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El cine documental nos invita a mirar más allá de lo evidente y descubrir historias que merecen ser escuchadas.
En este tercer programa especial, SUMA TV, en colaboración con DOCSMX, conversa con los realizadores de películas que forman parte del 21.º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.
Un encuentro con las miradas y experiencias de quienes transforman la realidad en historias que nos conmueven y nos hacen reflexionar.
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https://www.uaeh.edu.mx/suma/tv/docsmx-conversaciones-desde-la-no-ficcion
#sumatvuaeh #TrecePuntoUno #UAEH #Hidalgo
En este tercer programa especial, SUMA TV, en colaboración con DOCSMX, conversa con los realizadores de películas que forman parte del 21.º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.
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Categoría
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AprendizajeTranscripción
00:14Una producción de Suma TV UAEH
00:35Bienvenidos al tercer episodio de los programas especiales que dedicamos a la edición número 21 del Festival Internacional de Cine
00:41Documental DOX MX.
00:43Como ustedes saben, Suma TV en alianza como medio aliado de DOX MX, pues este año tenemos una serie de
00:48actividades y entre ellas, entrevistas.
00:51Estuvimos ya en un par de episodios previos, entrevistas con los que conforman la sección de Hecho en México.
00:56Y ahora, en este programa especial, vamos a conversar con quienes participan en la sección Ópera Prima.
01:04Una sección importantísima justamente porque revela nuevas miradas, nuevos valores y justamente estamos el día de hoy conversando con el
01:12director de una película que lleva por nombre...
01:15Buenos días, buenas noches, buenas tardes. Él es Adrián González Camargo.
01:19Adrián, ¿cómo estás? Bienvenido a las cámaras y micrófonos de Suma TV.
01:23Hola, pues mucho gusto, muchísimas gracias por la apertura, por el espacio y pues un saludo a todas las personas
01:30que nos ven y escuchan.
01:32Gracias a ti por esta conversación. Es un gusto poder conectarnos y poder charlar acerca de cine.
01:39Haces una película que involucra emociones y situaciones humanas, muy humanas, separaciones, reencuentros.
01:50Cuéntanos un poco de qué va tu película.
01:52Pues bueno, el documental es Buenos días, buenas noches, buenas tardes. Habla sobre Carolina. Es una persona de la tercera
02:04edad que tiene Alzheimer.
02:05Su hijo Agustín y su nuera Berenice la cuidan. Y vamos, digamos que acompañando a estos personajes, el Alzheimer pues
02:19ya está en una etapa muy avanzada.
02:21Entonces, Berenice y Agustín están constantemente, además de cuidarla, están constantemente tratando de recomponer o de rehacer el rompecabezas que
02:41fue la vida de Carolina.
02:43Entonces, pues habla sobre el cuidado, habla sobre la, obviamente, la pérdida de la memoria, sobre la vejez, pues sobre
02:53la unión de una familia ante enfermedades como estas.
02:59¿Cómo es que llegas tú a este tema? Ya conocías a los personajes, los encontraste en alguna situación. ¿Por qué
03:07te interesó también a ti esta idea de hablar sobre el cuidado, sobre la vejez, sobre separaciones y reencuentros?
03:17Pues, pues, de hecho, sí, los conocía, o sea, Agustín y a Berenice, pues son amigos míos, ya de hace
03:26muchos años, y un día que estábamos comiendo con Agustín, el papá de Agustín tenía poco de haber fallecido,
03:37y me empezó a contar sobre su mamá, sobre, pues, de la enfermedad, todos los cuidados que tenían que hacer.
03:43En particular, a mí me llamó, bueno, digamos que lo que de tono me llamó la atención mucho,
03:49que me contó cómo era la dinámica nocturna para ellos, ¿no? Que de repente sonaba como cuando, me imaginé, cuando
03:57vas a acostar a un niño o a los niños, ¿no?
04:02Que tienes que hacer todo un protocolo, todo un ritual y hacerles creer que te vas a dormir ya, cuando
04:10en realidad, pues, lo que necesitas es que duerman para que tú puedas continuar con las actividades que tenías pendientes,
04:16¿no?
04:16Entonces, eso me llamó muchísimo la atención, me cautivó realmente, y junto con César Flores, el director de fotografía, que
04:27fuimos como los dos iniciales aliados,
04:32le planteé la idea, ¿no? Entonces, empezamos a grabar, y conforme íbamos entrando a la dinámica familiar y conforme íbamos
04:44acompañándolos,
04:45nos fuimos, pues, dando cuenta un poco más de, pues, de lo que realmente significaba no solamente vivir con una
04:54persona con estas condiciones,
04:57sino también el hecho de, pues, tratar de ponerte en los zapatos de alguien cuyo mundo, bueno, no por completo
05:05a lo mejor, pero cuyo mundo está reseteándose constantemente, ¿no?
05:10En ese sentido, ahora que hablas justamente de la colaboración con el director de fotografía, ¿cómo fue la relación, el
05:16trato y la búsqueda estética?
05:20Creo que teníamos claras algunas cosas, este, como mencionaste, pues, es una ópera prima documental, porque yo venía del, bueno,
05:29vengo de la ficción,
05:31de hacer algunas películas de ficción, y entonces, sí había hecho algo de documental, pero era más como de corte
05:39televisivo,
05:40y, bueno, había hecho un corto, un par de cortos experimentales, entonces, realmente, cuando, creo que un poco cuando, no
05:49sé si es a lo mejor por algo que he ido aprendiendo en la ficción,
05:53pero, por lo menos, teníamos claro como, pues, no intervenir el espacio, obviamente, ¿no?
06:03Tratar de jugar un poco más con la luz natural, tratar de tener, este, más secuencias largas, ¿no?
06:13Creo que eso es algo un poco del, creo que tanto a César como a mí, nos gusta mucho ese,
06:18ese tipo de, de estética, ¿no?
06:22Esa poética de, del plano sostenido, y, y otra, pues, también es que, conforme íbamos encontrando, eh, conforme la realidad
06:34nos iba prácticamente dictando,
06:37era que íbamos reajustando un poco, ¿no? Este, entonces, fue, algunas cosas estaban un poco, eh, preconcebidas en ese sentido,
06:50¿no?
06:50De, de, de cómo filmar, otras las fuimos ajustando conforme, como decía, ¿no? Conforme la realidad nos, nos lo iba
06:58dictando.
06:58Y en este sentido, viniendo de la ficción, eh, ¿cómo es, qué encontraste, no? Ahora en la realización de, de
07:05documental.
07:07Uy, ha sido un gran aprendizaje, de hecho, digo, con todas las películas aprendes, ¿no?
07:14Pero esta, esta película tuvo en particular este, un, un, un elemento diferente, ¿no?
07:20O sea, tener un, desarrollar con mucho más empatía el relato, ¿no?
07:25Tener más ese acercamiento humano, el, eh, cuando, cuando, cuando haces ficción, este, sabes que estás, eh, ante un artificio,
07:35sabes que tú manipulas, ¿no? Sabes que, eh, yo, bueno, además yo escribo mis películas, entonces sé que yo, yo
07:43dicto,
07:44suena un poco a lo mejor pretencioso, no sé, pero yo dicto el principio y fin de ese universo, eh,
07:51bueno, siempre, siempre que la producción lo permite,
07:54y aquí no, o sea, aquí, aquí era más bien al revés, entonces creo que aprender a, a, a soltar
08:03esa necesidad de control que tiene el cine de ficción,
08:07eso fue, fue fundamental, aprender a, a, a darle tiempo, aprender a tener paciencia, ¿no?
08:16Porque, pues nos llevó, digo, como, como tantos trabajos, este, pues que lleva muchos años, ¿no?
08:22El cine, pues así es, ¿no? O sea, tiene que, tiene que coserse a, a fuego lento.
08:27Aprender a escuchar la realidad, diríamos, ¿no?
08:30Sí, sí, sí, sí, definitivamente, y también aprender a, pues como a, eso ya es un poco un plus, pero
08:37como la sintonía artística, estética, poética que tienes con, con tu crew, ¿no?
08:44O sea, manejar, trabajar con un equipo de trabajo pequeño, pero que, que tiene la misma filosofía de cine que
08:50tienes tú, eso fue invaluable también para poder ir adelante.
08:53La comunicación, ¿no? Fundamental.
08:55Exacto, también.
08:56Muchísimas gracias.
08:57Adrián, con esta, con estas últimas reflexiones nos quedamos, con la idea también para poder apreciar y disfrutar de la
09:03película, así que te agradecemos por esta conversación y te deseamos mucho éxito.
09:07A ustedes, muchas gracias.
09:08Gracias, hasta pronto.
09:10Agradecemos a Adrián González y en unos minutos más vamos a conversar ahora con el director Luis Felipe Ortega, director
09:16de la película Cada Vez, Una Sola Vez, Amazonía.
09:25Estamos en este segundo programa especial dedicado a la sección de Ópera Prima del Festival Documental en su edición número
09:3221, DOCS MX.
09:34Y ahora vamos a charlar con Luis Felipe Ortega, el exdirector de la película Cada Vez, Una Sola Vez, Amazonía.
09:41Una película que se antoja una interesante travesía por un mundo y un universo del cual justamente Luis, pues nos
09:47va a conversar y a platicar sobre ello.
09:50Luis, bienvenido a las cámaras y micrófonos de Suma TV.
09:53¿Qué tal, Salmón? Muchísimo gusto y muchas gracias por la invitación.
09:58Gracias a ti por aceptar esta invitación a conversar.
10:01¿Por qué hacer una película que retrata una historia que comienza desde un narrador que intenta desmenuzar parte de su
10:15existencia y en ese sentido de la existencia común?
10:20Yo tuve un primer acercamiento al río hace muchísimos años, Salomón.
10:26Sí.
10:26En el 2001, un año muy complejo para el mundo, yo hice un primer proyecto ahí en el río, en
10:37una parte muy pequeña entre la frontera de Colombia y Brasil.
10:43Y de ahí fui hasta Manaos y a partir de ahí estuve haciendo como una serie de exploraciones y a
10:49partir de ahí salió una pieza muy corta que ahora está en la colección de Jumex.
10:54Y era una pieza muy silenciosa, ahí creo que descubrí la relación y la importancia del silencio en mi trabajo.
11:05Yo estaba con la obsesión de regresar y hacer un proyecto ya un poco más robusto.
11:13Pasaron muchos años, estuve viviendo muchas veces en Brasil, en Sao Paulo, en Salvador de Bahía, primero solo, luego con
11:21mi familia.
11:23Y estaba muy, muy obsesionado en hacer algo en relación a esta película referencial de Herzog sobre Fitzcarraldo.
11:34Y finalmente me decidí en el 2022, pospandemia, todavía un momento súper complicado, pues retomarlo, retomar esta idea y lanzarme
11:47a filmar.
11:52Digamos, el primer momento tuvo que ver con hacer este reconocimiento y este acercamiento a Fitzcarraldo.
12:01Así que estuve en Iquitos, como en estos lugares que son, digamos, como una marca fuerte de la narración de
12:11Herzog en Fitzcarraldo.
12:14Y a partir de ahí empecé a, digamos, como hacer una serie de exploraciones.
12:19Lo que fue muy significativo es que prácticamente hice todo el río en Amazonas.
12:24De Iquitos fui a Yurimaguas y de Yurimaguas otra vez de regreso hasta salir al océano Atlántico.
12:33Entonces fue Perú, Colombia y Brasil.
12:36Y ahí sucedió algo, fue muy importante.
12:40Unos pocos días antes de irme a filmar, digamos, con este mundo cinematográfico y literario,
12:47yo también quería trabajar con un texto de Conrad, asesinaron, bueno, primero desaparecieron,
12:56encontraron muertos un periodista inglés, Don Phillips, y a un indigenista brasileño, Bruno Pereira.
13:07Y eso transformó radicalmente la relación con todo el proyecto que yo tenía.
13:14Y eso tuvo ahí varias implicaciones.
13:17Entonces, primer momento fue filmar.
13:20El segundo momento, revisar estos referentes literarios, cinematográficos.
13:25Empecé a trabajar con un texto de Guimarães Rosa.
13:29Un texto muy complejo que se llama Mi Tío Yaguareté.
13:34Que no me gustan las traducciones que hay en español, estuve trabajando en portugués.
13:38Y a partir de ahí, regresé, hice un primer corte.
13:44Estaba preguntándome cómo incluir esta dimensión, digamos, política de la desaparición de este periodista y de este indigenista.
13:54Me llevó mucho tiempo, por lo menos un par de años, por saber por dónde quería entrar.
14:01Regresé muchas veces a Brasil, pero ya no al río.
14:05Estuve en Salvador de Bahía.
14:07Y ahí fue donde comencé a escribir el texto que finalmente hace, digamos, el relato de lo que te estoy
14:15contando
14:15y de otros momentos, ¿no?
14:17De mi historia con Brasil, de mi historia con el río.
14:21Y de la importancia de la defensa de la Amazonía.
14:25Pues interesante relato, porque digamos que entonces es una película que tiene de alguna manera tres capas, ¿no?
14:32La primera, una búsqueda estética, narrativa a través de las referencias como de Fitzcarraldo, por ejemplo, y de Joseph Conrad.
14:40Una segunda, encontrar tu voz en ese sentido.
14:46Y la tercera, la relación ya en ese sentido universal que podemos tener los seres humanos con un espacio como
14:53el río
14:54y las dimensiones políticas que implica su defensa.
14:58En estas tres líneas que cruzan como río salvaje, como justo el Amazonas,
15:07¿dónde dirías que se sintetiza toda esta cuestión de lo universal y donde la gente puede conectar con la película?
15:16Yo pienso, Salomón, que el eje, o sea, pienso que hay varios ejes, pero pienso que el eje principal es
15:25el río.
15:26Es decir, el gran protagonista a nivel visual, a nivel narrativo y a nivel conceptual es el río.
15:36Todo, todo, todo está filmado desde los barcos, estos barcos que la gente usa cotidianamente para moverse de un lado,
15:45para desplazarse de un lado a otro en el río, tanto en Perú como en Colombia, como en Brasil.
15:51Y en ese sentido me parece que ahí la conexión con posibles espectadores,
16:00es eso que tiene que ver con una relación con el río y con el agua y con esta manera
16:10que cada día se vuelve más significativo
16:15de la importancia y el vínculo con el agua dulce de este planeta.
16:21Pues esto, Felipe, esto que nos comentas, sin duda creo que es una gran aliciente para poder ver la película,
16:29al menos a mí me deja con muchas ganas de ver nuestra relación, repensar nuestra relación con el planeta,
16:35con el agua en particular, que creo que es muy importante.
16:38Así que me parece un gran aperitivo para que la gente también se quede con la idea de ver la
16:42película.
16:43Luis Felipe, te deseamos muchísimo éxito, gracias por esta breve conversación que ahora ponemos en pausa
16:47y que seguramente retomaremos en otro momento.
16:51Muchísimas gracias, Salomón, a ti, a tu audiencia y espero que nos encontremos muy pronto.
16:57Hasta pronto, seguramente así será.
16:59En unos minutos continuamos con esta serie de entrevistas del Festival Docs MX.
17:08La violencia vicaria se ha convertido en uno de los temas también importantes para la sociedad en los últimos años
17:13y hoy como parte de las entrevistas especiales que tenemos en la sección ópera prima del Festival Docs MX,
17:19vamos a poder charlar con Andrea Campos y Marilín Escobar,
17:21que ellas han hecho una película que se llama Carta con Dirección Desconocida,
17:25que precisamente trata esta temática y esta problemática, diría yo.
17:30Andrea, Marilín, bienvenidas a las cámaras y micrófonos de Suma TV.
17:35Hola, buenos días.
17:37Buenos días, gracias.
17:38Marilín, Andrea, hace tiempo que yo sé de este proyecto, porque ha venido también circulando,
17:44ha tenido también ya una historia dentro de Docs MX,
17:47estuvieron previamente como parte de los proyectos de desarrollo.
17:51Cuéntenos cómo ha sido el desarrollar y entender esta historia,
17:55que entiendo también justo por lo que sucede con Andrea,
18:00que es la principal personaje dentro de la película y su situación de exigir justicia,
18:12pues se ha ido desarrollando y transformando a lo largo de estos años.
18:14Cuéntenos cómo ha sido esta historia para llegar a concluir finalmente la película.
18:21Uf, pues ha sido un proceso largo, pero muy bonito,
18:27porque pues inició como un proyecto escolar, como algo chiquito, entre comillas,
18:32y ver qué tanto ha crecido y tantos procesos por los que ha pasado,
18:37como bien dices, pues pasó por el Docs y igual desde sus inicios nos ayudaron a desarrollar más la idea
18:43que teníamos,
18:43a ver por qué camino lo queríamos llevar y pues ha sido mucha experimentación,
18:51por decirlo de algún modo, pero ha sido muy bonito el poder crear una relación con Andrea,
18:56la familia y pues entender nuestra historia a base conforme la íbamos creando.
19:03Creo que ha sido básicamente así.
19:05Marilín, ¿por qué decidieron tomar este tema de la violencia vicaria?
19:10¿Cómo se acercan a él y transformarlo en una película?
19:16Ok, bueno, conocemos a Andrea gracias a Andy, que ella fue la que tuvo el primer contacto,
19:23pero al conocer su historia, el primer día que fuimos como a investigación,
19:29pues Andrea se encontraba en un proceso donde ya estaba muy avanzado su caso.
19:34Entonces, realmente, honestamente, verla y escucharla y sentirla, pues movió nuestros corazones
19:42y vimos que era súper necesario hablar de lo que es la violencia vicaria,
19:46porque personalmente yo no conocía el término.
19:48Para mí fue totalmente nuevo y para la mayoría de los del crew,
19:52normalmente conocemos muchos casos, pero no los nombramos como son, violencia vicaria.
19:57Entonces, nos dimos cuenta que ella era una figura muy importante en Puebla,
20:02ya en ese momento era activista, tenía como muchas iniciativas ante la ley
20:07y todo entonces nos pareció pertinente acercarnos a ella y hacer esta historia.
20:14Si nos pudieras relatar de alguna manera qué es lo que ocurre ya dentro de la película,
20:21cómo comienza la violencia vicaria, pues es la sustracción de un menor,
20:25a grandes rasgos lo intento definir, quizás tú me puedes ayudar a hacerlo mejor,
20:29cuando hay una pareja y uno de ellos toma de alguna manera al hijo o hija
20:37para apartarlo del otro cónyuge.
20:41Pues se define a violencia vicaria como cuando el progenitor pasa a ser agresor
20:49al utilizar a sus hijos como una herramienta para dañar a la madre.
20:53Entonces, parte del proceso en la película es que Andrea entendió también que era una víctima,
21:01porque ella no lo sabía.
21:02Como dijo Marilyn, nosotros no conocíamos esta violencia y creo que muchas personas no la conocen.
21:07Entonces, para poder entenderla hay que hacerlo desde cero,
21:11no asumir que ya vas a saber qué es, sino que llegar a ese punto
21:16para que tú también lo puedas entender como Andrea lo hizo,
21:19descubrirse como una víctima que no estaba sola,
21:22que esto es algo que pasa más y que no se conoce mucho.
21:26Viendo algunas partes del documental Stills y el tráiler,
21:31ha cambiado mucho la idea inicial.
21:35Hay ahora incluso algunas cuestiones, llamaría de montaje o de puesta en cámara.
21:42Platíquenos también estéticamente cómo es la película.
21:45Ok, pues la película, pues como decidimos andar justamente en Andrea,
21:52en sus emociones, en su duelo, en su aceptación y en su transformación como activista.
21:59Entonces, tuvimos muchísimos rodajes, la verdad.
22:03Fue un rodaje muy íntimo, éramos un crew muy pequeño,
22:05pero estuvimos constantemente yendo a su casa, a su espacio, conocerla
22:10y hasta el punto de que realmente se abrió completamente con nosotros.
22:15Y la manera de ejemplificar como estas emociones o estos relatos
22:20que ella nos transmitía, pues fue que Andrea diseñó unos sets
22:26para poder ejemplificar todo esto, una tipo metáfora,
22:30porque no queríamos darle el protagonismo al agresor.
22:35O sea, Andrea es la protagonista, su sentir es la protagonista,
22:38su relación con su hijo es lo más importante para nosotras
22:43y pues también la violencia vicaria es una batalla muy interna,
22:49que a veces a las mamás no se les toma tan en serio
22:54si no profundizan más de lo que realmente es.
22:57En este sentido, justamente de esto último que conversas,
23:02¿cómo esperan que la película pueda contribuir a este tema?
23:07Pues evidentemente lo primero es darle más visibilización
23:10a lo que es la violencia vicaria, porque como dije, no muchos conocen,
23:15entonces creo que abrir el término para cualquiera es el primordial,
23:21porque nos ha pasado de que yo conozco a una persona,
23:24le decimos la historia a alguien más y yo conozco a alguien que le pasó algo similar
23:28y no saben cómo nombrarlo, entonces eso es lo primero.
23:31Y ya de ahí también queremos que conecte con todas las mamás,
23:34igual que tampoco saben que están viviendo este tipo de violencia
23:38y que puedan verse reflejadas en Andrea,
23:41creo que nadie entiende el tipo de dolor que pasan más que una madre,
23:45entonces creo que esa es la parte, ese es el acercamiento que queremos dar.
23:48Ah, y sobre todo pues también darle visibilización al caso de Andrea,
23:53porque actualmente su proceso sigue abierto,
23:55aún no han dado pues sentencia a su agresor,
23:59entonces parte del documental queremos que se escuche
24:02y que Andrea sienta más acuerpamiento por parte de todos.
24:06Andrea, Marilyn, muchísimas gracias por esta conversación,
24:09nos deja con muchas ganas de ver la película
24:11y de poder estar atentos a lo que ocurre con esta clase de temas.
24:15Mucho éxito y nos vemos pronto.
24:17Muchísimas gracias.
24:19Hasta luego.
24:20Gracias Andrea, Marilyn, directoras de la película Carta con Dirección Desconocida,
24:24con la que cerramos este episodio de los especiales dedicados a DOCS MX.