Despedimos el año en ¿Hablas conmigo… DECINE? con una entrevista muy especial. Nos visitan dos directores que han redefinido la comedia negra y la sátira social en Argentina y fuera de ella, Mariano Cohn y Gastón Duprat, responsables de El Ciudadano Ilustre, Mi obra maestra, El Encargado o Nada, obras que combinan una mirada incisiva con un humor bastante filoso. Ahora regresan a las pantallas con Homo Argentum, una comedia que ha sido un auténtico fenómeno en su país y que llega con un estreno tan atípico como provocador, el mismísimo día de Navidad.
La película, protagonizada por un Guillermo Francella en estado de gracia interpretando dieciséis personajes distintos, tal y como lo describen los directores, es un retrato mordaz de la idiosincrasia argentina.
00:00¿Hablas conmigo de cine? Bienvenidos a una nueva entrega de nuestro video podcast en el que hablamos
00:20con las personas que hacen posible que disfrutemos del cine y de buenísimas películas y en esta
00:26ocasión vamos a terminar el año 2025 con una entrevista que estoy muy feliz porque van a hablar
00:33con nosotros Mariano Conn y Gastón Duprat, grandes directores de cine, creadores de series y con los
00:41que hemos disfrutado un montón. Ellos son los responsables del ciudadano ilustre, de una obra
00:48maestra y de esas series que son verdaderamente geniales el encargado, Nada y Bellas Artes. Ahora
00:57presentan lo que ha sido un auténtico bombazo en Argentina, Homo Argentum, y la estrenan un día
01:04un poco peculiar para estrenar esta comida comedia vitriólica que es Homo Argentum porque realmente
01:12el día de Navidad parece que nos habla de ternura y de amor y aquí realmente sacuden hasta en el
01:20carnet de identidad. Bien, vamos a dejar que sean ellos los que nos cuenten cómo surge Homo
01:28Argentum y lo que da de sí un actor tan fantástico como es Guillermo Francella que interpreta 16 personajes
01:36diferentes. De acuerdo. Quería empezar preguntándoos, a mí me hace gracia cómo empieza la serie El
01:45Encargado, Eliseo. Una de sus actitudes es la de que está barriendo y que pega sustos a la gente y
01:52luego hace como que no pasa nada. Y yo viendo a Eliseo pienso que vuestro cine es como lo que hace
01:58Eliseo, que parece que provoca al espectador de un modo bastante bruto. Creo que Homo Argentum ha
02:05llegado a unas cotas muy altas y luego hacéis como que no pasa nada. No sé si estás de acuerdo con esta
02:12apreciación. Vos sabés que ese gag que está marcando es Made in Spain. Estábamos haciendo la
02:22película Competencia Oficial y yo me alojaba en un edificio y el portero de acá se llamaba Quinti, que a ver si ve esta
02:30nota en el reclama de derechos de autor. Hacía eso. Pasaban los niños y se asustaba. O a las señoras cuando iban a hacer las compras.
02:37O sea, nació en España esa idea. Y sí, tiene algo de esa agresión que decís, ¿no? Como una agresión como si fuese una
02:46mordida de perro, un perro chiquito, ¿viste? Porque después ya muerde y se retira, ¿viste? O intenta morder.
02:52Pero tiene, tiene... Y bueno, y Franchella tiene ese filo también que va en conjunto con las ideas que trabajamos nosotros, ¿no? Tiene una manera parecida, salvando las distancias, ¿no? De observar la realidad, ¿no? De observar de manera filosa la realidad, ¿no? Con ese ruido gutural.
03:16Y en esta película, Homo Argentum, miráis a la idiosincrasia de vuestro país, de los argentinos, pero creo que también es una mirada universal. No sé si teníais miedo de que fuera una historia como muy local, de una forma de ser, de las personas de vuestro país.
03:39¿Y si habéis tratado de superar eso de alguna manera o tampoco os ha preocupado especialmente?
03:45No, no, no fue una preocupación. Habíamos visto la película Los monstruos de Dino Ricci, italiana. Esa podría ser una película argentina perfectamente, sin embargo es italiana.
03:56Este... No, la hicimos local porque es del mundo que conocemos. Sabemos que un español la puede disfrutar del mismo modo. Hay solo algún pequeño gesto que es muy argentino, qué sé yo.
04:11El presidente de la nación. Hay un episodio que dura 30 segundos, que es una cita graciosa que en el año 2001 en Argentina hubo 5 presidentes en una semana.
04:24Entonces, bueno, pero el 99% de la película es una película que se puede ver en todos lados.
04:30Se estrenó ahora en el festival de Roma. Les encantó la película, aplaudían después de cada historia, gritaban y salvo al final con la historia que sucede en Italia, que hubo más silencio ahí.
04:44¿Cómo concebisteis la película? Si no recuerdo más, son 16 historias. No sé si desde el principio había 16 o había más y tuvisteis que recortar.
04:57O sea, ¿cómo las concebís y cómo el orden en que se presentan siempre es arriesgado? Pasar de una a otra realmente creo que se suceden con mucha fluidez, pero es un desafío.
05:10Eran 40 originalmente. Es un guión coral, le escribimos entre varios. Andrés, el hermano Gastón, Andrés Duprat, que siempre escribe con nosotros.
05:21Bueno, varios escritores, Horacio Convertini, Juan José Becerra. Es un guión que no lo podríamos haber hecho solos.
05:29También participó Guillermo de las instancias de escritura y hemos escrito 40, de los cuales seleccionamos 16.
05:37Los 16 que seleccionamos fueron filmados todos, o sea, no quedó ni uno afuera, más allá de que algunos los sentimos más cercanos o nos gustaban más o menos, pero no hay acuerdo nunca.
05:46Al actor le gustaba uno más, a mí otro, a Gastón otro. Mismo sucede con el público eso, que eso es lo bueno de la película.
05:54Y se eligieron 16, quedaron 16 y después la otra tarea era ver cómo se montaban esos 16, porque obviamente no es lo mismo el orden en que los pongas y cómo transicionan unos con otros.
06:05Ahí invertimos bastante tiempo también en eso, en cómo hacerlo, cuál era el pulso de la película.
06:11Optamos por tener un final y un comienzo muy fuertes.
06:15El comienzo es como una patada de karate al estómago y el final un poco tiene que ver con ese ser argentino,
06:25con inspeccionar cómo es esa composición del ADN argentino.
06:29Y lo que sucede en el medio, bueno, es una sucesión, como se ve en la película, que se permite jugar y explorar con las formas, con el formato, con las duraciones.
06:41Cuando pensás que entendés cómo es el dispositivo, te traiciona y hay uno de 30 segundos o hay uno más abstracto.
06:47Pero tenía mucho riesgo la película y eso también era lo que nos potenciaba para la búsqueda.
06:54La película es un poco salvaje.
06:56Yo no sé si hay alguna frontera que decirse, esto no puedo pasarme con este tema o con este otro,
07:02porque soy muy políticamente incorrecto y se nota.
07:06En fin, vivimos en una cultura del miedo a ofender, la cultura woke, en fin, no sé cómo lo veis.
07:17Nosotros venimos desde nuestras primeras películas expresando opiniones sobre algunos tópicos que no estaban expresadas.
07:28Después, recién, muchos años después, una década después, apareció el concepto woke o la cosa políticamente correcta y demás.
07:42Pero nosotros veníamos en esa búsqueda desde hace mucho y no, no nos fijamos límites.
07:51Entonces, el límite es que nos parezca que esa posición no está expresada, que sea divertido expresar, como el director de cine, por ejemplo.
08:01Una realidad que nos atraviesa.
08:03Tenemos que soportar esos discursos en los festivales demagógicos de gente que levanta banderas de las cuales desconoce todo
08:13y no tiene idea de lo que está hablando y, sin embargo, por demagogia pura, mucho, bueno, sobre todo gente del mundo artístico, directores, actores.
08:24Y queríamos señalar eso, ¿no?
08:26Y de paso señalamos también otro tópico del cine latinoamericano, que es filmar, un poco estetizar la pobreza para mostrarla en Europa.
08:36Los indígenas y qué sé yo, con el sumum de que quería que el director se le pare una mosca en la cara a una niña.
08:43Eso sí, era muy simple, era muy directa y eso era una opinión hecha y derecha.
08:48Pero muchas otras historias son mucho más ambiguas, dejan mucho más por saldar por parte del espectador.
08:57Un periodista italiano nos preguntó en el Festival de Roma, ¿y cómo sigue la primera historia? ¿Cómo sigue la vida de ese hombre?
09:03Entonces yo le decía a él, podemos hacer una película con esto.
09:06Y otras eran películas que las achicamos.
09:08Por ejemplo, el señor que se casa con la empleada doméstica, con la mucama, y los hijos le reprochan por el tema del dinero.
09:18Eso era un largometraje.
09:19Otro tema en el que me parece que hay ambigüedad es a la hora de mostrar la riqueza y la pobreza.
09:25Esa historia de este hombre que acoge a un tipo de la calle.
09:30No sé si es una ambigüedad de decir, bueno, el rico quiere mostrar una magnanimidad muy postiza,
09:40pero el pobre también, ves que si estuviera en otra posición, quizá haría lo mismo.
09:45Es eso, lo detectaste muy bien, es una historia muy ambigüedad.
09:49Quisimos retratar esa ambigüedad porque ese empresario, de hecho, termina ayudando a ese chico.
09:58¿Mejor que lo ayude o que no lo ayude?
10:00Yo diría que lo ayude.
10:01Ahora, si el empresario interpreta esa ayuda como si fuese un juego de Disney, o la pasé bárbaro,
10:10viví una experiencia enriquecedora, le dice al amigo, y solo me salió 4.000.
10:15Bueno, es otro asunto, ¿no?
10:18Que se puede juzgar, pero los hechos objetivos, ese chico se fue con ropa nueva, auriculares, zapatillas,
10:25para él, para los hermanos, o sea que objetivamente estuvo bien.
10:28Ahora le pusimos un sustito al final, ese intento.
10:33Pero bueno, también la del cura Villero, también, ¿no es cierto?
10:37Tiene eso que te comentaba Gastón antes, ¿no?
10:40Ese pobrismo for sport, ¿no?
10:44Y meterse con un tema sagrado, que es siempre en el cine argentino,
10:48los curas se retrataron como nobles, buenos, que hacen el bien.
10:52Bueno, acá nos permitimos discrepar un poco con el uso discrecional de eso, claro.
10:58Y son palabras de Bergoglio las que dice el cura de nuestra película, ¿eh?
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