La moda como forma de arte es el tema de este programa, que traza las tendencias hacia el exotismo a principios de siglo, la libre expresión y el surrealismo en los años sesenta, y la alta costura. Con la participación de los diseñadores Christian Lacroix, John Galliano, Issey Miyake y Jean-Paul Gaultier
La moda como forma de arte es el tema del programa Fantasía, que traza las tendencias hacia el exotismo a principios de siglo, la libre expresión y el surrealismo en los años sesenta, y la alta costura. Con la participación de los diseñadores Christian Lacroix, John Galliano, Issey Miyake y Jean-Paul Gaultier.
Serie documental que detalla la historia del vestuario examinando las múltiples influencias en la moda.
Una enciclopedia visual de la industria, que incluye perfiles de iconos líderes del mundo de la moda, entrevistas con diseñadores, editores, fotógrafos y modelos destacados, entrelazadas con imágenes de archivo
Titulo original:
Undressed: Fashion in the Twentieth Century
Sigue mi pagina de Face: https://www.facebook.com/VicsionSpear/
#documentales
#españollatino
#historia
#relatos
La moda como forma de arte es el tema del programa Fantasía, que traza las tendencias hacia el exotismo a principios de siglo, la libre expresión y el surrealismo en los años sesenta, y la alta costura. Con la participación de los diseñadores Christian Lacroix, John Galliano, Issey Miyake y Jean-Paul Gaultier.
Serie documental que detalla la historia del vestuario examinando las múltiples influencias en la moda.
Una enciclopedia visual de la industria, que incluye perfiles de iconos líderes del mundo de la moda, entrevistas con diseñadores, editores, fotógrafos y modelos destacados, entrelazadas con imágenes de archivo
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CreatividadTranscripción
00:16Tu acto más creativo, lo primero que haces en la mañana es decir qué ropa usar o no usar,
00:21y ese es por sí mismo el primer paso hacia la fantasía.
00:42La moda, como dijo una vez Cecil Bitton, existe para satisfacer la más difícil de las ambiciones,
00:49convertirse uno mismo en una obra de arte.
00:51La moda no es sólo el medio para encontrar una identidad, es también el medio para escapar de uno mismo.
01:14La fantasía es un elemento vital en la moda, pienso que es uno de esos elementos que impulsan la moda
01:19hacia adelante.
01:20Es algo que también ha sido asociado con la costura desde sus inicios.
01:24Charles Frederick Ward transformaba a las esposas de los plutócratas estadounidenses en una especie de heroínas renacentistas,
01:31y creo que eso continúa hoy en día con personas como John Galeano.
01:38John Galeano es el gran creador de fantasía de finales del siglo XX.
01:42En su papel como diseñador en jefe de Dior, logra desatar al máximo su fabulosa imaginación.
01:49Para Galeano, los sueños siempre son lo primero.
01:52Todo comienza con una chispa de emoción, una chispa que yo enciendo y luego transformo en narrativa.
02:00Después de muchos meses de investigación y bosquejos buscando desarrollar un carácter,
02:05todos empezamos a saber quién es ella, dónde vive, cómo vive, y eso en verdad nos inspira.
02:11Es el verdadero comienzo de una colección.
02:28Una de las mayores motivaciones de John es organizar la muestra.
02:33Sus espectáculos le dan la oportunidad de explorar esta increíble mezcla de referencias y personajes históricos
02:40que él mezcla con aspectos de una cultura muy contemporánea, una cultura de club y de música.
02:52Me inspiré en el romance y exotismo de Matahari.
02:59Matahari, pero con una inspiración muy a lo Gustav Klimt.
03:03El cabello es así.
03:08Matahari, la bailarina exótica.
03:10Una chica sencilla nacida en Holanda que se casó con un príncipe hindú.
03:14Luego vivió en Bali, de donde proviene su nombre, Sol Naciente.
03:20Un poco de locura.
03:22Ella no es una persona común.
03:24No trabaja en un banco o algo parecido.
03:26No es contadora.
03:28Después regresó a París y danzó en los círculos literarios.
03:36Hay una clase de chicas que tienen la cadera hacia adelante.
03:41También están las chicas más de comienzos de siglo, que son lo opuesto.
03:45Lo contrario de esto.
03:49Así, con forma de paloma.
04:07Va más allá de la actuación.
04:09Es como vivir en una fantasía.
04:11Es un sueño.
04:22La vestimenta afecta la manera como sentimos, lo que somos, y tiene que ver con actuar en un papel.
04:29Yo sé quién soy dependiendo de lo que he visto.
04:31Eso le pone color a mi día.
04:41Hoy me siento un poco Visconti.
04:53Gran parte de la vigorosa investigación de John, que vuela de imagen a imagen,
04:58recibe información y energía de imágenes y fotografías de mujeres del pasado.
05:12Las cuales poseían una valentía y una belleza inconsciente
05:17que les permitía tener un aspecto algo alocado,
05:22pero increíblemente hermoso, y una manera de vestir que le fascina.
05:31El sueño de Galeano solo puede convertirse en realidad a través de la meticulosa tradición de la costura
05:37y sus anónimos héroes y heroínas,
05:39las modistas y sastres que trabajan en los talleres de las grandes casas de modas.
05:49Siento gran admiración cuando voy a los talleres Tior.
05:52Puedo sentir que hay mucha sabiduría cuando trabajo con esas personas tan fantásticas.
05:56Son magos.
05:57Me ayudan a realizar esa magia que permite que las mujeres sueñen.
06:13Cuando el señor Galeano nos da un bosquejo,
06:16a veces la idea puede ser loca y parecernos extravagante,
06:19pero nunca la abandonamos.
06:21Nunca, aun si es loca, aun si nos parece imposible,
06:24siempre podemos hallar la manera de realizarla.
06:28Quiero magia a cualquier costo.
06:30Incluso si nadie más le entiende, yo sí le entiendo.
06:32Y así es como siempre conduciré mi vida.
06:37A principios del siglo parecía que todos los sueños humanos podían volverse realidad.
06:43La electricidad bañaba el mundo con su nueva luz resplandeciente,
06:46iluminando la reluciente y recién edificada Torre Eiffel.
06:50Las nuevas invenciones hacían vislumbrar un futuro de posibilidades ilimitadas.
07:04A comienzos del siglo XX, el mundo se transformó y pasó de los colores pastel a los colores brillantes
07:10y una especie de figuras arremolinadas de derviches.
07:14Esto fue obra del modisto Paul Poiré como del ballet ruso.
07:21La fantasía del exotismo llegó a Europa con saltos asombrosos como los de Nijipsky.
07:27El impacto del ballet ruso de Diagligev fue enorme.
07:31Los cometas cantaban, escribió un comentarista, los cielos danzaban.
07:36La moda danzaba con ellos bajo la ostentosa influencia de Paul Poiré.
07:44Fue un amor a primera vista entre Poiré y los ballets rusos.
07:47Él confeccionó materiales inspirados en los trajes de Baxt.
07:51Mujeres con plumas, vestidos con cadenas, grandes borlas que sujetaban el conjunto,
07:56muy teatral y en colores intensos.
07:58Era algo nuevo.
08:02Y aquí uno de los vestidos más famosos de Poiré, el sorbete.
08:06La utilización de los colores es muy innovadora
08:09y puede verse que están brillantemente saturados en lugar de los malvapálidos que se usaban.
08:16La influencia de Baxt en el hogar estaba en todos los sitios.
08:20Había cojines sobre el suelo e incienso ardiendo.
08:23La gente se vestía como esbelta sirena con pantalones turcos.
08:27Imaginemos a estas personas de 1910 como una versión temprana de los hippies.
08:36El impacto de los ballets rusos fue enorme.
08:39Sergi de Aguilev fue el último gran patrón de las artes.
08:42Un gran inventor, pero que siempre estaba quebrado.
08:46Alguien que lo daba todo por su arte, que moría por su arte,
08:50que se agotaba buscando nuevas ideas.
08:52Una de esas personas que utilizaban el pasado para inventar el futuro.
09:00El sueño del futuro era volar.
09:02El hombre comenzaba a desplegar sus alas atreviéndose a ir a donde nadie había llegado.
09:08La imaginación en la moda se puso en órbita.
09:11Mostró el camino.
09:14Este es el momento en que el cohete despegó.
09:19Este es el momento en que el cohete despegó.
09:41Fui a ver a las personas que hacían simulaciones espaciales
09:44y el director en Houston me preguntó, ¿pero por qué quiere verlo?
09:47Él pensaba que yo era un espía.
09:48Así que le dije, no, soy un modisto.
09:52André Courrier es un terremoto juvenil.
09:54Está revolucionando la moda y a las mujeres.
09:56Es el Le Corbusier de la alta costura.
10:01Quería buscar una nueva concepción de vestir al mundo.
10:04Pienso que era obsoleto pagar por hoteles parisinos
10:06a fin de probarse un traje de alta costura
10:08cuya confección tardaba más de ocho días.
10:11Había que estar ahí durante ocho días y eso era muy costoso.
10:17Pienso que la mujer del futuro envejecerá con un cuerpo joven.
10:21Podrá usar vestidos cuyas medidas sean mucho más exactas.
10:26Yo quería producir una nueva manera de pensar
10:29acerca de lo que debía ser una concepción artística para los años 60.
10:35Aquí tenemos un típico traje de noche de Jacques Fatt,
10:38que data de los años 50,
10:40con un interesante énfasis en el busto
10:42y una especie de brillante contraste de colores.
10:47Ahora cambiamos a los años 60
10:49y vemos que en lugar del vestido voluptuoso de una mujer adulta,
10:53está el vestido plano de chiquilla ideado por Courreges,
10:56con las implicaciones de los pequeños plásticos transparentes
10:59en el centro de las flores, todo completamente plano,
11:03mostrando gran parte de los brazos y piernas.
11:07El contraste entre un traje de noche de los años 50
11:09y un vestido de los años 60
11:11muestra la transformación que sufrió la cultura
11:13con el terremoto juvenil.
11:17Estos tres centímetros extra que dejé entre el cuerpo
11:20y el resto del vestido ayudaban a la mujer,
11:22después de cumplir los 40,
11:23a entrar en un vestido confeccionado
11:25para una chica de 20 años.
11:28Cuando se miraba en el espejo no se veía a sí misma,
11:30veía la imagen de una chica de 20 años.
11:33Perdía 20 años en un solo instante
11:35y exultaba de alegría.
11:37Pienso que fui el mejor cirujano de los años 60
11:39porque hacía que las mujeres lucieran 20 años más jóvenes,
11:42sin necesidad de doctor, escalpelo o dolor.
11:54El optimismo de los años 60 era contagioso
11:57y se reflejaba en el trabajo futurista
11:59de diseñadores como Paco Rabanne y Pierre Cardin.
12:03La fantasía del espacio exterior
12:05y de mundos desconocidos
12:07dio lugar a una visión surrealista
12:09y de brillante colorido
12:10de un futuro en el que todo parecía posible.
12:13Era la época de la libre expresión.
12:31Nadie lo expresó más libremente
12:33que una de las modelos más famosas de su tiempo.
12:38Verushka fue una de las modelos más interesantes
12:41y excitantes de los años 60.
12:43Porque representaba algo nuevo.
12:45Ella irrumpía en las sesiones de fotografía
12:46y pedía ver el libro del fotógrafo.
12:50Preguntaban, ¿dónde están tus fotografías?
12:51¿Por qué tengo que traer mis fotografías
12:53desde Rusia a los Estados Unidos?
12:55Quiero ver lo que harás conmigo.
12:57Su nombre verdadero es Vera Von Lendorf
13:00y era hija de un aristócrata alemán
13:02que había participado en un complot
13:03en contra de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.
13:06Parte de su juventud la pasó en un campo de concentración.
13:11Luego me convertí en Verushka, que es invención mía.
13:14Verushka significa pequeña vera.
13:17Entonces pensé que también debía inventar
13:20una nueva manera de caminar.
13:22y pensé que debía ser algo lenta
13:26porque la lentitud es bella.
13:28Así que caminaba de esa manera, muy lentamente.
13:32Luego me sentaba
13:35y colocaba mi cabeza de esta manera.
13:43Verushka era una criatura salvaje
13:46y encaminó su vida hacia el arte.
13:48Empezó a trabajar conjuntamente con los fotógrafos
13:51y creaban juntos unas fotografías
13:53que no eran de moda, sino artísticas.
13:56Después empezó a pintarse el cuerpo.
14:16La pintura corporal, como la moda,
14:18tiene que ver con la superficie.
14:20Empecé a pintarme con formas de animales
14:22como tigres y leopardos.
14:25Colocaba gran cantidad de lentejuelas sobre mi cuerpo,
14:28las encolaba y luego me zambullía en el agua
14:30para aparentar que era un pez.
14:32Luego trabajé junto con Holger Trultz.
14:47¿En qué consiste ser una modelo?
14:49Consiste en mostrar vestidos.
14:51En este caso, ser modelo consistía en desaparecer.
14:55Lo que hago ahora es desaparecer en la piel de otras personas,
14:58detrás de la piel de otras personas.
15:01Esta es la araña de Wall Street.
15:03¿Quieres decir lo hago todo?
15:05Tienes que ver lo que haré.
15:07No lo sé.
15:07Lo hago bien aquí.
15:09No es un truco.
15:13Definitivamente quieres que lo haga de nuevo.
15:16No sé lo que era.
15:21Ahora no recuerdo cómo lo hice.
15:24No sé cómo fue.
15:26Era como ir de arriba abajo.
15:28Tienes que obtener el mejor ángulo.
15:33Era una chica que sacaba provecho de un mundo
15:35que nunca existirá de nuevo.
15:37Uno podía desarrollar toda clase de fantasías
15:39o formas de imaginación.
15:41Es decir, fabricar objetos que ya no se vendían.
15:43Uno podía hacer lo que quisiera.
15:55Todo esto solo fue para obligar a la gente a pensar
15:57que quizá enloquecí, pero qué importa, no fui olvidada.
16:05Las fantasías surrealistas de los años 60
16:08se enraizaban en un periodo anterior, los años 30.
16:11Fue una época de extravagancias
16:13dominada por uno de los agentes provocadores de la moda,
16:17Elsa Schiaparelli.
16:24Chanel la llamaba
16:25esa mujer, esa artista italiana
16:27que fabrica vestidos de manera algo cruel.
16:30Se detestaban mutuamente.
16:32Schiaparelli provenía de un ambiente intelectual en Italia.
16:36Solo le interesaban la pintura y la literatura.
16:41Debido a que trabajó en la época de Cocteau,
16:44Verard, Vertez y el surrealismo,
16:47incorporó sus intereses a los vestidos.
16:58Ella convenció a Cocteau de escribir una frase,
17:01la cual tejió en samarra.
17:02Creo que fue Vertez el que realizó la langosta
17:05sobre ese famoso vestido de la langosta.
17:08Pero al final de su vida,
17:09lo negó en términos muy enérgicos.
17:12Yo no la hice.
17:13Era muy orgullosa.
17:18El verdadero talento de Schiaparelli
17:20yacía en su habilidad para tomar algo ordinario
17:22y convertirlo en algo novedoso y ofensivo.
17:25Jean Cotó decía,
17:26ella sabe cómo ir demasiado lejos.
17:29Fue la primera en proporcionar temas a sus colecciones
17:31como el circo,
17:32una idea continuada hoy en día
17:34por diseñadores como John Galeano.
17:36Pero quizás su mayor contribución
17:37fue llevar el arte a la moda.
17:41Schiaparelli, de alguna manera,
17:43sacó provecho de los artistas.
17:47Era algo así como una pequeña hurraca
17:50que hurtaba objetos,
17:51pero a los artistas les agradaba
17:53porque no era la típica mujer de negocios.
17:56No era una estilista,
17:58una típica diseñadora.
18:00Era una mujer muy extraña,
18:02a menudo con malos modales,
18:04gruñona.
18:05A los artistas les agradaba
18:06y ella los entendía bien.
18:10Se interesaba en el arte
18:11de igual manera que un artista,
18:13no como una diseñadora.
18:14Lo más extraño de ella
18:16era que no poseía un estudio de diseño,
18:18no realizaba bosquejos,
18:19nadie supo cómo trabajaba.
18:23Schiaparelli era una mujer extremadamente seria,
18:25a diferencia de lo que uno podría pensar.
18:28Si uno hablaba con Marisa Berenson,
18:30su nieta,
18:31ella diría que era terriblemente convencional.
18:33Así que como ves,
18:34las apariencias pueden ser engañosas.
18:36Uno puede colocarse un zapato en la cabeza,
18:38como ella lo hacía,
18:39y no ser una persona graciosa en absoluto.
18:45Me encanta ese sombrero,
18:46era maravilloso.
18:48Era algo bueno para la línea de los años 40,
18:50con el ala trasera subiendo por detrás
18:52y la frontal curvándose hacia abajo.
18:55Este es el parasol para la primavera
18:57con alas modificables.
19:00Este sombrero permite tener la oportunidad
19:03de dar vistazos laterales al mundo exterior.
19:06Uno puede poner surrealismo o frivolidad en un sombrero.
19:09Si uno pusiera la misma clase de elemento de diseño
19:12en la vestimenta parecería ridículo,
19:14pero con un sombrero puede hacerse.
19:29La gente ya no usa sombreros para trajes de etiqueta,
19:32lo usan muy poco en Inglaterra
19:33o solo los domingos en las iglesias,
19:35pero hoy en día la gente usa sombreros por diversión.
19:43Hay una gran relación entre los ojos y el sombrero.
19:46Cuando le pruebo un sombrero a una mujer,
19:48siempre hago que mueva la cabeza
19:50y le digo que mire hacia abajo
19:51y luego hacia arriba,
19:52porque la gente no sabe cómo llevar un sombrero.
19:56Todos saben llevar una camiseta o un par de calcetines,
19:59pero los sombreros no se llevan todos los días
20:01como solía hacerse,
20:02así que la gente no sabe cómo comportarse.
20:07Es gracioso que en las revistas femeninas
20:09ellas siempre opinen acerca de lo que son.
20:12Pienso que ellas saben quiénes son
20:13y lo que quieren es ser otra persona.
20:18El deseo de ser otra persona,
20:20de inventar una nueva personalidad,
20:21es una característica no solo de la moda,
20:24sino también de los personajes más ostentosos.
20:30Beaton nació en una familia de clase media acomodada
20:34y desde sus inicios quería más para sí mismo.
20:38Quería desesperadamente pertenecer a lo que él vislumbraba
20:41como su escenario apropiado.
20:48Cecil Beaton se reinventó a sí mismo
20:50como un personaje en el epicentro de la alta sociedad.
20:53Enormemente apresuntuoso,
20:55también tenía un gran talento,
20:56fotógrafo, pintor, escritor.
20:58Gracias a su ingenio,
20:59fue uno de los mejores cronistas de la escena social.
21:02Su primer trabajo fue en 1928 como ilustrador para Bach.
21:07Era apasionado por la fotografía
21:08y completamente autodidacta.
21:10Plasmó las imágenes más extravagantes del siglo
21:12en una económica cámara brownie.
21:14Beaton contó con mucha suerte
21:16en sus primeras aspiraciones sociales,
21:18ya que tuvo dos hermanas extremadamente hermosas
21:21y fotogénicas, Nancy y Baba.
21:23Él las fotografió incansablemente,
21:25locamente vestidas,
21:26mostrando imágenes fantásticas
21:28de su modo de apreciarlas.
21:31La Venus moderna,
21:32además de ser extraordinariamente decorativa
21:35y divertida de pintar, dibujar y fotografiar,
21:38es una persona alerta,
21:40enérgica e inteligente
21:41y es la primera Venus
21:42en poseer esa estimable cualidad
21:45conocida como valor.
21:49El botón de rosa de Beaton
21:50era una fotografía tamaño postal de Lily Elsie,
21:53quien era la representación de la belleza eduardiana
21:56y que permaneció con él
21:58durante toda su carrera
21:59como fotógrafo y diseñador.
22:04La mayor contribución de Cecil Beaton
22:06a la moda del siglo XX
22:07es su registro de ella.
22:31Siempre existe un sentido de lo teatral,
22:34de lo mágico
22:34y de él crear una especie de ensueño.
22:39Quería pintar con la cámara,
22:41quería hacer algo que no pareciera una fotografía.
22:45¿Fotografía, mujeres hermosas?
22:46Sí.
22:47Sin embargo,
22:48¿consideró necesario fotografiarlas
22:50y presentar la placa
22:51de una manera a menudo muy retocada?
22:54Solía hacer más retoques
22:56de los que hago ahora.
22:59¿Por qué?
23:02Porque era parte del sentimiento de la época.
23:04Es decir,
23:05yo creaba una fantasía,
23:06creaba una especie de mundo de sueños
23:08y en ese mundo de sueños
23:09a nadie le gustaría ver patas de gallina
23:12y venas en el cuello.
23:16Diana Brilland,
23:17quien era editor en jefe de Vogue estadounidense
23:19durante los años 60,
23:21era enemiga jurada de todo lo mundano.
23:23No hay que temer ser vulgar,
23:24decía.
23:25Solía temer a ser aburrida.
23:27Su creencia en la fantasía
23:28hizo que su trabajo
23:29fuera el más emocionante
23:30en la historia de la revista.
23:32Al crecer en París en los años 20,
23:34conocía a muchos de los artistas
23:35y diseñadores de ese periodo.
23:37Naturalmente,
23:38siempre me han vuelto loca los vestidos.
23:39Uno no nace en París
23:40para olvidarse de los vestidos
23:42ni un solo minuto.
23:42Estoy segura de que elegí nacer en París,
23:45de escoger a mis padres
23:46y de haber escogido el nombre de Diana.
23:49Espero que digan,
23:50es hermosa,
23:51es maravillosa,
23:52no es la más maravillosa,
23:53no es magnífica.
23:54¿Alguna mujer querría
23:55que dijeran algo diferente sobre ella?
24:00Diana Brilland
24:01era una mujer que pasaba rápidamente
24:03del entusiasmo al aburrimiento.
24:04Por ejemplo, decía,
24:05lo quiero corto, largo, rojo, verde, negro,
24:09lo quiero azul,
24:10llévenselo de aquí,
24:10se terminó.
24:11Entonces, claro,
24:12era maravilloso
24:13porque era un mundo.
24:15Uno tenía la impresión
24:16de que el poder era eso,
24:17ese poder femenino
24:18que se manifestaba
24:19en todo momento,
24:20ese poder femenino
24:21sobre la fantasía,
24:22sobre la imaginación.
24:23en la fantasía,
24:50en el imaginario,
24:51justamente.
24:51al que querían llamar
24:53Berrusca.
24:56Así que la llamé y le dije,
24:58Diana, ¿qué opinas de esto?
25:00Y ella dijo,
25:03Berrusca,
25:04exige condiciones
25:05muy, muy difíciles.
25:07y luego di que no.
25:09Muy difícil
25:11y luego
25:13dice no.
25:16El teléfono sonó
25:18y era la señora Vreland.
25:19Dijo que quería que yo fuera a Vogue.
25:21Yo pensé,
25:22oh Dios mío.
25:25Ella preguntó sobre mi pasaporte
25:28y le dije que estaba en orden.
25:33Querían que fuera al oriente
25:35con Berrusca
25:36y Dick Avedon.
25:38Debo decir que prepararme
25:40para este viaje
25:42fue el mejor entrenamiento
25:44que jamás tuve.
25:51Yo pensaba que tenía
25:52algo muy bueno para ella
25:54y esperaba ansiosa
25:55a que viera lo que yo había hecho,
25:57pero nada era suficientemente bueno.
25:59Me dijo,
26:00regresa y hazlo de nuevo.
26:05Ella imaginaba revoluciones
26:06que existían solamente
26:07en la revista y en su mente.
26:09A través de su revista
26:10podía diseminar
26:11todos sus caprichos
26:12y lo que pasara por su cabeza
26:13y así lo hizo.
26:19Como Diana Vreland
26:20lo dijo en ese momento,
26:21la moda es un mito,
26:22Vogue es una realidad.
26:23Pero eso ya no es verdad.
26:29La realidad era una cualidad
26:31que no tenía encanto alguno
26:32para Diana Vreland.
26:34Una vez exclamó,
26:35la vida es muy simple.
26:36Describí a su éxito
26:37como editora así,
26:38nunca me preocupo
26:39por los hechos.
26:40Siempre tuve una idea clara
26:42sobre el gusto del público,
26:43darles lo que nunca supieron
26:45que querían.
26:45Es una filosofía
26:47que Ralph Loran
26:48tomó para sí
26:49en los años 80.
26:54Tengo una visión de la vida.
26:56La razón por la que diseño mundos
26:58es porque vivimos en esos mundos.
27:00Es una deuda con las cosas que hago
27:02porque hay una historia
27:03detrás de ello.
27:05Es sobre los elementos de estilo
27:07con los que suplo a alguien.
27:09Son todas las cosas que amo
27:11y en las que creo.
27:12Es toda novedad que pueda crear
27:14durante todos los años
27:15que he estado dando todo de mí,
27:17de cada película
27:18que he producido en mi cabeza.
27:26Creo que yo significo calidad,
27:28realidad,
27:30mundanalidad
27:31y antimoda.
27:34Siempre me gustó una chica
27:36en un convertible
27:37con su cabello al viento.
27:39No me agradan las chicas vestidas
27:41con traje de fiesta
27:42y tacones altos.
27:43Son diferentes clases de fantasías
27:46y mi fantasía verdadera
27:47es vivir,
27:48no hacer una entrada
27:49en un salón.
27:52Se trata de ser una persona.
27:55La clave es sentirse inspirado
27:57por esto en el grabado,
27:59acerca de describir
28:00a una persona como,
28:01por ejemplo,
28:02Katherine Hepburn,
28:04acerca de una mujer
28:05que vive así
28:05y al verla uno dice,
28:08me encanta cómo se ve,
28:09no sé por qué se ve bien.
28:12este fue el mejor
28:13de los conceptos.
28:15Sí.
28:17Aquí pueden ver
28:18los conceptos
28:18de las líneas,
28:19el entramado
28:20es de alta tecnología.
28:22Creo que son versiones
28:24muy interesantes
28:24de negro y plateado
28:26y toques de rojo
28:27y si estuvieran
28:28a lo largo de la suela,
28:29digamos que sería
28:30todo negro
28:30y después hablaremos
28:32sobre plateado
28:33a lo largo de los bordes.
28:35puedo diseñar
28:36los vestidos,
28:37puedo diseñar
28:37la chica,
28:38la casa,
28:39el piso,
28:39la pintura
28:40porque tengo
28:41una visión
28:41de cómo debe lucir,
28:42de cómo me gustaría
28:43que fuera.
28:46Mi visión es propia
28:48y posee
28:48mis propios matices
28:49a los cuales
28:50la gente ha respondido
28:51pero no estoy seguro
28:53de la respuesta
28:54ni de qué obtienen ellos.
28:58Quizá tienen
28:59el mismo sueño
29:00que yo tengo
29:00y sea una cierta vida
29:02de la que quieren
29:03para sí mismos.
29:04Ellas quieren ser
29:05esa chica
29:06en esa habitación
29:06con ese chico
29:07y así quieren lucir.
29:09Así que me dicen
29:09Ralph,
29:10¿cómo lo supiste?
29:13Más que simplemente
29:14diseñar una colección
29:15de ropa,
29:16Ralph define
29:16el concepto moderno
29:18de un estilo de vida.
29:19Su punto de vista
29:20muy norteamericano
29:21ha sido aceptado
29:22por todo el mundo
29:22pero su verdadero genio
29:24yace en reconocer
29:25que todos,
29:25no solo una pequeña élite,
29:27anhelan el sueño
29:28de la elegancia
29:29y los privilegios.
29:35Un gran número
29:36de diseñadores
29:36diseñan para sus
29:37cohortes en la moda.
29:39¿Le gustará Vogue?
29:40¿Le gustará Abasar?
29:42Yo creo que esa es
29:43la razón por la cual
29:44desaparecen
29:45porque el editor
29:46de Vogue
29:47cambia
29:48pero los clientes
29:49no.
29:50Ellos permanecen.
29:55Creo que la mentalidad
29:56actual es totalmente
29:57diferente,
29:59al menos para mí.
30:00Mi punto de vista
30:01es diseñar para la persona
30:02que compra los vestidos
30:03y lleno su mundo.
30:05No hago vestidos
30:06para ellos,
30:07les creo un mundo.
30:19Crecí en las calles
30:20jugando baloncesto
30:21y béisbol.
30:22Era un típico chico
30:22de Nueva York.
30:23Creo que aprendí
30:24a soñar en el cine
30:25y mi inspiración
30:26provino de los libros
30:27y las películas.
30:28Siendo yo la estrella
30:29de la película,
30:30claro está.
30:31Claro está.
30:48Cuando pienso en estilo
30:50pienso en Katherine Hepburn.
30:52Detesto ser tan obvio
30:53al respecto
30:54pero ella poseía
30:55un estilo increíble
30:56que expresaba
30:57de una manera
30:57completamente tonta.
31:03¿Cómo ve las películas
31:05en que Katherine
31:05vestía unos pantalones
31:06viejos de kaki
31:07y deshilachados
31:08junto con un abrigo
31:09de mink?
31:09Y uno decía
31:10eso es.
31:12Hollywood es una
31:13de las mayores influencias
31:14en la moda
31:15de este siglo.
31:16Ha brindado fantasías
31:17al público
31:17en una escala inimaginada.
31:19Las mujeres observan
31:20con detalles
31:21los guardarropas
31:21de las estrellas
31:22desde una sombra
31:23de lápiz labial particular
31:24hasta el corte
31:25de una americana.
31:26La fábrica de sueños
31:27era para las masas
31:28una especie de vía
31:29de escape
31:29de los terrores
31:30de la depresión,
31:31los horrores
31:32de la guerra
31:32y la agobiante realidad
31:34de sus vidas diarias.
31:41Cuando la gente
31:42habla sobre Marilyn
31:43se observa
31:44una gran simpatía
31:44por ella.
31:45¿Cuál es la razón?
31:46No es que no se oxigenara
31:48el cabello
31:48o utilizar aditamentos
31:50para verse más delgada
31:51y sus senos
31:52se vieran enormes.
31:53Eran sus frases
31:54me siento más cómoda
31:56desnuda
31:56que uso en la cama
31:57Chanel número 5
31:59etc.
32:00Esa mujer mantenía
32:01completamente el control
32:04el maquillaje
32:05la expresión facial
32:06en general.
32:10Esa es mi Marilyn.
32:18Hollywood dictaba
32:20lo que la gente
32:20debía usar.
32:21Las personas
32:22de los estudios
32:23iban a donde
32:23los modistos
32:24y los interpretaban.
32:31¿Deseas unirte?
32:33Únete a Audrey Erpon
32:35como nunca antes
32:36la has visto.
32:39Era solo perfección
32:41y también algo así
32:42como una clase
32:43de madre
32:43de la minimización.
32:44Incluso en los años 50
32:46cuando no se trataba
32:47en lo absoluto
32:47de un momento mínimo
32:49ella estaba allí
32:50en su expresión
32:51más simple.
32:52Nunca olvidaré
32:53ese vestido
32:54en vacaciones en Roma.
32:55Tenía engajes
32:56completamente detestables
32:58rechonchos
32:58gruesos.
32:59Es probablemente
33:00uno de los vestidos
33:01más bonitos
33:02que haya visto
33:03en mi vida.
33:14Doris Day,
33:15un ícono del estilo.
33:16¿Has visto
33:17Juegos de Alcoba,
33:18Jean-Louis,
33:19esos asombrosos
33:20sombreros y sobre todos
33:21que hacían juego
33:22con el forro del abrigo?
33:25A mí me volvía loco.
33:27Las pijamas,
33:28bien,
33:28primero que todo
33:29Juego de Pijamas.
33:30¿Qué opinas
33:31de las pijamas
33:32sin Juegos de Alcoba?
33:32¿Qué opinas
33:33de las pijamas
33:34que usaban
33:34las mujeres
33:34en las películas?
33:35Es por eso
33:36que me encanta.
33:40Hace pocas horas
33:41arribó a la bahía
33:41del Mónaco
33:42Grace Kelly
33:42procedente de Hollywood
33:43en donde subió
33:44a bordo
33:45del buque
33:45Givanti
33:45de la línea
33:46Constitution
33:46que la trajo
33:47junto a su novio.
33:49No es muy diferente
33:51de los espectáculos
33:52de la moda
33:52donde la fantasía
33:53de mujeres perfectas
33:54llevando vestidos
33:55perfectos
33:56culmina en el símbolo
33:57máximo,
33:58el vestido de novia.
34:16El vestido de novia
34:18hizo posible
34:19ahondar en la fantasía
34:20porque todo era posible
34:21ya que se trataba
34:22de una celebración
34:23donde todas las chicas
34:24eran como princesas,
34:25reinas o diosas.
34:32todas llegan con un sueño
34:34que data de su niñez
34:35y cuenta con una historia.
34:37En ese momento
34:38estas jóvenes
34:38se convierten
34:39en mis asistentes
34:40o yo en su asistente
34:41porque son muy dedicadas,
34:43saben lo que quieren.
35:03Las bodas contribuyen
35:05probablemente
35:06a la continuidad
35:07de la solvencia
35:07de la alta costura.
35:09En términos simples,
35:11la alta costura
35:11es una rareza,
35:12una prenda única
35:13confeccionada
35:14para una sola mujer
35:15y algunas veces
35:16para una ocasión singular.
35:19Es una obra única
35:20como una pintura,
35:22aunque no somos artistas
35:23sino que creo
35:24que somos artesanos
35:25o al menos trabajamos
35:27en una forma de arte
35:28menor relacionada
35:29con la vida diaria.
35:36La traducción literal
35:37de alta costura
35:38es trabajo con agujas.
35:40Liberada de las restricciones
35:42comerciales
35:42de la ropa lista
35:43para usar,
35:44rica en la historia
35:45y conocimientos
35:45de los grandes artesanos
35:46de París,
35:47la costura es el laboratorio
35:49de sueños de la moda.
35:54La costura es la razón
35:56de ser de París.
35:57Los franceses
35:58son muy refinados
35:59para fabricar objetos,
36:01algo que no se iguala
36:03en ninguna otra parte
36:04del mundo.
36:06Además,
36:07está el hecho
36:07de que aún pueden
36:08encontrarse personas
36:09que pueden ensartar
36:10avalorios,
36:11que pueden cortar,
36:12que pueden insertar
36:13apropiadamente
36:14plumas de avestruz.
36:15Si uno observa
36:16la costura
36:17desde cierta distancia,
36:18solo ve un montón
36:19de vestidos costosos,
36:20pero si se compara
36:21un vestido de costura
36:22procedente de París
36:23con otro proveniente
36:24de cualquier otro lugar,
36:26hay un mundo
36:26de diferencia.
36:27Gracias.
36:29Gracias.
36:45Gracias.
36:57La libertad total es muy peligrosa y difícil de manejar.
37:00Los límites, las fronteras con las que trabajamos, son las de la sapiencia y las posibilidades.
37:11La sapiencia se halla profundamente imbuida en la destreza de la moda.
37:15Uno de los artesanos más sapientes es François Legache, quien continúa con la tradición de un siglo,
37:21establecida por su familia como bordadores en el mundo de la costura.
37:28Un vestido significa 300, 400, 500, 1000 horas de labor en promedio, entre 200 y 300 horas de trabajo.
37:37Es gracioso pensar que uno llega en el Concorde a Nueva York en tres horas,
37:41y que el último vestido de Chanel, que tardó mil horas en ser confeccionado,
37:46equivale a 300 viajes ida y vuelta de París a Nueva York por avión.
37:56El problema de la costura es que a menudo nos vemos enfrentados a un problema social.
38:03Dicen que es un negocio costoso, que es inmoral, etc.
38:06Pero la alta costura y sus artesanías relacionadas le dan trabajo a unas 300,000 personas.
38:13La costura representa algo raro y maravilloso, que nadie permitirá que muera.
38:19La costura es una peregrinación, pero pienso que ha obtenido el mismo nivel que una celebridad.
38:26Necesita que se le haga una calle de honor, igual que cuando Tom Cruise o Madonna van desde el hotel
38:31a la limusina.
38:32Ahí está, existe. Las multitudes tienen que saber que existe,
38:35porque si no llegan a saberlo, no hay razón de existir.
38:41La alta costura no es francesa, es parisina.
38:47Porque Karl es alemán, John Galliano es angloespañol.
38:54Es agradable porque es como si un chico fuera un almacén de tortas.
38:58Es como un almacén de caramelos donde el señor les hallo.
39:01Desde el punto de vista histórico es realmente interesante,
39:04porque tiene un archivo grandioso y reunido con amor.
39:10Cuando estuvo aquí dijo, aquí puedo tocar esta muestra de Viennay, ya sabes.
39:14Solo puedo ver esto en los museos, en el Victoria y Albert,
39:17a través de las ventanas y ahora puedo llevarlo a casa.
39:22Él me permitió pasear entre todas estas viejas cajas,
39:25que datan de algo así como de 1870.
39:27Había cajas con bordados de 1910, lo cual fue fascinante para mí.
39:36Con el señor Ypsaloran han sido 30 años de colaboración.
39:41Incluso antes de que él mencione algo, ya sabemos lo que quiere.
39:44En una llamada telefónica dice Van Gogh, el iris y los girasoles,
39:49los jardines de Giverny, el ratón, la rata, el cocodrilo.
39:53Nos entendimos al instante.
39:57Mis padres trabajaban de la misma manera con Schiparelli.
40:06Los modistos tenemos una forma específica de trabajar,
40:09según nuestra alquimia y la complicidad con las personas.
40:11me gusta hablarles y sentir que estamos en sintonía.
40:19Christian viene a mirar, es probable que ya haya visto algunas muestras,
40:22pero viene buscando un aroma, una inspiración que puede no haber hallado y que está buscando.
40:31Llegó con una imagen, una idea, él selecciona algo de sus archivos que cree que me gustará
40:35y el choque entre los dos produce vestidos de los que nos enorgullecemos 10 años después.
40:46Cuando se es bueno, se es por largo tiempo.
40:49Y si uno le da un toque de eternidad a su trabajo, ha ganado el juego.
41:03País que pierde su industria artesanal, pierde el alma.
41:10Hay una nueva raza de jóvenes artesanos que no están dispuestos a permitir que eso suceda.
41:15Utilizando métodos de baja tecnología, Alexandre Dinal crea telas para Christian Lacroix en su taller de París.
41:25Es ácido.
41:27Se supone que uno no debe fumar mientras trabaja con eso.
41:39Sí, está bien.
41:40Está listo el terciopelo, un poco de cinta adhesiva.
41:44Mira qué hermoso, sin sumergirlo.
41:47Siempre es un momento importante cuando se levanta el marco.
41:50¡Hop!
41:51¡On remel!
41:52¡Wé!
41:55¡C'est super!
41:58Este material se fabrica utilizando una intrincada técnica, devoré.
42:03Devoré, que literalmente significa devorar, se realiza grabando patrones en el terciopelo con ácido que se corroa en la superficie.
42:11Una sola manga para un vestido representa todo un día de trabajo.
42:16Los artesanos pueden laborar sobre muchas versiones diferentes de un vestido, hasta que el modisto se sienta contento.
42:22Finalmente, Christian Lacroix decidió mostrar el vestido en negro para su colección.
42:27Estos intrincados métodos de artesanía se han utilizado en la moda durante cientos de años.
42:32Una técnica especial para aplizar la seda fue desarrollada a principios de siglo por Mariano Portini.
42:47Fortuny fue un hombre moderno que aprovechó el pasado como todos los hombres modernos.
42:52Miren estos estilos, el del Fos, por ejemplo, con este paño plisado muy fino, un paño griego representado en todos
42:58los grabados y esculturas griegas.
43:03Mariano Fortini, quien estudió para ser pintor y era un inventor por naturaleza, registró más de 20 patentes, incluyendo el
43:10vestido del Fon 1907.
43:12El secreto de su técnica para aplizarse fue a la tumba con él, pero se piensa que utilizaba agua y
43:17un sistema de tubos calientes.
43:18Para las mujeres que usaban apretados corsés en 1907, este vestido hacía realidad la fantasía de la libertad.
43:28Esta es la apariencia moderna del siglo XX, algo que es una especie de segunda piel que flote sobre el
43:34cuerpo.
43:38Confeccionaba vestidos con pliegues diminutos que necesitaban muy poco espacio para mujeres que viajan y no quieren un equipaje pesado.
43:44De hecho es el predecesor de los pantalones de drill, no se arruga.
43:54La idea fue adoptada posteriormente por Isimiyaki, quien hizo algo más, hizo moda.
44:35La prenda se hace primero así y luego se pinta.
44:38Originalmente es muy ancha, muy grande.
44:41Así la bebé puede ser obesa o delgada.
44:49En japonés lo llamamos fuku, que significa vestimenta.
44:53Al mismo tiempo fuku significa felicidad.
44:59El pintor americano Robert Rochenberg llama a Isimiyaki el artista más influyente del Japón.
45:05Su trabajo combina el espíritu occidental del color con la serenidad fluida de la vestimenta tradicional japonesa.
45:24Yo tenía ideas románticas.
45:27Después empecé a diseñar lo que soñaba.
45:29Un día pensé que podía hacer algo así como pantalones de drill, camisetas, vestidos para diario.
45:36Tenía que hacerlo.
45:38Si no hubiera podido, habría fallado como diseñador.
45:43Sentía temor de estar en el juego de la moda.
45:46Debía ser algo extraño, algo diferente.
45:48Sentía grandes dudas en ese momento.
45:51Entonces pensé que lo que podía hacer era diferente.
45:55Era algo mucho más cómodo, liviano.
46:03Lo más importante es el espacio entre el cuerpo y el vestido.
46:07Ahí existe un movimiento.
46:14Finalmente, después de 30 años de trabajar en este campo, ahora me siento un diseñador.
46:24Para mí el diseño es caminar junto al tiempo.
46:32Siento el futuro, porque hay personas esperando.
46:41Pero la moda como el tiempo no espera a nadie.
46:44Es el arte menos permanente, una fantasía que no tiene presente.
46:48Se aleja antes de poder atraparla.
46:49Como lo dijo Jan Cotó, uno debe perdonarlo todo.
46:53Todo muere muy joven.
46:55Para Isi Miyake, el sueño de la moda es crear algo único, eterno.
46:59Vestido sin raza, sexo o edad.
47:10¡Gracias!
47:28¡Gracias!
47:39Todos estamos hechos de realidades que hemos vivido,
47:42de sueños que no hemos logrado o que esperamos alcanzar algún día,
47:46o que quizás sea mejor que nunca se realicen.
48:02Creo que la moda es un reflejo de la vida.
48:05¿Conclusión?
48:08La importancia de la fantasía en la moda es tan importante como la fantasía en la vida diaria.
48:40La importancia de la fantasía en la vida.
49:29La importancia de la fantasía en la vida.
49:39La importancia de la fantasía en la vida.
49:52La importancia de la fantasía en la vida.
50:03La importancia de la fantasía en la vida.
50:34La importancia de la fantasía en la vida.
50:39La importancia de la fantasía en la vida.
50:42La importancia de la fantasía en la vida.
50:42La importancia de la fantasía en la vida.