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En el marco del XVIII simposio de artes visuales celebrado en el instituto de artes de la UAEH, cultura garza nos trae toda la información de como se vivió, entre talleres, conferencias y mucho arte.
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AprendizajeTranscripción
00:14Una producción de Suma TV, UAEH.
00:48Hola amigos de Cultura Garza, muy buenas tardes.
00:51Me da muchísimo gusto saludarles en una nueva emisión de este espacio.
00:54Muchísimas gracias por acompañarnos a través de Suma TV y en nuestras redes sociales.
00:59Nos pueden encontrar como Cultura, UAEH y Suma TV, UAEH.
01:03Recuerden que también pueden sintonizarnos en la señal abierta del canal 13.1
01:07o por Facebook Live en nuestro horario habitual de las 5 de la tarde.
01:12Esta tarde descubriremos más de la inmensa riqueza cultural y artística de nuestra universidad.
01:17Acompáñenos a explorar las disciplinas históricas y proyectos que transforman a nuestra comunidad
01:22y llevan el orgullo Garza más allá de las aulas.
01:25Para iniciar, nos trasladamos al Instituto de Artes.
01:28Para ver cómo se llevó a cabo la decimoctava edición del Simposium de Artes Visuales.
01:34Acompáñenos a la producción a ver cómo nos preparó esto para nosotros.
01:44El Pueblo Mágico de Real del Monte alberga la dieciochoava edición del Simposio de Artes Visuales.
01:50Un encuentro multidisciplinario que reúne a creadores, académicos y estudiantes
01:56para difundir la riqueza del arte contemporáneo y tradicional.
02:00Un simposio es reunir académicos, investigadores, artistas, especialistas en el campo de las artes visuales
02:08que aborden temas en común, sobre todo que relacionen y los conductores y los conceptuales
02:16y en este caso en particular procesos creativos, metodologías y exploraciones artísticas
02:22que es el título que lleva el título de esta edición, la decimoctava.
02:28Tenemos tres conferencias magistrales, cuatro mesas redondas, componentes de diversos lugares.
02:38Hay desde lo global hasta lo local, de hecho hay artistas que son becarios del PECDA, del estado de Hidalgo
02:45y también encontramos una exposición, el día de mañana vamos a inaugurar una exposición colectiva
02:51de fotografía digital que también se presta en el marco de Fotoseptiembre
02:55y también tenemos tres talleres.
02:58El día de hoy se va a hacer un taller de mostración de litografía,
03:01ayer se hizo el taller de trazo movimiento que fue muy interesante
03:04porque es trabajar con el dibujo y la danza,
03:07entonces algo que ya rompe la disciplina de las artes visuales
03:10donde siempre uno ve el marco de frente, ahora es dibujar con movimiento, dibujar con el cuerpo.
03:17Y hemos tenido a lo largo de esta jornada un taller que se llama
03:21Organización y Planeación de la Creación Artística
03:24donde la maestra Pilar Martínez nos ha explicado cómo empezar a desarrollar proyectos,
03:30cómo insertarnos en el campo laboral a partir de trabajar con el SAT,
03:34cómo reportar todo lo que sería el impuesto sobre la renta,
03:39cómo cobrar la obra, cómo hacer proyectos donde se consideren incluso los recursos que se van a ocupar,
03:45sobre todo los recursos humanos, toda esta parte de lo que se considera el costo de la obra
03:51y el precio, la venta también, es lo que nos ha estado enseñando a lo largo de estos tres días.
03:57La propuesta combina técnica, trabajo comunitario y reflexión artística.
04:05Afortunadamente hemos tenido la participación de conferencistas de alta, bueno, de bastante trayectoria,
04:13muchos reconocidos por el Sistema Nacional de Creadores, otros a nivel internacional,
04:18que nos vienen a compartir sus experiencias tanto en el campo de la práctica como en la investigación.
04:25Ellos abordan básicamente su propia experimentación, su propio proceso, los hallazgos que han encontrado,
04:35los errores con los que han, cómo han solventado ese tipo de situaciones en cuanto a lo creativo
04:41y de alguna manera ofrece a los estudiantes muchas alternativas y opciones que ellos pueden ejercer en su misma práctica.
04:51Finalmente, cuando uno es estudiante, pues lo que hace es absorber todo el conocimiento de alguien más experimentado
04:58y adaptarlo a su proceso.
05:00A partir de esas experiencias uno va conociendo y va estructurando o desarrollando una propia línea de investigación
05:08en el campo de las artes, tanto a nivel práctico como a nivel teórico.
05:13Es importante que los artistas jóvenes escuchen a los que ya llevamos un camino,
05:21podemos estar equivocados o no, pero tenemos la experiencia de cosas que para ellos puede ser relevante.
05:32Esa es una.
05:33Y la otra es que los artistas somos muy, muy importantes en la sociedad.
05:36Somos la parte humana chida, no esa parte humana fea, violenta, sino la contraparte.
05:47Entonces necesitamos ser más y pues hacer ese contrapeso en este mundo tan violento y tan raro que tenemos.
05:58Este tipo de actividades benefician a nuestro instituto porque no solo tenemos la mirada de nuestros maestros,
06:05sino que vienen personas que ahora sí que ya están en materia trabajando y que nos pueden decir ahora sí
06:12que sobre su trabajo,
06:13el cómo lo hacen, el cómo nosotros podemos aprovecharlo y también nos sugieren nuevas técnicas de cómo aprovechar sus conocimientos
06:21de ellos
06:21y los resultados que ellos han obtenido sobre sus trabajos.
06:27Con imágenes de César López, para Suma TV, Lian Vital.
06:37Estos eventos acercan a la comunidad Garza actividades dirigidas por especialistas,
06:41abriendo camino a disciplinas poco exploradas hoy en día, como es el caso de la litografía.
06:46¿Ustedes conocen esta técnica artística?
06:49Vamos a descubrir de qué se trata.
06:53Como parte del Simposio de Artes Visuales, se llegó a cabo el taller de litografía aquí en el Instituto de
06:59Artes.
06:59Vamos a ver cómo se desarrolla este evento.
07:07En el marco del Simposio de Artes Visuales 2026, el maestro Joel Rendón encabezó un taller especializado de litografía,
07:16que reunió a estudiantes y jóvenes creadores para presenciar de primera mano el proceso de las disciplinas de impresión más
07:24complejas de la gráfica tradicional.
07:26Pues este taller de litografía con el maestro Joel Rendón fue trabajar sobre piedras rodantes, la técnica de litografía.
07:35En ella dibujamos nuestro dibujo y lo estampamos a partir de la técnica tradicional de litografía, pero utilizando piedras de
07:45río.
07:46El punto es que se trabaje con materiales grasos que se adhieren a las piedras y con ellas podemos hacer
07:54las múltiples impresiones,
07:56porque reacciona de una manera en que rechaza el agua y solo se mantiene la tinta.
08:02Más allá de la técnica, la sesión se convirtió en un espacio de reflexión sobre la importancia de preservar los
08:08oficios tradicionales de grabado en el arte contemporáneo.
08:13Enfatizando el valor del trabajo manual como vehículo de expresión identitaria y cultural.
08:19Este tipo de técnicas yo pienso que son importantes, más que nada porque ya no suelen ser tan comunes.
08:26Y creo que justo como lo llegamos a ver en distintas conferencias dentro del simposio,
08:31creo que sigue importando mucho el proceso, ¿no?
08:34El proceso que realizan los artistas para llegar a este medio, a esta impresión por medio del papel,
08:39creo que es bastante importante.
08:41El mismo trabajo que hay detrás del pulido de piedras, y no solo del grabado de litografía, sino por ejemplo
08:48el lino grabado.
08:49Creo que todo este tipo de técnicas son bastante importantes,
08:52más que nada estando en una nación gráfica, como lo decían en el simposio.
08:57Pues seguir recordando esta manera de grabado en México, que fue un lugar donde marcó la gráfica hace unos años.
09:07Con la participación de figuras de trayectoria nacional como Joel Trendón,
09:12el simposio de artes visuales 2026 reafirma la vocación cultural de Real del Monte,
09:18consolidando al espacio como clave para la formación, el intercambio artístico,
09:23y la divulgación de las artes visuales en la región.
09:26Ahora ya conoces otro método para crear arte.
09:30Sigue viendo Cultura Garza, quédate en el 13.1 de Suma TV.
09:44Fascinante. Ahora conocemos un ejemplo más de cómo el arte y la ciencia se unen para crear piezas únicas.
09:51Definitivamente el Instituto de Artes no deja ni dejará de sorprendernos.
09:55Y continuando con la oferta cultural de nuestra máxima casa de estudios,
09:59es momento de hablar sobre la quinta edición de la Cátedra Patrimonial 2026,
10:04Ludwig Margules, realizada en honor al emblemático dramaturgo mexicano.
10:08Este encuentro en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo,
10:11organizado por el Centro Cultural Universitario La Garza.
10:15Este espacio acercó a los apasionados del teatro a mesas redondas, ponencias y talleres,
10:20a cargo de destacadas figuras de las artes escénicas.
10:23Los invito a conocer un poco de estos talleres.
10:43La fotografía escénica no solo consiste en capturar una imagen,
10:47también se trata de encontrar el momento, la luz y la emoción que ocurren sobre un escenario.
10:54Con esta idea se llevó a cabo el taller Introducción a la Fotografía Escénica,
10:58impartida por el fotógrafo escénico Gabriel Morales.
11:02Claro. Bueno, se trata de un taller introductorio a la fotografía escénica.
11:07Es un taller que trata de invitar a toda aquella persona que esté interesada,
11:14que le llama la atención.
11:15Pueden ser los mismos actores, actrices, gente de teatro o gente que le guste la fotografía
11:22y que de pronto esté interesada en cómo es que uno como fotógrafo puede acercarse a un teatro,
11:28digamos a las condiciones que implican el hecho escénico y hacer una fotografía de ello.
11:35Entonces, de manera general esto es brindar a los participantes los elementos básicos
11:40para que puedan llegar a una obra de teatro y poder hacer un registro fotográfico
11:46dentro de una de las obras con una calidad considerable.
11:50Durante este encuentro, los participantes tuvieron un primer acercamiento al mundo de la fotografía,
11:56dentro de los primeros espacios teatrales,
11:59conociendo algunos de los elementos que un fotógrafo debe considerar al momento de trabajar en una puesta en escena.
12:06Una de las cosas que estoy descubriendo dentro de la fotografía escénica
12:13es la observación, la sensibilidad del trabajo con la luz, la composición,
12:20que muchas veces yo que vengo de un trabajo audiovisual en este momento,
12:27mucho resuena el trabajo de pensamiento interno
12:31y que aquí estoy descubriendo que el trabajo en la fotografía escénica
12:38difícilmente puedes acceder a ello,
12:40a menos de que tengas la oportunidad de acceder a la escena
12:45de una manera muy cercana a los actores o a los bailarines.
12:50Además, se destacó la importancia de conocer el espacio,
12:54anticiparse a lo que ocurre frente a la cámara
12:56y aprovechar las condiciones de iluminación
12:58para conseguir una imagen que transmita la esencia de la obra.
13:03Es un taller en el que en realidad se comparten cosas
13:06y entonces no existe, me parece, que para ser fotógrafo escénico una regla.
13:10No debería existir, me parece, porque justo el fotógrafo que se acerca al teatro
13:15está o debería de estar abierto a ser afectado
13:19por lo que está ocurriendo con el hecho escénico.
13:21Y entonces, toda persona que de pronto esté aquí en el taller,
13:29de pronto se motiva, se comparte y se va a llevar la experiencia del compañero,
13:34mi experiencia, para cuando se encuentre...
13:37Hay detalles de iluminación como muy concretos,
13:40detalles que hay que cuidar acerca de no hacer mucho ruido,
13:43no utilizar flash, muchos detalles que son elementales dentro del trabajo.
13:48En la medida en que se comparte todo esto,
13:51uno se va lleno de todas esas experiencias,
13:54nutrido de eso, para ponerlas en práctica.
13:57Es como básico.
14:00Un taller que está dirigido a todas aquellas personas
14:03interesadas en descubrir la fotografía escénica
14:05y comenzar a mirar el teatro desde una nueva perspectiva.
14:10En este taller estamos personas que tenemos diferentes disciplinas,
14:14o sea, hay arquitectos, hay fotógrafos, hay gente que está en el medio audiovisual,
14:19pero no precisamente en la fotografía.
14:22Estamos actores también.
14:25Y entonces, eso te abre una puerta a la creatividad,
14:28que no precisamente tiene que ser solamente una visión desde la fotografía,
14:33que es lo que yo te decía,
14:33que yo estoy descubriendo ahorita otras cosas con el maestro.
14:36Y que me parece que las puertas que abre creativamente
14:39son muy importantes, pero no solamente para la fotografía.
14:43La fotografía es práctica, más que otra cosa, y técnica.
14:47Sobre todo en este avante tan grande de la IA,
14:50creo que es necesario volver a utilizar el objeto como tal,
14:53tomar la cámara sin miedo, no nos come,
14:56es un elemento más, es algo que amplifica nuestra visión
15:02y que si no la usan o no empiezan a practicar fotografía,
15:06no necesariamente con una cámara,
15:07no lo podemos hacer desde el teléfono móvil.
15:09Ya tenemos la posibilidad de hacer fotografía con muchas cosas,
15:12entonces, atreverse y fijar, fijar, fijar.
15:16Mi nombre es Mauricio Herrera y estás en Cultura Garza.
15:23Definitivamente se requiere de gran técnica
15:25para manejar la cámara frente a un escenario,
15:28encontrar el momento perfecto y la luz adecuada.
15:30No es cosa fácil.
15:32Ahora veamos el siguiente taller,
15:34donde los asistentes aprendieron cómo la iluminación
15:36es fundamental para encontrar una buena historia.
15:51A través del movimiento, la exploración y la imaginación,
15:55los participantes del taller Animar el Bosque
15:58tuvieron un acercamiento a nuevas formas de expresión escénica.
16:01Impartida por Proyecto Oso Índigo,
16:03este taller de exploración corporal
16:05se llevó a cabo en el Salón de Danza Moderna,
16:08donde los asistentes pudieron experimentar
16:10con diferentes posibilidades del cuerpo
16:12y los objetos dentro del escenario.
16:14Este taller tiene como finalidad
16:16compartir algunas de las herramientas escénicas
16:19que encontramos dentro de nuestro laboratorio
16:22de creación escénica para la puesta en escena solo un bosque.
16:26Entonces, está relacionado sobre todo
16:28con la búsqueda del uso del cuerpo,
16:32de la corporalidad animal
16:33y el uso de objetos títeres en escena.
16:38Ahorita, justo lo interesante
16:40que nosotros nos propusimos como grupo
16:43es que fuera un taller colectivo,
16:46que no fuera un taller nada más como de
16:47yo llego y yo digo no,
16:49sino como que tuvimos que hacer todo un trabajo
16:52justo para organizarnos nosotros,
16:54para ver qué queríamos decir.
16:55Digo, al final, cada parte del equipo
16:59está compartiendo un algo,
17:01pero al final es algo que estamos
17:03como acordando en grupo.
17:04Durante la actividad,
17:05la exploración de los movimientos y la animalidad
17:07permitió descubrir otras maneras
17:09de habitar el espacio,
17:11mientras que la animación de objetos y títeres
17:13abrió la posibilidad de dar vida a elementos inanimados
17:16a través de la imaginación
17:18y el trabajo corporal.
17:20De alguna manera, creo que quien se inscribe
17:22tiene el interés de profundizar sobre lo desconocido.
17:27En ese sentido, creo que es mucha diversidad
17:31de personas las que nos ha acompañado en este momento,
17:34porque hay desde estudiantes de teatro,
17:37también personas que vienen de otros ámbitos académicos
17:40que no necesariamente están relacionados con lo teatral,
17:43pero tienen esa búsqueda,
17:45o esa inquietud sobre el arte escénico.
17:48Pues la presencia y el compartir,
17:51pues evidentemente te ponen en otro estado
17:53y te ayuda a concentrarte, ¿no?
17:54Entonces, como que hay cosas muy básicas de la vida,
17:57el hecho de estar y poder compartir,
18:00ya es como, wow, ¿no?
18:01Incluso en la meditación el principio básico es estar, ¿no?
18:04Entonces creo que poder compartir en un taller es estar
18:08y el hecho de compartir conocimiento,
18:10porque al final el tallerista,
18:11pues evidentemente comparte un conocimiento,
18:13pero ese conocimiento no funciona,
18:15sino fluye a partir de un otro, ¿no?
18:17Es como una suerte de decir una espiral
18:20de que va y viene
18:21y que funciona a partir de que hay un eco en el otro, ¿no?
18:25Y en el eco del otro hay conocimiento
18:27para el otro que lo está impartiendo.
18:29Animar el bosque se convirtió así
18:31en un espacio para experimentar,
18:33jugar y descubrir que dentro del teatro
18:35un objeto puede transformarse,
18:37un movimiento puede contar una historia
18:40y el cuerpo puede convertirse en el punto de partida
18:43para crear nuevos mundos.
18:46Tengan esta curiosidad por,
18:48de repente podrían tener muchas personas miedo
18:52de explorar nuevas formas de entrar al mundo, ¿no?
18:58En ese caso luego hay gente que dice
18:59es que yo no me atrevo tanto a hacer teatro
19:01porque me da pena, demás,
19:03pero justo donde hay miedo
19:05es una gran oportunidad de cambio.
19:07Entonces cuando haya miedo,
19:09más bien decir,
19:10no voy a perder nada
19:12porque al final el no ya está.
19:13Entonces justo eso,
19:14vencer un poco como el asunto del temor
19:18a explorar cosas nuevas.
19:20Son grandes oportunidades.
19:21En nuestro caso como grupo,
19:23pues es un privilegio.
19:25Y en el hecho, por ejemplo,
19:26que vi los nombres de los demás maestros
19:29de los talleres,
19:30pues son grandes maestros, ¿no?
19:32Entonces como el poder estar aquí
19:34y que ellos compartan,
19:35que aparte no solamente tienen conocimiento,
19:36sino que aparte saben compartirlo,
19:38pues es como un privilegio, ¿no?
19:40Como de, oye,
19:41si está aquí, pues tómalo, ¿no?
19:43Sí.
19:43Con información de Mauricio Herrera,
19:45esto es Cultura Garza.
19:52Bastante interesantes y nutridos
19:54todos los talleres que se están dando
19:56en nuestra universidad.
19:58Vamos a ver ahora el de iluminación.
20:28¡Suscríbete al canal!
20:31La luz también cuenta historias.
20:33No solo permite observar
20:35lo que ocurre sobre un escenario,
20:36sino que puede transformar espacios,
20:39generar emociones
20:40y acompañar cada momento
20:41de una puesta en escena.
20:52Bajo esta idea se llevó a cabo
20:54el taller de iluminación escénica
20:56Dramaturgia de la luz,
20:57impartida por la directora y diseñadora
20:59de espacios escénicos e iluminación,
21:01Juliana Fessler,
21:03que durante este evento
21:04los participantes tuvieron
21:05un acercamiento al trabajo
21:07que existe detrás
21:08de la iluminación teatral
21:09y a la importancia
21:10que tiene dentro
21:11de una producción escénica.
21:12Es un taller que se vuelve muy divertido
21:16porque la luz es un elemento creativo
21:21muy plástico,
21:22muy versátil
21:23y entre más conoces,
21:26más puedes hacer.
21:26no es como si eres un pintor,
21:29pues debes conocer de color,
21:31de tus pinceles,
21:33las pinceladas
21:34si son gruesas
21:35y son delgadas.
21:36Entonces,
21:37este curso es decir,
21:38a ver,
21:38con este aparato se hace esto,
21:40tú qué harías.
21:41Y se vuelve muy dinámico,
21:44muy interactivo,
21:45la imaginación empieza
21:46a activarse
21:48y también hay toda una parte técnica
21:51organizacional
21:52para poder realizar
21:53lo que quieres realizar.
21:55Ha sido muy divertido,
21:57hay muchas gentes,
21:59hay egresados ya profesionales
22:01y hay alumnes
22:03que están todavía
22:04cruzando las carreras escénicas
22:06en las instituciones.
22:08A lo largo del taller
22:10se exploró
22:10cómo la luz puede modificar
22:12la percepción de un espacio,
22:14dirigir la atención al público
22:15y contribuir a construir ambientes
22:17y emociones,
22:19convirtiéndose
22:20en un elemento fundamental
22:21para contar una historia.
22:24Definitivamente,
22:25el recordar que
22:26la creación de la imagen
22:29nace justamente
22:30con la ingeniería de la luz
22:31y que si bien
22:33la damos por hecho
22:34muchas veces,
22:35gracias a la visión
22:37de la maestra
22:37quien nos comentaba
22:38que ella se capacitó
22:39con el Royal Ballet
22:42de Inglaterra
22:42y que hay que tener
22:44un conocimiento
22:45muy, muy preciso
22:46de los aparatos
22:48en el aspecto técnico
22:49y al mismo tiempo
22:51conjugarlo
22:52con la imaginación creativa.
22:54Este tipo de talleres
22:55en Pachuca
22:56me parece muy importante
22:58para que la calidad,
23:00no es la calidad
23:00sino la posibilidad
23:01de cosas que se hagan
23:02en la escena
23:03sean cada vez
23:04más posibles,
23:07no creativas
23:08porque hay mucha imaginación,
23:09mucha creatividad,
23:10pero a veces
23:11no sabes muy bien
23:12cómo utilizar los recursos
23:14que tienes,
23:14pocos o muchos.
23:16Lo que me llevo
23:17son experiencias
23:17bien bonitas
23:18porque te retroalimentan
23:19a pesar de ya tener
23:20cierta trayectoria,
23:22cierta carrera,
23:22pues te ayuda bastante
23:23para poder ver
23:24la perspectiva
23:25de creación escénica
23:26desde otros ángulos.
23:27De esta manera,
23:28Dramaturgia de la Luz
23:30permitió conocer
23:31la iluminación
23:31desde una perspectiva creativa,
23:34entendiendo que
23:35detrás de cada escena
23:36existe un trabajo
23:37de diseño
23:38que ayuda a darle vida
23:39y significado
23:41a lo que sucede
23:41sobre el escenario.
23:52Lamentablemente,
23:53querida audiencia,
23:54hemos llegado
23:54al final de Cultura Garza.
23:56El tiempo se nos fue volando
23:57hasta aquí
23:58esta emisión
23:59de Cultura Garza.
24:00Nos vemos el próximo miércoles.
24:02No se lo pierdan.
24:03Julio Rico,
24:03nos vemos.
24:04Buena tarde.
24:09¡Gracias!
24:11¡Gracias!
24:17¡Gracias!
24:27¡Gracias!
24:44¡Gracias!
24:51¡Gracias!
24:58¡Gracias!
24:59¡Gracias!
25:00¡Gracias!