych produkcji z udziałem myszki Mickey i jedna z pierwszych animacji Disneya, która odniosła taki sukces.
06:14Był to też jeden z pierwszych filmów, w których tak kreatywnie wykorzystano efekty dźwiękowe.
06:17Myślę, że nie będzie przesadą stwierdzenie, że tak naprawdę od tej animacji wszystko się zaczęło.
06:22Steamboat Willie nie był jednak pierwszym animowanym filmem dźwiękowym, bo próby zaadaptowania dźwięku do filmu animowanego pojawiały się już wcześniej.
06:28Konkurenci Disneya nie odnieśli jednak takiego sukcesu.
06:31Było to spowodowane najprawdopodobniej ich archaicznym podejściem.
06:34Traktowali dźwięk jako dodatek uatrakcyjniający niemy animacje.
06:37Disney zaprezentował zupełnie inne podejście.
06:40Steamboat Willie był całkowicie podporządkowany ścieżce dźwiękowej.
06:42Disney był świadomy, że zarówno jakość nagranego dźwięku i jakość jego odtwarzania pozostawiają wiele do życzenia.
06:48Dlatego postanowił wykorzystać tę słabość na swoją korzyść, czyniąc dźwięk elementem komicznym.
06:53I to rozwiązanie stosuje się w kreskówkach tak naprawdę aż do dzisiaj.
06:56Zresztą konkurencja szybko zaadaptowała ten pomysł w swoich animacjach, jak choćby w Looney Tunes, produkowanym przez Warner Bros.,
07:02czy Tommy i Jerem, realizowanym przez Metro Goldwyn Mayer.
07:05Jednak mimo wszystko, Disney postanowił nie odrzucać zupełnie dziedzictwa kina niemego.
07:09W swoich animacjach często inspirował się dokonaniami twórców amerykańskiej burleski,
07:13ze szczególnym uwzględnieniem Charlie'ego Chaplina, Harolda Lloyd'a i Busteria Keetona.
07:17Zresztą tytuł Steamboat Willie dość czytelnie nawiązywał do filmu Keetona, Steamboat Bill Jr.
07:27Code Fritz to chyba jedyny film na tej liście, który aż tak odstaje od pozostałych.
07:31W tym wypadku nie chodzi jednak o aspekty techniczne, a o jego treść.
07:34Produkcja ta miała swoją premierę w 1972 roku i była oparta na komiksie o tym samym tytule, stworzonym przez Roberta Cramba.
07:42Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że to film animowany jak ich wiele.
07:45Osoby wychowane na Tommy i Jerem, myszce Miki i króliku Baxie, które nie są zaznajomione z twórczością amerykańskiego rysownika,
07:51mogłyby pomyśleć, że Fritz to tylko kojny, antropomraficzny bohater, charakterystyczny dla tego typu produkcji.
07:57Twórcy jednak bardzo szybko wyprowadzają widzów z błędu.
07:59Akcja filmu rozgrywa się w nowym roku lat 60. Tytułowego bohatera wraz z kolegami spotykamy w parku,
08:05kiedy próbują zaimponować grupce dziewczyn swoją grą na gitarze.
08:08Oczywiście nieskutecznie. Dlatego też Fritz postanawia zmienić taktykę i udaje mu się zaprosić dziewczyn na imprezę.
08:13To co dzieje się później... Cóż, powiem tylko, że w filmach Disneya byście tego nie zobaczyli.
08:18Animacja stworzona przez Ralfa Baxiego się nie patyczkuje.
08:20Już w ciągu pierwszych 20 minut na ekranie mamy do czynienia z nagością, przemocą, narkotykami i antysemityzmem.
08:26A to tylko przedsmak tego, co możemy zobaczyć później.
08:29Nie myślicie jednak, że twórcy chcieli bazować wyłącznie na kontrowersji.
08:32Film porusza istotne wówczas tematy nierówności społecznych i komentuje je na swój sposób.
08:36Działania głównego bohatera mają ogromny wpływ na świat przedstawiony i zazwyczaj nie jest to wpływ zbyt pozytywny.
08:41W sumie Fritz jest bardziej antybohaterem niż bohaterem i zdecydowanie nie jest to postać, z której ktokolwiek mógłby brać przykład.
08:47Sam film spotkał się z dość entuzjastycznym przyjęciem widowni i trochę mniej entuzjastycznym, choć wciąż pozytywnym odbiorem krytyków.
08:53Nie spodobał się zatem autorowi komiksowego pierwowzoru, który stwierdził, że nigdy nie włożyłby w usta Fritza słów, które wypowiada w tym filmie.
09:00Kramp miał nawet złożyć pozew o usunięcie jego nazwiska z napisów końcowych,
09:03a w jednym z późniejszych wywiadów stwierdził, że do końca życia będzie żałował, że zgodził się na ekranizację przygód Fritza.
09:09Jaki ten film by nie był, to trzeba mu jednak oddać, że miał ogromny wpływ na sposób postrzegania animacji w Stanach Zjednoczonych.
09:14To pierwszy film animowany, który otrzymał kategorię X, co plasuje go obok takich produkcji jak na przykład Mechaniczna Pomarańcza czy Ostatnie Tango w Paryżu.
09:21Dziś może się wydawać, że to nic wielkiego, ale w tamtych czasach, kiedy jakaś produkcja dostawała kategorię X, niemal z automatu była traktowana jak film pornograficzny.
09:29Kot Fritz był dziełem przełomowym, które przetarło drogę takim produkcjom jak Family Guy, South Park czy Simpsonowie.
09:34I myślę, że nie będzie przesadą stwierdzenia, że pośrednio to właśnie dzięki Fritzowi możemy dziś oglądać Elka i Mortiego, BoJacka Horsmana i wiele innych animacji.
09:42Zresztą film nawet doczekał się sequela, choć za jego produkcję był już odpowiedzialny ktoś inny.
09:51Wydaje mi się, że nie można znaleźć dzieł, które różniłyby się od Kota Fritza bardziej niż te tworzone przez artystów ze studia Ghibli.
09:58Charakterystyczna dla nich wrażliwość i pewne uduchowienie są wyjątkowe nawet na tle innych japońskich animacji.
10:03Dzieła tworzone przez Hayao Miza Ayakiego, Isao Takahate i innych są prawdziwymi dziełami sztuki, które dziś są kultowe nie tylko w Japonii, ale i na całym świecie.
10:10Dlatego tak trudno było mi wybrać film, który pojawił się w tym zestawieniu.
10:14Od początku wiedziałem, że będę chciał uwzględnić działalność studia Ghibli, ale nie byłem pewny, które z ich dzieł powinno się tu znaleźć.
10:20Koniec końców padło na animację Mój Sąsiad Totoro, która była chyba jednym z najbardziej przełomowych filmów w historii studia.
10:26Głównymi bohaterkami filmu są dwie dziewczynki, ośmioletnia Satsuki i czteroletnia Mei, którymi opiekuje się ojciec Tatsuo.
10:32Rodzina przeprowadza się do zaniedłanego domu na krawędzi lasu, by być bliżej przebywającej w szpitalu matki dziewczynek.
10:37Szybko okazuje się, że w domu i jego bezpośredniej okolicy żyją różne wyjątkowe stworzenia, które szybko wzbudzają zainteresowanie dziewczynek.
10:44Jednym z tych stworzeń jest właśnie Totoro, olbrzymia, przypominająca królika istota o przyjaznym usposobieniu.
10:50Ten film mimo swojej fantastyczno-metafizycznej warstwy momentami bywa zaskakująco przyziemny,
10:55zwłaszcza w momentach, kiedy bohaterki borykają się z problemami, które przerosłyby chyba każde dziecko.
10:59Ale więcej nie powiem, żeby nie psuć wam zabawy, jeśli zdecydujecie się na seans, do czego bardzo was zachęcam.
11:04Mój sąsiad Totoro był pierwszym tak wielkim sukcesem Japończyków.
11:07Sukcesem dość zaskakującym i na tyle istotnym, że Totoro do dziś jest częścią logo studia Ghibli.
11:12Zresztą podobno trudno znaleźć w Japonii dziecko, które nie znałoby tego wielkiego pochatego stwora.
11:16Spotkałem się nawet z porównaniami popularności Totoro w Japonii do sławy Kubusia pochatka na zachodzie.
11:21Tak wielka jest jego rozpoznawalność wśród młodych Japończyków.
11:23Studio Ghibli nadal trzyma poziom i w sumie w tym zestawieniu mogłoby znaleźć się wiele innych filmów ich autorstwa.
11:28Dość długo zastanawiałem się, czy zamiast o mój sąsiad Totoro nie powiedzieć o Spirited Away w Krajnie Bogów,
11:34który jest chyba najbardziej rozpoznawalnym dziełem Miyazakiego,
11:37jedynym nieanglojęzycznym filmem, który otrzymał Oscara w dziedzinie animacji
11:40i wciąż najlepiej zarabiającą produkcją w Japonii, mimo że od premiery minęło niemal 20 lat.
11:44I póki co zostaniemy jeszcze przez chwilę w kraju kwitnącej wiśni.
11:47Rok 1988 był zdecydowanie jednym z lepszych dla japońskich animacji.
11:58Każdy miał coś dla siebie.
11:59Mój sąsiad Totoro był znakomitą rozrywką dla rodzin z dziećmi,
12:02natomiast dorośli mogli wybrać się na Akirę.
12:04Akira jest ekranizacją mangi o tym samym tytule.
12:07Akcja filmu ma miejsce w Neo-Tokio w roku 2019,
12:10ponad 30 lat po eksplozji, która zrównała miasto z ziemią
12:12i zapoczątkowała trzecią wojnę światową.
12:15Metropolia jest pogrążona w ulicznych protestach.
12:17Pełna korupcji i gangów motocyklowych.
12:19Członkami jednego z nich są główni bohaterowie filmu.
12:21Dwajki kunastojatni chłopcy, Tetsuo i Kaneda.
12:24W trakcie walki z jednym z wrogich gangów, Tetsuo ulega wypadkowi,
12:27zderzając się z tajemniczym chłopcem o twarzy starca.
12:30Kiedy na miejscu pojawia się wojsko, zabiera obydwu młodzieńców ze sobą.
12:33Z perspektywy 2020 roku Akira wciąż robi wrażenie,
12:36ale wtedy to było coś absolutnie niesamowitego.
12:38Twórcy wykazali się ogromną dbałością o szczegóły.
12:41Stworzono ponad 160 tysięcy osobnych obrazów.
12:43Rekordowy był też budżet, bo film kosztował jakieś 10 milionów dolarów.
12:46Wykreowany przez twórców obraz świata przedstawionego do dziś imponuje kreatywnością.
12:50Akira, obok Playtranera, jest jednym z tych filmów,
12:52które do dziś wyznaczają trendy w kreowaniu cyberpunkowych światów.
12:56Zresztą jestem pewny, że redzi przy tworzeniu swojej nowej gry,
12:58choć trochę inspirowali się tą japońską animacją.
13:00Bo Akira była dziełem absolutnie przełomowym.
13:03To właśnie ten film zapoczątkował światową popularność anime
13:05i pośrednio to właśnie dzięki Akira dostaliśmy później takie produkcje jak Dragon Ball,
13:09Pokemony czy Naruto.
13:11Ta produkcja otworzyła oczy widzom w Europie i USA
13:13i pokazała im, że poza światem zachodnich animacji
13:15istnieje ogromny niezbadany świat anime,
13:17który tylko czeka na odkrycie.
13:19Zresztą kilka lat później sukces Akira kontynuowała kolejna ekranizacja mangi
13:22Ghost in the Shell,
13:23która niedawno doczekała się wersji live action
13:25ze Scarlett Johansson w roli głównej.
13:27Natomiast Akira wciąż czeka na wersję aktorską
13:30i pewnie jeszcze trochę poczeka.
13:35Tego typu zestawienie nie mogłoby się obyć
13:39bez przedstawiciela studia Pixar,
13:41studia, które całkowicie zdominowało Oscary.
13:43Nagroda Amerykańskiej Akademii Filmowej
13:45w dziedzinie pełnometrażowych filmów animowanych
13:47jest przyznawana od 2002 roku.
13:49Na 19 możliwych do zdobycia statuetek
13:51Pixar zgarnął aż 10.
13:52Studia ma w swoim portfolio mnóstwo znakomitych animacji,
13:55a dzisiaj porozmawiamy chyba o tej najważniejszej,
13:57bo najbardziej przełomowej, czyli Toy Story.
13:59Fabułę filmu znają chyba wszyscy,
14:01dlatego tylko ją zarysuję.
14:02Film opowiada o grupie zabawek,
14:03należących do małego chłopca,
14:04który nazywa się Andy.
14:06Jego ulubioną zabawką był kowboj chudy.
14:08Wszystko zmienia się, gdy Andy dostaje na urodziny
14:10astronautę, baza Astrala.
14:11Zazdrosną nową zabawkę chudy
14:13doprowadza do wypadku,
14:14w wyniku którego musi później wyruszyć
14:16na misję ratunkową i sprowadzić baza do domu.
14:18Chyba nie muszę tłumaczyć,
14:19dlaczego Toy Story było tak istotną produkcją.
14:21Pixar stworzył pierwszy pełnometrażowy film
14:23animowany komputerowo.
14:24Nie można pominąć też wkładu Disneya,
14:26bez którego inwestycji nie byłoby to możliwe.
14:28Pixar powstał w 1979 roku,
14:31wtedy jeszcze pod nazwą Graphics Group,
14:32będącego częścią Lucasfilm.
14:35Współtworząca go ekipa wywodziła się
14:36z New York Institute of Technology,
14:38gdzie pracowała nad stworzeniem
14:39pierwszego filmu animowanego komputerowo.
14:41Nazwę Pixar przyjęli dopiero po zakupieniu
14:43przez Steve'a Jobsa w roku 1986.
14:46W ciągu kilku lat udało im się zrealizować
14:48kilka krótkich metraży i reklam,
14:50ale to właśnie Disney pozwolił im
14:51wypłynąć na szerokie wody.
14:53W 1991 roku firmy zawarły kontrakt,
14:56na mocy którego Pixar miał stworzyć
14:57trzy pełnometrażowe animacje komputerowe,
14:59a pierwszą z nich było właśnie Toy Story.
15:01Film, który był nie tylko przełomowy,
15:03ale i okazał się olbrzymim sukcesem finansowym,
15:05zarabiając niemal 375 milionów dolarów,
15:08przy budżecie w wysokości 30 milionów.
15:10W ten sposób rozpoczęła się
15:11historia filmowej franczyzy,
15:13którą widzę i kochają do dziś.
15:14Dwie części Toy Story zgarnęły Oscara,
15:16a każda kolejna wyglądała coraz lepiej.
15:18Seria Toy Story idealnie ilustruje postęp,
15:20jaki dokonał się w dziedzinie animacji komputerowej,
15:22na przełomie prawie 25 lat.
15:24No i kto wie,
15:25może jeszcze kiedyś zobaczymy tych bohaterów
15:26na wielkim ekranie.
15:27Bo gdyby ktoś 10 lat temu,
15:29po sensie Toy Story 3,
15:30zapytał mnie, czy powstanie kontynuacja,
15:32odpowiedziałbym pewnie coś w stylu...
15:34nie wiem, mam tylko 12 lat.
15:41Są takie rzeczy, które z pozoru
15:43wydają się kompletnie do siebie nie pasować,
15:45ale gdy je połączymy,
15:46wychodzi z nich coś absolutnie fantastycznego.
15:48I tak jest właśnie w tym przypadku.
15:49No bo kto by pomyślał,
15:50że może funkcjonować coś takiego,
15:51jak połączenie filmu dokumentalnego i animacji,
15:53a w dodatku, że może funkcjonować to tak dobrze,
15:55jako film pełnometrażowy.
15:56Waltz z Bashirem jest pierwszym
15:58pełnometrażowym filmem dokumentalnym,
16:00który jest przy okazji całkowicie animowany,
16:02choć nie jest pierwszą produkcją,
16:03w której wykorzystano to nietypowe połączenie.
16:06No bo wcześniej pojawiło się wiele
16:07krótkometrażowych dokumentów,
16:08które były także animacjami.
16:09W długich metrażach również wykorzystywano ten pomysł,
16:12jak na przykład w filmie Chicago 10,
16:14ale zazwyczaj animacja była przepadana tam,
16:16na przykład z materiałami archiwalnymi.
16:17Waltz z Bashirem fragment archiwalny
16:19ma tylko w napisach końcowych.
16:20Cała reszta została stworzona przez rysowników.
16:22Tematyka filmu kręci się dookoła wojny w Libanie,
16:25która miała miejsce w roku 1982.
16:28Reżyser Ari, po rozmowie z dawnym znajomym,
16:30orientuje się, że nie ma żadnych wspomnień z tamtego okresu.
16:33Nie daje mu to spokoju,
16:34dlatego też postanawia odtworzyć tamte wydarzenia,
16:36rozmawiając ze swoimi przyjaciółmi z dawnych lat.
16:39I właśnie o tym opowiada Waltz z Bashirem.
16:41To próba odtworzenia dawno zapomnianych wydarzeń.
16:43I trudno znaleźć film,
16:44który w podobny sposób poruszałby tematykę wojny,
16:46roli jaką w tej wojnie pełni jednostka
16:48i zespołu stresu pourazowego.
16:50Wykorzystanie animacji do ilustracji mglistych wspomnień
16:52z dawnych lat było strzałem w dziesiątkę,
16:54ale narracja trzyma poziom nie tylko dzięki zabiegom artystycznym.
16:57To po prostu świetna historia.
16:59Szczerze mówiąc, po obejrzeniu tego filmu
17:00trudno wyobrazić sobie,
17:01że mógłby powstać w innej formie niż właśnie ta animowana.
17:04Dlatego też nikogo nie powinno dziwić,
17:05że Waltz z Bashirem znalazł swoich naśladowców.
17:08Jednym z nich, pochodzącym z naszego polskiego podwórka,
17:10jest jeszcze Dzień Życia,
17:11oparty na wspomnieniach Ryszarda Kapuścińskiego.
17:13Ten film też porusza tematykę wojny,
17:15przenosząc nas do 1975 roku,
17:18do ogarniętej wojną Angolii.
17:20A skoro już jesteśmy przy polskich filmach,
17:21to płynnie jak za jednym pociągnięciem pędzla
17:23przejdę do kolejnego przykładu.
17:30O tym filmie w pewnym momencie słyszał chyba każdy,
17:32kto choć trochę interesuje się kinem.
17:34Ta polsko-brytyjska produkcja jest fenomenem w skali światowej,
17:37filmem jedynym w swoim rodzaju,
17:38którego stworzenie wymagało ogromu czasu, pracy i farby.
17:41Produkcja filmu trwała 6 lat.
17:43Stworzone 65 tysięcy obrazów,
17:45namalowanych przez 125 artystów
17:47i zużyto niemal 1500 litrów farby.
17:50A te liczby mogły okazać się jeszcze większe,
17:52gdyby nie olej koździkowy.
17:53Jego działanie spowalniało proces schnięcia farby olejnej,
17:56co pozwalało na wprowadzenie drobnych poprawek
17:58do kolejnych klatek filmu,
17:59dzięki czemu nie musiały być malowane od zera.
18:01W ten sposób udało się stworzyć film naprawdę niezwykły.
18:04Żywy obraz, który pozwolił widzom poczuć się,
18:06jakby byli wewnątrz dzieł holenderskiego malarza.
18:08Zresztą to nawet trochę prawda,
18:09bo wśród wykorzystanych w filmie obrazów
18:11są nawet te namalowane przez samego Van Gogha.
18:13A na jakim poziomie ten film stoi fabularnie?
18:16Przyzwoitym, choć krytycy są dość zgodni,
18:17że mogło być lepiej.
18:19Filmowi wytykana jest przede wszystkim nadmierna ekspozycja
18:21i możliwe, że uszłoby mu to na sucho,
18:23ale warstwa wizualna stawia poprzeczkę tak wysoko,
18:25że łatwo się w tym zatracić
18:26i przejść trochę obok przedstawionej w filmie historii.
18:29Głównym bohaterem produkcji jest Armand Rulin,
18:31syn przyjaciela Vincenta.
18:33Ojciec prosi go o dostarczenie ostatniego listu malarza do jego rodziny.
18:36Armand podejmuje się tego zadania,
18:37a w trakcie poszukiwań odkrywa przed nami wydarzenia
18:39z ostatnich dni Van Gogha.
18:41Historia została odtworzona na podstawie listów
18:43pisanych przez Holendra
18:44i jeśli spodziewacie się dostać tam ostateczną odpowiedź
18:46dotyczącą ostatnich dni malarza,
18:48to może ci się trochę zawieść.
18:49Nie zmienia to jednak faktu,
18:50że film jest prawdziwą usztą dla oczu,
18:52wizualnie jedną z najbardziej wyjątkowych animacji
18:54stworzonych w XXI wieku.
18:56Reżyserka filmu, Dorota Kobiela,
18:58postanowiła pójść za ciosem
18:59i teraz jest w trakcie tworzenia kolejnej produkcji
19:01zrealizowanej podobną techniką.
19:03Będzie to ekranizacja chłopów Stanisława Reymonta,
19:05natomiast warstwa wizualna będzie inspirowana
19:07malarzami tworzącymi w okresie młodej Polski,
19:09takimi jak Józef Chełmoński czy Leon Woczułkowski.
19:17Na tej liście po prostu musiał się pojawić
19:19jakiś przedstawiciel animacji poklatkowych
19:21i powiem wam, że wybór filmu, który się tu znalazł
19:23był dla mnie naprawdę ogromnym wyzwaniem.
19:25Początkowo zastanawiałem się nad zamieszczeniem
19:27tu jakiegoś dzieła stworzonego przez Władysława Starewicza,
19:29pioniera animacji poklatkowej
19:30i polsko-rosyjskiego pochodzenia.
19:32Potem jednak przypomniałem sobie,
19:33że o jego działalności w jednym ze swoich materiałów
19:35dość obszernie opowiadał Marcin,
19:37więc odszyłam was do tamtego filmu.
19:39Poza tym wydaje mi się, że tworzenie animacji poklatkowej
19:41współcześnie wymaga dużo większej determinacji
19:43i samozaparcia niż kiedyś.
19:44Obecnie większość filmowców wybiera w cudzysłowie
19:46łatwą drogę, tworząc animacje komputerowe.
19:49Kiedyś po prostu nie można było pójść tą ścieżką.
19:51Dlatego też koniec końców postanowiłem,
19:53że powinien pojawić się tu jakiś film
19:54wyprodukowany w XXI wieku.
19:56I wierzcie lub nie,
19:57ale i tutaj konkurencja jest dość spora.
19:59Zwłaszcza, że każde z tych dzieł było trochę inne.
20:01No bo jak niby można porównać
20:03Gniejącą Pannę Młodą, Tima Bartona,
20:05do Uciekających Kurczaków
20:06albo do zeszłorocznego Praziomka.
20:08Przecież te filmy diametralnie się różnią,
20:10a datę premiery każdego z nich dzieli
20:11kilka lub czasem nawet kilkanaście lat.
20:13Wydaje mi się jednak, że wybrałem produkcję,
20:15która wyróżnia się na tle pozostałych.
20:16Dzieło Wes Andersona, czyli Wyspę Psów.
20:19Isle of Dogs opowiada historię Atariego,
20:21dwunastoletniego chłopca pochodzącego z Japonii.
20:24Jego najlepszym przyjacielem jest pies, Spots.
20:26Niestety przyjaciele zostają rozdzieleni
20:28po wygnaniu wszystkich psów
20:29na wyspę pełniącą rolę wysypiska śmieci.
20:31Jednak Atari postanawia się nie poddawać
20:33i wyrusza tropem swojego wiernego towarzysza.
20:35Wes Anderson udowadnia,
20:36że będąc twórcą kina autorskiego,
20:38można stworzyć film animowany,
20:39a zarazem zachować aspekty charakterystyczne
20:41dla reszty twórczości.
20:42Zresztą to nie pierwszy raz, kiedy to robi,
20:44bo 9 lat przed zrealizowaniem Wyspy Psów
20:46stworzył fantastycznego pana Lisa,
20:47który także był filmem animowanym techniką pokratkową.
20:50Wydaje mi się jednak, że Wes nauczony tamtymi doświadczeniami
20:52w Isle of Dogs zrobił wszystko dużo lepiej.
20:55Zresztą technika animacji pokratkowej też poszła do przodu.
20:58W Wyspie Psów wykorzystano około 1000 marionetek.
21:00Połowa z nich przedstawiała ludzi,
21:02a druga połowa psy.
21:03Na każdego bohatera przypadało po kilka wersji kukiełek
21:05różnego rozmiaru.
21:06Wykonanie jednej zazwyczaj trwało nawet kilkanaście tygodni.
21:09Jakby tego było mało,
21:10potwórcy przygotowali też jakieś 20 tysięcy różnych modeli twarzy,
21:13aby jak najlepiej odwzorować mimikę bohaterów.
21:15Tym bardziej imponujące jest to,
21:16że tak skomplikowany proces
21:17udało się zakończyć zaledwie w dwa lata.
21:20Z perspektywy widza trudno mi powiedzieć,
21:21co w tego rodzaju animacjach można zrobić inaczej,
21:24jednak wspomniany już wcześniej praziomek
21:25przesuwa granicę jeszcze dalej,
21:27udowadniając, że animacja pokratkowa
21:28nadal może wyglądać lepiej.
21:30I myślę, że kolejne filmy
21:31będą utwierdzały nas w tym przekonaniu coraz bardziej.
21:35Prawda jest taka, że w tym zestawieniu
21:36mogło znaleźć się dużo innych dzieł.
21:38Blisko był zeszłoroczny Klaus,
21:39który pokazał, że współcześnie
21:41wciąż można robić niesamowite filmy rysunkowe.
21:43Bardzo bolesne było też pozbycie się
21:45z tej listy Shreka,
21:46filmu, do którego mam ogromny sentyment
21:47i pierwszej animacji, która zdobyła Oscara,
21:49gdy zaczęto przyznawać tę nagrodę w 2002 roku.
21:52Uznałem jednak, że inne produkcje
21:53bardziej wpłynęły na historię filmów animowanych.
21:56Jestem jednak bardzo ciekawy,
21:57jak wyglądałyby listy stworzone przez Was.
21:59Jakie filmy mogłyby się tam znaleźć i dlaczego?
22:01Mam nadzieję, że podzielicie się nimi w komentarzach,
22:04bo bardzo chętnie poznałbym Waszą opinię.
22:05A teraz wybaczcie, bo robiąc ten materiał
22:07przypomniałem sobie o tych wszystkich animacjach,
22:09które od dawna chciałem obejrzeć,
22:10także pewnie zobaczymy się za jakieś pół roku,
22:12kiedy już to wszystko nadrobię.
22:14Do zobaczenia.
Recommended
11:37
|
Up next
16:28
11:01
12:04
15:19
13:52
13:24
15:31
9:30
13:06
14:59
15:31
11:57
16:46
18:17
19:48
10:34
11:55
9:49
1:00
10:59
13:26
14:51
14:29
11:59
Be the first to comment