- 9 months ago
Rysowanie bajek, kreskówek czy animacji to masa pracy. Czasem gonią terminy, a czasem po prostu brakuje budżetu. Jak wtedy dokończyć swoją pracę? O tym opowie Wam dziś Mateusz.
---
✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/
✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/
✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl
---
✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/
✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/
✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl
Category
🎥
Short filmTranscript
00:00Animacja to trudna sprawa.
00:08Nie tylko wymaga sporego nakładu pracy, graficy koncepcyjni, storyboardziści, a potem muzycy i aktorzy głosowi.
00:16Wymaga także dużych nakładów finansowych, które o ile wpłacane są z kieszeni wielkich producentów, to jakoś wszyscy sobie radzą.
00:25Inni zbierają na kickstarterach czy dofinansowaniach.
00:28Problemy jednak zaczynają się, gdy któryś z tych aspektów zawodzi.
00:32Budżet na odcinek został przekroczony, albo wielkimi krokami zbliża się deadline, a pracownicy chcą jeszcze w życiu zmrużyć oczy i odpocząć.
00:42Tutaj pojawiają się pewne animacyjne triki i sztuczki, by obejść problematyczną sytuację.
00:49I o tym właśnie dzisiaj.
00:58Gwarantuję, że oglądając kreskówki zauważyliście pewną zależność.
01:13Tła mogą być skomplikowane, postacie już mniej.
01:18Doskonale pamiętam, jak przez te dysproporcje zgadywałem, co podniosą albo czego użyją bohaterowie z Kubidu.
01:25I jest to zrozumiałe.
01:27Postać ma wielką moc, bo to z nią widz ma się identyfikować i rozpoznawać mimikę czy gestykulację.
01:33A przedstawienie dowolnego ruchu to jednak zasoby i sporo pracy.
01:39Choć w erze trójwymiarowych światów renderowanych przez komputery trudniej o aż takie różnice,
01:44to pozostające przy bardziej tradycyjnym stylu kreskówki mają dużo do powiedzmy kompensowania.
01:51Zapewne wiele osób zauważa momenty, w których jakość animacji drastycznie spada.
02:05Jest to prawdopodobnie najprostsza forma oszczędzania.
02:08Zazwyczaj właśnie czasu.
02:10Mocno zaobserwujemy to w anime.
02:13Wiele walk pełnych akcji i dynamicznych ruchów sprawia, że zwyczajnie trzeba iść na kompromisy.
02:24Niektóre detale zacierają się na rzecz płynności, choć też nie zawsze.
02:28O ile ten kompromis jest ustawiony w dobrym miejscu, widz przymknie oko.
02:33Gorzej, gdy spotykamy się z taką sytuacją jak w Dragon Ball Super.
02:38Słynna walka Goku z Birusem zaowocowała fuzją, nie wiem, Songo z Jonem Bravo?
02:43I stylem iście fanowskim.
02:45Nie umniejszając oczywiście wielu fanom.
02:48Super Saiyajin 3.
02:50To tak zwane off-modele pozwalające twórcom ustawiać priorytety.
02:55Odcinki pilotażowe są zwyczajnie ważniejsze od filerów, bo mają przykuć uwagę widza na dłużej.
03:01Ale skoro o Dragon Ball.
03:03Wszyscy kojarzymy te niesamowicie długie wstępy do walk.
03:07Ciągnące się rozmowy, czy kumulowanie energii, by walnąć jakąś genki damą.
03:12Całość zdecydowanie sprawia, że widz odczuwa suspens.
03:15Zbiera się antycypacja starcia, ale pamiętajmy.
03:19Ujęcie, w którym zapętlona jest jedna animacja, nie jest aż tak trudne jak przygotowanie dłuższej choreografii pojedynku.
03:27Smear frame'y zostają, ale wiecie, jak wykadrujemy wszystko tak, by było mało widać,
03:32albo postacie będą przy uderzeniach generowały błyski energii,
03:36to wiele rzeczy zostanie zasłoniętych albo rozmytych.
03:39Mniej pracy.
03:41To samo w kwestii dialogu dwójki oponentów.
03:44Zmiana ustawień ust i kłapów to o wiele mniejsze zaangażowanie niż ich gestykulacje.
03:49Ponownie zoom na twarz będzie czymś prostszym do maskowania braków.
03:53No i jest też kwestia still frame'ów, scenek, w których zmienia się albo tło, albo paradoksalnie nic.
04:02Paradoksalnie, gdyż to, że nic się nie rusza w animacji jest niepokojące, pozbawione życia.
04:07To nie aktorzy, którzy sobie podrypcą w miejscu albo podrapią się po nosie.
04:11Zatem niezmieniająca się klatka opaczona dialogiem z offu, mającym symulować myśli bohatera i muzyka.
04:19Brzmi jak częste zakończenie jakiegoś odcinka.
04:22Przypadek?
04:23Wiecie co odpowiem.
04:23A co powiecie na to, że Disney od zawsze was oszukiwał?
04:31I to tak po całości.
04:33Tak ogromne studia, tak wielkie budżety i tyle rąk do pracy.
04:37Animacje od nich przecież kojarzą się z wysoką jakością, ale nie tylko fabularną, ale i muzyczną, czy co ważniejsze dziś wizualną.
04:45Tylko tak się składa, że każdy ma swoje sztuczki, swoje małe patenty na to, by w pewien sposób pójść na skróty większe czy mniejsze.
04:54W tym przypadku chodzi o zwykły recykling i już rzut okiem na Disneyowe wiki potrafi wylistować wszystkie hity, które zawierają go w mniejszym albo większym stopniu.
05:04Gdy jest to w obrębie jednego filmu, ciężko to zauważyć.
05:07Gdy jednak widzimy, że praktycznie te same sceny pojawiają się czy to w Arys Kotratach, czy Robin Hoodie już jest gorzej.
05:16Mowgli porusza się dokładnie tak samo jak Krzyś w Kubusiu Puchatku.
05:20Właściwie to gdyby się przyjrzeć znajdziemy tego całą masę i de facto stanowiło to powszechną praktykę w latach, w których nikt nie myślał o tym, że kiedyś uda się z taką łatwością porównywać klatka po klatce,
05:32czy na przykład wilki w księdze dżungli stają na łapkach tak samo jak dalmatyńczyki w wiecie gdzie.
05:38Jest to temat na inny odcinek, w pełni temu poświęcony, ale tu również nie udało się uciec od paradoksu.
05:45Floyd Norman, jeden z animatorów Disneya przyznał, że wszystkim wydawało się, że taka kalka przyspieszy cały proces.
05:53Jednak samo grzebanie w archiwach i przygotowanie gotowców do przerysowania trwało dużo dłużej niż mogłoby rotoskopowe ujęcie aktorów.
06:03To taka metoda, gdzie na podstawie na przykład nagranego filmu z aktorami tworzymy kontury postaci klatka po klatce,
06:09niejako posługując się tym ujęciem jako referencją do animacji.
06:13No ach ten Disney. A czekaj, w Scooby to dokładnie było to samo. Cholera.
06:22Ale poza tym istnieją nieco ciekawsze zagrania.
06:26Ruchy, które znacznie przyspieszą pracę, ograniczą koszty itd., itd.
06:30Bo jak już wiemy, to detale i zachowanie konsekwencji we wszystkim, co na postaciach,
06:36najbardziej ruchomych elementach jest takie trudne.
06:39Ostatnio wypuszczono Netflixową animację Kajko i Kokosz,
06:43za którą stał legendarny i świetny Michał Śledziński, dla większości znany jako Śledziu.
06:48Pewna scena dzieje się nocą i do wszelakich aspektów postaciowych dochodziło jeszcze komplikujące to światło pochodni.
06:56No więc fabularnie wyjaśniamy, że jeden z bohaterów jest takim cwaniakiem,
07:00że rycerzy załatwi po ciemku i voila, zostają same obrysy, czarne bloby,
07:06które już nieco umowniej działają jako sylwetki.
07:09No jest to perfekcyjne.
07:14Bardzo ciekawą sztuczką jest też sama zmiana podejścia do produkcji.
07:18Telewizyjne dziełka dysponowały i dysponują znacznie mniejszymi budżetami od molochów tego fachu.
07:25Postawiono więc o wiele większy nacisk tak na fabułę, jak i voice acting.
07:31Więcej ekspresji, więcej ciekawych głosów i żartów słownych odwodzi często wzrok od niedociągnięć wizualnych.
07:38I wracamy, bo Hanna Barbera czy Filmation zdawało sobie z tego sprawę
07:42i przenosiło ciężar na inne aspekty, by oszczędzać.
07:46A jeśli wracać jeszcze, jeszcze wcześniej, anime w takich trikach jest o wiele lepsze niż zachodnia animacja.
07:52Te wszystkie nieruchome obrazki z pulsującą niejako naklejką wyrażającą emocje niczym swoista emotka,
07:59płynąca jak wodospad krew z nosa, szalone fryzury, oczy na półtwarzy,
08:03to nie przytyki, a faktyczne sztuczki, które działały i działają po dziś dzień.
08:08Przejrzałem kilka stron i wywiadów z animatorami.
08:12Wskazywali oni te czynniki, które najbardziej pożerają czas i kasę.
08:16Pierwsze miejsce to, tak jak mogłem się spodziewać, ruch postaci, a zwłaszcza ludzkich.
08:21Wymaga to uwzględnienia wielu elementów, co oznacza specjalistów.
08:25Często powtarzanym tematem jest styl, a więc w naturalny sposób te ręcznie rysowane,
08:31poklatkowe, czy to odcinki, czy filmy będą o wiele, wiele droższe niż te mogące korzystać
08:36z rozwiązań technologicznie bardziej zaawansowanych niż tablet graficzny i masa pojedynczych rysunków.
08:43Ostatnie, ale nie mniej ważne jest audio.
08:46I to muzyka, mówiąc dokładniej.
08:48I w taką myśl Disneya z recyklingiem to te również można wykorzystać kilkukrotnie, prawda?
08:54W ten sposób Dalmatyńczyki, Robin Hood i Miecz w kamieniu mają pewien element wspólny
08:59w postaci smutnego motywu muzycznego Georgia Burnsa.
09:03Jeśli zaś chodzi o kwestie anime, to weźmy takie Digimon Adventures,
09:25które na rynek amerykański korzystało z soundtracku Masked Rider,
09:29czy ostatnich sezonów Czarodziejki z Księżyca.
09:32Najśmieszniej jest, gdy zlecenie wykonania soundtracku dostaje artysta,
09:36który posiada jakieś stare, nieużyte albo użyte w innej formie utwory.
09:41Przykładowo Brian Tyler, który połączył Transformers Prime z grą Modern Warfare 3.
09:51I finalnie powiedzmy sobie szczerze.
09:53Kasa odgrywa wielką rolę przy takich produkcjach.
09:56Do tego zachowanie zdrowego balansu wśród pracowników,
09:59którzy podatni są na przepracowania stanowi spory problem dla wielu pracodawców.
10:05Nie każdy ma tyle szczęścia, by trafiać na fanów swojej pracy jak Critical Role,
10:10które może być pewne, że studio nie będzie szło na skróty w kwestiach jakości reprezentacji.
10:16Nie każdy jest Disneyem, który przeskakując na 3D może znacznie łatwiej ukryć swój recykling,
10:22bo wystarczy trochę zmienić perspektywę i już nikt się nie połapie.
10:26Szanujmy animatorów, bo na każdym szczeblu to oni ciężko pracują,
10:30by ożywiać światy i sprawiać, że wszystkie elementy ze sobą działają
10:34i nie wyglądają jak takie koszmarki.
10:37Dzięki za uwagę.
10:38Jeśli wy znacie inne sztuczki albo znacie przykłady wymienionych,
10:42komentarze są wasze.
10:43Do usłyszenia.
10:44Cześć.
10:45Do you think that your little friends can escape me?
10:48You're sadly mistaken.
10:53Cronin, look out!
Be the first to comment