Filmowa sztuczka, na którą nadal się nabieramy

tvfilmy

Ostatnie dekady przyniosły dynamiczny rozwój w dziedzinie efektów specjalnych. Jednak kiedyś filmowcy musieli radzić sobie w inny sposób. Jedną z najstarszych i najbardziej wiarygodnie wyglądających filmowych sztuczek, były miniatury, które przez niektórych używane są nawet dzisiaj. --- ✔ Instagram tvfilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/ ✔ Nasz serwis filmowy: https://filmomaniak.pl/ ✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl

Transcript

00:00W Parku Jurajskim mogliśmy łącznie podziwiać dinozaury przez 15 minut,

00:04z czego 9 minut to animacje poklatkowe stworzone z wykorzystaniem modeli,

00:08a 6 minut to animacja CGI.

00:11Pierwszy film, który wykorzystał CGI aż w tak znacznym stopniu i w tak zaawansowanej formie.

00:16W dodatku połączył istoty stworzone w CGI z rzeczywistymi tłami czy aktorami.

00:20I choć zawiera wiele sens stworzonych z wykorzystaniem modeli,

00:23wydawać by się mogło, że na przestrzeni kolejnych lat

00:25coraz mniej filmów będzie wykorzystywać praktyczne efekty specjalne, w tym miniatury.

00:29Wszystko za sprawą spopularyzowania CGI.

00:32Mimo to na przestrzeni kolejnych lat były wciąż popularne i obecne w wielu działach kinowych,

00:37w tym w Parku Jurajskim, gdzie nie tylko dinozaury były zminiaturyzowane,

00:41ale także elementy scenografii.

00:43Pojazdy jeżdżące, jak w trylogii o Mrocznym Rycerzu Nolana,

00:46latające, jak w Gwiezdnych Wojnach,

00:48ale także całe miasta, jak w obu częściach Blade Runnera,

00:51czy też miniaturowe eksplozje.

00:53Ale zacznijmy od samego początku.

00:55Zapraszam do oglądania.

00:59Miniatury były wykorzystywane przy kręceń filmów od dawna.

01:08Pierwszy raz na dużą skalę korzystał z tych elementów scenografii

01:11Georges Méliès w filmie Podróż na Księżyc z 1902 roku.

01:15Kultowa scena przedstawiająca Księżyc, o której rozbijała się rakieta,

01:20to w rzeczywistości aktor w bardzo mocnym księżycowym makijażu,

01:23o który rozbija się miniaturowy model rakiety.

01:25Miniatury, pozostałe efekty specjalne, takie jak podwójna ekspozycja,

01:31czy animacja poklatkowa.

01:32Tego jest naprawdę sporo.

01:34Ale jeszcze więcej znalazło się w niemieckim filmie Metropolis z 1927,

01:40w którym miniatury zostały wykorzystane do stworzenia krajobrazów

01:43przedstawiających futurystyczną miejską dystopię.

01:47Co istotne, film wykorzystał efekt szuftana,

01:49polegający na zastosowaniu luster do stworzenia iluzji,

01:52dzięki której na filmie wydawało się,

01:54że aktorzy grają na miniaturowych planach.

01:57W rzeczywistości grali obok nich,

01:59a samo lustro łączyło dwa plany w jeden.

02:01Więc ja o tej technice oraz o innych,

02:04stosowanych przed CGI,

02:06opowiadałem w jednym z moich materiałów o efektach specjalnych.

02:09Polecam wam nadrobić.

02:10I skoro jesteśmy przy miniaturowych rzeczach,

02:12musimy pamiętać o King Kongu.

02:14Zaraz, zaraz.

02:15Jeden z większych potworów w historii kina był miniaturowy?

02:17Film z 1933 miesza wszelkie efekty

02:21wykorzystywane przez lata w kinematografii.

02:23Być może pamiętajcie o walkę King Konga z wężowym potworem.

02:27Została stworzona za pomocą animacji poklatkowej,

02:29a także miniaturowej scenografii.

02:31Elementów matpainting,

02:33czyli matowych obrazów,

02:34wkomponowanych w kadr.

02:36Na potrzeby całego filmu

02:37wybudowano kilka modeli King Konga.

02:39Dwa, pięcio i pół metrowe,

02:41wykorzystywane do kręcenia ujęć,

02:43rozgrywających się na wyspie czaszek,

02:45czy też kolejny model ponad siedmiometrowy.

02:47Do ujęć rozgrywających się w Nowym Jorku.

02:50Dzięki współpracy Merian C. Cooper

02:52i animatora Wilsa O'Briana,

02:55King Kong wyglądał na znacznie większego.

02:57Wszystko dzięki sztuczkom wykorzystującym perspektywę,

03:00efektom specjalnym

03:01i manipulacji rozmiarami miniatur.

03:03Co ciekawe,

03:03sam model został stworzony z aluminium,

03:05gumy piankowej,

03:07lateksu i futra króliczego.

03:08Oprócz tego został stworzony po piersie,

03:10dwunastometrowe

03:11i aż dwudziestometrowa dłoń.

03:13W końcu przyszedł czas na Godzilla z 1954.

03:18Tym razem był to około 100 kilogramowy strój,

03:21przy stworzeniu którego pracowało około 35 pracowników działu stolarskiego.

03:25Wielu budynków zostało również zbudowanych w odpowiedniej skali.

03:29Odesaja kosmiczna,

03:30Gwiezdne wojny,

03:31Star Trek.

03:32Każdy z tych filmów wykorzystywał niesamowite modele statków kosmicznych

03:35stworzone w odpowiedniej skali.

03:38W każdej z tych produkcji,

03:39w kombinacji z innymi technikami,

03:41prezentowały się wręcz fantastycznie.

03:43Fantastyczny był też

03:44John Dykstra,

03:46czyli specjalista i artysta od efektów specjalnych

03:48w pierwszej trylogii Gwiezdnych Wojen.

03:50George Lucas i Gary Kurtz,

03:52producent Star Wars,

03:53spotkali się z nim wielokrotnie,

03:54przedstawiając swoją wizję filmu.

03:57Poszczególnych ujęć,

03:58w tym zaawansowanych manewrów statków kosmicznych,

04:00strzelania laserami,

04:02robienia beczek i tak dalej.

04:04Wszystko to miało mieć miejsce podczas kręcenia z płynnej, ruchomej kamery.

04:08Już na etapie wstępnych rozmów było jasne,

04:09że Gwiezdne wojny pod względem technicznym

04:11przewyższą jakikolwiek film rozgrywający się w kosmosie,

04:15który do tej pory powstał.

04:16Filmy, przy których Dykstra pracował przed Gwiezdnymi Wojnami

04:19zawierały między 20 a 30 ujęć

04:22z miniaturami i efektami specjalnymi.

04:24W Gwiezdnych Wojnach miało się ich znaleźć ponad 350.

04:27To było nie lada wyzwanie.

04:29Ale jak tak naprawdę powstały te niesamowite ujęcia?

04:33Różnego rodzaju wysięgniki,

04:34na których były zamontowane miniatury statków kosmicznych,

04:37zaawansowane systemy sterowania i ruchu,

04:40a na drugim planie, blue screen,

04:42to bardzo powszechny widok na zdjęciach zza kulis,

04:44które są naprawdę niesamowite.

04:46Sama Gwiazda Śmierci to natomiast kilka modeli.

04:49Jeden o około metrowej średnicy,

04:51jeden płaski, zawierający fragment powierzchni,

04:54czy zupełnie osobny do nagrywania przelotów myśliwców.

04:57Myśliwce są szybkie i potrafią być destrukcyjne,

05:00podobnie jak...

05:00Tornado?

05:01Które zazwyczaj nie kojarzy Wam się z miniaturami.

05:04A jednak,

05:05podczas kręcenia czarnoksiężnika skrajny os,

05:07zostało wykorzystane miniaturowe tornado.

05:09Użyte z tkaniny, zwanej muszlinem.

05:12Można ją było łatwo kształtować,

05:13naśladując formę, jaką przybiera prawdziwe tornado.

05:16Zostało ono sfilmowane na scenie, a następnie wyświetlone w tle,

05:20podczas ogrywania sceny przez aktorów.

05:22Przeskoczmy do zupełnie innego okresu,

05:24a więc do Harry'ego Pottera,

05:25a co za tym idzie, do zamku Hogwart.

05:28Stworzenie go zajęło 7 miesięcy

05:29i czuwało nad tym ponad 40 pracowników.

05:32Przez lata 20 modelarzy czuwało nad zamkiem,

05:35systematycznie go doskonaląc

05:37i dbając o najdrobniejsze szczegóły.

05:39Został stworzony do zdjęć z powietrza,

05:41a następnie zeskanowany cyfrowo,

05:43do zdjęć z wykorzystaniem efektów komputerowych.

05:45Ma średnicę ponad 15 metrów.

05:47Aktualnie można go podziwiać,

05:49uczestnicząc w wycieczce poladyjskim studiu Warner Bros.

05:52Hogwart, choć wciąż był rozbudowywany,

05:54w rzeczywistości pozostawał jednym budynkiem.

05:56No może z kilkoma mniejszymi.

05:58A co jeżeli na potrzeby kręcenia filmu,

06:00by się zbudowało całe miasto?

06:02Cóż, twórcy Blade Runnera postanowili odpowiedzieć sobie nad pytaniem.

06:05Zarówno tego oryginalnego,

06:07jak i kontynuacji.

06:08Za scenografię do Blade Runner 2049 odpowiadało studio Weta Workshop.

06:14To właśnie ta firma stoi za kreacją scenografii do Władcy Pierścieni

06:17oraz ma wśród swoich współzałożycieli samego George'a Lucas'a.

06:21Spośród 38 stworzonych konstrukcji,

06:24największy to budynek LAPD,

06:25osiągający imponującą wysokość 4,5 metra.

06:29Ujęcia nagrane pośród miniaturowych budynków

06:31stanowiły podstawy do nałożenia elementów cyfrowych,

06:34takich jak spinery.

06:35Widok tych pojazdów latających

06:38między rzeczywiście nagranymi budynkami

06:40był wręcz niesamowitym.

06:42Zwróćcie uwagę też na detale miniatur.

06:44Graffiti, brud czy też kurz.

06:46A także na notne ujęcia w trakcie mgły.

06:49Coś niesamowitego.

06:51I skoro jesteśmy przez zapierających dech w piersiach ujęciach,

06:53nie można przejść obojętnie obok Asteroid City Wes Andersona

06:56oraz jego kilku innych filmów.

06:58Wśród tak charakterystycznych i symetrycznych ujęć

07:01nic was raczej nie zdziwi.

07:03A już na pewno nie na gminne wykorzystywanie miniatur.

07:06Asteroid City rozpoczyna się od przejazdu pociągu

07:09przez pustynny krajobraz.

07:11Za kulis to ujęcie wygląda jeszcze bardziej interesująco.

07:14Widzimy miniaturowy obszar,

07:16gdzie każdy element, łącznie z górami,

07:17jest utrzymany w spójnej stylistyce.

07:20Bardzo stylizowana scenografia sprawia,

07:22że poszczególne kadry wyglądają wręcz nienaturalnie.

07:25Wszystko za sprawą wymuszonej perspektywy,

07:27o którą opiera się nie tylko Wes,

07:29ale także inni reżyserzy,

07:30którzy często korzystają z miniatur.

07:32Wes Anderson nie tylko daje nam lekcje

07:34na temat estetyki ujęć,

07:35ale także na temat wykorzystania perspektywy.

07:38W jego filmie również mamy do czynienia

07:39z różnymi wielkościami miniatur

07:41w zależności od ujęcia.

07:43Oczywiście nie jest to jedyny współczesny reżyser,

07:45który wciąż używa miniatur.

07:46Nie możemy też zapominać o Krzysztofie Nolanie,

07:49który bardzo często rezygnuje z CGI

07:50lub chociaż ogranicza je do minimum,

07:53na rzecz praktycznych efektów specjalnych.

07:55Dokładnie taka sytuacja miała miejsce

07:57podczas kręcenia trylogii o Mrocznym Rycerzu,

07:59gdzie scena po ścigu Batmobilem

08:01była w większości nagrana z wykorzystaniem miniatury,

08:03co doskonale można zauważyć

08:05na tym zakulisowym materialem.

08:07Coś niesamowitego.

08:08Wykorzystanie miniatur filmowych

08:10w dzisiejszym kinie to nie lada sztuka

08:12i bardzo interesujący zabieg artystyczny.

08:14Lata temu, gdy CGI nie było spopularyzowane

08:17lub po prostu nie istniało,

08:19było to konieczne do nakręcenia wielu scen.

08:21Pozwalało ograniczać koszty

08:23i sięgać po bardziej kreatywne rozwiązania.

08:25Jedno jest pewne.

08:26Gdyby nie miniatury,

08:27nie byłoby wielu klasycznych serii filmowych.

08:29Prawdopodobnie nigdy by one nie powstały.

08:31Dzięki za oglądanie.

08:33Trzymajcie się.

08:34I pamiętajcie, żeby w wolnej chwili

08:35wbić na mojego Instagrama.

08:36Na razie.

08:37Cześć.

08:38Cześć.

Category

Transcript

Be the first to comment

Recommended