6 technologii, które ukształtowały współczesne kino

tvfilmy

Kinematografia rozwija się jak wszystko inne na świecie. Dziś Aleksy przedstawi Wam 6 technologii, które na przestrzeni lat miały ogromny wpływ na współczesne kino. --- ✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/ ✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/ ✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl

Transcript

00:00No, chyba, chyba bobiłem rekord.

00:02Stałem jednak o 9.30, żeby nagrać ten odcinek.

00:05W moim ostatnim odcinku zapytałem Was,

00:07czy chcielibyście zobaczyć film o technologiach filmowych,

00:11co spotkało się z bardzo pozytywnym odzewem.

00:13Bardzo mnie to cieszy, bo sam siedzę w filmie,

00:16nie tylko jako widz, ale również jako i twórca.

00:25Stąd też technologia filmowa nie jest mi specjalnie obca

00:29i bywa również fascynująca.

00:31Dlatego dzisiaj podam Wam parę, moim zdaniem, ciekawych gadżetów,

00:35rozwiązań technologicznych, albo po prostu wynalazków,

00:39które zmieniły kino na dobre.

00:46To, co tutaj mam teraz, to jest Glidecam.

00:49Inaczej znane to Steadicam, bo Flycam.

00:52Działa on na bardzo prostej zasadzie wyrażenia górnej i dolnej części

00:55w taki sposób, by były równoważne.

00:57I żeby to się, powiedzmy, nam nie bujało, nie kołysało w żaden sposób.

01:01Kiedy ja trzymam za ręką, jeśli powiedzmy na górze,

01:04miałbym tutaj kamerę, to spokojnie mógłbym poruszać w górę,

01:07w górę, w dół, w przód, w tył, lewo, prawo.

01:10I to wciąż pozostałoby w pionie,

01:12przez co redukuje wstrząsy i niepotrzebne drgania.

01:15Dzisiaj używa się tego praktycznie w każdym filmie,

01:18przy każdej scenie dynamicznej, chodzonej, po prostu,

01:21gdzie potrzebujemy dłuższego przejścia po na przykład nierównej powierzchni,

01:25a zamontowanie torów byłoby mniej opłacalne lub po prostu niewygodne,

01:29albo nawet i niemożliwe.

01:31Dzisiaj praktycznie zawsze się dogóżowa.

01:34To jest bardzo wygodne rozwiązanie,

01:35chociaż powiedzmy wypierane jest coraz bardziej przez popularne dzisiaj gimbale,

01:40czyli elektroniczne stabilizatory,

01:42o których powiem trochę później.

01:44Dziś praktycznie każdy może zakupić takie cacko,

01:46nawet na telefon i diametralnie zmienić nagrywany obraz.

01:49Oczywiście im wyższa półka i cięższa kamera, tym trudniej,

01:52ale efekty ze stabilizacją kontra bez bywają zdumiewające.

01:56Tu już jako ciekawostkę dodam,

01:58że kiedy plan filmowy staje się dłuższy,

02:00a kamery robią się cięższe,

02:02często używa się takich kamizelek z ramionami odciążającymi,

02:07które rozkładają nam ciężar z telikama na plecy,

02:09przez to możemy pracować dłużej i wygodniej.

02:12A uwierzcie mi, to cholerstwo swoje waży

02:14i z takimi lichimi roczkami jak moje,

02:17no i jest bardzo ciężko,

02:19kiedy próbujecie pracować dłużej niż 15 minut,

02:21po prostu czujecie się jak po bardzo długim i ciężkim treningu.

02:25To cacko zostało wynalezione przez Gareta Brauna w latach 70.,

02:29który będąc zatrudniony do jednego z niskobudżetowych filmów,

02:32pokazał producentom tego filmu

02:34demonstracyjne ujęcie na schodach w Filadelfii,

02:36gdzie widać biegnącą dziewczynę,

02:38a obecnie żonę Gareta.

02:39Swoją drogą, jeżeli macie wrażenie,

02:41że skądś znacie te schody,

02:42to wasze przeczucie was nie myli,

02:44bo to dokładnie te same z filmu Rocky,

02:46gdzie Brown był również operatorem.

02:48Pierwszy raz obraz z aestheticamu mogliśmy zobaczyć w filmie,

02:50by nie pełzać na kolanach,

02:52jednak sławę jemu i jego wynalazkowi

02:53przyniosły mu plany filmowe Stanle'a Kubricka

02:56oraz wcześniej wspomniane Rocky.

02:58Za swoje dokonania został nagrodzony

03:00m.in. przez Akademię, za Glidecama właśnie,

03:03a później za Skycama.

03:04Obecnie najczęściej nazywanego Spidercamem,

03:06który często jest widoczny podczas meczu,

03:08chociażby piłki nożnej.

03:10Dziś praktycznie nie ma filmu,

03:12który by nie korzystał z tej technologii.

03:13Moim zdaniem to kamień milowy w kinematografii,

03:16porównywalny niemal z wprowadzeniem kolorów na ekran.

03:19A skoro już przy tym jesteśmy.

03:25Nie będę trzymał się jakoś specjalnie dat,

03:27bo wszyscy wiedzą,

03:28że to często są płynne, umowne ustalenia

03:30i równie dobrze można powiedzieć,

03:32że Polak Jan Szczepanik wynalazł kolorowy film.

03:34Co jest prawdą, jednak popularyzacja tej technologii

03:37leży zdecydowanie po stronie Technic Color Motion Picture Corporation.

03:40Zanim przejdę do filmów,

03:42które były pionierami wykorzystującymi na szeroką skalę kolorowy obraz,

03:45opowiem trochę o tym,

03:46jak wyglądał sam proces koloryzacji taśmy filmowej.

03:49W dużym skrócie światło, które wpadało do obiektywu,

03:52natrafiało na pryzmat,

03:53rozbijający na trzy podstawowe kolory,

03:55czyli niebieski, czerwony i zielony.

03:58Każdy z tych kolorów trafiał na osobny negatyw,

04:00no i tutaj zaczyna robić się jeszcze ciekawiej,

04:03bo kamera Technic Color nagrywała na trzech taśmach jednocześnie,

04:06co oznacza jedno.

04:07Światło musiało przejść przez trzy różne osobne taśmy naraz,

04:11żeby w ogóle został zarejestrowany jakikolwiek obraz.

04:14Różnica jest mniej więcej taka,

04:16jakbyście spojrzeli przez okulary słoneczne,

04:18a potem przez maskę spawalniczą.

04:20Więc plany filmowe musiały być bardzo mocno doświetlone,

04:24a co za tym idzie,

04:25na niektórych mniejszych scenach

04:26było potwornie gorąco od tych żarowych lamp,

04:29które wbiły, żeby w ogóle cokolwiek zarejestrować.

04:32Na domiar złego kamera Technic Color była szalenie głośna,

04:35i obcowanie z nią na planie wymagało

04:37ogronej skrzyni wyłożonej dźwiękoszczelnym materiałem,

04:40by w ogóle mieć możliwość nagrania dźwięku na planie.

04:43Następnie te trzy taśmy były zmieniane

04:45z negatyłów na pozytywy,

04:47a później je farbowano.

04:49Czerwoną taśmę farbowano na cyjanowy,

04:51niebieską na żółto

04:52i zieloną na kolor magenta.

04:54Po czym nakładano je na siebie

04:56i otrzymywaliśmy kolorowy obraz.

04:58Pierwszy pełnometrażowy film,

04:59który stał się symbolem kolorowego filmu,

05:01był czarnoksiężnik skrajny os.

05:03Wyobraźcie sobie, co musieli czuć widzowie,

05:05kiedy pierwszy raz w życiu zobaczyli kolory na ekranie.

05:08Sam sposób przejścia z sepi

05:10do pełnej wyrazistych kolorów krainy os

05:12nawet dziś imponuje,

05:14oczywiście patrząc przez pryzmat,

05:15że to film z 1939 roku.

05:17Dziś technikolor odszedł w zapomnienie,

05:31bo masa rzeczy tak naprawdę kręci się dzisiaj cyfrowo,

05:34a używanie współczesnej taśmy i kamery

05:36nie wymaga aż takiego zachodu,

05:38by otrzymać pożądany efekt,

05:39eliminując przy tym wszystkie wady

05:41poprzedniego rozwiązania.

05:43Chociaż na sam koniec jego życia

05:44zostały nakręcone dwie pierwsze części

05:46ojca chrzestnego, które zapisały się

05:48w kartach kinematografii,

05:50a przy tym te filmy złożyły

05:51ogromne podziękowanie dla tej technologii,

05:53która zmieniła historię kina.

05:54Russian Arm, inaczej zwane Ukrainem,

06:10ale coraz częściej nazywane jest to Autorobot.

06:13Zaprojektował i stworzył to po raz pierwszy

06:14Anatoli Kłokusz, ukraiński inżynier filmowy

06:17i wynalasta, który podobnie jak

06:18Garrett Brown od Steadicama

06:19ma dwa Oscary na swoim koncie.

06:21Autorobot to dosyć prosty, ale i śmiały projekt.

06:25Na samochodzie mieści się kran filmowy,

06:27czyli taki żuraw z przeciwwagą,

06:29a na jednym z końców znajduje się kamera

06:31na stabilizatorach żyroskopowych,

06:33czyli gimbalach.

06:34Wszystko to może się swobodnie obracać,

06:36dając duże pole manewru dla operatora.

06:38Dzięki temu sprzętowi najczęściej wykonuje się

06:40ujęcia pościgów, czy długich kadrów w ruchu,

06:42które możemy zobaczyć niemal w każdej reklamie samochodów.

06:45Całe urządzenie działa na zasadzie wieży czołgu,

06:48a skoro już przy tym jesteśmy.

06:49Anatoli urodził się w ZSRR w czasach zimnej wojny.

06:53Widział nieraz na własne oczy czołgi

06:54i niektórzy mówią oczywiście w żartach,

06:56że Kokusz mocno inspirował się właśnie

06:58wieżyczkami czołgów przez częste obcowanie

07:00z tymi machinami.

07:01To takie filmowe podśmiechujki

07:02ze strony świata filmów w stronę Ukraińca.

07:05Zresztą nie jedyne.

07:06Możecie sobie wyobrazić, jaki potencjał komediowy

07:08budziła nazwa Russian Arm

07:09na amerykańskich planach filmowych.

07:11W 90 roku Anatoli założył firmę Filmotechnik,

07:15która zajmuje się produkcją i wypożyczeniem

07:17właśnie tych rosyjskich ramion.

07:19Początki były skromne, co można zobaczyć

07:20na tych pamiątkowych zdjęciach.

07:22Od tamtego czasu wystąpili w największych hitach filmowych.

07:25Między innymi Titanic, Wojna Światów,

07:28Transformers, Iron Man 2,

07:30no absolutnie największe produkcje światowe,

07:32które pozwoliły zagościć w filmowym świecie na dobre,

07:35a dziś praktycznie nie ma wolnych terminów na wynajem.

07:37Jeszcze jedną kwestię chciałbym poruszyć,

07:39bo możecie zadać pytanie,

07:40ale dlaczego te krany filmowe zamontowane są

07:43na dużych, luksusowych samochodach pokroju

07:45Porsche Cayenne czy Mercedesa ML?

07:47Odpowiedź jest bardzo prosta.

07:48Chodzi o trzy rzeczy.

07:49Masę, moc i niezawodność.

07:52Taki kran filmowy potrafi ważyć 200 kg.

07:55Mniejsze samochody mogą po prostu zacząć się przechylać,

07:57no a tego nikt nie chce.

07:59Natomiast co do mocy, to wystarczy,

08:01że powiem szybcy i wściekli.

08:02Taki Russian Arm musi przecież nadążać

08:04za wyścigowymi samochodami.

08:07Do tej pory mówiłem o sztuczkach związanych z obrazem,

08:15a wypadałoby powiedzieć coś,

08:16czego nie widać, a słychać.

08:19Mam na myśli jedną z najbardziej zdumiewających

08:21technik dźwiękowych ostatnich lat,

08:23czyli Dolby Atmos.

08:24Możliwe, że spotkaliście się gdzieś z tym

08:26w waszych kinach,

08:28bo ponad 20 sal w Polsce jest wyposażonych

08:31właśnie w ten system.

08:32Kino rozpoczynało z systemem dźwiękowym Mono.

08:35Następnie doszedł drugi głośnik

08:36i otrzymaliśmy stereo,

08:38czyli już dało nam się odróżnić kierunki,

08:40z których dobiega dźwięk.

08:41W nowoczesnych salach kinowych

08:43funkcjonuje system 7.1 lub 5.1,

08:45co mówi o ilości potencjalnych kierunków

08:47dźwięków z głośników.

08:49W 7.1 możemy usłyszeć

08:50lewy kanał, prawy, lewy tylni,

08:52prawy tylni,

08:53plus do tego dochodzi przednie stereo.

08:55Dzięki temu jesteśmy w stanie określić,

08:57z jakiego kierunku przelatuje

08:58na przykład helikopter,

08:59ale nie jesteśmy w stanie go dokładnie wskazać.

09:01System Atmos może mieć podłączonych

09:03aż 128 różnych kanałów,

09:06więc jakby ustawić je wszystkie wokół nas,

09:09to co 3 stopnie

09:10mielibyśmy zupełnie inne źródło dźwięku.

09:13Dolby idzie krok dalej

09:14i wykorzystuje każdy pojedynczy głośnik

09:16w sali kinowej.

09:17Ścieżka dźwiękowa filmu

09:18jest rozpisana w taki sposób,

09:19że każdy jeden dźwięk

09:20może zostać przypisany

09:21do konkretnego głośnika,

09:23dzięki czemu możemy mieć

09:24uczucie przestrzeni,

09:25jak nigdy wcześniej.

09:26Pierwszy raz zostało to wykorzystane

09:28w filmie Merida Waleczna od Pixara,

09:29natomiast teraz praktycznie

09:31każdy większy film wychodzi w tym formacie dźwięku.

09:33Na pewno każdy z Was widział

09:35zakulisowe nagrania

09:36wysokobudżetowych produkcji filmowych,

09:38które za pośrednictwem efektów specjalnych

09:40są w stanie przenieść nas

09:41w dowolny zakątek świata.

09:43I green screen oraz blue screen,

09:45które bardzo często są wtedy tam widoczne,

09:48to najpopularniejsze formy kluczowania obrazu,

09:51czyli wycinania jednego konkretnego koloru

09:53z nagranego materiału.

09:55Samo kluczowanie obrazu pojawiło się

09:57już w XIX wieku

09:58i zapoczątkował je iluzjonista i reżyser filmowy

10:00Georges Méliès.

10:01Tak, dokładnie ten,

10:02który nakręcił podróż na księżyc.

10:04Wracając do kluczowania,

10:05w 1898 roku

10:08wypuścił film

10:09Cztery problematyczne głowy,

10:10który był pionierskim osiągnięciem

10:12w efektach specjalnych

10:13i to właśnie tam wykorzystano

10:15bardzo pierwotną wersję kluczowania kolorów.

10:17Przed obiektywem nam umieścił czarny materiał,

10:19który miał wykrojoną dziurę,

10:20przez którą naświetlała się taśma.

10:22Można nawet zobaczyć,

10:23gdzie ta linia dokładnie biegła,

10:25kiedy mamy wrażenie,

10:26że stolik z głową zaczyna się nam trochę rozjeżdżać.

10:29Chciałem to przytoczyć

10:30jako pierwszy punkt na osi czasów,

10:32żeby pokazać postęp,

10:33jaki dokonał się do dziś.

10:34Przechodząc do obecnych czasów,

10:36jak wspomniałem,

10:36mamy greenscreena

10:37i bluescreena.

10:39Dlaczego akurat te kolory?

10:41Na palecie kolorów,

10:42a dokładnie na kole kolorów,

10:43możemy zobaczyć,

10:44że mniej więcej ludzka skóra

10:45znajduje się gdzieś tutaj,

10:47a zielony i niebieski gdzieś tutaj.

10:49Kiedy usuniemy w takim razie

10:51zielony i niebieski,

10:53to mamy praktycznie pewność,

10:55że moja skóra,

10:56ludzka skóra,

10:56po prostu pozostanie nienaruszona,

10:58bo jest powiedzmy za daleko

11:00na tym kole kolorów,

11:01żeby mnie obejmowała.

11:03W takim wypadku pozostaje teraz pytanie,

11:06kiedy używa się greenscreena,

11:08a kiedy bluescreena?

11:09W dużym skrócie,

11:10zielony jest jaśniejszym kolorem

11:12i wymaga znacznie mniej światła,

11:14by poprawnie nakręcić ujęcie,

11:15przez co praktycznie zawsze jest używane

11:17w niskobudżetowych produkcjach.

11:19Jednak ma pewną wadę.

11:20Przez to, że jest jasny,

11:21odbija na tyle dużo światła,

11:22ciężej jest uzyskać ładne kontury obiektów,

11:25które są przed greenscreenem.

11:27Co właśnie widzicie na ekranie,

11:28dlatego dobrze nadaje się do ujęć,

11:30gdzie ostatecznie za bohaterem

11:32ma pojawić się jasne tło.

11:33Natomiast bluescreen nie powoduje

11:35takich odbić na krawędziach

11:36i nadaje się dużo lepiej

11:37do ciemnych ujęć.

11:39Zawsze praktycznie,

11:40kiedy nocne sceny kręcone są

11:41na kolorowym tle,

11:42mogę się założyć,

11:43że jest to właśnie bluescreen.

11:44No tylko, jak wspomniałem,

11:46ma znaczną wadę.

11:47Potrzeba ogromnej ilości światła,

11:48by niebieskie tło było

11:49odpowiednio wyraźne

11:50i proste do wycięcia w programie.

11:58Skoro już jesteśmy przy efektach

12:00specjalnych tła,

12:01to warto wspomnieć

12:02o najnowszym odkryciu,

12:03jakim jest właśnie Stagecraft.

12:04Jestem przekonany,

12:05że w przyszłości zastąpi

12:06na szeroką skalę użycie

12:07green i bluescreena.

12:09Dobrze, ale jak to działa?

12:11Zasada jest całkiem prosta,

12:12bo mamy ogromny pierścień,

12:14zrobiony z ekranu LED

12:15o zdumiewającej rozdzielczości

12:16oraz ekran górny,

12:17głównie służący jako oświetlenie.

12:19Obraz wyświetlany na ekranie

12:21może być edytowany

12:21w czasie rzeczywistym,

12:23bo jest to projekcja

12:23działająca na silniku Unreal Engine,

12:26który jest dobrze znany

12:27dla grającej widowni tego kanału.

12:29Co jest jeszcze bardziej imponujące,

12:30to to, że tło natychmiastowo

12:32reaguje na ruchy kamery,

12:34przez co iluzja trójwymiarowości

12:35jest absolutnie wiarygodna.

12:37Dodatkowo przy tych scenach

12:38nie potrzebujemy oświetlenia.

12:40Ekrany LED-owe

12:41są na tyle silne i wyraźne,

12:43że pełnią obie role,

12:44czyli tła i światła.

12:46Widać to doskonale

12:47na przykładzie z motocyklistą.

12:48Można mieć wrażenie,

12:49że w tym momencie

12:50ktoś nakłada filtry w postprodukcji,

12:52ale to wszystko dzieje się

12:53w czasie rzeczywistym

12:54i jest niesamowicie imponujące.

12:56Jakby nie patrzeć,

12:57kino nie powstałby w ogóle

12:58bez technologii.

12:59Nie wspomniałem dzisiaj

13:00o jednej najważniejszej

13:01praktycznie rzeczy,

13:02czyli o samej kamerze,

13:03jak powstała.

13:04Ale to jest na tyle

13:06obszerny temat,

13:07że spokojnie można by było

13:08zrobić o tym osobny odcinek.

13:10Jak zwykle

13:11zostawiam Was

13:12z pytaniem,

13:13czy był jakiś temat,

13:15jakiś przykład,

13:17z którym pierwszy raz

13:18się spotkaliście,

13:19o którym nie mieliście pojęcia

13:21i Was z tym zaskoczyłem.

13:22Jeżeli coś takiego było,

13:24no to oczywiście

13:24mi to napiszcie,

13:25a jeżeli wiedzieliście wszystko

13:26i jesteście większymi

13:28gigami niż ja,

13:29to też to napiszcie.

13:30W każdym razie,

13:31ja się z Wami żegnam

13:32i do zobaczenia

13:33następnym razem.

13:40WTANImL rub żyć w

13:53KONIEC

13:53ZOMρείj

13:53w ten

13:55kwscale

Category

Transcript

Be the first to comment

Recommended