Dans les coulisses du jeu vidéo Absolum, avec Maxime Mary

Forum des images

Nous poursuivons le cycle des Video Game Masters avec une séance spéciale Absolum, en compagnie de son directeur artistique et character designer Maxime Mary !  --- Le Forum des images est une institution de la Ville de Paris.  Un lieu, toutes vos envies.  http://www.forumdesimages.fr #forumdesimages

Transcript

00:00:01...

00:00:09Bienvenue au Forum des Images, ce soir c'est moi qui introduis la séance.

00:00:13Merci beaucoup d'être venu aussi nombreux, vous l'aurez peut-être remarqué, il fait chaud, très chaud dans cet

00:00:19auditorium.

00:00:20C'est une fournaise, on n'est pas encore sur la montagne du destin, mais pas loin.

00:00:23En tout cas, on sera dans le domaine de l'heroic fantasy ce soir.

00:00:26Je vous prie d'accueillir à grands coups d'applaudissement le directeur artistique d'Absolume, Maxime Marie s'il vous

00:00:32plaît.

00:00:44Bonsoir, bonsoir, bienvenue, ça va ton micro marche bien, c'est bon ?

00:00:48Est-ce que ça marche bien ?

00:00:49Oui, parfait.

00:00:51Encore une fois, merci beaucoup d'être venu aussi nombreux, c'est un vrai plaisir de pouvoir vous parler de

00:00:56ce jeu Absolume, qui est absolument merveilleux.

00:01:00Du moins, je me suis lancée récemment dedans et je pense que c'est un bonger, je ne sais pas

00:01:04si vous êtes d'accord, mais je pense que oui, oui.

00:01:08Alors, avant de parler justement de ce merveilleux jeu, l'idée c'était qu'on puisse revenir ensemble sur les

00:01:15grandes lignes de ton parcours,

00:01:17puisque comme un certain nombre d'artistes qui aujourd'hui travaillent dans le jeu vidéo, tu n'étais pas censé

00:01:23arriver jusqu'à nous,

00:01:24du moins ce n'était pas ton objectif de départ, toi c'était plutôt la bande dessinée.

00:01:29Donc, voilà, j'avais envie de revenir un petit peu sur les jalons de cette carrière et donc, première question,

00:01:35un peu vaste, certes,

00:01:38comment ton goût pour les arts graphiques est né ? Pour toi, ça commence comment ? Avec quoi ? Avec

00:01:43qui ?

00:01:45Déjà, bonjour et merci d'être venu à toutes et à tous.

00:01:49Moi, c'est assez classique, je pense qu'on est beaucoup d'artistes comme ça.

00:01:53Moi, j'ai toujours dessiné et j'ai commencé juste à me plonger dans les bandes dessinées que j'avais

00:02:00chez moi.

00:02:00Donc, c'était vraiment très classique.

00:02:02J'avais les bandes dessinées de mon père, j'avais du Asterix, du Lucky Luke, du Gottlieb.

00:02:07Après, de mon côté, je suis allé plutôt vers du Spirou, du Dragon Ball.

00:02:11Oui, à télé-génération Dragon Ball.

00:02:13En plein dedans.

00:02:15En plein dedans.

00:02:15En plein génération Club Dorothée.

00:02:17Et donc, étant fils unique, ça a été pas mal un endroit où je me réfugiais très, très tôt.

00:02:25Donc, j'ai toujours dessiné.

00:02:27J'ai pas eu de grandes réflexions au moment de mon orientation scolaire.

00:02:33C'était je vais faire du dessin parce que je dessine et c'est ce que j'aimais consommer justement

00:02:36à travers les bandes dessinées.

00:02:38Donc, très tôt, je me suis dit, je vais faire de la BD.

00:02:42Mes parents m'ont emmené au Festival d'Angoulême.

00:02:44Donc, c'est vraiment quelque chose que j'ai cultivé un peu.

00:02:48Est-ce qu'il y a des proches à toi qui travaillent dans le milieu artistique aussi ou pas du

00:02:52tout ?

00:02:53Tu veux dire familial ?

00:02:54Ouais.

00:02:55Non, bizarrement.

00:02:56Non, pas du tout.

00:02:57Bizarrement, j'ai beaucoup d'amis artistes qui avaient soit une maman ou un papa, designer, architecte.

00:03:05Pas du tout.

00:03:05Moi, c'est vraiment en dehors de l'accès aux bandes dessinées.

00:03:10J'ai pas eu de mentor familial, on va dire.

00:03:13Ok.

00:03:14Alors, pour alimenter justement cette passion du dessin, tu es passé par plusieurs écoles.

00:03:21Est-ce que tu pourrais nous parler un petit peu justement de ces formations que tu as reçues ?

00:03:26Est-ce que c'était des écoles d'animation ou plutôt pour de l'illustration BD justement ?

00:03:32Ça ressemblait à quoi ton apprentissage ?

00:03:35J'ai fait un cursus art plastique au lycée, donc littéraire art plastique.

00:03:40Et ensuite, j'ai intégré une école à Nantes qui s'appelle l'école Pivot.

00:03:43Ok.

00:03:43Et c'était tout de suite un cursus dessin narratif.

00:03:48Donc, il y avait déjà la volonté d'aller soit vers la bande dessinée, l'illustration ou le dessin animé

00:03:54en prenant ce cursus-là.

00:03:56J'y ai fait deux ans, j'y ai fait trois ans en me spécialisant à la fin du cursus

00:04:00en animation.

00:04:02Oui.

00:04:02Et ensuite, j'ai eu la chance de partir au Gobelin à Paris où là, j'ai fait trois ans

00:04:07de plus où c'était vraiment formation dessin animé.

00:04:09Ok.

00:04:10Donc, en tout, ça fait six ans d'études en étant dessin narratif et animation à fond dès le départ.

00:04:18Ok.

00:04:19Et d'ailleurs, je me souviens quand on avait parlé un petit peu de ce cursus-là, je crois que

00:04:23tu avais eu la chance de faire un stage un peu particulier.

00:04:26Je crois que c'était à la période des Gobelins ou un peu ?

00:04:29Oui, j'avais eu la chance de participer à un programme qui était lancé par l'ambassade des Etats-Unis

00:04:37à Paris.

00:04:38Et il voulait envoyer des étudiants dans les studios américains.

00:04:41Donc, en deuxième année, quand j'étais au Gobelin, j'ai eu la chance de partir dans les studios Disney

00:04:47pour faire un stage.

00:04:48Et c'est là notamment que je suis passé de l'envie de faire de l'animation en général à

00:04:54me concentrer sur le caractère design.

00:04:57Parce que j'avais un mentor là-bas qui me donnait des exercices.

00:05:01Et j'ai adoré l'expérience parce que j'ai appris beaucoup de subtilités que je ne connaissais pas.

00:05:08Comment donner vie à un personnage ? Quel choix finalement il y avait à faire en tant que designer pour

00:05:15orienter le caractère, la forme générale d'un personnage ?

00:05:20Et il y a un peu un boulot quasiment de chef de casting un peu.

00:05:24Au bout d'un moment, on se pose vraiment des questions très précises.

00:05:26Et quand j'ai eu accès à cet enseignement-là, je me suis dit en fait c'est trop bien,

00:05:31je vais absolument faire ça.

00:05:32Tu sentais qu'il y avait peut-être une différence d'approche entre l'animation américaine et celle française dans

00:05:37laquelle tu avais commencé à baigner un petit peu ?

00:05:40Oui, précisément, je ne saurais pas dire, mais c'est beaucoup plus calibré là-bas en fait.

00:05:47Ils ont vraiment une recette sur laquelle ils roulent depuis très très longtemps.

00:05:52Parfois justement en France, on va tendre vers ça.

00:05:56Moi je trouve qu'on est meilleur quand on fait autre chose.

00:05:59Donc quand j'étais étudiant, j'étais complètement fasciné par le dessin animé américain.

00:06:03Aujourd'hui, je pense que je suis un petit peu plus subtil dans mon approche.

00:06:10Mais oui, à ce moment-là, ça faisait vraiment rêver.

00:06:13Et tout ce que je pouvais apprendre des artistes et des films qu'il y avait là-bas, je m

00:06:18'en suis énormément inspiré et nourri.

00:06:22En fouillant un petit peu dans ton portfolio, je suis retombée sur un projet étudiant justement que tu as mené.

00:06:28Alors c'était à la fin de ton cursus, je crois, des Gobelins, Who is afraid of Mr. Greedy ?

00:06:33Alors je montre quelques images parce que je trouve ça toujours intéressant de voir de où on part.

00:06:39Et il y a déjà quand même une identité forte qui se dégage du projet.

00:06:44Vous allez le voir.

00:06:45Peut-être que tu peux nous dire quelques mots sur ce projet.

00:06:48Je crois que c'était un groupe, vous étiez en groupe ?

00:06:50Alors en fait, c'est le projet que j'ai fait en troisième année au Gobelin, donc dernière année d

00:06:54'études.

00:06:54Et c'était juste après le stage que j'ai fait aux Etats-Unis.

00:06:59On était beaucoup dans cette équipe, on était sept en tout.

00:07:05Et en fait, on s'est partagé le travail entre ceux qui voulaient plutôt faire du storyboard,

00:07:09ceux qui voulaient plutôt faire du design, ceux qui voulaient plutôt faire de l'anime ou du décor.

00:07:14Et donc moi, je suis ressorti de mon stage en me disant, j'aimerais bien faire du design.

00:07:18Et voilà, un peu comme je disais avant, on était très fortement inspiré du cinéma d'animation américain.

00:07:25Et plus particulièrement, il y avait un court-métrage de Disney qu'on adorait, qui s'appelle Runaway Brain.

00:07:31Et c'était un court-métrage de Mickey qui avait été fait dans les studios Disney de Montreuil à l

00:07:37'époque.

00:07:38Et en fait, c'était un court-métrage d'horreur.

00:07:42C'est-à-dire que c'était Mickey qui se faisait voler son cerveau et inversé avec le grand méchant

00:07:49patibulaire,

00:07:50le méchant qu'on a dans les Disney, et dans un délire un peu Frankenstein.

00:07:54Et du coup, c'était un Mickey extrêmement agressif, avec des ambiances rouges et tout.

00:07:59C'était vraiment un contre-courant de ce qu'ils faisaient d'habitude.

00:08:03Et ça nous a inspiré, on se disait, tiens, ça serait marrant de faire un cartoon d'horreur, en fait.

00:08:07Et donc voilà, on a fait cette histoire d'un personnage traumatisé de son enfance qui s'est fait enlever

00:08:14la tête, décapité.

00:08:15Et qui retourne dans la fête foraine où il a perdu sa tête.

00:08:19Donc là, il est en train de chercher sa tête dans les étagères de l'ogre qui lui avait volé

00:08:24sa tête.

00:08:25Et voilà, il y avait un espèce de sujet à base de...

00:08:31Il est très glauque celui-là aussi.

00:08:33En fait, le sujet, c'était qu'il se servait d'un enfant comme appât.

00:08:36Et qu'à travers cette quête de vengeance et de retrouver un petit peu son identité,

00:08:42il devenait lui-même une sorte de bourreau.

00:08:47Et donc, voilà, c'était le thème.

00:08:50Ok. Bon, alors si vous voulez continuer à voir ce film d'animation, il est disponible en ligne.

00:08:56Vous pouvez le retrouver, je vous montre juste quelques planches, voilà, comme ça, de design.

00:09:03Alors justement, ça va me permettre d'alimenter la question qui suit, qui concerne vraiment ton univers artistique.

00:09:09Bon, là déjà, tu as donné quelques éléments.

00:09:11Mais comment est-ce que toi, tu décrirais ton style graphique tel qu'il s'exprimait, on va dire, à

00:09:17la sortie de tes études ?

00:09:20Parce qu'évidemment, un style graphique, ça évolue beaucoup.

00:09:22Et ce qu'on voit aujourd'hui par rapport à Absolume, il y avait déjà des petites choses à l

00:09:28'origine.

00:09:28Mais voilà, il y a quand même une certaine évolution.

00:09:31Donc, est-ce que tu pourrais nous dire quelques mots sur la façon dont tu décrirais ton style ?

00:09:35Et puis aussi, qu'est-ce qui te plaît particulièrement dans le character design, qui est quand même l'une

00:09:40de tes premières spécialisations ?

00:09:42Parce que, si je dois définir mon style, je pense que déjà, on peut couper entre cartoon, réaliste.

00:09:50Moi, je suis entre les deux. Je fais un style semi-réaliste, donc c'est ce qui est assez commun

00:09:55dans le milieu de l'animation.

00:09:57Notamment dans le milieu du dessin animé américain.

00:10:01Je parle des films, parce qu'en série, on a des choses qui sont plus matures, on a des styles

00:10:05qui sont beaucoup plus variés.

00:10:07Mais j'ai toujours été un petit peu à cheval entre réalisme et cartoon.

00:10:13Ça dépendait en fait des projets sur lesquels j'étais.

00:10:15J'ai toujours aimé explorer.

00:10:17Et pendant très longtemps, et notamment à cette époque, j'avais un peu du mal justement à définir que j

00:10:22'avais un style.

00:10:23Parce que je changeais très facilement. J'aimais bien m'adapter à plein d'autres trucs.

00:10:26Plutôt versatile à ce moment-là ?

00:10:28Mais je pense que, de toute façon, les inspirations de BD franco-belges que j'avais, déjà à l'époque,

00:10:35se ressentaient dans certains codes graphiques que je pouvais avoir.

00:10:37Donc, autant un peu de Spirou ou de Lucky Luke d'un côté,

00:10:43et puis quelques codes graphiques empruntés à Kira Toriyama pour Dragon Ball.

00:10:48Voilà, c'était un peu de ça.

00:10:50Et puis ensuite, ça partait sur les différentes influences que je pouvais avoir en fonction de mes études.

00:10:56En BD, par exemple, on avait un auteur qu'on aimait bien qui s'appelait Cyril Pedrosa,

00:11:00qui avait un style pareil.

00:11:03Je crois qu'il avait bossé à Disney aussi.

00:11:06Et du coup, comment un Européen, en tout cas un Français,

00:11:12va mettre un petit peu plus de vie, un peu plus de texture, on va dire,

00:11:17dans des personnages semi-réalistes ?

00:11:19Donc voilà, c'était un mix de choses, mais j'ai beaucoup cherché à cette époque-là.

00:11:23Rien que le fait de choisir entre faire des aplats peints ou de la ligne, par exemple,

00:11:28j'ai constamment oscillé entre les deux.

00:11:31Je rebondis juste sur un de ces personnages, notamment celui qui est à gauche, sur fond jaune,

00:11:36qui me fait beaucoup penser à un des persos qu'on a dans Merlin l'Enchanteur.

00:11:41Tu sais, celui qui est un peu en pète au casque, pour le coup.

00:11:45Je ne sais pas si c'était une source d'inspiration, mais je trouve qu'il lui ressemble beaucoup.

00:11:50Voilà, à part T.

00:11:52Je montre certaines de tes créations, si tu veux rebondir, n'hésite pas.

00:11:55C'est vrai qu'il y a pas mal de personnages qui sont comme ça positionnés sur des fonds de

00:12:01couleurs très pop dans ton portfolio.

00:12:04Ça, c'est l'inspiration BD, pour le coup.

00:12:06Ça, c'est le moment où j'avais plus envie de me concentrer sur des palettes réduites, en fait,

00:12:14qui mettent l'accent sur l'ancrage.

00:12:16Et ensuite, j'ai utilisé deux, trois couleurs, pas plus, pour justement essayer de faire péter ça.

00:12:22Il y a un artiste français qui s'appelle Christophe Blain, qui fait de la BD, qui fait Gus,

00:12:27qui a fait...

00:12:28Moi, j'ai un trou de mémoire, parce qu'il y a une scène.

00:12:33Qui a, justement, des palettes très, très réduites et un trait extrêmement expressif.

00:12:37Et il m'a...

00:12:38Ces dernières années, ça m'a beaucoup suivi, ce genre d'inspiration.

00:12:41Donc, voilà, j'ai essayé de faire pareil tout en incorporant le côté caractère design de mon métier.

00:12:48Et d'ailleurs, une question qui me vient par rapport à ta pratique du dessin.

00:12:53Parce que tu disais que tu disais beaucoup quand tu étais plus jeune.

00:12:55Et puis qu'après, en école de formation, on passe aussi au numérique.

00:12:58Est-ce que ça a été difficile pour toi de convertir ta pratique du dessin sur numérique ?

00:13:02Ou est-ce que ça a été plutôt OK ?

00:13:04Parce qu'on a des artistes qui sont très attachés au traditionnel

00:13:07et qui ont vraiment du mal derrière à se faire au dessin sur tablette ?

00:13:12Non, ça a été assez facile.

00:13:16Après, je pense que je me suis un peu trahi.

00:13:18Je pense que j'aurais dû plus continuer à faire du tradi.

00:13:22Et que c'est un peu la sortie facile de faire du numérique.

00:13:26Là, je suis plus à l'âge où je me dis...

00:13:28J'ai quand même été con de lâcher autant le tradi.

00:13:30Parce que maintenant, j'ai un peu peur d'y retourner.

00:13:33Mais quand j'étais étudiant, c'était beaucoup plus facile d'y aller.

00:13:36Donc voilà, plus de regrets autour de ça qu'autre chose.

00:13:40Alors, il y a, au début de ta carrière,

00:13:45il faut savoir que tu as d'abord travaillé dans le secteur de l'animation jeunesse

00:13:52sur pas mal de projets différents.

00:13:54Mais moi, j'en ai forcément retenu un parce que je suis fan d'Oggy et les cafards.

00:13:59C'est ma Madeleine de Proust, l'un des meilleurs dessins animés qui existe.

00:14:02Vous êtes obligés d'être d'accord avec moi.

00:14:05Et quand j'ai circulé dans ton portfolio, je suis tombée sur ces designs incroyables

00:14:09de Batman qui a un peu pris cher et qui a cet ADN, justement, de ce dessin animé.

00:14:17Donc, je voulais te demander un petit peu...

00:14:19Voilà, comment se sont passés tes débuts dans l'animation jeunesse ?

00:14:22Qu'est-ce qui te plaisait dans ce secteur ?

00:14:25Sur quoi tu as travaillé ?

00:14:26Ce qu'il faut savoir, c'est qu'en sortant de l'école, il y a quand même beaucoup de

00:14:31studios sur Paris

00:14:33qui font de l'animation jeunesse.

00:14:35En l'occurrence, là, Ogué et les cafards, c'est Xilam.

00:14:38Mais j'avais été à différents studios comme Gaumont Animation,

00:14:41comme Samka, enfin plein de boîtes.

00:14:46Et on fait principalement des séries pour France Télé ou pour TF1 dans ces endroits-là.

00:14:51Donc, c'est là où je me suis formé.

00:14:53Et en effet, un des premiers boulots que j'ai eus, c'était faire des pauses sur des épisodes d

00:14:58'Ogué et les cafards.

00:14:59J'ai énormément appris le style cartoon à ce moment-là.

00:15:04J'avais un superviseur qui s'appelait Thierry Gérard et qui...

00:15:07Un superviseur qui s'appelait Thierry Gérard et qui était une mine de savoir.

00:15:15Franchement, c'était trop bien d'apprendre ça.

00:15:17Et pour le coup, vu qu'un peu comme je disais avant, j'aimais bien explorer des nouvelles choses,

00:15:23j'ai eu plusieurs années où mon focus, ça a été le cartoon.

00:15:28Donc, je suis allé dans des simplifications, dans des codes graphiques qui s'éloignaient de ce que je faisais au

00:15:34départ.

00:15:35Parce que c'était ce qui se faisait bouffer déjà.

00:15:39Et après, c'était hyper intéressant d'aller explorer ça.

00:15:43Vu que j'ai toujours été un peu polyvalent et curieux, j'ai eu une période de quelques années

00:15:48où j'ai pu derrière développer des bibliographiques pour des projets de séries et tout.

00:15:53Et c'était vraiment dans ces styles-là.

00:15:55Et en ce qui concerne Batman, j'ai toujours fait une version dans ma vie et dans ma carrière.

00:16:02Il y a toujours eu des mises à jour de mon style actuel.

00:16:05Je fais Batman comme ça et puis trois ans après, j'en fais un autre qui correspond à mes envies

00:16:11du moment.

00:16:12Peut-être que tu peux nous donner quelques infos justement sur comment ça se passait dans ce studio.

00:16:18Je parle de ce projet-là, mais ça pourrait être un autre.

00:16:21Ça ressemblait à quoi le travail en interne ?

00:16:25Sur Auguil et Cafard, c'était sur papier.

00:16:29C'est-à-dire que je suis un jeuve.

00:16:33Et donc, c'était un peu l'image d'Epinal qu'on a, des studios d'animation de l'époque.

00:16:38C'était faire une semaine sur papier à dessiner des poses.

00:16:42À la fin de la semaine, ce superviseur Thierry qui prenait chacun de mes dessins,

00:16:47qui les mettait sur une table lumineuse et qui me montrait qu'en fait, cette courbe,

00:16:50il fallait la faire plus comme ça et que ça donnait plus de vie à telle pose ou plus d

00:16:55'expressivité.

00:16:57C'était de telle ou telle manière.

00:16:59Et je pense que c'est la meilleure école.

00:17:01Quand j'ai vu ça, je me suis dit, mais en fait, c'est trop bien d'avoir quelqu'un

00:17:05qui te dit,

00:17:06t'as vu ton trait, il fallait le faire juste comme ça.

00:17:08Je ne sais pas, il y a quelque chose qui m'imprimait la rétine et qui fonctionnait très très bien

00:17:11en termes de formation.

00:17:13Du coup, voilà, ça c'était, mais c'était à l'ancienne, ça n'existe plus.

00:17:17Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de studios aujourd'hui, à part peut-être au Japon,

00:17:20qui continuent à faire ça sur papier avec ce processus qui est maintenant fluidifié et va beaucoup plus vite.

00:17:27Et tu as travaillé combien de temps dans le secteur de l'animation jeunesse

00:17:30après de switcher vers ce dont on va parler ?

00:17:34Je pense que j'ai dû bosser genre peut-être jusqu'à 4 ans, quelque chose comme ça.

00:17:39Parce que j'ai fait une prod de quasiment 2 ans sur une série qui s'appelait Marcus Level.

00:17:44Ok.

00:17:45Qui était une série jeunesse pour TF1.

00:17:48Et figure-toi que c'était un personnage qui était projeté dans son jeu vidéo.

00:17:52Ok, donc il y a déjà quelque chose.

00:17:55Et donc j'ai eu ça plus un peu avant et un peu après, donc ça doit être autour de

00:18:004-5 ans.

00:18:00D'accord.

00:18:02Alors justement, après, on va dire qu'il y a une volonté de ta part d'évoluer vers autre chose.

00:18:09Tu aurais pu tout à fait rester dans l'animation jeunesse et entre guillemets faire ton trou là-bas.

00:18:15Toi, ce que tu voulais, c'était plutôt te diversifier, aller vers du long métrage d'animation 3D.

00:18:22Et ça tombe justement au moment où tu vas décider de t'installer à Montréal pour donner la suite à

00:18:29ce projet-là.

00:18:30Donc est-ce que tu peux nous parler de ton déménagement ? Pourquoi Montréal ? Et sur quoi tu as

00:18:35commencé à travailler ?

00:18:38Eh bien en fait, à force de faire du cartoon, je me suis rendu compte que je perdais un peu

00:18:43les trucs que je faisais avant.

00:18:45Et je me suis dit tiens, il faut que je me prenne en main, il ne faut pas que je

00:18:47rentre trop dans une situation de confort parce qu'il y avait du boulot qui tombait.

00:18:51Et je me suis un peu arrêté en disant non, j'aimerais bien faire autre chose.

00:18:55Donc j'ai fait quelques prods pour de la pub où j'ai bossé sur des projets en 3D, donc

00:19:00ça me faisait dessiner de manière totalement différente.

00:19:02Et petit à petit, avec les contacts avec les copains que j'avais et tout, j'ai eu l'occasion

00:19:07de bosser sur le film plus mobile.

00:19:10J'étais encore en France à ce moment-là, donc le film était fabriqué au Canada, et toute une équipe

00:19:15chez On Animation, avec plein d'amis qui étaient directeurs artistiques, caractères designers,

00:19:21enfin vraiment toute une équipe de gens qui étaient dans ma promo des gobelins.

00:19:24Le film était un four, un énorme four, et pour le coup ça a été un bon moyen d'exister

00:19:32un peu dans ce milieu-là.

00:19:33Du coup ensuite j'ai eu, à peu près en même temps, avec ma conjointe, on a eu envie de

00:19:39faire une expérience à l'étranger.

00:19:41On avait justement plein de potes qui étaient au Canada, à Montréal, qui nous disaient, viens c'est cool.

00:19:48Et du coup, on a tenté le permis vacances-travail pour aller là-bas, et conjointement à ça, j'ai

00:19:54eu un studio, l'atelier animation,

00:19:58qui m'a contacté en me disant, tiens, on fait un nouveau film, qui s'appelle Fireheart, et on te

00:20:06paye le visa et tout, viens.

00:20:09Donc ça a tombé nickel.

00:20:11On est parti comme ça, on est parti trois ans, et du coup sur ce film, je me suis retrouvé

00:20:16à faire quasiment tout seul,

00:20:19tous les personnages du film, et notamment, ce qui a été très formateur, c'est de bosser avec des sculpteurs

00:20:23en 3D, sur ZBrush,

00:20:27pour justement commencer à comprendre comment faire le passage entre justement du concept art comme ça,

00:20:33et voir ce que ça peut donner en volume, et ça a un peu changé aussi la manière d'appréhender,

00:20:40d'appréhender le dessin, parce que tout à coup, je me suis rendu compte que j'avais vraiment beaucoup à

00:20:46apprendre en anatomie,

00:20:47en volume et tout, donc ça a été une petite claque au début, mais au fur et à mesure, ça

00:20:52a permis d'affiner un peu le dessin,

00:20:54et puis mine de rien, c'est ma propre théorie, mais le fait d'exister sur le territoire américain,

00:21:02ça m'a un peu ouvert des opportunités de travail là-bas, justement. Est-ce que c'est des questions

00:21:07de décalage horaire ?

00:21:10Je ne sais pas. Mais tout à coup, j'ai commencé à recevoir, à la fin de ce projet-là,

00:21:14j'ai reçu des propositions de boulot dans le cinéma, d'animation encore, et là, c'était pour les Américains.

00:21:20Ok, alors je montre juste quelques planches issues de ce projet-là. Là, par exemple, typiquement pour un film comme

00:21:27celui-ci,

00:21:29est-ce que c'était toi qui étais instigateur d'un certain style graphique, ou est-ce que tu répondais

00:21:36plutôt à une charte qui était mise en place ?

00:21:38Oui, je répondais à des besoins, ensuite j'y mettais des choses que je voulais faire, mais clairement, il y

00:21:46avait déjà des artistes qui avaient bossé en amont,

00:21:49moi j'ai récupéré, j'ai fait ma tambouille, et ensuite il y avait s'adapter à un style et

00:21:55aussi un peu à une identité du studio.

00:21:57Ils avaient fait le film Ballerina avant, on ne pouvait pas partir dans tous les sens.

00:22:01Donc oui, à ce moment-là, je me suis mis dans ce moule-là, et en en sortant, je me

00:22:09suis dit, ah ok, je ne vais peut-être pas faire ça toute ma vie,

00:22:12non, je voudrais bien faire autre chose.

00:22:13Alors je montre rapidement parmi d'autres projets sur lesquels tu as bossé. Tu as manifestement dessiné beaucoup, beaucoup de

00:22:22canards et autres joyeustés.

00:22:24Alors c'était une petite mission, mais oui, qu'il y a des canards, donc le film Migration chez Illumination.

00:22:29Les designs sont très cools.

00:22:31Je ne t'avais pas envoyé d'image parce que je n'en avais pas partagé, mais en même temps,

00:22:35à peu près, j'avais bossé sur le film Mario aussi.

00:22:40On ne peut pas voir grand-chose à chaque fois.

00:22:43J'ai vu une autre interview que tu as faite où l'artiste ne pouvait rien montrer.

00:22:47Oui, c'est très secret.

00:22:49Moi, dans mon cas, il fallait tellement coller à ce qui existait déjà que créativement, ce n'était pas non

00:22:55plus...

00:22:55Ce n'était pas très excitant.

00:22:57Ce que j'aurais montré n'aurait pas reflété grand-chose.

00:23:00Oui, à l'inverse du projet dont on peut parler maintenant, qui là va être un tournant, une forme d

00:23:08'épiphanie peut-être pour toi.

00:23:10Est-ce que tu peux nous dire ce que ce projet représente pour toi ?

00:23:16En fait, du coup, j'avais été contacté par Nickelodeon pour bosser sur le film Les Tortues Ninja.

00:23:23Et en fait, ce qui était vraiment cool, c'est que le réalisateur, Jeffrey Rowe, quand on a discuté au

00:23:31début, il y a une question que j'aime bien poser, mais c'est plus une question de confort.

00:23:36Quand je rencontre quelqu'un qui veut m'embaucher, c'est que je lui dis « Qu'est-ce qui

00:23:40te plaît dans mon travail ? »

00:23:41Parce que justement, on a pu le voir, il y a un panel assez large de choses.

00:23:47Et du coup, pourquoi tu viens me chercher ?

00:23:49Et il m'a sorti un dessin de Batman que j'avais fait, justement.

00:23:52Le fameux !

00:23:53J'avais fait un Batman avec des troncs à la place des jambes sur un fond rouge et tout.

00:23:59Et c'est un dessin sur lequel je reviens de temps en temps.

00:24:03Je l'avais fait il y a plusieurs années et des fois, je me disais « Il y avait un

00:24:06truc là-dedans qui me plaisait bien. »

00:24:08Hugo, il me dit « Ce dessin-là. »

00:24:09Et je me dis « Tiens, ça fait longtemps que je n'ai pas essayé de dessiner comme ça. »

00:24:14Mais pour le coup, si je pouvais avoir un peu de liberté, si je pouvais explorer ça, ça me plairait.

00:24:19Et rapidement, les ingrédients, c'était avoir une ligne un peu maladroite, des fois un peu épaisse.

00:24:26S'autoriser un peu de maladresse et donner de la vie à une ligne, justement un ancrage.

00:24:34Vraiment, donc les inspirations BD.

00:24:37et essayer d'incorporer là-dedans tout ce que j'avais appris en termes de proportion sur les chara-design

00:24:41pour essayer de jouer un peu avec tout ça.

00:24:44Et Bingo, il m'a dit « Ouais, trop bien. Ça serait cool de faire ça sur les Tortues Ninja.

00:24:48»

00:24:49Donc on s'est retrouvés avec comme intention de recoller un peu au style de la série des Tortues Ninja

00:24:59des années 90.

00:25:02Donc, mon époque, les jouets avec lesquels je jouais, c'était trop bien.

00:25:06Je vois des petites références au Rasmoquette.

00:25:09Il y avait un jeu vidéo qui était trop cool d'Erasmoquette.

00:25:12Je ne sais plus quelle génération c'est, mais j'ai des souvenirs de dingue.

00:25:16Non, j'en suis non aussi.

00:25:16Oui, oui. Pardon, je t'ai coupé.

00:25:18Non, mais là, pour le coup, c'était juste essayer de profiter du catalogue de Nickelodeon pour faire des t

00:25:24-shirts dans le film.

00:25:25Mais voilà, en gros, j'ai pu explorer de manière assez libre jusqu'à ce qu'il y ait un

00:25:34production designer qui arrive après et qui me dit « Pousse plus encore ».

00:25:38Et là, c'est le moment où ça a commencé à cliquer, où je me suis éclaté, il y avait

00:25:45une bonne réponse en face.

00:25:46Et je me disais « Tiens, je crois que j'ai trouvé une zone de confort créativement où je pense

00:25:53que je peux essayer de pousser ça, en tout cas ».

00:25:54Et c'est très cool. En plus, dans les designs qu'on peut voir, on sent que tu pousses pour

00:25:59chaque personnage vraiment l'identité en termes de posture, en termes de style vestimentaire aussi.

00:26:05On retrouve ce côté cool qu'on aimait bien dans les premiers dessins animés.

00:26:10J'en montre d'autres. N'hésite pas à commenter s'il y a des planches en particulier. J'ai

00:26:15eu un gros coup de cœur pour eux.

00:26:17Ça, typiquement, c'est les moments où on était un peu après la phase de concept art.

00:26:21C'est dans la phase de concept art que j'ai fait des choses ancrées.

00:26:24Là, on voit que c'est beaucoup plus sage, on va dire, en termes de lignes.

00:26:28Donc là, c'est plus concentré sur les costumes.

00:26:32Mais je crois que la page d'après, on voit plus justement le style que j'avais à ce moment

00:26:37-là.

00:26:38Les crocs, j'adore.

00:26:41Justement, d'ancrage un peu plus 2D, justement, par rapport à des projets pour de la 3D.

00:26:47Des choses que j'essayais d'assumer.

00:26:49Et puis, je crois qu'après, là, c'est un peu le...

00:26:52Oui, là, j'avais mis différents croquis.

00:26:54C'était sur ce style-là qu'il y avait eu, justement, le clic un peu, on va dire.

00:26:59OK.

00:27:00Donc ça, c'est effectivement un projet qui va te pousser non plus à rester dans les codes d'une

00:27:06direction artistique prédéfinie,

00:27:08mais qui va, encore une fois, plutôt t'amener à affirmer ton propre style,

00:27:12qui est un peu ce mélange de tout ce dont on a parlé jusqu'ici.

00:27:18Et je crois que ce projet-là, c'était autour de l'année 2020.

00:27:22Donc on était plutôt période Covid.

00:27:23Donc j'imagine un projet aussi un peu particulier par rapport à ça.

00:27:27Oui, tout à fait.

00:27:27Voilà.

00:27:28Donc c'est ce qui va aussi te pousser, je crois, à vouloir revenir en France.

00:27:33Parce que finalement, vous êtes tombé à un moment où c'était peut-être pas le meilleur moment pour être

00:27:37à l'étranger.

00:27:38Et donc, au moment où tu reviens en France.

00:27:41Alors, ce n'est pas Gandalf qui te récupère à l'aéroport,

00:27:45mais on te propose, pour la première fois, de travailler au développement d'un jeu vidéo.

00:27:53Et en plus, un jeu vidéo dans le milieu de l'Heroic Fantasy.

00:27:57Alors, est-ce que toi, l'Heroic Fantasy, de base, c'est quelque chose qui te parle ?

00:28:01Oui.

00:28:03J'ai trouvé ça dans ton portfolio, donc je me dis que oui.

00:28:06On parlait de la montagne du destin tout à l'heure.

00:28:08Oui, gros fan du Seigneur des Anneaux.

00:28:10Enfin, gros fan, il y en a des heureusement plus tard que moi.

00:28:13Mais non, j'ai toujours aimé ces univers-là.

00:28:17Je faisais des Warhammer quand j'étais ado.

00:28:21Justement, la période du Covid, je me suis un peu plus plongé dans les jeux vidéo.

00:28:25Et du coup, j'ai glissé sur les Dark Souls.

00:28:29Tous ces jeux-là, grosse dark fantasy.

00:28:34Et ouais, j'ai accroché à mort.

00:28:35À ce moment-là, je ne voulais dessiner que des capes dans le vent.

00:28:38C'était trop cool.

00:28:40Et notamment, toutes les recherches que j'ai pu faire à cette époque-là graphiques,

00:28:44c'était ça que je faisais.

00:28:45Donc, je pense que c'est ça aussi qui a attiré un peu l'œil de Supermince.

00:28:48Ok. Alors, est-ce que tu peux justement me dire un petit peu comment se passe la prise de contact

00:28:53avec eux ?

00:28:54Ils ont fouillé un petit peu dans ton portfolio ?

00:28:56Ils se sont dit, tiens, là, il y a un style graphique, il y a quelque chose qui pourrait être

00:28:59intéressant ?

00:29:00Ou est-ce que c'est des personnes qui te connaissaient déjà d'avant ?

00:29:03Alors là, on parle de l'un des fondateurs de Supermince, qui s'appelle Julien Bagnol,

00:29:08et qui a dû voir mon boulot à ce moment-là.

00:29:13Julien, il est là ou pas ?

00:29:16Oui.

00:29:17Coucou, Julien.

00:29:18Bonjour.

00:29:21Encore lui.

00:29:23Et donc, non, en fait, à cette période-là, j'avais un peu de temps libre,

00:29:26parce que quand je suis revenu en France,

00:29:28je n'avais plus tout à fait le réseau professionnel que j'avais avant,

00:29:30donc ça m'a laissé du temps libre.

00:29:33Et j'ai bossé justement sur pas mal d'images d'Héroïque Fantasy,

00:29:36et ça a correspondu au moment où Julien était en contact avec Dotemu

00:29:42pour peut-être participer à l'ADA de leur prochain jeu.

00:29:47Et je crois que parmi d'autres designers, j'ai été contacté pour une première prise de contact.

00:29:53Et il y avait ce que je faisais à ce moment-là qui correspondait pas mal au projet qui était

00:29:59Absalom,

00:30:00d'un beat-them-up héroïque fantasy.

00:30:04Et c'était l'équipe, chez Dotemu, c'était l'équipe qui avait fait Street of Rage juste avant.

00:30:10Et Street of Rage 4 avait été justement habillée par le studio qui s'appelle Lizard Cube,

00:30:17donc Ben Fiquet, qui est un ancien des gobelins,

00:30:20et qui avait donné un look animation justement à ce Street of Rage 4.

00:30:24Donc on arrivait un peu dans cette lignée-là.

00:30:27Donc je pense qu'aussi le background animation était aussi intéressant.

00:30:33C'est pour ça que j'ai été sélectionné parmi tant de designers,

00:30:36et ensuite rencontré l'équipe, le courant est bien passé, et c'est comme ça que ça s'est fait.

00:30:40Ok. Alors on aura l'occasion de te poser d'autres questions sur ce projet-là.

00:30:44On va déjà foncer sur ta carte blanche,

00:30:46mais d'abord on va passer la salle dans le noir,

00:30:48et on va réapprécier quand même le trailer d'Absolum.

00:30:54J'attends que la régie, voilà.

00:30:56J'attends que la régie, c'est la régie, c'est la régie, c'est la régie, c'est la

00:31:08régie.

00:31:27J'attends que la régie, c'est la régie.

00:31:39J'attends que la régie, c'est la régie.

00:32:33J'attends que la régie, c'est la régie.

00:32:36J'attends que la régie, c'est la régie, c'est la régie, c'est la régie.

00:32:37Petit aparté pour commencer, je vais surtout parler au nom de Super Monks,

00:32:43parce qu'au départ, le jeu, c'est ce qu'on appelait une hydra trois têtes,

00:32:48c'est qu'il y a eu Dotemu qui s'occupait d'éditer le jeu

00:32:51et de faire toute la partie game design.

00:32:53Il y avait Gward Crush, qui est à Montréal, qui s'occupait des systèmes de combat

00:32:58et surtout du moteur du jeu, qui était un moteur maison,

00:33:00sur lequel on a travaillé pendant toute la prod.

00:33:03Et donc moi, je vais principalement parler pour la partie animation,

00:33:06habillage visuel qu'on a fait chez Super Monks,

00:33:08qui est un studio d'animation,

00:33:11qui fait pas mal de projets, notamment de la 3D,

00:33:14qui fait initialement de la 3D, puis qui ensuite s'est diversifié.

00:33:19Et donc c'était leur premier vrai gros projet en jeu vidéo.

00:33:25Et je pense qu'on a pu monter une équipe qui venait que de l'animation,

00:33:33côté Super Monks,

00:33:34et je pense qu'on est arrivé avec plein d'habitudes et plein de naïveté

00:33:37en se disant on va pouvoir tomber un truc exigeant, ambitieux visuellement.

00:33:42Et ça a participé au succès de l'Absalom,

00:33:44parce qu'on y a été la fleur de fusil en se disant qu'on allait pouvoir faire ça tranquille.

00:33:49Après c'était plus compliqué que ça.

00:33:51Mais finalement on est assez fiers du résultat.

00:33:54Donc en prenant un petit peu le sujet depuis le départ,

00:33:58ce que je vais essayer de vous raconter,

00:34:00c'est à partir du projet de faire un beat them up,

00:34:05quelles ont été les influences,

00:34:06et comment on a décidé différents aspects visuels du jeu.

00:34:10Donc rapidement, qu'est-ce qu'un beat them up ?

00:34:12Je ne vais pas vous donner la définition Wikipédia,

00:34:15mais pour faire rapide,

00:34:17on se retrouve avec des jeux qui datent de l'époque

00:34:22qu'il y a eu un âge d'or au moment des bornes d'arcade dans les années 80-90.

00:34:26Et du coup c'était des jeux où on se baladait de gauche à droite,

00:34:29ce qu'on appelle un side-scroller,

00:34:31en 2D.

00:34:33et on avait ce truc de bastonner des gens qui arrivaient sur notre chemin,

00:34:37de les défoncer, d'avancer, et ainsi de suite.

00:34:40Et il y avait quelques codes qui faisaient ce genre-là.

00:34:44Donc là, rien qu'en regardant les images,

00:34:46on se rend compte qu'on va avoir à peu près la même caméra à chaque fois.

00:34:50On va avoir justement ces personnages-là

00:34:53qui sont plaqués un peu sur le sol

00:34:55avec une perspective qui est un petit peu déformée.

00:34:57On va y revenir.

00:34:59Dans les principales références qu'on avait sur le jeu,

00:35:02en haut à gauche, on se retrouve avec Guardian Heroes

00:35:04qui était un jeu qui était sur Saturne,

00:35:06qui a beaucoup inspiré le lead designer qui s'appelle Jordi Asensio

00:35:10et qui notamment avait tout un aspect exploration, aventure,

00:35:15en plus du fait de tabasser des personnes,

00:35:19qui était très intéressant.

00:35:20Ensuite, à droite, on a Street of Rage,

00:35:23donc comme je le disais juste avant,

00:35:24qui moi personnellement m'a servi de base

00:35:27parce que l'équipe avait majoritairement bossé sur le premier,

00:35:31enfin sur celui, sur Street of Rage 4,

00:35:34et nous on est juste arrivés après, pardon.

00:35:36Et l'aspect, le look anime en fait qui ressortait de ça

00:35:40m'a beaucoup inspiré.

00:35:41En bas à gauche, on a Dragon's Crown

00:35:45qui était justement une version moderne d'un beat them up.

00:35:50C'est le studio Vanilla Wear qui s'occupe de ça.

00:35:52Et en bas à droite, un jeu Capcom de l'époque

00:35:55qui s'appelle Donjons & Dragons Shadow over Mystara.

00:35:59Et celui-là a été une grosse rêve

00:36:02parce que c'était du Donjons & Dragons mis en beat them up.

00:36:06Donc des elves, des nains, des guerriers, des magiciens,

00:36:11on était vraiment dans une carte postale de l'oric fantasy.

00:36:15et en fait, il y avait beaucoup d'aspects qu'on a essayé de reprendre

00:36:20et de moderniser sur Absalom.

00:36:24Donc ce que je vais vous montrer à partir de maintenant,

00:36:27c'est le document que j'avais fait au tout début du projet

00:36:31pour expliquer un petit peu ce qu'on allait prendre du genre

00:36:35et ce qu'on allait essayer de développer du côté visuel pour Absalom.

00:36:40Donc comme je vous le disais juste avant,

00:36:43en étudiant un petit peu une image de beat them up,

00:36:47on se rend compte qu'une des premières contraintes qu'on va trouver,

00:36:51c'est que le sol va prendre énormément de place à l'écran.

00:36:55Et quand on veut développer un univers,

00:36:56et notamment un univers d'heroic fantasy

00:36:58qui va avoir besoin d'être grandiose,

00:37:01on va avoir besoin de montrer des paysages avec de la profondeur,

00:37:04c'est une première contrainte.

00:37:05Parce que mettre beaucoup de sol à l'écran,

00:37:07finalement, ce n'est pas si évident.

00:37:09Donc selon les références que je pouvais avoir,

00:37:12des fois, si on regarde en haut à droite,

00:37:13par exemple avec Tortue Ninja,

00:37:14on se retrouve avec les deux tiers de l'écran

00:37:16qui sont remplis par le sol.

00:37:19Là, je voyais que sur des Streets of Rage,

00:37:21on pouvait faire plutôt moitié-moitié.

00:37:22C'est des choix où on s'est dit,

00:37:26moitié de l'écran, on peut développer le décor derrière,

00:37:29ça c'est cool.

00:37:29Donc il y avait d'autres aspects comme le style d'anime,

00:37:32le fait d'avoir un tracé noir assez marqué

00:37:34pour faire ressortir les personnages,

00:37:35ça c'était important.

00:37:36Et ensuite, la manière d'étudier l'image,

00:37:38on se rend compte que la lisibilité va passer avant tout.

00:37:42Donc on va vraiment chercher à à la fois faire baisser

00:37:47un petit peu le contraste au fond

00:37:48pour faire ressortir ce qu'il y a devant

00:37:49et potentiellement habiller un petit peu le premier plan

00:37:53qui pourrait très vite être un peu vide

00:37:55par des silhouettes et des éléments

00:37:57qui vont venir donner un petit peu de composition à l'image.

00:37:59chose qu'on a cherché à développer un peu plus.

00:38:05Donc d'un côté, comme je dis sur le document,

00:38:07je voulais qu'on s'éloigne un petit peu de l'architecture,

00:38:11du réalisme et du niveau de détail qu'il y avait sur Street of Rage

00:38:16pour embrasser quelque chose avec plus de silhouettes,

00:38:20plus expressif entre guillemets,

00:38:22c'est-à-dire aller dans des palettes de couleurs

00:38:25et des compositions que je considère plus fortes.

00:38:29Et là-dedans, je suis allé chercher

00:38:30dans les références que j'avais en bande dessinée.

00:38:34Du coup, le premier aspect de la bande dessinée

00:38:36que je voulais incorporer, c'était de l'ancrage au noir

00:38:39et d'avoir des vrais aplats de noir

00:38:43qui venaient structurer un petit peu

00:38:45la lisibilité de la composition.

00:38:47Donc là, on a un exemple tout à gauche, par exemple,

00:38:49d'une BD qui s'appelle « Beauté »

00:38:52par les Kerascoettes.

00:38:54Et dessus, on voit bien qu'il y a énormément

00:38:58d'aplates noires dans l'image.

00:39:00Et en plus de ça, on va chercher une palette de couleurs

00:39:03qui est très réduite.

00:39:04On voit majoritairement un camélieu de jaune

00:39:06et on va avoir un peu du gris bleuté là

00:39:08qui va venir habiller et qui va donner

00:39:12le niveau de subtilité nécessaire

00:39:14à ce que l'image soit riche.

00:39:15On a la même chose en haut à droite

00:39:17où on va voir un camélieu vert-bleu

00:39:21très grisé

00:39:22et puis on va faire popper justement

00:39:24une couleur bordeaux

00:39:25pour que l'image fonctionne un peu en bicromie.

00:39:32Et c'est les aplates noires

00:39:33qui vont venir apporter cette richesse

00:39:35que je recherchais.

00:39:36Également, ce qu'on peut remarquer

00:39:39sur ces exemples,

00:39:40c'est que tout ce qui va être dans le fond

00:39:42va être très vite silhouetté

00:39:44et on va perdre vraiment beaucoup en détail.

00:39:47Par exemple, à droite,

00:39:48on va avoir des nuages

00:39:49qui vont venir un petit peu silhouetter

00:39:52le personnage devant.

00:39:54Donc on va avoir vraiment juste

00:39:55des aplats très très simples.

00:39:56Alors que sur les premiers plans,

00:39:58on va avoir la texture,

00:39:59on va avoir le trait.

00:40:02Donc voilà.

00:40:03J'ai d'autres exemples

00:40:06tels que Hellboy de Mignola

00:40:08qui est une référence majeure actuellement.

00:40:11Que ce soit autant au niveau de l'ancrage

00:40:13qu'en haut à droite, par exemple,

00:40:16des ambiances colorées

00:40:17qui sont très très affirmées.

00:40:21On va avoir d'autres exemples ici

00:40:23où j'incorpore le côté silhouettes

00:40:27et le jeu d'échelle aussi

00:40:29qu'on souhaitait atteindre.

00:40:30Alors comme je vous disais,

00:40:31ce n'était pas forcément facile

00:40:33à mettre en place

00:40:35sur une vue de Beat'em'up,

00:40:37mais ça faisait partie des intentions.

00:40:42Ensuite, la question qui s'est posée,

00:40:44c'est comment avoir un look

00:40:46bande dessinée

00:40:48tout en apportant de la profondeur

00:40:51et faire en sorte que l'image

00:40:53soit un peu plus riche

00:40:54et plus habillée

00:40:54et aussi toujours avec en tête

00:40:57le fait que ce soit très lisible.

00:40:59Donc c'est à ce moment-là

00:41:00qu'en regardant un petit peu

00:41:01d'autres rêves,

00:41:02on a vu qu'on pouvait rajouter

00:41:04des effets atmosphériques,

00:41:05on pouvait rajouter du brouillard,

00:41:06on pouvait éteindre un petit peu

00:41:09le décor qui était derrière

00:41:10pour mieux faire ressortir

00:41:11le premier plan,

00:41:14ajouter des nuages,

00:41:15des petites particules,

00:41:17tout ça, c'est des choses

00:41:17qui vont venir habiller

00:41:18et qui vont aussi donner vie

00:41:20au décor

00:41:21plutôt que d'avoir une image

00:41:22qui paraît un petit peu trop plate,

00:41:24un peu trop fixe.

00:41:26Même réflexion sur les personnages.

00:41:30Le but, c'était de s'inspirer

00:41:31des ancrages,

00:41:32donc encore une fois,

00:41:33Mignola,

00:41:34ce qu'on peut voir

00:41:35si les gens connaissent

00:41:36Darkest Dungeon,

00:41:37donc le truc à droite,

00:41:38qui est très inspiré de Mignola,

00:41:39mais qui est dans cette direction artistique

00:41:43où il va y avoir beaucoup de noir

00:41:44et on va beaucoup travailler

00:41:45autour de personnages

00:41:47avec beaucoup d'ombre sur eux

00:41:49et contrebalancer

00:41:50avec d'autres exemples

00:41:52plutôt à gauche

00:41:53où je voulais quand même

00:41:56synthétiser un petit peu tout ça,

00:41:57pas être dans un truc

00:41:58trop réaliste,

00:41:59voire trop déprimant.

00:42:01Je voulais justement

00:42:02essayer de synthétiser

00:42:04un petit peu

00:42:05et de cartooniser

00:42:06les personnages

00:42:07pour gagner en expressivité.

00:42:10Ici, on a du travail,

00:42:11on a le travail d'un artiste

00:42:13qui s'appelle Joe Sparrow

00:42:14qui bosse dans l'animation

00:42:16et qui a cet équilibre

00:42:21que j'aime bien

00:42:22d'avoir des personnages

00:42:24qui sont assez synthétiques

00:42:25qui pourtant ont énormément

00:42:27de personnalité

00:42:28et je me suis dit

00:42:29peut-être que

00:42:32ce qu'on va essayer de viser

00:42:33ça va être un mix

00:42:35entre toutes ces références.

00:42:36D'aller chercher

00:42:36du côté de Mignola

00:42:37pour le côté sombre

00:42:39ancré, très maîtrisé,

00:42:40un peu découpé

00:42:41donc forcément

00:42:42avec des formes

00:42:44beaucoup plus strictes

00:42:45et beaucoup plus adultes

00:42:46on va dire

00:42:46et aller laurier quand même

00:42:48du côté du cartoon

00:42:49et aller chercher

00:42:50ce qui va rendre

00:42:51les choses plus cartoon

00:42:53mais ça peut être

00:42:54même dans le mouvement

00:42:54des choses un peu plus molles

00:42:55qui rebondissent un petit peu plus

00:42:57et se dire

00:42:57voilà, on va s'écarter

00:42:58du côté trop edgy,

00:43:00trop dur

00:43:01et aller voir

00:43:02ce qu'on peut aller chercher

00:43:03dans des rêves

00:43:04plus animation

00:43:05et plus mobile

00:43:08on va dire.

00:43:10Et une des références

00:43:12que j'aime énormément

00:43:12et qui m'a beaucoup

00:43:14beaucoup servi

00:43:14c'est une BD

00:43:15qui s'appelle

00:43:16Head Lopper

00:43:16donc c'est un comics

00:43:18l'artiste s'appelle

00:43:19Andrew McLean

00:43:20et je trouve

00:43:20qu'il y a cet équilibre

00:43:21que je recherchais

00:43:22donc ça m'a énormément

00:43:23inspiré

00:43:24donc je suis allé chercher

00:43:25là-dedans

00:43:25et évidemment

00:43:26comme je disais

00:43:27au moment où

00:43:29Supermunks

00:43:30m'a contacté

00:43:32dans mon travail personnel

00:43:33moi j'étais déjà

00:43:34en train de faire

00:43:34un petit peu ce cheminement

00:43:35d'aller chercher

00:43:37un style BD

00:43:38donc celui du milieu

00:43:39on pourrait se dire

00:43:41ça pourrait être

00:43:41de la BD franco-belge

00:43:42à l'ancienne

00:43:43ça pourrait rentrer

00:43:44avec les long-nez

00:43:45les trucs comme ça

00:43:46je voulais aller chercher

00:43:47de ce côté-là aussi

00:43:49donc je pense que

00:43:50j'ai eu la chance

00:43:52de pouvoir

00:43:53appliquer

00:43:53les intentions

00:43:56visuelles

00:43:56que j'aimais

00:43:57à ce moment-là

00:43:57et d'essayer

00:43:58de les appliquer

00:43:59directement

00:44:00sur Absalom

00:44:01ce qui a donné

00:44:02cette première image

00:44:03test

00:44:03alors je ne l'ai pas sorti

00:44:05d'un coup

00:44:05il y a eu plusieurs essais

00:44:07mais ça a été

00:44:08la première image

00:44:09qui nous a servi

00:44:10de point de validation

00:44:13en fait

00:44:14c'était les intentions graphiques

00:44:17toutes réunies

00:44:18par rapport au document

00:44:19que je vous ai montré avant

00:44:19c'est cette image-là

00:44:21donc pour faire vite

00:44:23on va avoir des silhouettes

00:44:24au premier plan

00:44:24très sombres

00:44:25pour vraiment détacher

00:44:27le premier plan

00:44:28du second

00:44:28ensuite on va avoir

00:44:29le sol

00:44:30qui prend à peu près

00:44:30la moitié de l'écran

00:44:33de l'ancrage

00:44:34à peu près

00:44:34à tous les endroits

00:44:35un ancrage maladroit

00:44:36en plus

00:44:37je voulais éviter

00:44:38le côté trop

00:44:39trop perspective

00:44:41au papier millimétré

00:44:42vraiment avoir

00:44:43quelque chose

00:44:43de beaucoup plus lâché

00:44:44au niveau du poignet

00:44:46au niveau du dessin

00:44:48une palette de couleurs

00:44:49assez réduite

00:44:50donc des camaillots

00:44:51de gris bleuté

00:44:53et puis une ouverture

00:44:54dans le décor

00:44:55pour apporter

00:44:56de la profondeur

00:44:57avec un rose

00:45:00qui crache un peu

00:45:02sachant que

00:45:03l'idée c'était aussi

00:45:04d'assumer

00:45:05des palettes

00:45:06pas du tout réalistes

00:45:06ça c'est une des inspirations

00:45:08BD

00:45:08c'était de s'autoriser

00:45:09à avoir des trucs

00:45:10qui sortent justement

00:45:12du spectre

00:45:12de ce que les gens connaissent

00:45:13et de se dire

00:45:13on est dans de la fantaisie

00:45:15il y a un ciel rose

00:45:16et tu vas faire quoi

00:45:17et du coup

00:45:20en plus de ça

00:45:21il y avait

00:45:21rajouter un petit peu

00:45:22de brouillard

00:45:23rajouter un petit peu

00:45:24de flou

00:45:24voilà

00:45:25voir comment on pouvait

00:45:26habiller tout ça

00:45:27donc ça c'est ce qui

00:45:28nous a servi de base

00:45:30et ensuite

00:45:31on a pu passer

00:45:32à

00:45:34on a pu agrandir

00:45:35l'équipe

00:45:35et du coup

00:45:36j'ai commencé à bosser

00:45:37avec

00:45:38mon cher

00:45:39Manu Talonchi

00:45:40tu es là Manu ou pas ?

00:45:43Monsieur

00:45:45du coup Manu

00:45:46qui est rentré

00:45:47qui est rentré

00:45:49sur le projet

00:45:49et qui

00:45:51est un

00:45:52background designer

00:45:53de talent

00:45:53un directeur artistique

00:45:54également

00:45:56et

00:45:57il est venu

00:45:58avec tout son savoir-faire

00:45:59on a commencé

00:45:59à développer

00:46:00un petit peu

00:46:00le look

00:46:02le look

00:46:03des décors

00:46:03donc au début

00:46:04ça a commencé

00:46:05pas mal avec

00:46:07un style

00:46:08beaucoup plus texturé

00:46:09beaucoup plus peint

00:46:09on n'était pas

00:46:10on n'était pas encore

00:46:11sur des moments

00:46:11où on parlait

00:46:13d'ancrage

00:46:13pur et dur

00:46:14on n'était plus

00:46:14sur des recherches

00:46:15de forme

00:46:16notamment là

00:46:16même en termes

00:46:17de niveau

00:46:19de détail

00:46:19on était beaucoup

00:46:20plus synthétique

00:46:21beaucoup plus cartoon

00:46:22on pourrait dire

00:46:22mais petit à petit

00:46:24on a pu

00:46:26on a pu

00:46:27éclaircir ça

00:46:28donc là

00:46:28on avait une première

00:46:29une première direction

00:46:31qui était intéressante

00:46:32c'était

00:46:32le niveau de synthétisation

00:46:34qu'il y a au fond

00:46:34et notamment

00:46:35comment on pouvait se dire

00:46:37on va

00:46:38on va venir

00:46:38synthétiser très très fort

00:46:40les nuages

00:46:41les silhouettes

00:46:41qu'on va avoir

00:46:42au fond

00:46:43et on va venir

00:46:44plutôt

00:46:46préciser avec de l'ancrage

00:46:47les premiers plans

00:46:48donc

00:46:49et

00:46:50encore une fois

00:46:51aussi

00:46:51un jeu sur

00:46:53l'ambiance colorée

00:46:54qui devait être

00:46:55assez forte

00:46:56là dessus

00:46:58on a pu

00:46:59avancer

00:47:00et là

00:47:00c'est les premiers

00:47:01décors

00:47:02ce décor est d'ailleurs

00:47:03dans le jeu

00:47:03pas exactement

00:47:04dans ce sens là

00:47:05mais ce décor

00:47:06est dans le jeu

00:47:06et là

00:47:07c'était le moment

00:47:08où

00:47:09Manu a fait une passe

00:47:10de

00:47:12on va dire

00:47:13de

00:47:15d'atmosphère

00:47:17il y a des reflets

00:47:18dans l'eau

00:47:18il va y avoir

00:47:19un petit brouillard

00:47:21il va y avoir

00:47:21justement

00:47:22la couleur

00:47:23de la ligne

00:47:24qui

00:47:25qui est noire

00:47:26au début

00:47:26sur l'écran

00:47:27sur la zone de jeu

00:47:28mais qui va

00:47:29petit à petit

00:47:29se griser

00:47:30pour créer

00:47:30justement

00:47:32cette perspective

00:47:35ce sfumato

00:47:36pour les gens

00:47:36qui font de la peinture

00:47:39et du coup

00:47:40on était arrivé

00:47:40vraiment

00:47:41à un équilibre

00:47:42à ce moment là

00:47:42où on s'est dit

00:47:43bingo

00:47:43on a notre référence

00:47:44donc ensuite

00:47:45quand il a fallu

00:47:47mettre ça

00:47:49au format jeu vidéo

00:47:51je passe rapidement

00:47:52sur le process

00:47:53qu'on avait

00:47:53l'idée c'était

00:47:55d'avoir

00:47:55des longs

00:47:56des longs décors

00:47:57qu'on va pouvoir

00:47:58repenter

00:47:58de A à B

00:48:01comme tous

00:48:02les Bits & Mops

00:48:02classiques

00:48:02et du coup

00:48:04le ping pong

00:48:05qu'on faisait

00:48:05avec Manu

00:48:05à ce moment là

00:48:06c'était

00:48:06moi je faisais

00:48:07ce genre d'image

00:48:08où je traçais

00:48:09les grandes lignes

00:48:10et les références

00:48:11de ce qu'on allait faire

00:48:13en termes d'évolution

00:48:14dans le décor

00:48:15et ensuite

00:48:18on avait Manu

00:48:19qui prenait ça

00:48:20à bras le corps

00:48:21qui rajoutait des idées

00:48:22qui commençait vraiment

00:48:23à se dire

00:48:24à mieux définir

00:48:25les espaces

00:48:25à aussi définir

00:48:26par écran

00:48:27comme vous pouvez voir

00:48:28ce qui pouvait s'y passer

00:48:29et donc

00:48:30on a pas mal avancé

00:48:32sur ce truc là

00:48:33jusqu'à donner

00:48:34des décors

00:48:35de ce type

00:48:37où là

00:48:38on a la version

00:48:39rough en haut

00:48:39et puis la version finale

00:48:40en bas

00:48:41je vais vous le montrer

00:48:42quand ça bouge

00:48:42parce que c'est un peu plus cool

00:48:51donc là

00:48:51à ce moment là

00:48:52on avait la recette

00:48:54on avait la recette

00:48:55de l'ancrage

00:48:56on avait notre équilibre

00:48:57on peut voir

00:48:58qu'en plus de ça

00:48:58Manu a rajouté

00:49:00plein de petites animations

00:49:00donc il y a les petites fumées

00:49:01au sol

00:49:02il y a les herbes

00:49:04qui volent au vent

00:49:05il y a

00:49:06ce jeu de silhouette

00:49:07très simple

00:49:09dans le fond

00:49:10pour vraiment faire ressortir

00:49:12le premier plan

00:49:12on n'hésite pas à avoir

00:49:13des premiers plans

00:49:14totalement noirs

00:49:15des volets

00:49:16ça c'est vraiment des choses

00:49:17qu'on voulait assumer

00:49:18pour donner de la profondeur

00:49:19justement

00:49:20et en plus de ça

00:49:21après un petit peu

00:49:22de compositing

00:49:24pour rajouter

00:49:25des zones d'ombre

00:49:27et des zones de lumière

00:49:27donc on voit

00:49:28que le personnage

00:49:29justement

00:49:29on atteint cette subtilité

00:49:31avec le personnage

00:49:32qui va pouvoir passer

00:49:33dans différentes ambiances

00:49:34pendant qu'il avance

00:49:35avec des percées de lumière

00:49:36à des endroits

00:49:37ce qui permet aussi

00:49:37de mettre en avant

00:49:38des éléments plus importants

00:49:40dans le décor

00:49:40que d'autres

00:49:41et voilà

00:49:42après on profite

00:49:43du moteur de Guard Crush

00:49:44qui derrière

00:49:45nous offre la possibilité

00:49:47d'avoir des reflets

00:49:48et puis voilà

00:49:49on a notre premier concept

00:49:53pour se dire

00:49:54ok

00:49:55notre DA sur les décors

00:49:57notre DA sur les décors

00:49:58est validé

00:49:59et du coup

00:50:00ça nous a donné

00:50:01une seconde image

00:50:02donc après le concept art

00:50:04que j'avais fait

00:50:04tout seul

00:50:05on est arrivé

00:50:06sur ce concept art

00:50:07avec Manu

00:50:09qui rassemblait

00:50:10tout ce que je viens

00:50:10de vous dire

00:50:10donc là en plus

00:50:11on a du décor de ville

00:50:12donc ça a permis

00:50:15de mettre en place

00:50:16aussi le niveau

00:50:17de synthétisation

00:50:19les codes graphiques

00:50:21donc on s'est beaucoup

00:50:23servi de référence

00:50:24de BD justement

00:50:26à des moments

00:50:27je me rappelle

00:50:27que je lui disais

00:50:28que ça faisait trop

00:50:28Astérix

00:50:30mais voilà

00:50:31on est arrivé

00:50:32à un équilibre

00:50:33qui nous a beaucoup plu

00:50:33et on s'est dit

00:50:34ok bingo

00:50:35on part là dessus

00:50:38et tout à coup

00:50:39sur le projet

00:50:40on nous a dit

00:50:41ça serait bien

00:50:42de ne pas faire

00:50:43des longs décors

00:50:45mais plutôt

00:50:45de faire un roguelite

00:50:46et donc

00:50:47le principe du roguelite

00:50:49c'est de faire

00:50:50plein de petits niveaux

00:50:52et du coup

00:50:52d'aller complètement

00:50:54à l'opposé

00:50:54du processus

00:50:55qu'on avait au départ

00:50:56où on avait réfléchi

00:50:59tout

00:50:59sur un long défilant

00:51:02et là on nous a dit

00:51:03ça serait mieux

00:51:04de faire plein

00:51:06de petites scènes

00:51:07plein de petites arènes

00:51:09qu'on peut un peu

00:51:11qu'on peut faire

00:51:14excusez-moi

00:51:14qu'on peut shuffle

00:51:15j'allais dire

00:51:16qu'on peut mélanger

00:51:17pour que le joueur

00:51:18à chaque fois

00:51:19qu'il relance le jeu

00:51:20puisse avoir

00:51:20une expérience différente

00:51:22et du coup

00:51:22on s'est retrouvé

00:51:23avec un processus

00:51:25où il n'était plus question

00:51:26de faire des grands décors

00:51:28mais faire plein

00:51:28de petits éléments

00:51:29des tuiles

00:51:30et donc on va avoir

00:51:31plein de tuiles

00:51:32de feuillage

00:51:33pour le sol

00:51:33plein de petits murets

00:51:35plein de rochers

00:51:36etc

00:51:36et c'est devenu

00:51:37la nouvelle manière

00:51:39de faire les décors

00:51:40Manu m'a fait

00:51:41une magnifique vidéo

00:51:42pour vous montrer

00:51:43comment ça marche

00:51:44donc au début

00:51:44on a le blocking

00:51:47ce qui va vraiment

00:51:48servir de base

00:51:49de level design

00:51:50et ensuite

00:51:51on va voir

00:51:52comment Manu

00:51:52va habiller

00:51:53petit à petit

00:51:53le décor

00:51:54donc comme je vous disais

00:51:55il y a les tuiles

00:51:56comme ça

00:52:01on va venir

00:52:02rajouter

00:52:03par dessus

00:52:05plein de

00:52:06grandes masses

00:52:06de noir

00:52:07pour justement

00:52:08entourer

00:52:09un petit peu

00:52:09l'arène de combat

00:52:11puis ensuite

00:52:12un peu d'animation

00:52:13pour donner de la vie

00:52:14on rajoute

00:52:15de la lumière

00:52:17il y a des petites particules

00:52:19aussi

00:52:19de feuilles

00:52:20il y a des choses

00:52:21comme ça

00:52:21qui volent

00:52:22dans le fond

00:52:24et ce qu'il faut noter

00:52:26aussi

00:52:26c'est que tous les éléments

00:52:27avec lesquels

00:52:27on peut interagir

00:52:28comme les crânes

00:52:29par exemple

00:52:30ou l'espèce de

00:52:31tas d'os

00:52:32qu'il y a sur le côté

00:52:32qu'on peut casser

00:52:34eux ils vont avoir

00:52:35droit au même

00:52:35traitement visuel

00:52:37que les personnages

00:52:38c'est à dire

00:52:38qu'eux ils vont avoir

00:52:39un tracé noir

00:52:40noir pur

00:52:41comme les personnages

00:52:42et ça va permettre

00:52:43aux joueurs

00:52:44de facilement détecter

00:52:45que ce truc là

00:52:46est interactible

00:52:47alors que le reste

00:52:48on va essayer

00:52:48au fur et à mesure

00:52:49de l'effacer

00:52:51et de le faire passer

00:52:52au second

00:52:53plan

00:52:53et un des principaux

00:52:56challenges

00:52:56qu'il y avait

00:52:57sur le jeu

00:52:57c'était

00:52:58l'espèce de zone

00:52:59qu'on va avoir

00:53:00je ne sais pas si

00:53:00on ne voit pas

00:53:02ma souris

00:53:03l'espèce de zone

00:53:04qu'il va y avoir

00:53:05entre la zone de combat

00:53:06et le décor

00:53:07qu'il y a derrière

00:53:08il va y avoir

00:53:09un petit passage

00:53:11donc là

00:53:11c'est des espèces

00:53:12de rochers rouges

00:53:14un peu plats

00:53:15ça c'était

00:53:16le moyen

00:53:17de tricher

00:53:18la perspective

00:53:18parce qu'en général

00:53:20pour avoir

00:53:21de la profondeur

00:53:21et pour essayer

00:53:22d'avoir le maximum

00:53:22d'éléments

00:53:23dans le fond

00:53:24il fallait un petit peu

00:53:25tricher cette transition

00:53:26pour passer

00:53:27d'une grille

00:53:27de perspective

00:53:29à une autre

00:53:29qui était

00:53:30beaucoup plus loin

00:53:31et du coup

00:53:32il y avait souvent

00:53:32ces espèces de tuiles

00:53:33là qui faisaient

00:53:34la transition

00:53:34entre les deux

00:53:36et ça c'est surtout

00:53:37pour les environnements

00:53:40naturels

00:53:41après pour ce qui est

00:53:44des intérieurs

00:53:45là on est revenu

00:53:45sur une base

00:53:46beaucoup plus classique

00:53:47avec une espèce

00:53:48de grille

00:53:49de perspective

00:53:49je peux vous montrer

00:53:50par exemple

00:53:51là dessus

00:53:51donc là

00:53:52on a un autre exemple

00:53:53une autre vidéo

00:53:54prodiguée par

00:53:55Manu

00:53:56qui nous montre

00:53:58à l'intérieur

00:53:58justement

00:53:59et vous pouvez voir

00:54:00aussi justement

00:54:00l'habillage

00:54:01qui a été fait

00:54:18très important

00:54:20c'est toutes les petites

00:54:21animations

00:54:21qu'il y a

00:54:22typiquement

00:54:23dans l'éclairage

00:54:24l'éclairage

00:54:30qui va

00:54:30qui va vibrer

00:54:31les reflets

00:54:32que va y avoir

00:54:32sur des surfaces

00:54:34comme du carrelage

00:54:35des choses comme ça

00:54:37le léger vent

00:54:38qu'on va mettre

00:54:39dans des drapés

00:54:40tous ces trucs là

00:54:41participent énormément

00:54:42à l'immersion

00:54:45et du coup

00:54:45c'est plein de petits éléments

00:54:47quand je vous dis

00:54:48que c'est plein de petits éléments

00:54:49c'est que

00:54:50sur le moteur

00:54:50ça ressemble plus

00:54:51à des choses comme ça

00:54:52donc ça

00:54:52c'est des éléments

00:54:55destructibles dans le jeu

00:54:56ça c'est une planche

00:54:57d'éléments destructibles

00:54:57il faut se dire

00:54:58qu'il y a

00:55:00dix fois plus

00:55:01d'éléments

00:55:02pas destructibles

00:55:03qui ont permis

00:55:03de faire

00:55:04les différents

00:55:06niveaux du jeu

00:55:07je vous en montre

00:55:08une petite sélection

00:55:09donc

00:55:10pour revenir

00:55:11sur les intentions

00:55:12de DA

00:55:14là on retient

00:55:15les principes

00:55:16qu'on essayait de mettre

00:55:16en place au début

00:55:18donc

00:55:18une palette limitée

00:55:19une composition

00:55:21d'images

00:55:22guidées par

00:55:24un ancrage

00:55:25et des aplanes noires

00:55:25fort

00:55:26et ensuite

00:55:27on va avoir

00:55:29un jeu de lumière

00:55:30notamment des éclairages

00:55:31qui vont venir

00:55:32montrer

00:55:33la zone de combat

00:55:35qui vont vraiment

00:55:36attirer l'oeil

00:55:37sur des endroits

00:55:37vous voyez

00:55:38une toute petite lueur

00:55:39sur la gauche

00:55:40et bien en fait

00:55:41il y a un secret

00:55:42donc voilà

00:55:42plein de petits trucs

00:55:43qui permettent

00:55:43de donner

00:55:46des indications

00:55:47de guider le regard

00:55:48et ça pour le coup

00:55:50c'est ultra nécessaire

00:55:51en jeu vidéo

00:55:52c'est des règles de base

00:55:53de lisibilité

00:55:54mais on s'est vachement

00:55:56servi de l'expérience

00:55:57qu'on avait en animation

00:55:59pour faire ces images là

00:56:01là je vais en passer

00:56:02plusieurs

00:56:02mais bon

00:56:02là on va retenir

00:56:04l'ambiance rouge

00:56:06par exemple

00:56:07pareil

00:56:07les silhouettes

00:56:08qui deviennent

00:56:08de plus en plus simples

00:56:09plus on va vers le fond

00:56:10comme ça

00:56:11ça nous permet

00:56:11de nous concentrer

00:56:12vraiment sur ce qui se passe

00:56:13au premier plan

00:56:14un autre bel exemple

00:56:15c'est mon décor préféré

00:56:17de tout le jeu

00:56:20où là pareil

00:56:20on va en plus

00:56:21essayer de jouer

00:56:22sur le côté

00:56:23heroic fantasy

00:56:23donc avec un peu plus

00:56:24de gigantisme

00:56:25genre des racines géantes

00:56:27dans le fond

00:56:30il va y avoir

00:56:30les reflets

00:56:31dans les flaques

00:56:31encore une fois

00:56:32tout ça

00:56:32ça va apporter énormément

00:56:35ici même chose

00:56:36on va se servir

00:56:37de l'éclairage

00:56:40pour guider

00:56:41un petit peu

00:56:42le joueur

00:56:42même chose

00:56:43que tout à l'heure

00:56:44si vous regardez en bas

00:56:44il y a une petite lumière

00:56:45c'est pas pour rien

00:56:46il y a un petit secret

00:56:47à cet endroit là

00:56:48et on va venir

00:56:49avec des éléments

00:56:50en premier plan

00:56:51en noir

00:56:51on va venir justement

00:56:52cadrer un petit peu

00:56:53la scène

00:56:54même chose pour ici

00:56:55ce qui est mis en avant

00:56:57c'est le chemin

00:56:57tout le reste reste

00:56:58plutôt dans la pénombre

00:56:59et derrière

00:57:00on vient mettre

00:57:01une énorme

00:57:02ambiance verte

00:57:03pour vraiment

00:57:04donner un aspect

00:57:05très fantastique

00:57:06encore une fois

00:57:07inspiré de la BD

00:57:09donc ça c'était

00:57:09le volet

00:57:12pour les décors

00:57:13après

00:57:14ce qui a été fait

00:57:15pour la création

00:57:16des personnages

00:57:17donc

00:57:18sur le principe

00:57:19que je vous ai montré

00:57:20tout à l'heure

00:57:20le but au départ

00:57:21c'était pour moi

00:57:22de trouver

00:57:22un équilibre

00:57:24entre

00:57:26les références réalistes

00:57:28et cartoon

00:57:30que j'avais

00:57:30et du coup

00:57:31c'est passé par

00:57:32plein de croquis

00:57:33donc là

00:57:33comme vous pouvez voir

00:57:34c'était un peu plus cartoon

00:57:35au début

00:57:37je crois que

00:57:38c'est la direction

00:57:38de Dotemu

00:57:38qui a dit

00:57:39pas trop cartoon

00:57:40non plus

00:57:41du coup

00:57:42on a rendu ça

00:57:43un peu plus sérieux

00:57:44mais j'ai tenu

00:57:45bon sur des couleurs

00:57:47où je voulais

00:57:47quand même garder

00:57:47des couleurs

00:57:48qui étaient

00:57:49un peu moins réalistes

00:57:52donc là

00:57:53on a quelques exemples

00:57:54on peut voir ici

00:57:55par exemple

00:57:57les différents croquis

00:57:58qui vont mener

00:57:59à un personnage final

00:58:00donc là

00:58:01ce qui est intéressant

00:58:03pour moi

00:58:03ça va être

00:58:04le jeu de silhouette

00:58:04ça va être

00:58:05comment

00:58:07on va donner

00:58:10rapidement

00:58:10un aperçu du personnage

00:58:11grâce à sa silhouette

00:58:12et chose

00:58:13que j'ai appris

00:58:14pour le coup

00:58:14quand j'ai commencé

00:58:15à faire du jeu vidéo

00:58:16c'est qu'en plus de ça

00:58:16il faut que l'intention gameplay

00:58:19soit la plus lisible possible

00:58:21là en l'occurrence

00:58:22on est dans un jeu de combat

00:58:24comment il combat le gros

00:58:25bah le gros

00:58:26il combat avec sa grosse masse

00:58:28donc il fallait

00:58:30il fallait à tout prix

00:58:31que ce truc là

00:58:32prenne énormément de place

00:58:33c'est pour ça

00:58:34qu'on se retrouve avec

00:58:36par rapport aux recherches

00:58:37qui sont à gauche

00:58:38bah on se retrouve

00:58:38avec un personnage à droite

00:58:39qui a une masse

00:58:40qui est encore plus grosse

00:58:41justement pour mettre en avant

00:58:43cet aspect de son gameplay

00:58:44et la plupart des attaques

00:58:45qu'il va faire

00:58:46ça sera avec cette arme là

00:58:48là on se retrouve avec

00:58:50le personnage principal

00:58:51Galandra

00:58:51donc ça c'est les recherches

00:58:53pareil dans la même logique

00:58:55ce qui était important

00:58:56à ce moment là

00:58:56c'était de se dire

00:58:57bon

00:58:57le personnage

00:58:58il faut qu'on comprenne

00:58:59comment il fonctionne

00:59:00et quels sont ses atouts

00:59:01on avait décidé

00:59:02de faire un personnage

00:59:04qui avait une très grosse épée

00:59:05donc ça c'est ce qu'on voit

00:59:06plutôt sur les recherches

00:59:07à gauche

00:59:08et pour justifier ça

00:59:10on s'est dit

00:59:10tiens

00:59:11elle pourrait avoir

00:59:12un bras maudit

00:59:13donc un bras avec une force

00:59:14un petit peu

00:59:16un peu disproportionné

00:59:17pour justifier

00:59:18qu'elle puisse utiliser

00:59:19son arme

00:59:20avec juste une seule main

00:59:21parce que

00:59:22ça répondait

00:59:23à une volonté

00:59:24qui m'était propre

00:59:25pour le coup

00:59:25c'est que je voulais

00:59:26que le personnage

00:59:28se cache sous ses capes

00:59:29parce que je trouvais ça

00:59:29cool les capes

00:59:31et du coup

00:59:32on avait cette idée

00:59:33de ok

00:59:34c'est un personnage

00:59:35qui a une immense épée

00:59:36dans le dos

00:59:36qui ne monte pas ses bras

00:59:39comment tout à coup

00:59:40elle dégaine son épée

00:59:41en une image

00:59:43et comment expliquer ça

00:59:44bah elle a un bras maudit

00:59:45et du coup

00:59:46c'est ça qui a permis

00:59:47au fur et à mesure

00:59:49de monter le personnage

00:59:50et de le trouver

00:59:51et de se dire

00:59:52bah il y a un bras maudit

00:59:53qui est caché

00:59:54et ce bras maudit

00:59:55il va nous servir

00:59:56à faire d'autres attaques

00:59:56et c'est

00:59:57un peu la logique

00:59:58qu'on a eu

00:59:59pour l'ensemble

01:00:00des personnages

01:00:01c'était

01:00:01comment

01:00:03comment signifier

01:00:03sur son design

01:00:05que

01:00:07comment faire comprendre

01:00:09juste en regardant

01:00:09le design

01:00:10quel va être

01:00:10son style de combat

01:00:12rapidement pour revenir

01:00:13sur l'aspect DA

01:00:14là encore une fois

01:00:15ça rejoint

01:00:16les préceptes

01:00:16dont je vous parlais

01:00:18un camélieu de couleur

01:00:20faire popper

01:00:21quelques éléments

01:00:21comme les yeux

01:00:22comme son arme

01:00:23avec du jaune

01:00:24du doré

01:00:25sinon tout le reste

01:00:26va se fondre

01:00:26dans la même palette

01:00:28et puis

01:00:29le clin d'oeil

01:00:30à de la BD franco-belge

01:00:31ou en tout cas

01:00:31à des palettes

01:00:32de couleur

01:00:32un peu plus

01:00:33un peu plus cartoon

01:00:36du bleu

01:00:37pour la tête

01:00:37parce que

01:00:38pourquoi pas

01:00:40ensuite

01:00:40il y a eu

01:00:40plusieurs éléments

01:00:41qui ont été

01:00:44développés

01:00:44donc ça

01:00:44c'est vraiment

01:00:45les choses

01:00:45qu'on va aller

01:00:45piocher

01:00:46du côté

01:00:46de notre expérience

01:00:48en animation

01:00:50c'est toutes les planches

01:00:51qu'on va faire

01:00:51pour expliquer

01:00:53aux animatrices

01:00:54et aux animateurs

01:00:57comment prendre en main

01:00:58le personnage

01:00:58qu'il va falloir animer

01:00:59parce qu'il y a

01:00:59énormément d'animations

01:01:00donc là

01:01:01toutes ces planches là

01:01:02ça rejoint un peu

01:01:03des trucs

01:01:03que vous avez pu voir

01:01:04plus tôt

01:01:05ça va être

01:01:05des planches

01:01:06de model sheet

01:01:07ce qu'on appelle

01:01:07en animation

01:01:08et là

01:01:09on va donner

01:01:09des exemples

01:01:10d'angles

01:01:12d'expression

01:01:12de détails

01:01:14pour donner

01:01:15le maximum

01:01:16d'outils

01:01:17à l'animation

01:01:20on peut voir

01:01:21pareil

01:01:21des différents angles

01:01:22etc

01:01:26et pareil

01:01:27comment fonctionne

01:01:29visuellement

01:01:29mais aussi

01:01:30mécaniquement

01:01:30les différents aspects

01:01:32là par exemple

01:01:32on a Cider

01:01:33qui est un personnage

01:01:34qui utilise beaucoup

01:01:34de gadgets

01:01:35donc il fallait designer

01:01:37et expliquer le fonctionnement

01:01:38de ces gadgets

01:01:39pour que l'animation

01:01:40puisse faire les trucs

01:01:41les plus précis possibles

01:01:42et en parlant d'animation

01:01:45c'était la première fois

01:01:46que l'équipe faisait

01:01:47du jeu vidéo

01:01:48donc une équipe

01:01:51principalement

01:01:52faite de gens

01:01:54qui n'ont fait

01:01:54que de l'animation

01:01:56donc qui était

01:01:57supervisé par

01:01:58Léonard Bismuth

01:02:02et Pierre Malenfant

01:02:03au FX

01:02:03donc FX

01:02:04c'est les effets spéciaux

01:02:05donc tous les effets

01:02:06de feu, d'eau

01:02:06etc

01:02:08et ma principale source

01:02:10d'inspiration

01:02:11pour ça

01:02:12ça a été

01:02:13d'aller chercher

01:02:13dans le jeu vidéo

01:02:14et notamment

01:02:15dans toutes ces références

01:02:16là

01:02:16donc là on parle

01:02:16de la

01:02:17on parle de l'époque

01:02:19Capcom des années 90

01:02:22où il y avait

01:02:23plein de jeux

01:02:23comme Street Fighter

01:02:24Thirst Strike

01:02:25comme Marvel vs Capcom

01:02:27comme Darkstalkers

01:02:28où les personnages

01:02:29étaient très très expressifs

01:02:31dans leur pose

01:02:31et ça m'a servi

01:02:32d'inspiration

01:02:33et ça rejoignait

01:02:35un petit peu

01:02:35le côté cartoon

01:02:35que je souhaitais garder

01:02:39pour l'expressivité

01:02:41et donc

01:02:42j'ai pas le temps

01:02:43de développer

01:02:43de vous montrer

01:02:44des extraits

01:02:44mais si jamais

01:02:45vous connaissez

01:02:46ces références

01:02:46vous saurez que

01:02:49pour du jeu de combat

01:02:50parce que tout ça

01:02:51c'est des jeux

01:02:51de versus fighting

01:02:53on avait beaucoup

01:02:54de personnages

01:02:56très très caractéristiques

01:02:57et la manière

01:02:58dont ils bougeaient

01:02:59la manière

01:02:59dont ils se battaient

01:03:00était vraiment fun

01:03:01et du coup

01:03:02je me suis vraiment

01:03:02inspiré de ces trucs là

01:03:04pour au moment

01:03:05où il était question

01:03:06de passer du design

01:03:06à la phase d'animation

01:03:08moi je faisais

01:03:09toute la partie

01:03:09entre les deux

01:03:11avec l'aide

01:03:12de Jordi Asensio

01:03:12qui s'occupait

01:03:13du combat

01:03:15du combat

01:03:15en design

01:03:17ben voilà

01:03:18on faisait des brainstorming

01:03:19et à partir de petits croquis

01:03:20comme ça

01:03:22on allait

01:03:23mettre en place

01:03:26l'identité

01:03:27l'identité du personnage

01:03:29dans ses mouvements

01:03:30dans ses coups

01:03:31et ça

01:03:32c'est le matos

01:03:34qui était envoyé

01:03:35à l'équipe d'animation

01:03:36pour justement

01:03:38faire les animations

01:03:38derrière

01:03:38donc

01:03:40un des autres préceptes

01:03:41que j'avais mis en avant

01:03:42tout à l'heure

01:03:43le jeu de silhouette

01:03:43très important

01:03:44là on est sur du jeu vidéo

01:03:46il faut que les actions

01:03:46soient lisibles

01:03:47soient claires

01:03:48et du coup

01:03:49on se retrouve avec

01:03:51des anticipations

01:03:52qui doivent être très claires

01:03:53par exemple

01:03:53un personnage

01:03:54qui va lever sa main

01:03:55avant de taper

01:03:56il faut que cette pose

01:03:57elle soit très très contrastée

01:03:58par rapport au moment

01:03:59où il tape

01:03:59pour que le joueur

01:04:00puisse voir

01:04:01la différence

01:04:02entre ces deux aspects

01:04:02c'est pas si évident

01:04:04des fois de se dire

01:04:04qu'il faut vraiment pousser

01:04:06ce contraste

01:04:06dans les poses

01:04:09là je vous ai mis

01:04:10les quatre persos principaux

01:04:12donc on a souvent

01:04:13le combo de base

01:04:14donc vraiment

01:04:14juste appuyer

01:04:15sur la même touche

01:04:16et ça va faire

01:04:16ces différents trucs là

01:04:17et donc après

01:04:18il y avait aussi

01:04:19des intentions

01:04:19sur les traînées

01:04:23qu'on va laisser

01:04:24qui vont permettre

01:04:25de mieux lire l'action

01:04:26donc tout ce que vous voyez

01:04:27en blanc

01:04:27j'ai pas énormément

01:04:29le temps

01:04:29de m'attarder

01:04:30sur tout ça

01:04:30mais en tout cas

01:04:32tout ça

01:04:33c'est vraiment

01:04:34des trucs

01:04:37qui nous paraissaient

01:04:38assez naturels

01:04:39venant de l'animation

01:04:41mais sur lesquels

01:04:42on a dû pas mal

01:04:43s'adapter

01:04:44pour du jeu vidéo

01:04:45parce qu'en général

01:04:45on avait tendance

01:04:46à les sur-animer

01:04:47à vraiment faire ça

01:04:48avec des très beaux

01:04:49mouvements très fluides

01:04:50et au final

01:04:51il fallait que ça tienne

01:04:52dans très très peu

01:04:52d'images

01:04:54parce que

01:04:55le but dans le jeu vidéo

01:04:56c'est d'avoir quelque chose

01:04:57qui répond très vite

01:04:58et du coup

01:04:58il faut que le mouvement

01:05:00il sorte au moment

01:05:01où on appuie sur la touche

01:05:02et du coup

01:05:03ce truc là

01:05:03doit se passer

01:05:04en un minimum

01:05:04d'images

01:05:05donc on a appris

01:05:06petit à petit

01:05:07à être beaucoup plus efficace

01:05:08et c'est à ce moment là

01:05:10encore une fois

01:05:10que revient

01:05:11l'importance

01:05:12de faire des

01:05:14de faire des poses

01:05:15qui sont très contrastées

01:05:16parce que finalement

01:05:17une animation

01:05:18va contenir

01:05:19que très peu de dessin

01:05:20et du coup

01:05:20autant y mettre

01:05:21le maximum

01:05:22de contraste

01:05:23et d'expressivité

01:05:24ça faisait partie

01:05:26des images

01:05:27qui permettaient

01:05:28qui servaient

01:05:29de référence

01:05:29sur des

01:05:30c'était la version

01:05:31plus

01:05:33plus développée

01:05:34des planches

01:05:34d'avant

01:05:36et la régie

01:05:37peut nous envoyer

01:05:38ça si vous pouvez

01:05:40j'ai Léonard

01:05:41qui nous a fait

01:05:41un petit montage

01:05:45vous pouvez voir

01:05:47du coup

01:05:47le processus

01:05:48où on commençait

01:05:48à faire l'animation

01:05:49avec des

01:05:51assez brouillons

01:05:51on appelle ça

01:05:52du rough

01:05:52en animation

01:05:54et ensuite

01:05:55vous avez

01:05:55la passe

01:05:56d'ancrage

01:05:57de clean

01:05:57qui est une passe

01:05:59qui a pris

01:05:59énormément de temps

01:06:01je m'excuse

01:06:01encore auprès

01:06:02de mes animateurs

01:06:03et animatrices

01:06:03parce que

01:06:04des fois

01:06:05les modèles

01:06:05n'étaient pas simples

01:06:06quand on voit

01:06:06les petits triangles

01:06:07pour faire

01:06:07les ombrages

01:06:08et des trucs comme ça

01:06:09se taper ça

01:06:10sur des centaines

01:06:10de frames

01:06:11d'animation

01:06:11c'est pas évident

01:06:12mais ça vous permet

01:06:13de voir un petit peu

01:06:14le processus

01:06:14et ensuite

01:06:17ça vient illustrer

01:06:18ce que je vous ai dit

01:06:18juste avant

01:06:19donc vraiment

01:06:21l'importance

01:06:22d'avoir des poses fortes

01:06:24essayer de mettre

01:06:24le maximum

01:06:25d'identité aussi

01:06:26que ce soit

01:06:27la petite expression

01:06:28qu'on va mettre

01:06:28sur le visage

01:06:28au moment d'une attaque

01:06:31voilà

01:06:32comment c'est servi

01:06:33de notre expérience

01:06:34en animation

01:06:35et en narration

01:06:36de manière générale

01:06:36pour donner vie

01:06:39à ces personnages

01:06:39au delà

01:06:40du gameplay

01:06:41comment on a essayé

01:06:42d'enrichir

01:06:44l'univers

01:06:45autant

01:06:46dans les décors

01:06:47que sur les personnages

01:06:49et voilà

01:06:50je pense qu'on peut

01:06:51laisser un peu tourner

01:06:51si vous voulez

01:06:52mais j'en ai fini

01:06:55merci

01:06:56merci

01:07:03merci beaucoup

01:07:04merci

01:07:05tu peux revenir

01:07:07vers moi

01:07:08alors on va prendre

01:07:09des questions

01:07:10dans le public

01:07:11il y a déjà quelqu'un

01:07:12qui a la main levée

01:07:13on va faire circuler

01:07:15le micro

01:07:16moi je vais

01:07:17initier avec juste

01:07:18une petite question

01:07:19étant donné

01:07:20le style graphique

01:07:21qui est celui

01:07:22d'Absolume

01:07:23est-ce qu'on peut rêver

01:07:25d'une bande dessinée

01:07:27une bande dessinée

01:07:28qui vient étendre

01:07:29l'univers

01:07:30peut-être

01:07:31alors oui

01:07:32on en rêve

01:07:34après

01:07:34la faisabilité

01:07:35je sais qu'on en parle

01:07:37mais j'ai pas plus

01:07:38d'infos que ça

01:07:39pour l'instant

01:07:39mais ça serait

01:07:41vachement bien

01:07:42ça je suis d'accord

01:07:43on en reparlera

01:07:45alors

01:07:46alors

01:07:46bonjour

01:07:47bonjour

01:07:47déjà merci beaucoup

01:07:48pour être venu

01:07:49et pour cette conférence

01:07:50c'est vraiment un régal

01:07:50merci beaucoup

01:07:51j'ai deux petites questions

01:07:53la première est rapide

01:07:53l'autre un peu plus longue

01:07:55pour les animations

01:07:56des personnages

01:07:56vous parliez du fait

01:07:59que ça devait aller très vite

01:08:00vous raisonnez

01:08:01avec une logique

01:08:02de combien de frames

01:08:03par seconde ?

01:08:05alors nous

01:08:05on a fabriqué le jeu

01:08:06sur des standards

01:08:07d'animation

01:08:08c'est à dire que

01:08:09on fonctionne

01:08:10à 25 frames par seconde

01:08:11en animation

01:08:13mais dans le jeu

01:08:14ils sont à 60 frames

01:08:15par seconde

01:08:15parce qu'il faut

01:08:16que ça soit très fluide

01:08:17et du coup

01:08:18nous on dessinait

01:08:22on faisait les animations

01:08:24pour des animations

01:08:25à 25 images

01:08:26et en fait

01:08:26on doublait

01:08:29ou on triplait

01:08:29le nombre d'images

01:08:30une fois que c'était

01:08:31dans le moteur

01:08:32ok

01:08:32et la deuxième

01:08:34c'est justement

01:08:35pour toute cette complexité

01:08:36de réussir à faire

01:08:37des animations fluides

01:08:38et de sortir du monde

01:08:38de l'animation

01:08:39mais faire ça

01:08:40dans le contexte

01:08:41d'un jeu vidéo

01:08:41c'est plus du tout

01:08:42les mêmes règles

01:08:43ni les mêmes conditions

01:08:43à quel point

01:08:44vous avez dû travailler

01:08:45avec justement

01:08:45les game designers

01:08:46et à quel point

01:08:47ils ont été sur votre dos

01:08:48pour pouvoir faire

01:08:49des animations

01:08:50qui sont fonctionnelles

01:08:51avec ce qu'ils voulaient

01:08:51du gameplay

01:08:52c'était fluide

01:08:54non non non

01:08:54il a fallu qu'on s'adapte

01:08:56parce qu'au début

01:08:57justement

01:08:57on a eu tendance

01:08:58à venir en disant

01:08:59on va tout mettre

01:09:00dans chaque anime

01:09:01on va essayer de faire ça

01:09:02hyper fluide et tout

01:09:03puis eux ils disaient

01:09:04bah ouais

01:09:05laisse moi la tester déjà

01:09:06puis à la fin c'était genre

01:09:07ça marche pas

01:09:08bah faites en une autre

01:09:09et tout d'un coup

01:09:09on disait

01:09:09mais en fait

01:09:10le process il est monstrueux

01:09:11on peut pas

01:09:11on peut pas se permettre

01:09:13de passer autant de temps

01:09:13et de tout jeter à la poubelle

01:09:14et c'est à ce moment là

01:09:15qu'on a commencé à s'ajuster

01:09:16à la fois

01:09:18en animation

01:09:19donc avec Léonard

01:09:19on a appris un peu le métier

01:09:21c'est à dire que

01:09:21au moment

01:09:22de réfléchir

01:09:25et d'animer

01:09:26les différents coups

01:09:28et bah on a

01:09:28on a appris à le faire

01:09:29avec beaucoup moins de frames

01:09:30et avec des

01:09:31comme je vous disais

01:09:32avec des poses

01:09:33beaucoup plus

01:09:34fortes

01:09:34plus évidentes

01:09:36et ensuite

01:09:37dans le processus

01:09:38pur et dur

01:09:39vu que le jeu vidéo

01:09:40est très itératif

01:09:41et que du coup

01:09:42il fallait tester

01:09:43beaucoup de choses

01:09:43il y a un moment

01:09:44dans la production

01:09:44où on a livré

01:09:46les animations

01:09:47dans l'état

01:09:47que je vous ai montré

01:09:48c'est à dire en rough

01:09:49c'est à dire vraiment

01:09:50beaucoup moins poussé

01:09:51et on passait

01:09:52différentes étapes

01:09:53de validation

01:09:54avec le game design

01:09:54pour se dire

01:09:55ok là c'est bon

01:09:56on peut cliner

01:09:56c'est bon

01:09:57ok

01:09:58donc

01:09:59sûr

01:10:00et ensuite on clinait

01:10:02donc dans votre situation

01:10:02finalement en fait

01:10:03c'était toujours

01:10:04le game designer

01:10:05qui réquisitionnait

01:10:06des animations

01:10:06vous avez pas eu de moment

01:10:07où vos animations

01:10:08ont influencé

01:10:08le gameplay justement

01:10:09en fait c'était un mix

01:10:10des deux

01:10:11parce qu'au départ

01:10:13moi j'avais vraiment

01:10:14une relation proche

01:10:15avec Jordi

01:10:16sur la création

01:10:17des personnages

01:10:17et en fait

01:10:18souvent il me donnait

01:10:20les grandes lignes

01:10:20d'un personnage

01:10:21moi derrière

01:10:22je faisais des planches

01:10:23comme je vous ai montré

01:10:24des movesets

01:10:25qui

01:10:26qui venaient mettre

01:10:28en image

01:10:28ces idées

01:10:29donc des fois

01:10:29je rajoutais des idées

01:10:30dedans

01:10:30et en fait

01:10:31c'était un ping pong

01:10:32comme ça

01:10:34donc évidemment

01:10:34c'est le game design

01:10:35qui définit

01:10:36avant tout

01:10:37les besoins

01:10:38mais on a eu

01:10:39quand même

01:10:39beaucoup de chance

01:10:40de pouvoir y mettre

01:10:43notre patte

01:10:43et d'y apporter

01:10:44énormément d'idées

01:10:45notamment au début

01:10:46du jeu

01:10:47vu qu'on faisait

01:10:48une nouvelle IP

01:10:51je sais qu'on a été

01:10:52pas mal moteur

01:10:53sur

01:10:54ça va bouger comme ça

01:10:55ça va ressembler à ça

01:10:57et au fur et à mesure

01:10:58qu'on a trouvé la recette

01:10:59c'est de là

01:11:00où on a commencé

01:11:00à s'aligner

01:11:01beaucoup plus

01:11:02et maintenant

01:11:03oui

01:11:03en fin de prod

01:11:04on avait un process

01:11:05qui fonctionnait assez bien

01:11:06ok

01:11:07merci beaucoup

01:11:08merci à toi

01:11:09merci

01:11:09est-ce qu'il y a d'autres questions ?

01:11:12alors

01:11:13j'ai vu quelqu'un

01:11:14lever la main au milieu

01:11:15merci

01:11:19est-ce qu'au cours

01:11:20de ta vie d'artiste

01:11:21tu as rencontré

01:11:22un obstacle

01:11:22qui t'a marqué

01:11:23et si oui

01:11:24comment tu t'en es sorti ?

01:11:28tu me dis que t'as fait appel

01:11:29à Batman

01:11:30là

01:11:36oui forcément

01:11:36je pense que dans la vie d'artiste

01:11:40il y a beaucoup de remise en question

01:11:42il y a beaucoup de moments

01:11:43où on se dit

01:11:44est-ce que je fais vraiment

01:11:45ce que j'aime

01:11:47moi comme vous avez pu le voir

01:11:48sur mon parcours

01:11:49j'ai eu pas mal de moments

01:11:50je me suis dit

01:11:51tiens

01:11:51je suis en train

01:11:52de m'enfermer

01:11:53dans quelque chose

01:11:54j'aimerais bien faire autre chose

01:11:55et bah quand je faisais ça

01:11:57derrière je doutais énormément

01:11:58c'était des moments

01:11:59où

01:12:00bah les réflexes

01:12:01que j'avais développés

01:12:01sur un type de projet

01:12:03bah ils me servaient plus à rien

01:12:05et du coup c'est des moments

01:12:06qui étaient assez

01:12:09où je ressentais un déséquilibre

01:12:11et c'était très compliqué

01:12:12et après il y a eu

01:12:14d'autres moments

01:12:15où

01:12:17on se dit

01:12:18qu'on aimerait faire quelque chose

01:12:20mais on n'y arrive pas tout de suite

01:12:21ça demande du travail

01:12:22donc il y a beaucoup

01:12:22beaucoup de remise en question

01:12:23et ce qui m'a permis

01:12:24de traverser ça

01:12:27ça a été avec

01:12:28beaucoup de temps

01:12:29mais ça a été d'accepter

01:12:30que c'est

01:12:33le

01:12:33le chemin d'un artiste en fait

01:12:34je pense que c'est tout à fait normal

01:12:36de remettre en question

01:12:37ce qu'on fait

01:12:38de revoir ses aspirations

01:12:41de changer de référence

01:12:42de se dire

01:12:43je vais tester autre chose

01:12:44ça vient avec son lot d'incertitudes

01:12:46ça peut être très vertigineux

01:12:48mais je côtoie assez d'artistes

01:12:51qui font des choses

01:12:52très très différentes

01:12:52de la chanson

01:12:54de la sculpture

01:12:54de l'illustration et tout

01:12:55pour savoir que c'est vraiment

01:12:57la croix de tous les artistes

01:12:58tous les artistes

01:12:59ont des fortes remises en question

01:13:00et à partir du moment

01:13:02où on commence à l'accepter

01:13:04quand il y a une zone de vide

01:13:06qui arrive

01:13:06on se dit

01:13:07bon

01:13:07je serre les dents

01:13:08mais je vais en sortir

01:13:10et

01:13:11constater que j'en sortais

01:13:12à chaque fois

01:13:13avec plus ou moins de temps

01:13:14ça peut être long

01:13:15comme processus

01:13:16ça m'a rassuré

01:13:17en me disant

01:13:18que ça fait partie du chemin

01:13:19quoi

01:13:20merci

01:13:22merci

01:13:22alors est-ce qu'il y avait

01:13:23d'autres questions

01:13:24j'en vois devant

01:13:25oui

01:13:26merci

01:13:30bonjour

01:13:30dans un premier temps

01:13:31j'aimerais te remercier

01:13:32pour cet échange

01:13:33c'était vraiment passionnant

01:13:34merci beaucoup

01:13:35et j'ai une question

01:13:36est-ce qu'il y a une licence

01:13:37un projet

01:13:38dont tu rêverais

01:13:40de travailler dessus

01:13:41que ce soit en jeu vidéo

01:13:42ou un retour dans l'animation

01:13:46mes copains

01:13:47ils savent déjà

01:13:47mais moi

01:13:48j'ai un rêve

01:13:50ça serait

01:13:51d'adapter

01:13:53un album de Spirou

01:13:55que j'adore

01:13:55en cinéma d'animation

01:13:57pour le coup

01:13:57qui s'appelle

01:13:58La Vallée des Bannis

01:13:59où

01:14:01j'adore cette histoire

01:14:02parce que c'est très très sombre

01:14:04déjà graphiquement

01:14:05je trouve que ça défonce

01:14:07et en plus de ça

01:14:09je vous conseille de le dire

01:14:10si vous connaissez un petit peu

01:14:12Spirou

01:14:12parce que c'est un

01:14:14c'est un

01:14:15c'est un album

01:14:17où Fantasio et Spirou

01:14:19sont coincés dans une jungle

01:14:21et Fantasio devient fou

01:14:22et veut tuer Spirou

01:14:24par jalousie

01:14:25parce que Spirou

01:14:26c'est celui qui est tout le temps

01:14:27en avant et tout

01:14:28et j'ai toujours adoré ce truc

01:14:31et donc ouais

01:14:31je pense que si je devais

01:14:34plus le côté animation

01:14:35si je devais faire ça

01:14:37ça serait trop bien

01:14:39pour rebondir juste

01:14:40très vite fait

01:14:41dans un ancien dessin animé

01:14:43de Spirou et Fantasio

01:14:44il n'y a pas ça

01:14:44qui a été adapté

01:14:45dans un épisode

01:14:46parce que ça me dit

01:14:47quelque chose

01:14:47de Fantasio

01:14:48qui devient fou

01:14:48dans une jungle

01:14:49il faut que j'aille

01:14:50le regarder

01:14:52mais c'est juste

01:14:53un épisode

01:14:54c'était pas un film d'animation

01:14:54il y avait la série animée

01:14:55donc oui

01:14:56je pense qu'ils ont adapté

01:14:56tous les épisodes

01:14:57mais je ne l'ai pas vu

01:14:59et termine

01:15:00merci beaucoup

01:15:02merci beaucoup

01:15:02est-ce qu'il y a d'autres questions ?

01:15:04il y en a une tout là-bas

01:15:07bonsoir

01:15:08merci beaucoup déjà

01:15:09j'avais une question simple

01:15:11c'est par rapport au lore

01:15:12comment vous avez travaillé

01:15:13avec le lore de Absolume

01:15:15parce qu'on sent

01:15:17beaucoup de travail

01:15:18dans la narration

01:15:18par l'environnement

01:15:19des choses qui passent

01:15:20non pas par le texte

01:15:21dans le jeu

01:15:22et je voulais savoir

01:15:23comment ça s'était passé

01:15:25alors sur le projet

01:15:26notamment

01:15:27parce qu'il y a eu

01:15:28un passage vers le roguelite

01:15:29à un moment

01:15:30on a eu plusieurs

01:15:31narrative designers

01:15:32sur le projet

01:15:33et

01:15:35beaucoup de choses

01:15:36au tout départ

01:15:37ont été vachement

01:15:38influencées

01:15:39parce qu'on

01:15:40parce qu'on a mis en image

01:15:41avec Manu

01:15:42c'est à dire

01:15:42vraiment les décors

01:15:43et les personnages

01:15:44on a eu

01:15:45beaucoup d'espace

01:15:46pour faire ce qu'on voulait

01:15:48et notamment

01:15:49l'expérience qu'on a

01:15:50en animation

01:15:50c'est qu'en effet

01:15:51tous les éléments

01:15:52qu'on va mettre dans une image

01:15:53on va faire en sorte

01:15:53que ça raconte quelque chose

01:15:54que ce soit

01:15:55les ambiances

01:15:56dans les décors

01:15:57que ce soit

01:15:57la manière

01:15:58dont on va

01:15:58costumer un personnage

01:15:59et tout

01:16:00et ensuite

01:16:02dans la fabrication

01:16:04du jeu

01:16:06à plein de moments

01:16:07on essayait de recoller

01:16:08tous les éléments

01:16:09qu'on créait

01:16:11à la boucle principale

01:16:12la boucle narrative principale

01:16:13et là pour le coup

01:16:16les narrative designers

01:16:17ont eu

01:16:17beaucoup de travail

01:16:19parce qu'il fallait avancer

01:16:21sur le jeu

01:16:22donc on créait

01:16:23des nouveaux personnages

01:16:24on créait

01:16:24des nouveaux décors

01:16:25on avançait

01:16:26on créait

01:16:27des nouvelles régions

01:16:27et tout

01:16:27et il fallait que

01:16:29la narration

01:16:30à un moment

01:16:31rattrape un petit peu

01:16:32la cohérence là-dedans

01:16:34donc chapeau à eux

01:16:35surtout

01:16:35parce qu'en fait

01:16:36nous on était

01:16:36graphiquement

01:16:37on était très

01:16:38libres

01:16:39et personnellement

01:16:41je me suis beaucoup

01:16:42exprimé pour mettre

01:16:42ce que je voulais dedans

01:16:43vraiment tous les éléments

01:16:45de dire

01:16:46les personnages

01:16:47ça sera un nain

01:16:48ça sera une grenouille

01:16:49et tout

01:16:49c'est juste

01:16:50j'ai envie de faire ça

01:16:52donc heureusement

01:16:53j'étais méga en phase

01:16:54avec Jordi

01:16:54donc il acceptait

01:16:55tous ces trucs là

01:16:56mais pour répondre

01:16:57à ta question

01:16:58c'était

01:16:59beaucoup des envies

01:17:00beaucoup basées

01:17:01sur les références

01:17:03qu'on citait tout à l'heure

01:17:04donc

01:17:04Les Seigneurs des Anneaux

01:17:05c'est pas de l'héroïque fantaisie

01:17:07qui vient casser la baraque

01:17:08qui vient changer

01:17:08vraiment

01:17:09les tropes

01:17:10qu'on connait

01:17:11en général

01:17:12l'idée c'était justement

01:17:13de faire plus

01:17:14une lettre d'amour

01:17:15à de l'héroïque fantaisie

01:17:16classique

01:17:17donc en fait

01:17:18on a mis vraiment

01:17:18les trucs classiques

01:17:19on les a juste dessinés

01:17:20à notre manière

01:17:21mais on n'a pas essayé

01:17:22de réinventer la roue

01:17:23par contre

01:17:24en narration derrière

01:17:25il y a eu plein de petits trucs

01:17:26qui ont été ajoutés

01:17:26qui ont été vraiment intéressants

01:17:30Est-ce qu'il y a d'autres questions ?

01:17:32Vous êtes dans un silence religieux

01:17:36Bonsoir

01:17:37Bonsoir

01:17:38je voulais revenir sur le moment

01:17:39où le jeu est devenu un roguelite

01:17:42parce que je pense

01:17:42enfin j'imagine

01:17:43ça a dû être un sacré chamboulement

01:17:44pour toi qui vient de l'animation

01:17:46tu parlais au début

01:17:47tu créais des décors

01:17:48qui étaient faits de A à B

01:17:50comme tu dis

01:17:51et d'un coup en fait

01:17:52tu as dû faire

01:17:53plein d'assets

01:17:54dans tous les sens

01:17:54qui pouvaient se combiner entre eux

01:17:56et j'imagine

01:17:56c'est pas du tout

01:17:57une méthode de travail

01:17:57que tu avais auparavant

01:17:58et voilà

01:17:59on peut revenir là-dessus

01:18:01Bah oui

01:18:01c'était une grosse adaptation

01:18:02c'est vrai qu'au début

01:18:03quand on

01:18:05vu qu'on était dans les

01:18:07dans les traces

01:18:08de Street of Rage 4

01:18:09où c'était justement

01:18:10des longs défilants

01:18:11on s'est dit

01:18:11bah trop bien

01:18:12on va maîtriser le rythme

01:18:13on va maîtriser

01:18:14les changements d'ambiance

01:18:15on va pouvoir mettre

01:18:16les momentum

01:18:17là où on veut

01:18:19pour le coup

01:18:20on était dans une zone

01:18:21assez confortable

01:18:22et au moment où

01:18:23il a fallu faire un regret

01:18:23on a dit

01:18:24ah là il va falloir

01:18:25qu'on apprenne un peu

01:18:26à le faire

01:18:26et c'est vrai que

01:18:27c'était un gros chamboulement

01:18:28je pense que

01:18:29au final c'est pour le bien du jeu

01:18:31parce que c'est une formule moderne

01:18:32du beat them up

01:18:33qui est quand même

01:18:33plus accessible aujourd'hui

01:18:35et je trouve que

01:18:35c'est vraiment un point fort

01:18:37mais en effet

01:18:39on a dû changer

01:18:40pas mal notre fusil d'épaule

01:18:41un des avantages

01:18:42qu'on avait

01:18:42c'est que

01:18:44une bonne partie

01:18:45de décors

01:18:45était déjà faite

01:18:46donc il a fallu

01:18:47les découper

01:18:48ça a pris beaucoup de temps

01:18:49à Manu

01:18:50il a beaucoup

01:18:50beaucoup refait

01:18:51les décors

01:18:52et

01:18:54voilà

01:18:55on a pu un peu

01:18:55retomber sur nos pattes

01:18:56mais clairement

01:18:57t'as raison

01:18:58ça a été quand même

01:18:58un très gros changement

01:19:00il a fallu qu'on s'adapte

01:19:01et en fait

01:19:01toute l'équipe

01:19:02a dû apprendre

01:19:03à faire un roguelite

01:19:04parce que

01:19:05tout le monde venait

01:19:05un petit peu

01:19:06du beat them up

01:19:06et c'était

01:19:08une recette

01:19:09qui était connue

01:19:09et on était censé

01:19:10faire ça tranquille

01:19:11censé

01:19:12mais du coup

01:19:12il y avait déjà

01:19:12quand même

01:19:13les décors en tête

01:19:13au moment de faire

01:19:14tous les assets

01:19:15les combinaisons

01:19:16d'assets

01:19:16c'était

01:19:17complètement

01:19:18pensé

01:19:19à base

01:19:20non

01:19:20c'était de l'adaptation

01:19:22principalement

01:19:25il y en a une question

01:19:26là-bas

01:19:33merci beaucoup

01:19:34pour le talk

01:19:35super intéressant

01:19:36tu parlais

01:19:38de liberté graphique

01:19:39d'inspiration visuelle

01:19:40on a beaucoup mentionné

01:19:42l'animation

01:19:43le posing

01:19:44tout ça

01:19:44moi ce qui me touche

01:19:45dans le visuel

01:19:46de Absolume

01:19:47c'est les contrastes

01:19:48de couleurs

01:19:48et beaucoup

01:19:49la texture

01:19:49à quel point

01:19:51est-ce que vous aviez

01:19:51de la liberté

01:19:52dans

01:19:53tu parlais

01:19:54des contrastes

01:19:56avec les aplats

01:19:56de couleurs noires

01:19:57tout ça

01:19:58à quel point

01:19:59tu avais de la liberté

01:19:59en termes de DA

01:20:00sur cet aspect-là

01:20:02alors j'avais

01:20:03une très très grosse liberté

01:20:04pour le coup

01:20:05je ne remercierai jamais

01:20:06assez de t'émus

01:20:07et ce n'est pas monstre

01:20:07de m'avoir

01:20:09fait confiance

01:20:10comme je disais

01:20:11on s'est mis d'accord

01:20:12sur un style assez tôt

01:20:14et ensuite

01:20:14on a juste eu

01:20:15à le développer

01:20:16on n'a personne

01:20:16qui nous a empêché

01:20:17de le faire

01:20:18je pense que

01:20:18le principal truc

01:20:20sur lequel il a fallu

01:20:21faire nos preuves

01:20:22c'est la lisibilité

01:20:23c'est-à-dire qu'à partir

01:20:24du moment où on définit

01:20:25un style comme ça

01:20:26quand ça bouge

01:20:27quand il y a plusieurs

01:20:28personnages à l'écran

01:20:29qui a des effets spéciaux

01:20:30et tout

01:20:31il ne faut pas que

01:20:32ces gros aplats de noir

01:20:32ils viennent

01:20:35cacher des éléments

01:20:36et tout

01:20:36donc il a fallu

01:20:38réajuster

01:20:39mais clairement

01:20:40on nous a laissé faire

01:20:42et ça c'est un luxe

01:20:43c'est un confort

01:20:44dingue

01:20:46c'est juste

01:20:47trop trop bien

01:20:47et là

01:20:48quand tu parles

01:20:49de texture

01:20:49ensuite c'est

01:20:51la porte des artistes

01:20:52quoi

01:20:52Manu a pu apporter

01:20:53toute cette richesse

01:20:55que moi j'étais incapable

01:20:56d'imaginer

01:20:57donc encore merci

01:20:58et surtout

01:21:00il y a toute une expérience

01:21:01justement

01:21:02de comment

01:21:03magnifier

01:21:05des plans d'animation

01:21:06donc à travers

01:21:06le compositing

01:21:08où là

01:21:08on va rajouter

01:21:09plein de petits effets

01:21:10plein d'animation

01:21:11justement

01:21:11je pense qu'un des points

01:21:13forts du jeu

01:21:13c'est qu'il y a plein

01:21:14de petites choses

01:21:14qui bougent à l'écran

01:21:15tout le temps

01:21:17et ça

01:21:17encore une fois

01:21:18c'est du Manu

01:21:18c'est des choses

01:21:21qu'on nous a laissé faire

01:21:22et c'était convaincant

01:21:24à chaque fois

01:21:24en fait

01:21:24à chaque fois

01:21:25qu'il proposait un truc

01:21:26c'était convaincant

01:21:26donc on a pris

01:21:28et c'était trop bien

01:21:29trop cool

01:21:30le jeu est super vivant

01:21:31visuellement

01:21:32bravo

01:21:32merci beaucoup

01:21:34je m'octroie

01:21:35le droit de poser

01:21:36la dernière question

01:21:37puisqu'on va devoir

01:21:37s'arrêter là

01:21:38en tout cas

01:21:39si vous voulez

01:21:40continuer la discussion

01:21:40avec Maxime

01:21:41vous pourrez le rejoindre

01:21:42sur la zone de dédicaces

01:21:44moi ma petite question

01:21:45porte sur l'équipe

01:21:47avec laquelle tu as travaillé

01:21:48parce que tu as nommé

01:21:49des super héros

01:21:51qui ont bossé avec toi

01:21:52étant donné que c'était

01:21:53ta première expérience

01:21:54en tant que directeur artistique

01:21:55est-ce que tu as eu

01:21:56le luxe de pouvoir choisir

01:21:57les artistes

01:21:58avec lesquels tu as travaillé

01:21:59et est-ce que tu les connaissais

01:22:00déjà ou pas

01:22:02oui

01:22:02tout à l'heure

01:22:03je vous parlais

01:22:04d'une série

01:22:07basée sur le jeu vidéo

01:22:08qui s'appelait

01:22:08Marcus Level

01:22:09à l'époque

01:22:09j'avais bossé avec Manu

01:22:10qui était le directeur artistique

01:22:13j'avais bossé avec Pierre

01:22:14qui faisait les FX

01:22:16et du coup

01:22:16qui était sur le jeu aussi

01:22:18et Léonard

01:22:19je le connaissais

01:22:20de teuf

01:22:24et voilà

01:22:25en fait

01:22:25une des conditions

01:22:27entre guillemets

01:22:27ça fait vachement

01:22:30vachement sévère

01:22:31mais j'avais demandé

01:22:32en effet

01:22:32à Super Monks

01:22:33de dire

01:22:34par expérience

01:22:35je pense que c'est mieux

01:22:36de s'entourer de gens

01:22:38avec qui on a l'habitude

01:22:40en qui on a confiance

01:22:41avec qui on a l'habitude

01:22:41de bosser

01:22:42donc je savais

01:22:43qu'avec Pierre et Manu

01:22:44c'était une évidence

01:22:46j'avais que ça se passerait

01:22:47très bien

01:22:48avec Léonard

01:22:49ça s'est passé hyper bien aussi

01:22:50et donc

01:22:51ouais

01:22:52c'est

01:22:53le principal luxe

01:22:54que j'ai eu

01:22:54c'était ça

01:22:55c'était de

01:22:56pouvoir m'entourer

01:22:57de gens

01:22:57hyper talentueux

01:22:59je n'aurais jamais assez

01:23:01de l'investissement

01:23:03et le talent

01:23:03que toute l'équipe a eu

01:23:05parce qu'on était

01:23:05un paquet de personnes

01:23:06au final

01:23:07au moment où

01:23:08il fallait cruncher

01:23:09où il fallait envoyer

01:23:10beaucoup d'animation

01:23:11il y a eu vraiment

01:23:12beaucoup d'animatrices

01:23:13et d'animateurs

01:23:14sur le projet

01:23:15on a eu aussi

01:23:16de l'aide en décor

01:23:16en FX

01:23:17et

01:23:19j'avais mon mot à dire

01:23:20sur le casting

01:23:20à chaque fois

01:23:22et ça pareil

01:23:22encore une fois

01:23:23merci super

01:23:24pour ce luxe là

01:23:26et

01:23:27ouais

01:23:28en tant que

01:23:28première expérience

01:23:29de DA

01:23:31bah c'était

01:23:32super confortable

01:23:33en fait

01:23:33on peut pas rêver mieux

01:23:34très très très bien entouré

01:23:37je propose

01:23:37qu'on les applaudisse

01:23:38Maxime et les collègues

01:23:40merci

01:23:41Merci.

Catégorie

Transcription

Commentaires

Recommandations