L’âge d’or derrière nous: le néoclassicisme hollywoodien

Forum des images

Hollywood Millennials. Les cours du vendredi par Clément Colliaux (critique).  « Faire du neuf avec du vieux » pourrait être l’adage d’un cinéma américain dit « néoclassique », qui, à partir des années 1980-1990 et après qu’un vent de modernité a soufflé sur Hollywood, tente de renouer avec l’esthétique de son âge d’or. Que désigne vraiment cette étiquette, échue à des cinéastes aussi différents que Michael Mann ou Jeff Nichols, James Gray ou Clint Eastwood ? Une foi dans un idéal originel du cinéma classique (celui des années 1930 aux années 1960), une révérence pour ses figures et ses genres, mais aussi, peut-être, une conscience que la parade est déjà passée.  Clément Colliaux est critique de cinéma pour la revue Critikat et pour Libération. Il œuvre en parallèle à la revue Prisme Cinéma, présente chaque semaine sur Twitch, et collabore également avec la Semaine de la Critique, la Cinémathèque française ou les dispositifs Collège et Lycéens au cinéma.  Enregistré au Forum des images le vendredi 09 janvier à 18h30.

Transcript

00:00:00Merci, merci beaucoup à vous d'être venus, merci Charles, et merci au Forum des images.

00:00:09Alors Charles t'as dit déjà beaucoup de choses, finalement t'aurais presque pu faire cette conférence toi-même, en tant qu'expert.

00:00:16Non mais effectivement, quand on se pose la question d'établir une programmation un peu comme celle-ci,

00:00:21qui entend montrer des films contemporains, qui tisserait un rapport parfois de continuité avec le cinéma classique hollywoodien,

00:00:30il y a cette étiquette du néoclassicisme qui vient tout de suite en tête,

00:00:35et qui est une sorte de label qui aurait été attribué à beaucoup de cinéastes parfois très différents les uns des autres,

00:00:42de Clint Eastwood à Jeff Nichols à James Gray à Michael Mann.

00:00:47Et donc l'objet un peu de cette discussion ce soir, ça va être un peu dans une sorte de jeu du chat et de la souris,

00:00:55de partir des cinéastes auxquels on a à coller cette étiquette, pour en dégager des caractéristiques,

00:01:01et d'utiliser ces caractéristiques pour discriminer ensuite tel ou tel autre cinéaste, voire tel ou tel autre film,

00:01:08puisqu'il y a certains réalisateurs qui vont être néoclassiques plutôt par période, par intermittence.

00:01:16Et dans l'esprit aussi de la programmation, je vais essayer de me concentrer plutôt sur des cinéastes,

00:01:22dont on va dire la majorité de la production date d'après les années 2000.

00:01:27Je place tout de suite un petit mot d'excuse, un petit disclaimer.

00:01:35On va plutôt parler de réalisateur que de réalisatrice pendant cette discussion,

00:01:40puisque je ne vous cache pas que le corpus, comme vous allez le voir, va être majoritairement masculin,

00:01:45ce qui n'est pas tout à fait surprenant quand on se dit qu'on cherche des cinéastes

00:01:50qui se réfèrent à une tradition ancestrale des studios hollywoodiens qui étaient eux-mêmes déjà très masculins,

00:01:56ce qui n'est évidemment pas pour dire que la question du cinéma classique n'a pas intéressé des réalisatrices.

00:02:03La séance d'ouverture de ce cycle, c'était The Mastermind de Kelly Rickard,

00:02:08qui compte je pense parmi les cinéastes américaines contemporaines les plus intrigantes,

00:02:11et c'est totalement une cinéaste qui se réfère, qui essaie de retravailler certains genres hollywoodiens,

00:02:18en particulier le western dans First Cow et La Dernière Piste,

00:02:22mais qui va s'emparer de ce genre en essayant d'en proposer une nouvelle version, un nouveau regard,

00:02:29une révision plus féminine et surtout plus empreinte d'un certain héritage de la modernité.

00:02:35On peut penser à un sens de la durée, qui peut évoquer Chantal Ackerman par exemple.

00:02:41Et donc l'idée ça va être de se dire que finalement la question des genres les plus identifiés du cinéma classique hollywoodien,

00:02:52je parlais du western, on peut penser aux films noirs, aux films de gangsters, au mélodrame, à la comédie,

00:02:57tous ces genres n'ont jamais vraiment disparu du paysage hollywoodien.

00:03:02L'idée de cette étiquette néoclassique, ça va être plutôt de prendre la température à un moment précis

00:03:08de ces flux et reflux du cinéma américain par rapport à sa propre histoire et à son propre passé.

00:03:17Alors c'est assez difficile de dater l'apparition de cette étiquette,

00:03:22quand est-ce qu'on a commencé à parler de cinéastes néoclassiques ?

00:03:24Il y a des films des années 80 qui sont qualifiés ainsi, comme des films des années 2000.

00:03:30Mais je pense que c'est un qualificatif qui a émergé pour répondre à deux besoins de la cinéphilie et de la critique.

00:03:39Le premier, qui serait un peu plus large et qui est finalement une quête sans cesse renouvelée,

00:03:44ce serait d'essayer de qualifier la trajectoire de l'histoire des formes du cinéma américain après les années 80.

00:03:51On peut dire, bon alors là il y a peut-être un biais un peu rétrospectif qui fait que je vais schématiser,

00:03:56mais que jusqu'à la fin des années 80, on a une idée assez claire de la direction dans laquelle avance le cinéma américain.

00:04:04Il y a ce qu'on appelle un peu la préhistoire du cinéma, assez vite le système des studios se met en place,

00:04:09muet puis parlant, avec une petite période pré-code, comme on l'appelle, entre les deux.

00:04:14Ensuite, de 1934 à peu près, à l'instauration du code de censure, jusqu'aux années 60,

00:04:20c'est cette période florissante de l'apogée des studios américains.

00:04:26Déclin progressif dans les années 60, l'arrivée d'un vent de modernité,

00:04:30c'est ce fameux nouvel Hollywood dont on parle très souvent, de la fin des années 60 à la fin des années 70.

00:04:35Et ensuite, pendant les années 80, un mouvement un petit peu, on pourrait dire, de réactance,

00:04:41une espèce de retour en arrière, tourné vers les années 50,

00:04:44qui va s'inspirer des codes de la publicité pour créer un cinéma, on pourrait dire, plus archaïque et à but commercial.

00:04:55Encore une fois, on va dire que je schématise.

00:04:57Mais ça me semble beaucoup plus compliqué de le faire pour le cinéma postérieur à ces années 80.

00:05:03Finalement, quel a été le front commun des cinéastes américains après 1990 ?

00:05:08Ça me semble plus dur à définir.

00:05:11Et donc, l'idée de parler de néoclassicisme serait comme ça une tentative de labelliser une période.

00:05:18Maintenant, la deuxième nécessité, je pense qu'elle vient aussi pour distinguer, au sein de ces années 90,

00:05:24une partie des cinéastes qui étaient en activité et en essor, on va dire.

00:05:28Les années 90, on les présente régulièrement comme une sorte de moment de renouveau du cinéma indépendant américain.

00:05:35C'est Charles Le Dizel, la décennie de Quentin Tarantino exemplairement, mais aussi de Paul Thomas Anderson,

00:05:41et d'autres cinéastes qui avaient commencé peut-être un peu plus tôt, mais on peut penser au frère Cohen, à Steven Soderbergh.

00:05:47Des gens comme ça qui vont, je dirais, revendiquer une certaine singularité par rapport au carcan du cinéma classique hollywoodien,

00:05:56qui vont faire un cinéma, on pourrait dire, qui vaut, pour cette originalité,

00:06:02des films un petit peu virtuoses, un petit peu joueurs,

00:06:06qui vont puiser dans le cinéma classique moins, on pourrait dire, une ligne esthétique

00:06:10que tout un tas d'archétypes, de codes, de genres, de situations à malmener, détourner,

00:06:18pour y insérer leur propre singularité.

00:06:20Exemplairement, Pulp Fiction, ce que fait Pulp Fiction avec le film noir ou le film long-star.

00:06:25Donc on pourrait dire qu'il y a d'un côté du spectre des années 90 comme ça,

00:06:29ces cinéastes, on peut dire post-modernes, je les qualifierais affectueusement de roublards,

00:06:36et de l'autre côté, il y aurait au contraire ces fameux cinéastes dits néoclassiques,

00:06:41qui vont se distinguer de leurs autres contemporains par cette envie de revenir,

00:06:46un peu comme on qualifie la peinture néoclassique par opposition au rococo et au baroque,

00:06:50de revenir à une essence de ce qu'a été le cinéma hollywoodien,

00:06:54et je dirais, créer un cinéma de l'harmonie plutôt que de l'ironie,

00:06:57vraiment essayer de retrouver, vraiment sans recul critique, sans second degré,

00:07:04quelque chose de ce qui a fait l'ADN du cinéma classique,

00:07:08c'est-à-dire, encore une fois, je fais un peu des généralités,

00:07:12puisqu'on s'entend qu'il y avait autant de cinémas classiques qu'il y avait de cinéastes classiques,

00:07:16mais on pourrait dire que la sève un petit peu du cinéma de cette époque,

00:07:21c'était un idéal de lisibilité, d'efficacité,

00:07:24mais une adéquation entre la forme des films et les récits et les personnages,

00:07:28qui produisait comme ça une sensation de transparence entre le public et la vie à l'écran.

00:07:35Et c'est aussi, on pourrait dire, ce but commun, cet horizon,

00:07:41qui va faire que les cinéastes néoclassiques vont être un peu plus difficiles à débusquer que d'autres,

00:07:46puisqu'ils ne vont pas être tout de suite identifiables en un coup d'œil.

00:07:50Un cinéaste comme Brian de Palma, par exemple, qui s'est aussi référé au cinéma classique,

00:07:54lui va être qualifié plutôt de maniériste,

00:07:56puisqu'il va puiser vraiment une sorte d'inspiration très directe,

00:08:00en l'occurrence du cinéma d'Alfred Hitchcock,

00:08:02retravailler de manière très précise et très explicite des motifs en particulier,

00:08:07établir un dialogue,

00:08:09là où le cinéma néoclassique va au contraire souscrire à cet idéal,

00:08:12mais qui ne va pas vraiment s'exprimer par une griffe formelle tout de suite identifiable,

00:08:17et plutôt ressurgir à travers des situations, des récits, une atmosphère,

00:08:23et on pourrait dire des choix de mise en scène à l'échelle de la structure des films.

00:08:29J'ai déjà beaucoup monologué en introduction de cette conférence,

00:08:31donc je vous propose de passer tout de suite au premier extrait.

00:08:35On va regarder le tout début de Little Odessa,

00:08:38puisque c'est le premier film de James Gray,

00:08:40donc les toutes premières images mises en boîte par James Gray,

00:08:43c'est l'extrait numéro 1.

00:08:44Sous-titrage Société Radio-Canada

00:08:49Sous-titrage MFP.

00:09:19Sous-titrage MFP.

00:09:49Sous-titrage MFP.

00:09:50Sous-titrage MFP.

00:09:51Sous-titrage MFP.

00:10:22Sous-titrage MFP.

00:10:23Sous-titrage MFP.

00:10:24Sous-titrage MFP.

00:10:25Sous-titrage MFP.

00:10:26Sous-titrage MFP.

00:10:27Sous-titrage MFP.

00:10:28Sous-titrage MFP.

00:10:29Sous-titrage MFP.

00:10:30Sous-titrage MFP.

00:10:31Sous-titrage MFP.

00:10:32Sous-titrage MFP.

00:10:33Sous-titrage MFP.

00:10:34Sous-titrage MFP.

00:10:35Sous-titrage MFP.

00:10:36Sous-titrage MFP.

00:10:37Sous-titrage MFP.

00:10:38Sous-titrage MFP.

00:10:39Sous-titrage MFP.

00:10:40Sous-titrage MFP.

00:10:41Sous-titrage MFP.

00:10:42Sous-titrage MFP.

00:10:43Sous-titrage MFP.

00:10:44Sous-titrage MFP.

00:11:14Sous-titrage MFP.

00:11:44Sous-titrage MFP.

00:12:14Sous-titrage MFP.

00:12:44Sous-titrage MFP.

00:13:14Sous-titrage MFP.

00:13:44Sous-titrage MFP.

00:14:14Et qu'est-ce qu'on voit, on pourrait dire, en substance pendant cet extrait ?

00:14:18d'une part, c'est le premier plan, l'apparition d'un regard, ou plutôt, puisqu'il est arraché

00:14:23au ténèbre, comme ça, ce qui est un motif, on va en reparler, assez récurrent, à la fois chez Gray et chez plusieurs cinéastes néoclassiques.

00:14:30Donc, on voit comme ça, la réapparition de ce regard, on pourrait dire, le flétrissement du regard le plus innocent des deux, puisque, voilà, la pellicule se décompose.

00:14:40Et tout le film, on pourrait dire, va guider comme ça, va guider comme ça, va mener vers la liquidation un peu de ce regard le plus innocent, celui qui est épris de cinéma hollywoodien.

00:14:58Et donc, il y aurait évidemment, dans ce portrait de deux frères, quelque chose de, on pourrait dire, d'un paradoxe interne à James Gray lui-même,

00:15:08qui, au moment de son éclosion en tant que cinéaste, va devoir composer avec l'absence, sur les écrans, du cinéma devant lequel lui a grandi.

00:15:18Je vous lis un extrait de ce qu'écrivait Serge Grunberg à la sortie du film, qui me semble assez parlant.

00:15:26Gray est un étudiant d'école de cinéma, nourri de films d'auteurs, en lutte contre ce qu'il doit considérer comme la dégénérescence de la grande tradition hollywoodienne.

00:15:34Il veut s'inscrire contre la tendance actuelle d'Hollywood, sous-entendu des grosses productions commerciales,

00:15:39et produire un cinéma plus ambitieux, plus référencé, plus théorique aussi.

00:15:43Allons plus loin, les magnifiques décors de Little Odessa constituent une métaphore de l'état catastrophique,

00:15:48aux yeux de James Gray, de l'industrie cinématographique américaine.

00:15:52Et donc là, on va toucher à une des caractéristiques premières et principales, on pourrait dire, de ces cinéastes néoclassiques,

00:16:00qui serait ce sentiment d'arriver après quelque chose, d'avoir un peu manqué son créneau,

00:16:05et l'inadéquation, parfois plus ou moins relative, on en reparlera,

00:16:10entre ces artisans néoclassiques et le cinéma dominant auquel ils font face au moment de leur entrée dans le monde de la production,

00:16:18cinématographique.

00:16:20Et donc, il y a à mon avis, cette idée qui est assez fondamentale dans le cinéma néoclassique,

00:16:26que l'envie de retrouver quelque chose du cinéma classique s'accompagne toujours de la conscience aiguë de sa disparition,

00:16:34et de l'impossibilité, en tout cas la difficulté, de le faire.

00:16:38On pourrait dire qu'un peu à l'image du cinéma de James Gray, le cinéma néoclassique tout entier serait comme ça,

00:16:45un cinéma un peu d'enfants déçus et de déracinement.

00:16:48On voit bien là, dans ce premier extrait, la façon dont Edouard Furlong va devoir quitter,

00:16:52donc le plus jeune des deux frères, va devoir quitter un premier foyer qui serait chaleureux,

00:16:57qui est à la fois le cinéma hollywoodien, le western, une certaine idée de l'Amérique que le genre a pu charrier.

00:17:03Est-ce que certains d'entre vous, d'ailleurs, ont reconnu le film qui passe ?

00:17:09Ce sera une des rares interactions, donc profitez-en.

00:17:11Non.

00:17:12C'est la vallée de la vengeance de Richard Sorpe.

00:17:14Bon, c'était pas facile.

00:17:15Vous aurez une deuxième chance tout à l'heure de répondre à une question.

00:17:19Non, tout ça pour dire qu'il va devoir quitter ce foyer chaleureux

00:17:22pour ce quartier de Little Odessa, recouvert par la neige,

00:17:27on pourrait dire déjà mortifère en forme de ruine.

00:17:30Je vous propose de passer tout de suite au deuxième extrait.

00:17:34C'est toujours un film de James Gray, c'est The Yard,

00:17:36ce que certains d'entre vous pourront rester voir juste après cette conférence.

00:17:40Je ne vous résume pas trop l'intrigue au cas où certains enchaînent,

00:17:43mais je pense que l'extrait sera assez parlant.

00:17:46C'est l'extrait numéro 2.

00:17:47Leur ?

00:17:52Leur, leur.

00:17:54Leur, leur.

00:17:54Vous savez, vous avez fait cause beaucoup de difficultés.

00:18:10Vous avez appris à venir me voir.

00:18:13Je vais vous aider.

00:18:16Que pensez-vous que je peux faire?

00:18:21Je ne sais pas.

00:18:21Je pense que vous pouvez parler à des gens, parce que je n'ai pas voulu.

00:18:27Vous avez une idée qui vous a voulu?

00:18:38Je...

00:18:42Je voulais que je vous ai aidé.

00:18:44Je ne sais pas.

00:18:47Mais je dois faire ce que je peux pour protéger ce que je construis.

00:18:50C'est pour ma famille.

00:18:54C'est tout que j'ai gardé.

00:19:20C'est le deuxième film de James Gray qui suit le personnage le plus jeune de l'extrait,

00:19:43qui, à sa sortie de prison, va retrouver sa famille nécrosée par la maladie d'une part et la corruption de l'autre,

00:19:54puisque c'est ajouté à sa famille en son absence l'autre personnage que vous voyez dans l'extrait,

00:19:58qui est un ponte corrompu des transports new-yorkais.

00:20:05Cette idée du retour difficile poursuit ce que je disais à partir de l'extrait de Little Odessa,

00:20:12et elle permet de circonscrire aussi ce qui serait un des motifs centraux de la filmographie de James Gray,

00:20:19qui serait celui de l'étranger parmi les siens.

00:20:23On pense retourner dans un milieu qui nous a façonné et on se rend compte que tout a changé.

00:20:31C'est très présent chez James Gray, mais on va le voir en filigrane d'un peu tous les cinéastes dont on va parler ce soir,

00:20:37mais cette espèce de lien, plus ou moins métaphorique, plus ou moins direct,

00:20:40qui est fait entre l'état du cinéma, si on regarde un peu le macro autour du film,

00:20:46et la question de la famille.

00:20:48Chez les cinéastes néoclassiques, qui sont comme Edouard Furlong dans Little Odessa,

00:20:53on peut dire que le cinéma est affaire de famille et que cette espèce de monde parfait auquel on ne peut plus appartenir aujourd'hui,

00:21:00il est tout à la fois le cinéma, la famille, et puis l'un et l'autre sont en fait un petit peu la même chose dans ces films.

00:21:05Et ce qui est assez frappant aussi dans cet extrait de The Yard, et pourquoi je l'ai sélectionné,

00:21:10c'est qu'on voit la manière dont James Gray essaie d'organiser une sorte de dialogue entre ces deux mondes,

00:21:16dans un mouvement, je dirais, un petit peu pendulaire, qui va en fait énerver d'ailleurs toute sa filmographie.

00:21:22On a d'un côté le personnage le plus jeune, qui est un peu un ersatz de James Gray lui-même,

00:21:27et de l'autre, James Kahn, qui représente plutôt le monde de l'intrigue, ce qu'on appelle le milieu, la mafia,

00:21:35et évidemment par extension, rappelle Le Parrain de Francis Ford Coppola,

00:21:39qui est le cinéaste fétiche de James Gray, en tout cas un des cinéastes fétiches de James Gray.

00:21:44Vous remarquerez que Coppola n'est pas tout à fait un cinéaste classique,

00:21:47techniquement il n'en est pas un, mais disons que dans Le Parrain,

00:21:51ce n'est pas le film le plus moderne de Coppola, donc je me permets cette tricherie.

00:21:57Tout ça pour dire qu'on sent bien qu'il y a cette idée d'une espèce de mouvement d'aller-retour

00:22:01entre le présent du film et cette espèce d'autre monde auquel on aurait envie d'accéder.

00:22:07Mouvement d'aller-retour qui est entravé par deux choses,

00:22:10d'une part la présence du champ contre champ, qui est là pendant quasiment tout l'extrait,

00:22:13chacun est dans son plan et finalement il y a une coupe qui les sépare,

00:22:16et évidemment le mouvement de la lumière,

00:22:19qui d'ailleurs est causé par le passage des trains aux alentours,

00:22:23vous avez vu qu'il y avait aussi un train au début de Little Odessa,

00:22:26et là évidemment la métaphore cinématographique n'est jamais très loin,

00:22:30le train, la lumière.

00:22:33Et ce qui est assez intéressant avec cet extrait et The Yards plus globalement,

00:22:39c'est qu'en fait c'est un film qui contient, qui résume presque,

00:22:42cette espèce de désir contrarié qu'il y a chez James Gray,

00:22:46et qui va s'exprimer dans ces deux films suivants,

00:22:48puisque dans The Yards il y a un peu en germe d'une part le film de Gangster,

00:22:52que sera donc La Nuit nous appartient,

00:22:54dans La Nuit nous appartient c'est pas James Caine,

00:22:57c'est Robert Duval, autre acteur copolien,

00:23:00qui va incarner comme ça ce lien avec un visage passé du cinéma,

00:23:06donc La Nuit nous appartient qui sera un film vraiment,

00:23:09on pourrait dire les deux pieds dans le film noir, le film de Gangster,

00:23:13et de l'autre côté, Two Lovers, que Gray réalise juste après,

00:23:17qui sera lui au contraire dans la veine la plus intime, familiale, psychologique,

00:23:23et autant, et ça avait été un peu reproché au film à sa sortie,

00:23:28on pourrait dire que La Nuit nous appartient,

00:23:29qui est celui qui essaie de rejouer le plus directement le cinéma,

00:23:34dont James Gray est admirateur,

00:23:37peut tomber un peu court par rapport à ses modèles,

00:23:39autant je pense que Two Lovers,

00:23:40qui est au contraire celui qui s'intéresse le plus à cet envers mélancolique,

00:23:44et peut-être son plus beau film.

00:23:47Et d'ailleurs, il y a cette question des gens dont je parlais tout à l'heure,

00:23:51autant The Yarns est une relecture comme ça du film de Gangster,

00:23:54que Two Lovers pourrait apparaître comme une relecture,

00:23:58alors à la fois du mélodrame,

00:23:59mais je dirais presque au niveau de sa structure,

00:24:01un petit peu de la comédie romantique,

00:24:03un homme partagé entre deux femmes,

00:24:05mais où tout le film serait basculé comme ça,

00:24:08du côté de l'impuissance, de la résignation,

00:24:11il y a une scène très très belle que je ne vous montre pas par manque de temps,

00:24:16et que je vais décrire à la place,

00:24:18où le personnage de Joaquin Phoenix écrit sur le bras de Gwyneth Paltrow,

00:24:21qui est la femme flamboyante dont il rêve,

00:24:25« I love you », qu'il le dessine avec sa main,

00:24:26mais évidemment les lettres n'apparaissent pas,

00:24:28et on pourrait dire que le personnage n'arrivera pas à l'échelle du film

00:24:31à imprimer cet amour.

00:24:32On parlait de la lumière,

00:24:39et cette idée qu'on voyait déjà dans Little Odessa,

00:24:42d'un monde déserté par la lumière,

00:24:44comme ça qu'il faut arracher à l'obscurité,

00:24:46elle va revenir à plusieurs reprises dans ce corpus dont on va parler ce soir,

00:24:52comme un témoin de cette idée dont je vous parlais,

00:24:56comme si la partie était déjà jouée,

00:24:58et qu'on arrivait dans ce monde un petit peu de l'après.

00:25:00C'est le cas chez Gray,

00:25:01c'est le cas aussi dans un autre film que vous voyez en bas,

00:25:04dont je reparlerai un peu tout à l'heure,

00:25:05qui est « Inside les Winn-Davis », des frères Cohen.

00:25:08Alors c'est vrai que j'ai plutôt placé les frères Cohen,

00:25:11on va dire du côté des roublards,

00:25:12dans ma distinction du début,

00:25:14mais encore une fois,

00:25:15la filmographie des cinéastes est une chose assez fluide,

00:25:18et je pense que les frères Cohen,

00:25:19qui ont plutôt un côté cinéaste post-moderne,

00:25:22de la référence, de la distorsion,

00:25:24ont fait au moins deux films néoclassiques,

00:25:27et deux très grands films,

00:25:27que sont « No Country for Old Men »

00:25:29et « Inside les Winn-Davis »,

00:25:31donc ça j'en reparlerai un petit peu tout à l'heure.

00:25:34Maintenant, cette image un petit peu sépulcrale,

00:25:38comme ça,

00:25:38a vous fait peut-être penser à un autre cinéaste,

00:25:41dont le nom doit vous brûler les lèvres

00:25:44depuis le début de cette conférence,

00:25:45et vous avez bien raison,

00:25:46c'est Clint Eastwood.

00:25:47Clint Eastwood, évidemment,

00:25:49quand on se pose la question d'un cinéaste

00:25:51dans la continuité d'une tradition du cinéma classique,

00:25:54il y a tout de suite son nom qui nous vient à l'esprit,

00:25:57et pour d'assez bonnes raisons.

00:26:00Eastwood, il devient cinéaste au début des années 70,

00:26:04donc vraiment au moment où la modernité a fait son trou à Hollywood,

00:26:08et on parle déjà de Nouvelle Hollywood,

00:26:10en tout cas on est déjà dans cette mouvance-là,

00:26:13et il va essayer comme ça de,

00:26:15on pourrait dire, de prendre le relais,

00:26:16d'abord en faisant des films

00:26:18qui, on pourrait dire, sur sa propre image,

00:26:21puisque Plain Misty for Me

00:26:22et L'Homme des Hauts-de-Pleines,

00:26:24qui est un western,

00:26:24ces deux premiers films,

00:26:25sont vraiment des films

00:26:26dans lesquels il met en scène sa propre icône,

00:26:29et il va utiliser ce symbole,

00:26:30comme ça,

00:26:31la silhouette westernienne,

00:26:33comme une sorte de passerelle

00:26:34pour prendre le relais,

00:26:35vraiment, on pourrait dire,

00:26:36en temps réel,

00:26:37du cinéma classique,

00:26:38que lui, en vérité,

00:26:39en tant qu'acteur,

00:26:40n'aura qu'entrevue,

00:26:41puisque Eastwood a fait

00:26:42vraiment le tout-tout début de sa carrière

00:26:44dans la toute fin du cinéma classique.

00:26:46Et de fait,

00:26:50je dirais que cette position

00:26:52un petit peu de choix

00:26:52qu'occupe Eastwood,

00:26:54à la fois, ça fait de lui

00:26:55un peu le parrain du néoclassicisme,

00:26:57et en même temps,

00:26:58ça l'exclut un petit peu

00:27:00de la définition

00:27:01que je vous propose ce soir,

00:27:02puisqu'on pourrait dire que,

00:27:04contrairement à un cinéaste

00:27:05comme James Gray,

00:27:06ou comme les autres cinéastes

00:27:07qu'on va citer,

00:27:08ce n'est pas un cinéaste

00:27:08qui s'est posé la question

00:27:09de naître dans un cinéma de l'après,

00:27:12où le classicisme avait déserté les salles.

00:27:14Lui, il s'est plutôt posé la question

00:27:16de la durée,

00:27:17du vieillissement.

00:27:19Il y a une belle formule

00:27:19de Stéphane Delorme

00:27:20au sujet de J. Edgar

00:27:21qui parle des formes

00:27:22de la permanence.

00:27:26Effectivement,

00:27:26dans le cinéma d'Eastwood,

00:27:28on sent le temps qui passe,

00:27:30on pourrait dire

00:27:30que la lumière faiblit,

00:27:31mais qu'il ne faut pas vraiment

00:27:32arracher un monde

00:27:33à l'obscurité.

00:27:34l'enjeu n'est pas tout à fait

00:27:37positionné, à mon avis,

00:27:38au même endroit.

00:27:40Et puis,

00:27:41ça me permet de ne pas passer

00:27:42une heure et demie

00:27:42à parler de Clint Eastwood

00:27:43ce soir,

00:27:44donc c'est tant mieux.

00:27:45Jeff Nichols,

00:27:46dont on va parler juste après,

00:27:48cite lui-même

00:27:48Un monde parfait,

00:27:49film de Clint Eastwood,

00:27:50qui est d'ailleurs,

00:27:51on pourrait dire,

00:27:52son film le plus néoclassique,

00:27:54au sens où c'est un film

00:27:55sur deux fils

00:27:56qui ont perdu leur père,

00:27:58qui vont essayer

00:27:59de retrouver leur innocence perdue.

00:28:02Donc là, pour le coup,

00:28:02il y a quelque chose

00:28:02un petit peu de cet humeur-là,

00:28:04comme un de ses films préférés,

00:28:05donc un des films préférés

00:28:06de Jeff Nichols,

00:28:07et raconte qu'il a vu

00:28:08Pal Rider quand il avait 6 ans

00:28:09et que ça l'a beaucoup marqué.

00:28:11Donc on voit bien que,

00:28:12même si Eastwood

00:28:13n'est évidemment pas étranger

00:28:14à la question du néoclassicisme,

00:28:16il n'appartient pas du tout

00:28:19à la même génération

00:28:19que les autres cinéastes

00:28:20qui vont nous occuper ce soir.

00:28:22Il y a plus une relation

00:28:22presque de parents à enfants

00:28:24entre Eastwood

00:28:26et Jeff Nichols

00:28:27et ses contemporains.

00:28:29Il y a un autre cinéaste,

00:28:30en fait deux,

00:28:31mais surtout un,

00:28:32que j'ai choisi

00:28:33de ne pas inclure

00:28:33dans cette catégorie néoclassique,

00:28:36en parlant de relations

00:28:37entre parents et enfants,

00:28:39c'est Steven Spielberg

00:28:40et je mets un peu

00:28:41dans le même sac

00:28:42M. Night Shyamalan,

00:28:44qui sont effectivement,

00:28:45et surtout Spielberg,

00:28:47des cinéastes

00:28:47qui ont retenu

00:28:49tout un tas de leçons

00:28:49du cinéma classique hollywoodien.

00:28:51On pourrait dire,

00:28:53le sens du récit,

00:28:54des films totalement

00:28:55au premier degré,

00:28:57un sens du spectacle,

00:28:58de la direction de regard.

00:28:59Il y a du Hitchcock,

00:29:00évidemment,

00:29:00chez ces cinéastes.

00:29:02Et Spielberg a même retravaillé

00:29:03parfois assez directement

00:29:05des motifs

00:29:06ou des idées

00:29:07à citer comme ça

00:29:08des cinéastes

00:29:09du cinéma classique.

00:29:11Si on regarde

00:29:11Empire du Soleil,

00:29:13Cheval de Guerre,

00:29:14West Side Story,

00:29:14The Fable Mans,

00:29:15évidemment qu'il y a là-dedans

00:29:17un peu de John Ford,

00:29:18de Robert Wise,

00:29:19de David Lean.

00:29:21Mais je dirais

00:29:22que ce qui fait

00:29:24que je n'ai pas choisi

00:29:24de le mettre exactement

00:29:26dans la même veine

00:29:27que les autres cinéastes,

00:29:28c'est que je pense

00:29:29que Spielberg,

00:29:30et Shyamalan dans le même cas,

00:29:31c'est pour ça

00:29:31que je les associe ici,

00:29:33est un cinéaste

00:29:34qui postule

00:29:35une certaine innocence

00:29:36du regard.

00:29:37D'où d'ailleurs

00:29:37sa prédisposition

00:29:38pour les personnages d'enfants

00:29:39dans ces films.

00:29:40Mais il y a cette idée

00:29:41qu'on doit entrer

00:29:42dans ces films

00:29:43avec une certaine candeur,

00:29:44ce qui ne veut pas dire

00:29:45du tout

00:29:46que les films

00:29:46d'ailleurs soient infantiles

00:29:47parce qu'on pourrait dire

00:29:48que la candeur

00:29:49est toujours

00:29:50l'envers du traumatisme

00:29:51chez Spielberg.

00:29:52Il y a cette relation

00:29:53très nouée

00:29:54et souvent la révélation

00:29:55du monde

00:29:55que traversent les enfants

00:29:57est assez brutale.

00:29:58Mais donc il n'y aurait pas

00:29:59du tout cette sensation

00:30:00de venir après

00:30:02mais au contraire

00:30:03plutôt de revenir

00:30:04à une sorte de regard

00:30:05un petit peu primitif.

00:30:09En parlant

00:30:10de Steven Spielberg,

00:30:11je vous propose

00:30:12de passer à l'extrait suivant

00:30:13qui est un peu

00:30:14un extrait

00:30:15d'un film

00:30:15de Spielberg

00:30:16à l'envers

00:30:16je m'expliquerai après.

00:30:18C'est le début

00:30:18de Me Night Special

00:30:20de Jeff Nichols

00:30:21un film de 2016

00:30:22c'est l'extrait

00:30:23numéro 3.

00:30:24C'est l'extrait.

00:30:50Sous-titrage Société Radio-Canada

00:30:52des parents reported

00:30:52him missing Sunday

00:30:54night

00:30:54and believe

00:30:55this man

00:30:55Roy Tomlin

00:30:56took him.

00:30:58We are waiting

00:30:58these hills

00:30:59on Tomlin

00:31:00but believe

00:31:00he may be armed

00:31:02and should be

00:31:03considered

00:31:03a school

00:31:04in here.

00:31:05Do you have

00:31:06any information

00:31:06on call 9-1-1

00:31:09in here?

00:31:10Again,

00:31:11he's had

00:31:11been delighted

00:31:12with a photo

00:31:12of this hill

00:31:13but he is white,

00:31:168 years old,

00:31:174 feet

00:31:17in his home

00:31:18weighing up

00:31:19with 60 pounds

00:31:20of brown hair

00:31:21and blue eyes

00:31:22said to be

00:31:23traveling with this man

00:31:24Roy Tomlin.

00:31:26He's called 9-1-1

00:31:27with any information

00:31:29to be updated

00:31:30as he listens to more.

00:31:32Another news

00:31:33subject

00:31:33is how the evidence

00:31:34has been exceeded

00:31:35over the proposed

00:31:36road project

00:31:37that was mentioned

00:31:38before he was ready.

00:31:41It's time,

00:31:41you ready?

00:31:43Yeah.

00:31:46Better lose the bed sheet.

00:31:47Okay.

00:32:17We're planning

00:32:25meeting

00:32:26that two consecutive

00:32:27overpasses

00:32:28would not be knocked

00:32:29down during the I-35

00:32:31expansion project

00:32:32and more than anything

00:32:33the law

00:32:34is later saying

00:32:35they would have

00:32:35appreciated

00:32:36a heads up.

00:32:37The test got both

00:32:38first and

00:32:39the focus switch

00:32:40and the event

00:32:41were notified

00:32:42that the Ronlin

00:32:43air

00:32:43and the police

00:32:44were not

00:32:45reached out

00:32:46and checked out.

00:32:47We have more

00:32:49on that.

00:32:49The I-35 project

00:32:51coupé en plein élan.

00:32:59C'est dramatique.

00:33:00donc,

00:33:02Midnight Special,

00:33:03on retrouve la très belle

00:33:04musique de David Wingo,

00:33:05le compositeur

00:33:05attitré de Jeff Nichols.

00:33:07Nichols qui va être

00:33:08un peu un des plus

00:33:09jeunes cinéastes

00:33:10entre guillemets

00:33:11dont on va parler

00:33:12aujourd'hui

00:33:12au sens où son

00:33:13premier film

00:33:13Shodian Stories

00:33:15date de 2007

00:33:16donc on est

00:33:16un peu plus de dix ans

00:33:18après le premier film

00:33:18de James Gray.

00:33:19je plaisantais

00:33:21autour de Spielberg

00:33:23tout à l'heure,

00:33:24le lien ce serait

00:33:24évidemment ce rapport

00:33:25à l'enfance

00:33:26et la présence

00:33:27de l'émerveillement

00:33:28du fantastique

00:33:29presque.

00:33:30C'est une des choses

00:33:30que je trouve très belles

00:33:31dans cet extrait,

00:33:32cette espèce de

00:33:32très sage

00:33:33entre le prosaïque

00:33:35et le mystère.

00:33:37La différence étant,

00:33:38c'est pour ça que je disais

00:33:39à l'envers,

00:33:40que dans Midnight Special,

00:33:42c'est l'enfant lui-même

00:33:42puisqu'on comprend

00:33:43assez vite

00:33:43qu'il a des pouvoirs

00:33:44paranormaux

00:33:45qui est le vecteur

00:33:47de cet émerveillement

00:33:48et de ce fantastique.

00:33:50Je parle de fantastique

00:33:51mais on pourrait dire

00:33:52que le cinéma

00:33:53de Jeff Nichols

00:33:54se caractérise

00:33:55plutôt

00:33:56par cette espèce

00:33:58de sentiment

00:33:59très tellurique.

00:34:00C'est un cinéma

00:34:00très retenu,

00:34:02assez laconique,

00:34:04un peu un cinéma

00:34:04au cœur lourd

00:34:05et dans lequel

00:34:06l'événement,

00:34:07l'extraordinaire

00:34:08prend souvent la forme

00:34:09d'une menace

00:34:10potentiellement

00:34:11de fin du monde.

00:34:13C'est exemplairement

00:34:13le cas dans

00:34:14Tech Shelter

00:34:14qui est un de ses films

00:34:15les plus connus

00:34:16dans lequel un père de famille

00:34:18joué déjà par Michael Shannon,

00:34:19l'acteur que vous avez vu ici,

00:34:21est assailli

00:34:22de visions apocalyptiques

00:34:24et c'est le cas

00:34:25dans Midnight Special

00:34:26où le destin

00:34:28de cet enfant mystérieux

00:34:30pourrait lui aussi

00:34:31prendre la forme

00:34:32d'une sorte

00:34:32d'apocalypse.

00:34:35On pourrait dire

00:34:36que Nichols,

00:34:36même s'il a fait

00:34:37ses premiers films

00:34:38bien après,

00:34:39se place esthétiquement

00:34:41un petit peu avant

00:34:42James Gray

00:34:43au sens où

00:34:43chez James Gray

00:34:44on arrive dans un monde

00:34:45enfin plutôt

00:34:46on découvre que le monde

00:34:48auquel on voulait appartenir

00:34:49a disparu

00:34:50et chez Nichols

00:34:51on est un petit peu

00:34:52juste avant

00:34:52c'est-à-dire qu'on est

00:34:53dans un monde

00:34:53et on sent qu'il est proche

00:34:55de disparaître.

00:34:58Encore une fois,

00:34:59ce n'est pas sans lien

00:35:00avec la position

00:35:02des cinéastes néoclassiques

00:35:03et je dirais que dans

00:35:05Midnight Special

00:35:06se fait aussi plus explicite

00:35:08que jamais

00:35:08cette idée

00:35:09un petit peu du parallèle

00:35:10que je tissais

00:35:11entre le cinéma

00:35:12et la cellule familiale,

00:35:14l'intimité

00:35:15puisque

00:35:16donc Alton

00:35:17qui est le nom

00:35:18de cet enfant

00:35:18prodige plein

00:35:21de pouvoirs mystérieux

00:35:23est à la fois

00:35:24photosensible

00:35:25c'est-à-dire

00:35:26qu'il réagit

00:35:26à l'exposition

00:35:27à la lumière

00:35:27il y a une très belle scène

00:35:28dans le film

00:35:29de lever de soleil

00:35:30comme ça

00:35:30qui va déchaîner

00:35:31ses pouvoirs

00:35:32et en même temps

00:35:32il fonctionne un peu

00:35:33comme un projecteur

00:35:34puisqu'il peut implanter

00:35:35des visions

00:35:36dans le cerveau

00:35:37des gens

00:35:37qui regardent

00:35:37dans les yeux

00:35:38et donc

00:35:38il y a assez directement

00:35:40on pourrait dire

00:35:41une sorte de métaphore

00:35:42du cinéma

00:35:42dans cet enfant

00:35:43que Michael Shannon

00:35:44le double

00:35:45de Jeff Nichols

00:35:46puisque Jeff Nichols

00:35:47l'a fait tourner

00:35:47dans absolument

00:35:48tous ses films

00:35:48essaie comme ça

00:35:49de protéger

00:35:50un peu comme Nichols

00:35:51peut-être va essayer

00:35:51de porter une flamme

00:35:53d'un cinéma

00:35:54un petit peu vacillant

00:35:55on parlait

00:35:57du fantastique

00:35:59de l'extraordinaire

00:36:00dans le cinéma de Nichols

00:36:00et je pense que c'est

00:36:02une question intéressante

00:36:03puisque le fantastique

00:36:04chez lui

00:36:05à mon avis

00:36:05n'est jamais intéressant

00:36:07comment dire

00:36:08en tant que tel

00:36:08ça va plutôt être

00:36:10un moyen

00:36:11de charger

00:36:12les décors

00:36:13de ses films

00:36:14Nichols vient

00:36:15du sud des Etats-Unis

00:36:16quartier très

00:36:18très ruraux

00:36:19et a beaucoup filmé

00:36:20ces décors là

00:36:21de charger ces endroits

00:36:22d'une sorte

00:36:23de

00:36:24de

00:36:24de tensions nouvelles

00:36:25comme si ça venait

00:36:26un peu révéler

00:36:27l'électricité dans l'air

00:36:28qui pesait

00:36:30sur ces décors

00:36:30et

00:36:31Minite Special

00:36:32un peu comme

00:36:33The Yards

00:36:34est à ce titre là

00:36:35un film qui repose

00:36:36sur un mouvement

00:36:36de balancier

00:36:37entre

00:36:37d'un côté

00:36:38l'extraordinaire

00:36:39qui serait un peu

00:36:39le prétexte

00:36:40le fil directeur

00:36:41scénaristique du film

00:36:42cet enfant

00:36:42et au contraire

00:36:44un certain sens

00:36:46de la normalité

00:36:47du quotidien

00:36:48qui va permettre

00:36:50à Nichols

00:36:51de retrouver

00:36:52quelque chose

00:36:52du cinéma classique

00:36:53qu'on voyait

00:36:54beaucoup moins

00:36:55sur les écrans

00:36:55dans les années 90

00:36:56alors que c'était

00:36:57très présent

00:36:58par exemple

00:36:59chez John Ford

00:37:00chez Frank Capra

00:37:01chez William Wellman

00:37:02qui serait l'idée

00:37:03d'utiliser le cinéma

00:37:05pour dresser

00:37:05une peinture

00:37:06du peuple américain

00:37:08de l'Amérique profonde

00:37:10dans tout ce qu'elle a

00:37:11de plus quotidien

00:37:13et parfois

00:37:13de plus désœuvré

00:37:14puisque finalement

00:37:15qu'est-ce qu'on voit

00:37:16dans Minite Special

00:37:17si on nommait

00:37:18les quelques scènes

00:37:19les plus spectaculaires

00:37:20et bien on voit

00:37:20des chambres de motel

00:37:22des aires d'autoroute

00:37:23des pavillons

00:37:24des routes de campagne

00:37:26et Nichols va

00:37:27avec cette espèce

00:37:28de prétexte

00:37:29un peu fantastique

00:37:29comme je le disais

00:37:30finalement retrouver

00:37:31quelque chose

00:37:31d'un territoire américain

00:37:33à l'écran

00:37:33grâce à ça

00:37:35on va rester

00:37:37en périphérie

00:37:38des grandes villes

00:37:39pour le prochain extrait

00:37:40qui sera un extrait

00:37:41tiré de Copeland

00:37:42de James Mangold

00:37:43on va suivre

00:37:44un shérif

00:37:45d'une petite bourgade

00:37:46en périphérie de New York

00:37:47joué par

00:37:48Sylvester Stallone

00:37:49c'est l'extrait numéro 4

00:37:50c'est l'extrait

00:37:55d'une petite bourgade

00:37:56je suis désolée

00:37:57oh jesus

00:37:59je suis désolée

00:38:00oh c'est ok

00:38:00je suis désolée

00:38:01je suis désolée

00:38:01je vais avoir

00:38:02la base

00:38:02call vous

00:38:03c'est encore

00:38:03freddie

00:38:06c'est ce que tu trouves

00:38:08elle va être

00:38:09tellement heureux

00:38:10elle a été

00:38:11à la fête

00:38:11et je l'ai

00:38:12je l'ai

00:38:12c'est

00:38:13je l'ai

00:38:13c'est

00:38:13je l'ai

00:38:13c'est

00:38:14je l'ai

00:38:14c'est

00:38:15c'est

00:38:16c'est

00:38:17c'est

00:38:18c'est

00:38:38C'est bon, c'est bon.

00:39:08C'est bon, je vais vous dire.

00:39:12Pas vous, un de vous.

00:39:15Pourquoi ? Qu'est-ce qui ?

00:39:16Oh, quelqu'un a fait débrouiller des bouchons.

00:39:19Des bouchons-bouchons.

00:39:21Ah-ha.

00:39:22C'est ça ?

00:39:23C'est juste un de eux.

00:39:26Les autres sont m'insulines.

00:39:27Je ne dis pas à dire Joey, parce qu'il pense qu'il a besoin de ça.

00:39:30Pas que il ne pense pas beaucoup de l'eau, mais de vous.

00:39:34Je vais prendre le bon.

00:39:35Il a besoin de la ville à faire, c'est bon ?

00:39:38Ouais.

00:39:52Donc, Copland, 1997.

00:39:54C'est le deuxième film de James Mangold,

00:39:57qui va suivre l'histoire de ce shérif,

00:39:59piégé dans une existence assez morne,

00:40:02amoureux de sa voisine qui est déjà mariée

00:40:04avec un agent du NYPD,

00:40:06puisque New York est juste à côté

00:40:08de cette petite ville de Garrison

00:40:09où se passe l'intrigue,

00:40:12et qui va, au fil du récit,

00:40:13on pourrait dire attaquer la corruption

00:40:15des policiers locaux,

00:40:17qui sont tous joués par

00:40:19d'assez grands noms du cinéma hollywoodien,

00:40:21Harvey Kettel, Ray Liotta,

00:40:23Robert Patrick,

00:40:23là on aperçoit Peter Berg

00:40:24sur la petite photo encadrée.

00:40:26Avant de revenir à l'extrait,

00:40:29je dis un mot de James Mangold.

00:40:31Je disais tout à l'heure

00:40:32que les cinéastes néoclassiques

00:40:33étaient en relative inadéquation

00:40:35avec la production de leur époque.

00:40:37On pourrait dire que c'est un peu moins vrai

00:40:38de Mangold,

00:40:40qui, pour le coup,

00:40:41a réussi à...

00:40:42Enfin, a réussi.

00:40:43En tout cas, a quelque chose

00:40:44de l'artisan hollywoodien

00:40:47un petit peu par excellence.

00:40:48Il a fait beaucoup de films

00:40:49depuis son premier film en 1995,

00:40:51et on va dire qu'il a oscillé

00:40:54comme ça entre

00:40:55des films plus personnels

00:40:56et des commandes

00:40:57avec ce que ça implique

00:40:59de résultats plus ou moins inégaux

00:41:01et d'éventuelles compromissions

00:41:03puisqu'il a réalisé

00:41:04notamment Night and Day,

00:41:07une comédie très calibrée

00:41:08avec Tom Cruise,

00:41:10deux films autour de Wolverine

00:41:11et le cinquième volet

00:41:13de Indiana Jones,

00:41:14mais aussi, en parallèle de ça,

00:41:16des films pour lesquels

00:41:17il est beaucoup plus reconnu,

00:41:19Walk the Line,

00:41:20le biopic de Johnny Cash,

00:41:22Le Mans 66,

00:41:23ce film de course,

00:41:24Imparfaite Inconnue,

00:41:26biopic sur Bob Dylan,

00:41:27sorti l'an dernier

00:41:28et qui passera

00:41:29dans le cadre de ce cycle

00:41:30que j'aurai l'occasion

00:41:31de présenter

00:41:31en toute fin février,

00:41:34et donc Copland.

00:41:36Et s'il y a, je dirais,

00:41:38une constante

00:41:40ou en tout cas

00:41:41une forte récurrence

00:41:42dans le cinéma de Mangold,

00:41:44et c'est en ça

00:41:44qui m'intéresse

00:41:45dans le cadre

00:41:45de ce petit tour d'horizon

00:41:48du cinéma néoclassique,

00:41:50c'est que dans tous ces films,

00:41:51mais même les plus commerciaux,

00:41:53se posent la question

00:41:54des modèles.

00:41:55On pourrait dire

00:41:56que tous ces personnages

00:41:57sont soit eux-mêmes

00:41:59des modèles,

00:42:01soit vieillissants,

00:42:01c'est le cas

00:42:02dans Indiana Jones,

00:42:03dans Logan,

00:42:04soit en crise

00:42:06avec leur statut

00:42:07de modèle,

00:42:08c'est exemplairement le cas

00:42:08dans Imparfait Inconnue,

00:42:11ou à l'inverse,

00:42:12comme dans Copland,

00:42:13avec ce personnage du shérif,

00:42:14donc Freddy Efflin,

00:42:15c'est le nom du personnage,

00:42:16des admirateurs,

00:42:18donc de l'autre côté

00:42:18on pourrait dire

00:42:19de la barrière,

00:42:20piégés dans ce rôle,

00:42:21piégés dans le fait

00:42:22qu'ils n'ont pas réussi,

00:42:24ou ils n'arrivent pas

00:42:24à être ceux

00:42:25à quoi ils aspirent.

00:42:28Et on se doute évidemment

00:42:29qu'il y a quelque chose

00:42:29de la position de Mangold

00:42:31lui-même

00:42:31dans le cinéma de son époque,

00:42:33puisque, voilà,

00:42:33dès son deuxième film,

00:42:34il se retrouve

00:42:35un peu comme ce shérif

00:42:37d'effet

00:42:37face à tout un tas

00:42:38de légendes

00:42:39du cinéma de l'époque,

00:42:40alors Stallone y compris,

00:42:41mais il y a aussi

00:42:42Fede Noé,

00:42:43Robert De Niro

00:42:43dans le film.

00:42:47Là où il rejoint

00:42:49un cinéaste

00:42:50comme James Gray,

00:42:52c'est aussi

00:42:53sur cette notion

00:42:54que je trouve très belle

00:42:54dans l'extrait

00:42:55que je voulais revenir,

00:42:57c'est sur cette idée

00:42:57d'être finalement

00:42:59bloqué au seuil

00:43:00d'un monde

00:43:01qu'on convoite,

00:43:02mais auquel

00:43:03on n'arrivera jamais

00:43:04à appartenir.

00:43:05Ça, c'est ce qui me semble

00:43:06très beau dans l'extrait,

00:43:07la façon dont,

00:43:08dès que Freddy

00:43:09entre,

00:43:11pénètre dans cette maison,

00:43:13il est rien

00:43:14que le regard

00:43:14de la photo

00:43:15de ce flic du NYPD

00:43:17qui a le statut

00:43:18auquel lui,

00:43:19il rêve,

00:43:19suffit comme ça

00:43:20à le tétaniser,

00:43:21à lui faire faire

00:43:21un demi-tour.

00:43:23Très belle musique,

00:43:23cette fois c'est

00:43:24Howard Shore.

00:43:25Et on pourrait dire

00:43:27que tous les films

00:43:28de Mangold

00:43:30vont graviter

00:43:31comme ça

00:43:31autour de cette

00:43:32distance

00:43:33entre un modèle

00:43:35et un admirateur,

00:43:36cette posture

00:43:37du regardeur

00:43:38et vont être fondés

00:43:40comme ça

00:43:41sur des champs

00:43:43contre champs

00:43:43entre,

00:43:44d'un côté

00:43:44celui qui admire

00:43:45et de l'autre

00:43:46celui qui est admiré.

00:43:48La question

00:43:49qui se pose

00:43:50ensuite,

00:43:50et là où,

00:43:51à mon avis,

00:43:52les films de Mangold

00:43:52souvent sont assez

00:43:53touchants,

00:43:54c'est comment

00:43:55franchir ce gap,

00:43:57comment résorber

00:43:58cet écart

00:43:58et plus largement

00:44:00dans la question

00:44:01de Mangold lui-même,

00:44:02comment tutoyer

00:44:03des figures tutélaires

00:44:04comme Johnny Cash,

00:44:06Bob Dylan

00:44:06et tous les autres.

00:44:07Et la réponse,

00:44:09à mon avis,

00:44:10et c'est très frappant

00:44:10dans ces deux biopics musicaux,

00:44:12donc Walk the Line

00:44:13et Imparfait Inconnu,

00:44:14qui sont par ailleurs

00:44:14des films assez différents,

00:44:16je trouve Imparfait Inconnu

00:44:18un film d'ailleurs supérieur,

00:44:19mais ce qu'ils ont

00:44:20en commun,

00:44:21c'est qu'ils vont

00:44:22transformer

00:44:22leur personnage principal

00:44:24qui est a priori

00:44:25on va dire

00:44:25la star du film

00:44:26en admirateur

00:44:27eux-mêmes.

00:44:28Donc ce sera

00:44:29de June Carter,

00:44:30la chanteuse jouée

00:44:30par Reese Witherspoon

00:44:31dans Walk the Line

00:44:32ou de un peu

00:44:34des légendes du folk

00:44:35Woody Guthrie,

00:44:36Pete Tigger

00:44:36dans Imparfait Inconnu.

00:44:38Et donc,

00:44:39finalement,

00:44:40c'est en tant

00:44:40qu'ils sont eux-mêmes

00:44:41admirateurs

00:44:42que Mangold,

00:44:43grand admirateur

00:44:43du cinéma

00:44:44et de ses figures,

00:44:46va pouvoir s'identifier

00:44:47avec eux

00:44:47et se mettre

00:44:49à leur niveau,

00:44:49on pourrait dire,

00:44:50les tutoyer comme ça.

00:44:52Et là où ça me semble

00:44:52assez intéressant,

00:44:55assez révélateur

00:44:55pour l'objet

00:44:56de la conférence,

00:44:57c'est qu'on peut voir

00:44:59d'une certaine manière

00:45:00ce même raisonnement

00:45:01appliqué à l'histoire

00:45:03du cinéma

00:45:03tout entier,

00:45:04dans un référent

00:45:07dans l'histoire du cinéma

00:45:08dans 3h10 pour Yuma.

00:45:09Donc,

00:45:10James Mangold

00:45:10a réalisé en 2007

00:45:12un remake

00:45:12de ce classique western,

00:45:143h10 pour Yuma,

00:45:161957,

00:45:16film de Delmer Daves,

00:45:19qui raconte

00:45:19comment un simple fermier,

00:45:21Dan Evans,

00:45:22va décider de,

00:45:23va se transformer

00:45:24un peu occasionnellement

00:45:25en garde du corps

00:45:26d'un prisonnier,

00:45:27Ben Wade,

00:45:28pour le guider

00:45:29jusqu'au train

00:45:30qu'il doit l'amener

00:45:30en prison,

00:45:31pour des raisons

00:45:32purement financières,

00:45:33parce qu'il,

00:45:34voilà,

00:45:34pour sauver sa ferme.

00:45:36Et donc,

00:45:36Mangold va réaliser

00:45:37un remake de ce film,

00:45:38cette fois,

00:45:38c'est plus Van Eflin,

00:45:40Glenn Ford,

00:45:40c'est Christian Bale,

00:45:42Russell Crowe.

00:45:43Et donc,

00:45:44la question se pose

00:45:45de comment est-ce que,

00:45:46finalement,

00:45:46Mangold va se mesurer,

00:45:48entre guillemets,

00:45:49à ce classique du genre.

00:45:51Et bien,

00:45:51comment il fait ça ?

00:45:51Il va introduire dans le film,

00:45:53ou plutôt le faire émerger,

00:45:55un personnage qui a été

00:45:56tout à fait tertiaire

00:45:57dans l'original,

00:45:58qui est le fils de Dan Evans,

00:46:00donc le fils de ce fermier

00:46:01qui va faire cet acte héroïque.

00:46:05Et,

00:46:05contrairement à l'original,

00:46:07le personnage,

00:46:08finalement,

00:46:09agit moins,

00:46:10on pourrait dire,

00:46:10par grandeur morale,

00:46:11le film repose moins

00:46:12sur un cas de conscience,

00:46:14qu'il n'agit cette fois

00:46:15pour devenir le modèle

00:46:17qu'il sait qu'il doit être

00:46:18pour inspirer son propre fils.

00:46:21Et donc,

00:46:21il y a ce déplacement,

00:46:22comme ça,

00:46:22de l'enjeu d'un film à l'autre

00:46:24qui, je trouve,

00:46:25révèle bien la posture de Mangold,

00:46:27ce qui l'intéresse dans les films

00:46:28et surtout la façon dont

00:46:29il va inventer comme ça

00:46:31à l'échelle des films,

00:46:33on pourrait dire,

00:46:33des stratégies

00:46:34qui révèlent son propre rapport

00:46:37à la question des modèles.

00:46:40Et là,

00:46:40je pense qu'on arrive

00:46:41à un des nœuds

00:46:42un peu du cinéma classique,

00:46:45c'est que,

00:46:45je pense que là où

00:46:47tous les cinéastes

00:46:48dont on parle ce soir

00:46:48sont les plus intéressants,

00:46:50c'est moins dans leur capacité

00:46:52à faire illusion,

00:46:53à faire comme le cinéma classique,

00:46:55que précisément

00:46:56à mesurer cette distance,

00:46:58à l'intégrer,

00:46:59la refléter,

00:47:01la digérer

00:47:02à travers les films,

00:47:03à travers la mise en scène,

00:47:04la fiction,

00:47:05pour recréer une passerelle

00:47:07entre le moment présent

00:47:09et ce cinéma,

00:47:10un peu leur racine de cinéma.

00:47:14C'est aussi là

00:47:15où, à mon avis,

00:47:15on peut exonérer

00:47:17en partie

00:47:18le cinéma néoclassique

00:47:19d'un des reproches

00:47:20qui lui est souvent fait,

00:47:21qui serait celui,

00:47:22en gros,

00:47:22d'un cinéma académique

00:47:23qui va essayer

00:47:25de rejouer

00:47:25comme ça

00:47:26des formules

00:47:27déjà usitées

00:47:29et au risque

00:47:30un peu de films

00:47:31en forme de bonne copie

00:47:32mais sans inventivité.

00:47:33Je trouve qu'au contraire,

00:47:34alors évidemment,

00:47:35il y a des films

00:47:35plus ou moins bons

00:47:36dans les filmographies

00:47:37des cinéastes

00:47:37dont je parle,

00:47:38mais à mon avis,

00:47:39c'est des films

00:47:39qui sont justement intéressants

00:47:40quand ils intègrent

00:47:42cette distance,

00:47:43quand ils la transforment

00:47:44en stratégie de mise en scène.

00:47:46C'est là où on va pouvoir

00:47:47un peu agrandir

00:47:48notre petit corpus,

00:47:50donc là,

00:47:50je vais aller un peu plus vite

00:47:51sur certains cinéastes.

00:47:53Notamment en intégrant

00:47:54des cinéastes

00:47:55qui ne sont pas

00:47:55des millenials,

00:47:57je pense par exemple

00:47:57à James Cameron,

00:47:58vous avez peut-être vu

00:47:59Avatar 3

00:48:00qui est sorti

00:48:00il y a à peu près

00:48:01un mois,

00:48:03James Cameron

00:48:04qui,

00:48:05pour raviver,

00:48:07ressusciter

00:48:07les grands mélodrames

00:48:08hollywoodiens,

00:48:09les grandes fresques

00:48:10hollywoodiennes,

00:48:11va venir les brancher

00:48:12comme ça

00:48:12à d'incroyables machines,

00:48:13que ce soit

00:48:14un paquebot titanesque

00:48:15dans Titanic

00:48:17ou la forêt

00:48:19de Pandora

00:48:20qui est en forme

00:48:20de réseaux informatiques

00:48:21géants

00:48:21comme ça

00:48:22dans les Alatars.

00:48:23Donc il y aurait

00:48:23chez lui

00:48:23cette idée

00:48:24un peu transhumaniste

00:48:25à la fois

00:48:26à l'intérieur

00:48:26de la fiction

00:48:27et dans les moyens

00:48:28avec lesquels

00:48:29elle va voir le jour

00:48:30sur l'écran,

00:48:31ces nouveaux moyens

00:48:31technologiques,

00:48:32une espèce de manière

00:48:34de retourner

00:48:35à une sorte

00:48:35d'idéal

00:48:37du cinéma classique.

00:48:41On pourrait parler aussi

00:48:42d'un cinéaste

00:48:43comme Michael Mann,

00:48:44je vais essayer

00:48:44de ne pas être trop long,

00:48:45une conférence entière

00:48:46serait nécessaire,

00:48:47qui fait partie

00:48:50je pense

00:48:50de ces cinéastes

00:48:51qui sont

00:48:51partiellement néoclassiques.

00:48:53Certains de ces films

00:48:54je pense rentrent

00:48:55dans cette catégorie,

00:48:56d'autres beaucoup moins,

00:48:57je pense qu'il y a

00:48:57une rupture assez forte

00:48:59au moment de révélation,

00:49:00je ne sais pas si vous

00:49:01connaissez ce film

00:49:01de 1999,

00:49:03esthétiquement on va dire

00:49:03qu'il y a un shift

00:49:04un petit peu à ce moment-là,

00:49:06mais un film comme

00:49:07Hit

00:49:07est évidemment

00:49:09une des pierres angulaires,

00:49:11un des joyaux

00:49:11un petit peu

00:49:12du cinéma néoclassique

00:49:13qui va reprendre

00:49:14comme ça

00:49:14une architecture

00:49:16de films noirs

00:49:17de films de gangsters,

00:49:18on peut y voir

00:49:19beaucoup de

00:49:20comment dire

00:49:21pas de références

00:49:22mais disons

00:49:22on sent que Mann

00:49:24a beaucoup vu

00:49:24et aimé

00:49:25quand la ville d'or

00:49:26de John Huston

00:49:27The Asphalt Jungle

00:49:28mais avec cette idée

00:49:29de presque doubler

00:49:31la durée du film

00:49:33puisque Hit

00:49:33ça dure trois heures

00:49:33pour creuser au maximum

00:49:35ces deux figures principales

00:49:36le flic d'un côté

00:49:38et le voleur de l'autre

00:49:39jusqu'au point de rupture

00:49:40au moment où

00:49:40ils vont se rejoindre

00:49:41ce qui fait comme ça

00:49:42du film

00:49:43une espèce de

00:49:43un peu de pierre terminale

00:49:45de ce genre.

00:49:48Pour rester dans l'héritage

00:49:49du polar

00:49:50et du polar urbain

00:49:52on pourrait ajouter

00:49:53un cinéaste

00:49:54et en tout cas

00:49:55un film

00:49:56qui d'ailleurs

00:49:56va passer ici

00:49:58le dimanche 18

00:49:59à 17h30

00:50:00notez-le bien

00:50:00c'est très important

00:50:02qui est donc

00:50:02Traîner sur le bitume

00:50:03et son réalisateur

00:50:04Eskrex Zaller

00:50:05alors Eskrex Zaller

00:50:06c'est à mon avis

00:50:08je pense

00:50:08le cinéaste américain

00:50:10le plus intéressant

00:50:10à avoir émergé

00:50:11pendant la décennie 2010

00:50:13bien qu'il ait fait que 3 films

00:50:14qui est cinéaste

00:50:16et romancier d'ailleurs

00:50:17qui a fait plus de romans

00:50:17que de films

00:50:18il faut croire

00:50:19que c'est plus facile

00:50:20à financer

00:50:20et qui

00:50:22à l'écrit

00:50:23ou à l'écran

00:50:24aura retravaillé

00:50:25comme ça

00:50:26tout un tas de gens

00:50:27le western notamment

00:50:28c'est le cas

00:50:29dans Bonne Tomahawk

00:50:30ce film qui mélange

00:50:31western

00:50:32avec cinéma gore

00:50:34cinéma horrifique

00:50:34le film de prison

00:50:36très inspiré

00:50:36notamment d'un film

00:50:37de Dunsigle

00:50:38avec section 99

00:50:39et donc encore une fois

00:50:40le polar

00:50:41avec Traîner sur le bitume

00:50:43drague de crosse concrete

00:50:44film de 2019

00:50:45avec à chaque fois

00:50:47que ce soit

00:50:48dans ses livres

00:50:49ou dans ses films

00:50:49ce sentiment

00:50:51que les personnages

00:50:52vont devoir

00:50:52porter sur leurs épaules

00:50:53là on retrouve

00:50:54notre film néoclassique

00:50:56mais un monde

00:50:57en voie

00:50:58de décrépitude

00:51:00à moitié décati

00:51:01la passerelle

00:51:04on pourrait dire

00:51:04à ce moment là

00:51:05de Zaller

00:51:05et c'est d'ailleurs

00:51:06quelque chose

00:51:06qui est vraiment génial

00:51:08je pense

00:51:08dans Traîner sur le bitume

00:51:09qui va lui permettre

00:51:10on pourrait dire

00:51:11de retrouver un peu

00:51:13d'équilibre dans ce monde

00:51:13ça va être son attention

00:51:14scrupuleuse

00:51:16aux détails

00:51:17aux procédures

00:51:18aux évaluations

00:51:20aux jugements

00:51:21Traîner sur le bitume

00:51:22c'est un film

00:51:22où les personnages

00:51:23qui sont deux flics ripoux

00:51:24passent leur temps

00:51:25à calculer des angles d'attaque

00:51:27évaluer des probabilités

00:51:29et donc il y aurait

00:51:30dans cette espèce

00:51:30de recours

00:51:32un peu

00:51:32à la géométrie

00:51:33on pourrait dire

00:51:34un moyen

00:51:35de tenir à distance

00:51:36la violence arbitraire

00:51:38du monde qui les entoure

00:51:39Zaller

00:51:40je pense que c'est aussi

00:51:41un cinéaste

00:51:41intéressant

00:51:42puisque ce serait

00:51:44un de ceux

00:51:44chez qui

00:51:45ce sentiment néoclassique

00:51:47résonne le plus

00:51:48avec l'envie

00:51:49de s'emparer

00:51:50d'un climat politique

00:51:51de l'Amérique contemporaine

00:51:53on pourrait dire

00:51:54chez lui

00:51:54que la disparition

00:51:56des formes classiques

00:51:57mais aussi

00:51:57des corps classiques

00:51:58va de pair

00:52:00avec l'envie

00:52:01de prendre la température

00:52:03d'une certaine

00:52:04Amérique

00:52:04blanche

00:52:05déclassée

00:52:06qui va devoir

00:52:07laisser sa place

00:52:08parfois

00:52:08avec perte et fracas

00:52:12c'est tout à fait

00:52:13raconté

00:52:14mesuré

00:52:15problématisé

00:52:15d'entraîner sur le bitume

00:52:17à de nouveaux corps

00:52:18de nouvelles cultures

00:52:19on pourrait

00:52:21pour se changer

00:52:22un peu les idées

00:52:22parce qu'on n'a pas

00:52:23beaucoup rigolé

00:52:23jusqu'ici

00:52:24parler de James L. Brooks

00:52:25cinéaste

00:52:27notamment très connu

00:52:28parce qu'il a été

00:52:29producteur

00:52:30et scénariste

00:52:31pour la télévision

00:52:32mais qui a fait aussi

00:52:33des films

00:52:33à partir de 83

00:52:34Tendre Passion

00:52:35avec Jack Nicholson

00:52:36qui s'est spécialisé

00:52:38dans la comédie sentimentale

00:52:40on pourrait dire

00:52:41et chez qui

00:52:42l'expression des sentiments

00:52:44c'est des grands films

00:52:45sur la question

00:52:46de la communication

00:52:47semble ne plus aller

00:52:49d'elle-même

00:52:49demande un effort

00:52:51supplémentaire

00:52:52demande de passer

00:52:53la barrière d'une langue

00:52:54demande une deuxième prise

00:52:56on passe son temps

00:52:56à dire une chose

00:52:58puis se contredire

00:52:59faire une action

00:52:59puis la refaire plus tard

00:53:00parce que

00:53:01on a affûté

00:53:02notre jugement

00:53:03et donc il y aurait

00:53:05comme ça

00:53:05cette espèce

00:53:05de distance supplémentaire

00:53:07qui sépare

00:53:08les personnages

00:53:09dans les comédies romantiques

00:53:10de James L. Brooks

00:53:11de l'autoroute

00:53:13un petit peu

00:53:13de la romance

00:53:14comme on l'a pu la voir

00:53:15dans certains classiques

00:53:16hollywoodiens

00:53:17il y a une citation

00:53:18de Jean-Sébastien Chauvin

00:53:20au sujet du

00:53:21dernier film en date

00:53:23entre guillemets

00:53:23puisque James L. Brooks

00:53:24a sorti un film

00:53:25aux Etats-Unis

00:53:25fin 2025

00:53:27dont la sortie française

00:53:28début 2026

00:53:29a été annulée

00:53:30faute de résultats

00:53:30au box-office

00:53:31donc ça c'est Ella Mackay

00:53:32qu'on devrait sûrement

00:53:33réussir à voir

00:53:34mais donc son précédent film

00:53:35Comment savoir

00:53:36et Chauvin écrivait

00:53:38c'est comme si aujourd'hui

00:53:39pour les créatures

00:53:40de ce nouveau siècle

00:53:40l'accès immédiat aux choses

00:53:42était une denrée rare

00:53:43donc il y aurait cette idée

00:53:44on pourrait dire

00:53:45néoclassique

00:53:46d'une distance supplémentaire

00:53:48d'un pas supplémentaire

00:53:49à faire

00:53:49pour retrouver

00:53:50une forme d'évidence

00:53:51un petit peu

00:53:52des sentiments

00:53:52et on pourrait dire

00:53:54à peu près la même chose

00:53:55des personnages

00:53:56de Nora Ephron

00:53:57autre spécialiste

00:53:58de la comédie romantique

00:53:59elle a aussi écrit

00:54:00elle ne l'a pas réalisé

00:54:01parce que c'est pour ça

00:54:02qu'il n'est pas sur cette diapo

00:54:03mais Quand Harry rencontre Sally

00:54:05un classique du genre

00:54:06où on va retrouver

00:54:09un peu cette distance supplémentaire

00:54:12par rapport à l'évidence

00:54:13des sentiments

00:54:14en particulier dans deux films

00:54:15qui sont

00:54:15Nuit Blanche à Seattle

00:54:17et Vous avez un message

00:54:18vous avez un message

00:54:19qui est d'ailleurs

00:54:19un remake direct

00:54:21de Rendez-vous de Lubitsch

00:54:22donc là le lien

00:54:23avec le cinéma classique

00:54:23est assez évident

00:54:25et ce qui est très intéressant

00:54:28par exemple

00:54:28dans Nuit Blanche à Seattle

00:54:30donc comédie romantique

00:54:31Tom Hanks

00:54:31Meg Ryan

00:54:32c'est la façon

00:54:34dont on pourrait dire

00:54:35le film va rejouer

00:54:37les motifs

00:54:38de la comédie romantique

00:54:39mais à l'heure

00:54:40du contemporain

00:54:40en tout cas

00:54:41du contemporain

00:54:41de la sortie des films

00:54:42c'est à dire

00:54:43une espèce de comédie romantique

00:54:44à distance

00:54:45par téléphone

00:54:47radio

00:54:48message interposé

00:54:49courrier

00:54:49par informatique

00:54:51en particulier

00:54:52vous avez un message

00:54:53et où les personnages principaux

00:54:55en fait

00:54:55dans Nuit Blanche à Seattle

00:54:56ne se rencontrent

00:54:57qu'à la toute fin

00:54:58à la toute fin du film

00:54:59il y a d'ailleurs

00:55:00une scène assez révélatrice

00:55:02on pourrait dire

00:55:03de ce côté néoclassique

00:55:04chez Nora Ephron

00:55:05dans Nuit Blanche à Seattle

00:55:07puisqu'on voit l'héroïne

00:55:08qui regarde à la télévision

00:55:10Elle et lui

00:55:10de Léo Maccaret

00:55:12donc Carrie Grant

00:55:13Deborah Kerr

00:55:14en s'exclamant que

00:55:15c'était une époque

00:55:16où les gens

00:55:17savaient aimer

00:55:17avant de donner

00:55:18elle-même rendez-vous

00:55:19à Tom Hanks

00:55:20en haut de l'Empire State Building

00:55:21comme les personnages

00:55:22du film de Léo Maccaret

00:55:23et donc

00:55:24il y a un peu

00:55:24cette idée

00:55:26que finalement

00:55:26face aux grandes distances

00:55:28qui séparent

00:55:28les individus

00:55:29de notre monde contemporain

00:55:32et bien

00:55:32le cinéma néoclassique

00:55:33enfin le cinéma classique

00:55:34plutôt

00:55:35va constituer

00:55:36un moyen de

00:55:37résorber la distance

00:55:38et de redonner foi

00:55:39en l'amour

00:55:40puisque

00:55:40encore une fois

00:55:41on retrouve ce sentiment

00:55:42de perte

00:55:42dans Nuit Blanche à Seattle

00:55:44le personnage de Tom Hanks

00:55:45a perdu sa femme

00:55:46et pense qu'il ne pourra

00:55:46plus jamais aimer

00:55:47et donc le cinéma

00:55:48le cinéma classique

00:55:50agit comme une sorte

00:55:50de réparateur

00:55:51à cet endroit-là

00:55:52et enfin

00:55:55pour finir

00:55:55ce petit tour d'horizon

00:55:57on pourrait parler

00:55:58de Peter Bogdanovitch

00:56:00qui est un petit peu

00:56:01un néoclassique

00:56:02on pourrait dire

00:56:03avant l'heure

00:56:04puisqu'en fait

00:56:04Bogdanovitch

00:56:05est un cinéaste

00:56:06qui appartient

00:56:07à la génération

00:56:07des cinéastes

00:56:08du Nouvelle Hollywood

00:56:08il fait d'ailleurs

00:56:09son premier film

00:56:09la cible

00:56:10à la toute fin

00:56:11des années 60

00:56:11mais contrairement

00:56:13aux autres cinéastes

00:56:14de son époque

00:56:14qui ont un peu

00:56:15pris le train

00:56:16de la modernité

00:56:16encore une fois

00:56:17je simplifie

00:56:18il y a plein de cas

00:56:19particuliers

00:56:21lui va tout de suite

00:56:23avoir ce sentiment

00:56:24qu'un renouveau Hollywood

00:56:26veut dire

00:56:27la fin d'un certain Hollywood

00:56:28et d'ailleurs

00:56:28Bogdanovitch

00:56:29qui était critique

00:56:30avant des cinéastes

00:56:31a passé toutes les années 60

00:56:32à recueillir

00:56:33la parole

00:56:34de John Ford

00:56:35Hawkes

00:56:35Alan Dwan

00:56:36et tous les autres cinéastes

00:56:37les plus importants

00:56:38de l'époque

00:56:38puisqu'il sentait bien

00:56:40que la fin d'une ère

00:56:42approchait

00:56:42et aura tout de suite

00:56:45dans ses films

00:56:46on pourrait dire

00:56:47intégrer

00:56:48sur un mode

00:56:49mélancolique

00:56:49amplifié

00:56:50certains éléments

00:56:52caractéristiques

00:56:53du cinéma

00:56:53par exemple

00:56:54de John Ford

00:56:54dans La dernière séance

00:56:56ou La barbe à papa

00:56:57ou de la comédie

00:56:59à la overdox

00:57:00dans What's Up Doc

00:57:02ou Broadway Therapy

00:57:03qui est son dernier film

00:57:032014

00:57:04donc il y a

00:57:06chez Bogdanovitch

00:57:07combien même

00:57:08il appartient pas vraiment

00:57:09aux générations

00:57:11de cinéastes néoclassiques

00:57:13ce même

00:57:13anachronisme

00:57:15un petit peu malgré soi

00:57:16ce regard dans le rétroviseur

00:57:18typique du cinéma

00:57:18néoclassique

00:57:19et cette sensation

00:57:20de la fin

00:57:22d'une période

00:57:23d'insouciance

00:57:24ou d'innocence

00:57:24je vous propose

00:57:27pour rester sur cette notion

00:57:29et en même temps

00:57:30faire honneur

00:57:30à la rétrospective

00:57:31intégrale

00:57:31Jeff Nichols

00:57:32organisée pendant ce cycle

00:57:33de terminer

00:57:34avec un dernier extrait

00:57:35du dernier film

00:57:37de Jeff Nichols

00:57:38qui est

00:57:38The Bike Riders

00:57:39portrait

00:57:40d'une bande

00:57:41de motards

00:57:42dans les années 60

00:57:43qui est racontée

00:57:44intégralement

00:57:45à partir du témoignage

00:57:46de la compagne

00:57:48d'un de ces motards

00:57:49et donc là

00:57:51c'est un double extrait

00:57:52j'ai collé deux moments

00:57:53du film

00:57:53dans ce que vous allez voir

00:57:54où va être question

00:57:56le personnage de Johnny

00:57:57qui est le fondateur

00:57:58du club

00:57:59c'est le personnage

00:57:59joué par Tom Hardy

00:58:00et donc on va voir

00:58:01un extrait

00:58:01au moment de la création

00:58:03et un autre extrait

00:58:04plutôt pas loin

00:58:05de la dissolution

00:58:06en tout cas

00:58:06d'un certain visage

00:58:07du club

00:58:08c'est l'extrait numéro 5

00:58:10tell me more

00:58:12about Johnny

00:58:13like what

00:58:14I don't know

00:58:15like how he

00:58:16started the club

00:58:17you know how

00:58:17he started the club

00:58:18I heard he was

00:58:19watching TV

00:58:20you know Johnny's

00:58:21not like the rest

00:58:21of these guys

00:58:22you know how

00:58:23they're all bums

00:58:24I mean he's not

00:58:24a square or nothing

00:58:26but Johnny's

00:58:27got a good job

00:58:27you know he's

00:58:28had the same job

00:58:29as long as I've

00:58:29known about him

00:58:30what was that

00:58:30truck driver

00:58:31he's a truck driver

00:58:33you know short roads

00:58:34you know like the Midwest

00:58:34but I mean he's

00:58:35got a family

00:58:36right

00:58:37yeah

00:58:37two daughters

00:58:38his wife Betty

00:58:39she's alright

00:58:40you know

00:58:41I mean a lot

00:58:42of these girls

00:58:42I can't stand

00:58:44a beer on

00:58:44because it's always

00:58:45you know

00:58:46that's my man

00:58:47don't be looking

00:58:48at my man

00:58:49you know

00:58:49but Betty

00:58:50she's not like that

00:58:51hey what do you

00:58:52mean by um

00:58:52Johnny was

00:58:53watching TV

00:58:54he was watching

00:58:57um Marlon Brando

00:58:59on TV

00:58:59and got the idea

00:59:00for the club

00:59:01I mean that's

00:59:01what I heard

00:59:02anyway

00:59:03what do you got

00:59:15what do you got

00:59:17what

00:59:19did you hear

00:59:22yeah

00:59:22any ideas

00:59:34a few

00:59:35a few

00:59:36but I want to take a look at the test before I commit

00:59:39how was your evening

00:59:43where the girls

00:59:44how we're friends

00:59:45yeah I gotta head out

00:59:48you coming back tonight

00:59:50yeah

00:59:51grab some eggs on your way home

00:59:53I don't want to get out again

00:59:55well I apologize

00:59:57for the way she acted

00:59:58Steve

00:59:58or with late

00:59:59Kay was a guest star coming out

01:00:01yeah

01:00:01she was very content

01:00:02she couldn't understand why I wasn't

01:00:06on the changement d'ambiance

01:00:09entre les deux moments

01:00:10que je vous ai montré

01:00:11je parlais donc de

01:00:13d'inventer des passerelles

01:00:15pour renouer avec

01:00:15ce moment de l'âge d'or

01:00:17cette idée en tout cas

01:00:18d'un âge d'or

01:00:18et on pourrait dire que celle

01:00:20de Bike Rider

01:00:21c'est donc ce récit

01:00:22rétrospectif

01:00:23raconté donc

01:00:25non pas par

01:00:26un des bikers

01:00:27mais par Cathy

01:00:28cette femme que vous avez vue

01:00:29qui a une position

01:00:30intermédiaire

01:00:31à la fois

01:00:31un pied dans le club

01:00:33et un pied en dehors

01:00:34et

01:00:36je pense que c'est

01:00:38un peu l'une des forces

01:00:39du film

01:00:40ce dispositif

01:00:41puisque

01:00:41avec cette espèce

01:00:42de

01:00:43pas de recul potentiel

01:00:45pendant tout le film

01:00:46Nichols va réussir

01:00:47à articuler

01:00:48en fait

01:00:48deux facettes

01:00:50on aurait d'une part

01:00:51on pourrait dire

01:00:52l'idéal

01:00:53des motards

01:00:54le côté

01:00:55l'idéal

01:00:57rebelle

01:00:57romantique

01:00:59la vitesse

01:01:00ce pouvoir

01:01:01d'abstraction

01:01:02de la vie quotidienne

01:01:03cette iconographie

01:01:04un petit peu

01:01:05du biker

01:01:06à la Marlon Brando

01:01:07comme on voit

01:01:09dans le film

01:01:09dans l'équipé sauvage

01:01:11qui a réalisé

01:01:14l'équipé sauvage

01:01:15d'ailleurs

01:01:15bien joué

01:01:17bien joué

01:01:17c'était pas facile

01:01:18bien joué

01:01:19donc on a

01:01:22à la fois

01:01:22on pourrait dire

01:01:23cette iconographie

01:01:24romantique

01:01:24du biker

01:01:25et

01:01:26son envers

01:01:27beaucoup plus

01:01:28trivial

01:01:29miteux

01:01:30quotidien

01:01:31en tout cas

01:01:31beaucoup moins

01:01:32glorieux

01:01:33et qui est en fait

01:01:34déjà résumé

01:01:35dans le premier extrait

01:01:35on voit bien que

01:01:36finalement

01:01:37le Johnny du film

01:01:38ce n'est pas

01:01:39le personnage de Brando

01:01:40qui s'appelait Johnny

01:01:40dans l'équipé sauvage

01:01:41ce rebelle

01:01:42pur et dur

01:01:43c'est au contraire

01:01:44celui de Tom Hardy

01:01:45qui fait un peu

01:01:46une sorte d'imitation

01:01:47un petit peu de Brando

01:01:48en tout cas

01:01:48qui se rêverait en Brando

01:01:50mais qui est en fait

01:01:51une espèce de quinquagénaire

01:01:52à la vie

01:01:53beaucoup plus

01:01:54beaucoup plus

01:01:54morne et triste

01:01:55ça fait un peu

01:01:57pour sortir

01:01:59les grandes expressions

01:01:59mais un peu

01:02:00de The Bike Riders

01:02:01je dirais

01:02:02le film néoclassique

01:02:03ultime

01:02:04au sens où

01:02:05il parvient à la fois

01:02:07à problématiser

01:02:08cette question

01:02:08d'un passé doré

01:02:10auquel on se réfère

01:02:11et à lui rendre justice

01:02:13à nous donner à voir

01:02:14cette sorte d'utopie

01:02:16un peu réalisée

01:02:17sans être jamais

01:02:18trop béatement

01:02:19sans jamais trop béatement

01:02:21l'accréditer

01:02:21et là où le film

01:02:23devient à mon avis

01:02:24assez beau

01:02:26c'est dans cette manière

01:02:27de distiller

01:02:29on pourrait dire

01:02:30la fin de l'époque

01:02:31où cette illusion

01:02:32à laquelle on souscrit

01:02:33volontiers

01:02:34ce vent de liberté

01:02:35aussi fragile soit-il

01:02:37va prendre fin

01:02:38et ça

01:02:39ça se traduit

01:02:40assez directement

01:02:41dans la structure

01:02:41du film

01:02:42puisque si la

01:02:43première partie

01:02:45est un peu

01:02:46sur le mode

01:02:47de la chronique

01:02:48on pourrait dire

01:02:49presque de la

01:02:49série de portrait

01:02:51puisque le film

01:02:51est adapté

01:02:52d'un livre de photographie

01:02:53de Danny Lyon

01:02:55qui est le personnage

01:02:55que vous voyez

01:02:56qui tient le micro

01:02:57dans l'extrait

01:02:58et donc la première partie

01:02:59va être comme ça

01:03:00une série un petit peu

01:03:01de moments

01:03:01où on suit la vie du club

01:03:03sur le mode de la chronique

01:03:04et la deuxième moitié

01:03:05au contraire

01:03:06va on pourrait dire

01:03:08progressivement

01:03:09reprendre une structure

01:03:10un peu plus dramaturgique

01:03:11à mesure que

01:03:12certains marqueurs

01:03:13temporels précis

01:03:14vont faire irruption

01:03:15dans le film

01:03:16notamment

01:03:17la question

01:03:18de jeunes membres

01:03:20du club

01:03:20qui reviennent

01:03:21du Vietnam

01:03:21l'héroïne

01:03:22plutôt que le cannabis

01:03:23un personnage

01:03:24aux allures

01:03:25un peu de Charles Manson

01:03:26qui nous rappelle

01:03:27la fin de l'utopie

01:03:28des années 60

01:03:29et donc progressivement

01:03:30le film va

01:03:31on pourrait dire

01:03:31retourner sur des rails

01:03:32et donc se précipiter

01:03:33vers sa fin

01:03:34et je trouve qu'on sent bien

01:03:35là dans le double extrait

01:03:37que je vous ai montré

01:03:38un petit peu

01:03:39l'idée que

01:03:40en quelques scènes

01:03:44le monde s'est dépeuplé

01:03:45et comme on le voit

01:03:46à travers la télévision

01:03:47c'est presque toute une époque

01:03:48qui a basculé

01:03:49avant on avait

01:03:50au cinéma

01:03:51enfin à la télévision

01:03:53le cinéma

01:03:54maintenant

01:03:54des sitcoms

01:03:56etc

01:03:56et on sent qu'à travers

01:03:57ce petit détail

01:03:58il y a tout un imaginaire

01:04:00qui a basculé

01:04:01et voilà

01:04:02ce rêve un peu sur vous

01:04:03ne va plus être

01:04:04ne va plus être possible

01:04:05et je pense que

01:04:08il y a cette idée

01:04:09récurrente et très belle

01:04:10dans le cinéma néoclassique

01:04:11de la parenthèse

01:04:13qui se referme

01:04:14comme si

01:04:15le retour de l'histoire

01:04:17vraiment de la

01:04:17de la chronologie

01:04:18allait forcément

01:04:19précipiter

01:04:20la fin

01:04:21d'un âge d'or

01:04:22reconstruit

01:04:23par le cinéma

01:04:23et c'est là

01:04:25à mon avis aussi

01:04:26où le cinéma néoclassique

01:04:27finalement dit quelque chose

01:04:28de l'histoire américaine

01:04:31et pas seulement

01:04:31l'histoire des formes

01:04:32hollywoodiennes

01:04:33mais traduit un petit peu

01:04:35un sentiment

01:04:36je dirais

01:04:37profondément mélancolique

01:04:39alors évidemment

01:04:40le cinéma américain

01:04:40n'a pas attendu

01:04:41les cinéastes néoclassiques

01:04:42pour être mélancoliques

01:04:43le cinéma du nouvel Hollywood

01:04:45on pourrait dire

01:04:46joue en permanence

01:04:47l'euphorie

01:04:47et la gueule de bois

01:04:48mêlée

01:04:49mais là

01:04:50cette idée que

01:04:50ce moment particulier

01:04:53doré

01:04:53du cinéma américain

01:04:55et de l'histoire américaine

01:04:56l'utopie des années 60

01:04:58aura mis

01:04:58quelques générations

01:04:59à se digérer

01:05:00et donc on arrive

01:05:01à cette génération

01:05:02des cinéastes néoclassiques

01:05:03qui sont

01:05:03des cinéastes

01:05:05qui ne croient plus

01:05:06à

01:05:07on pourrait dire

01:05:08à l'avancée de l'histoire

01:05:09comme un horizon

01:05:11enviable

01:05:12prometteur

01:05:13ou rédempteur

01:05:14mais qui le voient

01:05:15au contraire

01:05:15comme le début

01:05:17d'une nuit

01:05:17qui va s'abattre

01:05:18sur un âge d'or

01:05:19et c'est d'ailleurs

01:05:22une chose

01:05:23qu'on retrouve

01:05:24dans les deux films

01:05:25que je mentionnais tout à l'heure

01:05:26les films néoclassiques

01:05:27des frères Cohen

01:05:28No Country for All Men

01:05:30et Inside Léwin Davis

01:05:31un film que vous connaissez

01:05:32sûrement

01:05:33dans No Country

01:05:35cette idée

01:05:36du retour de l'histoire

01:05:37elle est un peu plus

01:05:37métaphorique

01:05:39abstraite

01:05:39mais le film commence

01:05:40comme ça

01:05:40par ces panoramas

01:05:42un petit peu

01:05:42ancestraux

01:05:44de l'Amérique

01:05:44une espèce d'Amérique

01:05:45comme ça

01:05:46endormie

01:05:47un petit peu légendaire

01:05:48puisqu'il est question

01:05:49comme ça

01:05:49des vieilles histoires

01:05:51qu'on se passe

01:05:51de génération en génération

01:05:52à travers

01:05:53le personnage du shérif

01:05:54joué par Tommy Lee Jones

01:05:55dans le film

01:05:56et progressivement

01:05:57le mouvement

01:05:58va apparaître

01:05:59dans le film

01:05:59et on va dire

01:06:00mettre fin

01:06:02à cette espèce

01:06:02d'Amérique rêvée

01:06:03avec l'apparition

01:06:04de figures

01:06:05même si le film

01:06:05se passe en 1980

01:06:07donc on est un petit peu

01:06:07après le moment

01:06:08un peu des utopies

01:06:10mais avec

01:06:11le Vietnam

01:06:12qui va être mentionné

01:06:12plusieurs fois

01:06:13et cette espèce

01:06:14de personnage

01:06:14de tueur

01:06:15très inspiré

01:06:16de la nouvelle

01:06:17violence froide

01:06:17qui avait lieu

01:06:18aux Etats-Unis

01:06:18à ce moment-là

01:06:19et dans

01:06:21Inside Léwin Davis

01:06:22là ça va être

01:06:22de manière encore plus

01:06:23directe et explicite

01:06:25donc le film suit

01:06:26un chanteur folk

01:06:28Léwin Davis

01:06:29donc joué par Oscar Isaac

01:06:30qui

01:06:30encore une fois

01:06:31on y revient

01:06:32à manquer

01:06:32son âge d'or

01:06:33puisqu'il avait un duo

01:06:34très prometteur

01:06:35avec un partenaire

01:06:36qui est décédé

01:06:37et qui donc vit

01:06:38un petit peu

01:06:38au jour le jour

01:06:39et on retrouve

01:06:40cette forme

01:06:40on pourrait dire

01:06:41de la chronique

01:06:42voire de la boucle

01:06:43on a l'impression

01:06:44que chaque journée

01:06:45commence un petit peu

01:06:45de la même manière

01:06:46il se réveille

01:06:46dans le canapé

01:06:47de quelqu'un d'autre

01:06:47puisqu'il a

01:06:48tout un tas

01:06:48de plans

01:06:50plus ou moins

01:06:50brinque-ballant

01:06:52qui lui permettent

01:06:53de vivoter

01:06:53la fin du film

01:06:54d'ailleurs

01:06:55fait mine

01:06:56de reboucler

01:06:56avec le début

01:06:57il y a cette construction

01:06:58cyclique

01:06:59qui est très forte

01:07:00ça commençait

01:07:02par un concert

01:07:02ça se termine

01:07:03par un concert

01:07:03un petit peu

01:07:04dans les mêmes conditions

01:07:04etc

01:07:05à la différence près

01:07:06que cette fois

01:07:07qui passe après

01:07:08Léwin Davis

01:07:09sur scène

01:07:10c'est un jeune chanteur

01:07:11qui n'est pas nommé

01:07:12dans le film

01:07:13et qu'on identifie

01:07:13directement

01:07:14comme Bob Dylan

01:07:15et donc là

01:07:16on pourrait dire

01:07:17l'irruption

01:07:18de ce marqueur

01:07:19historique très fort

01:07:20de cette figure

01:07:20que nous publics

01:07:21on reconnaît instantanément

01:07:22comme ayant été

01:07:25un moment décisif

01:07:27de l'histoire de la musique

01:07:27va briser

01:07:28on pourrait dire

01:07:29la bulle

01:07:29constituée par le film

01:07:30et voilà

01:07:32puisqu'on sait très bien

01:07:32nous en tant que spectateur

01:07:34que c'est Bob Dylan

01:07:35et non pas Léwin Davis

01:07:37qui aura marqué

01:07:38le monde de la musique

01:07:39le monde de la pop

01:07:40enfin de la folk

01:07:41occupé cette place

01:07:42et on pourrait dire

01:07:43même avoir mis fin

01:07:45à une idée de la folk

01:07:46puisque Dylan

01:07:46était aussi vu

01:07:47comme un faux soyeur

01:07:48d'une certaine folk

01:07:49c'est ce qui est aussi

01:07:50très bien raconté

01:07:50dans Imparfait Inconnu

01:07:52et que donc

01:07:53voilà

01:07:53cette espèce de rêve

01:07:55hors du temps

01:07:56de Léwin Davis

01:07:57va se fissurer

01:07:58à l'arrivée

01:07:59de ce personnage

01:08:00et je tenais à finir

01:08:03un petit peu

01:08:03sur cette idée

01:08:05du temps

01:08:06de l'histoire

01:08:06puisque

01:08:07je pense que

01:08:08le cinéma nouveau classique

01:08:09en tout cas

01:08:10comme je l'ai abordé

01:08:11ce soir

01:08:12il y a évidemment

01:08:13tout un tas de cinéastes

01:08:14que j'ai dû laisser de côté

01:08:15il y a tout un tas de choix

01:08:16bien sûr

01:08:17mais je pense que

01:08:19ce serait

01:08:20une mauvaise façon

01:08:21de le prendre

01:08:22que de le penser

01:08:23comme un cinéma

01:08:24un petit peu

01:08:24atemporel

01:08:26qui essaierait

01:08:26de ressaisir

01:08:27presque l'air de rien

01:08:28quelque chose

01:08:29du cinéma classique

01:08:30de reprendre

01:08:32comme si de rien n'était

01:08:33ou on s'était arrêté

01:08:34je pense qu'au contraire

01:08:35c'est un cinéma

01:08:36hanté par le temps

01:08:38et dont c'est vraiment

01:08:39le sujet principal

01:08:40le temps

01:08:41son écoulement

01:08:42irrémédiable

01:08:43et qui va chercher

01:08:44des moyens

01:08:45par la mise en scène

01:08:46de créer des espaces

01:08:47hors du temps

01:08:49de conjurer

01:08:50cette avancée

01:08:51inéluctable

01:08:52donc les cinéastes

01:08:53néoclassiques

01:08:54sans être

01:08:54totalement dupes

01:08:55on pourrait dire

01:08:56de leurs opérations

01:08:57ont quand même

01:08:58cette fois-là

01:08:59dans le cinéma

01:09:01et le pouvoir

01:09:01de la mise en scène

01:09:02ce serait un cinéma

01:09:03un petit peu

01:09:04d'orphelin rêveur

01:09:06de modèle déchu parfois

01:09:07qui filme certes

01:09:09un monde

01:09:10en train de sombrer

01:09:11une parade déjà passée

01:09:12pour reprendre l'expression

01:09:14mais qui a aussi foi

01:09:15en la possibilité

01:09:16pour le cinéma

01:09:16de raviver

01:09:18ne serait-ce que momentanément

01:09:19cet âge d'or

01:09:21derrière eux

01:09:21voilà

01:09:22merci de m'avoir écouté

01:09:23merci

01:09:24Applaudissements

Catégorie

Transcription

Commentaires

Recommandations