"Avatar" de James Cameron analysé - Valérie Morignat - Vidéo Dailymotion

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Cours de cinéma de Valérie Morignat, docteur en arts et sciences de l’art, maître de conférences en cinéma et chercheur en cyberculture.    Le au Forum des images à Paris.    Tous les cours de cinéma : http://www.forumdesimages.fr/la-webtv/cours-de-cinema

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00:00:03...

00:00:19J'espère que vous avez un petit peu de temps ce soir,

00:00:21parce que je risque de déborder un petit peu.

00:00:24Donc je préfère tout de suite vous prévenir.

00:00:28J'ai beaucoup de choses à dire sur ce film.

00:00:31Je vais en parler, même si j'ai été dans ma vie antérieure,

00:00:36avant de vivre une nouvelle vie dans mon pays d'origine,

00:00:40la Nouvelle-Calédonie.

00:00:41J'ai été maître de conférence en cinéma pendant sept ans

00:00:45à l'Université Montpellier III.

00:00:48Et j'ai évidemment beaucoup travaillé sur les films,

00:00:51et beaucoup travaillé sur notamment des films qui mettent en scène

00:00:54et qui traitent de problématiques qui sont centrales dans ce film,

00:00:59à savoir celles de la projection dans un corps virtuel,

00:01:02l'évolution dans une réalité virtuelle,

00:01:04et notamment la relation entre ce qu'on appelle la nature avec un grand N

00:01:08et l'artifice ou la technologie.

00:01:11Ce soir, ce que je vais dire à propos d'Avatar

00:01:14va s'inscrire beaucoup plus dans une approche sémiotique,

00:01:17une analyse des signes et une analyse des symboles dans le film Avatar

00:01:21que du côté de l'analyse filmique.

00:01:23Si j'avais dû parler d'Avatar d'un point de vue filmique,

00:01:27je me serais surtout interrogée sur la manière dont a été fabriqué ce film.

00:01:32Je vous incite à aller voir les making-ofs par ailleurs extrêmement intéressants

00:01:36qui circulent sur Internet et qui sont associés aux versions longues

00:01:41de ce coffret DVD.

00:01:43Or, ce soir, ce qui m'intéresse, c'est surtout d'en parler du point de vue du contenu.

00:01:47C'est là que je trouve ce film beaucoup plus intéressant

00:01:50parce qu'il y a évidemment un discours très très important

00:01:55dans ce film autour de la notion,

00:01:59autour de la relation entre la nature et l'artifice,

00:02:02entre le corps et l'esprit.

00:02:05Et il y a un très très grand nombre de symboles judéo-chrétiens

00:02:10qui hantent ce film de part en part et de symboles mythologiques,

00:02:13des vocations archétypales dont je vais parler ce soir.

00:02:17Alors tout d'abord, je vais faire une petite introduction

00:02:21autour des deux grands thèmes qui traversent en général

00:02:24le cinéma que j'appelle un cinéma post-numérique.

00:02:29Les deux grands thèmes sont les suivants.

00:02:31On a une situation que l'on va retrouver par exemple dans un film comme Avalon

00:02:36ou un film comme Existence ou Abrelos Ojos d'Amenabar.

00:02:39La situation est la suivante.

00:02:41Un humain est connecté à une machine

00:02:43et cette machine le plonge dans une réalité virtuelle.

00:02:47Là, on est dans une situation que je pourrais appeler

00:02:49celle du simulacre total.

00:02:51La réalité est complètement subvertie par une réalité virtuelle

00:02:56qui se superpose à elle.

00:02:57Et il est très très difficile pour les protagonistes

00:03:00de retrouver la voie du réel.

00:03:02Et l'accès au réel, ça devient un petit peu le nouveau graal.

00:03:04C'est la situation dans laquelle se trouvent les protagonistes

00:03:06dans le film Avalon puisqu'ils doivent en permanence passer d'un niveau

00:03:10à un autre du jeu vidéo éponyme Avalon pour trouver le réel.

00:03:16Et finalement, le réel est mis en crise en permanence.

00:03:18On doute du lieu où il se trouve et les protagonistes se perdent

00:03:22dans ce simulacre qui est absolument réussi.

00:03:25Ça, c'est une situation que l'on trouve dans beaucoup de films.

00:03:29La deuxième situation, c'est celle qui représente une post-humanité,

00:03:36c'est-à-dire un être humain qui a été augmenté dans ses capacités sensorielles

00:03:40par des organes artificiels, par des prothèses électroniques

00:03:45qui filtrent en permanence ces perceptions,

00:03:47qui augmentent ces possibilités d'investigation de la réalité.

00:03:51Et parfois, ces prothèses poussent tellement loin

00:03:55l'augmentation électronique, l'augmentation artificielle de ce corps

00:04:00qu'on finit par basculer dans une situation qui est celle du clone.

00:04:03Un être humain finit par se retrancher derrière tout ce que son double va faire

00:04:09dans le monde réel et matériel à sa place.

00:04:11Dans cette situation, on voit bien que ce dont traite le cinéma,

00:04:16c'est de cette grande peur, évidemment, que le réel

00:04:20et que tout ce qui constitue le vivant soient remplacés par des images trop réalistes,

00:04:25des images qui ne nous permettent plus, finalement,

00:04:27de faire la distinction entre la copie et l'original.

00:04:29Et là aussi, il y a une quête qui est, évidemment,

00:04:32profondément inscrite dans un questionnement existentiel,

00:04:35parce que si on ne sait plus où est le réel,

00:04:37eh bien, c'est que l'on est en permanence en train de se retourner

00:04:41sur ses origines et de se demander aussi d'où l'on vient.

00:04:44Où se trouve cette origine qui nous a amenés dans ce monde-là ?

00:04:48Est-ce qu'on en appartient vraiment au monde dans lequel on est en train d'évoluer ?

00:04:51Donc, vous voyez que ce qu'il y a d'extrêmement intéressant,

00:04:55c'est que dès que l'on pose la problématique du corps artificiel,

00:04:59s'affirme, évidemment, à travers lui, la question du monde spirituel.

00:05:04C'est une problématique qui traverse le film Avatar de part en part à beaucoup de niveaux.

00:05:12Premièrement, on assiste vraiment à un transfert de propriété du vivant dans les corps artificiels.

00:05:19Et on va le voir à travers des séquences que je vais analyser.

00:05:21Si vous avez vu ce film, vous savez que le héros principal, Jake Sully,

00:05:26dont le nom d'ailleurs fait référence à Jacob dans la Genèse,

00:05:30dont on reparlera tout à l'heure,

00:05:32Jake Sully est handicapé.

00:05:33Son corps est meurtri.

00:05:35C'est un corps qui est amoindri dans ses propriétés naturelles.

00:05:39Et ce qui va lui permettre de vivre une deuxième vie

00:05:41et de se réapproprier sa puissance,

00:05:44c'est évidemment d'investir un corps artificiel.

00:05:48Donc, le corps artificiel, ici, a une puissance de résurrection

00:05:51qui est extrêmement forte et qui offre une deuxième vie,

00:05:53une espèce de vie après la vie à ce personnage-là.

00:05:56Donc là aussi, on est dans une problématique

00:05:58qui touche évidemment, comme je viens de le faire avec ce micro,

00:06:02la question très très forte de la limite entre le corps et l'esprit

00:06:06et surtout de la survivance éventuelle de l'âme.

00:06:10On est dans une thématique qui est celle de la transmigration des âmes.

00:06:15C'est un thème qui traverse ce film de part en part

00:06:18et qui montre bien que dans un monde

00:06:23qui est celui dans lequel nous vivons,

00:06:25un monde qui est emprunt d'une idéologie de l'ultra-visibilité.

00:06:30Tout est hyper-visible, même cette conférence que là,

00:06:33je suis en train de donner et filmée en temps réel,

00:06:35sera sur Internet, elle sera vue de multiples fois, etc.

00:06:41Ce monde de l'ultra-visible qui est ausculté

00:06:43par des outils comme Google Earth

00:06:45qui répertorie toute la surface de la planète,

00:06:49ce monde de l'ultra-visible n'est plus du tout

00:06:51celui de la conquête de terres inconnues.

00:06:54La terra incognita sur notre planète à nous

00:06:57n'est plus du tout d'actualité.

00:07:00Et de ce fait, la fantasmatique aussi,

00:07:01qui était liée à l'exploration, par exemple,

00:07:04de l'époque du Moyen-Âge,

00:07:06la fantasmatique du corps de l'autre,

00:07:08qui donnait lieu d'ailleurs à des représentations

00:07:12absolument fantaisistes

00:07:13de la manière dont l'autre pouvait exister

00:07:16à l'autre bout de la Terre,

00:07:17les siréniens, les cyclopes,

00:07:20la femme à trois têtes, etc.

00:07:22Cette fantasmatique-là du corps de l'autre,

00:07:27aujourd'hui, elle se retranche derrière la fantasmatique

00:07:30de l'autre corps,

00:07:32se crée un autre corps qui nous permettrait

00:07:34d'aller plus loin, de vivre plus longtemps,

00:07:36de nous réincarner,

00:07:37d'opérer vraiment ce qu'on appelle

00:07:40une métampsychose,

00:07:41la migration de l'âme vers d'autres corps.

00:07:43Donc, vous voyez que le recul des distances,

00:07:46aujourd'hui, ce n'est plus le recul des distances géographiques.

00:07:48On va partout à très grande vitesse,

00:07:50avec nos moyens de locomotion,

00:07:52on va partout à très grande vitesse,

00:07:53à travers nos moyens de diffuser l'information

00:07:55et de capter l'information.

00:07:56Le recul, aujourd'hui,

00:07:57c'est celui de la limite de la vie.

00:08:01Bien évidemment,

00:08:02derrière le fait de posséder un avatar,

00:08:05s'instaure une lutte permanente

00:08:08entre l'imitation du vivant,

00:08:10puisque le corps, ici, de l'avatar,

00:08:11d'ailleurs, dans le film, est un corps organique.

00:08:13Il est constitué d'ADN des navis

00:08:15et d'ADN humain.

00:08:17Donc, c'est un corps organique.

00:08:18On est dans l'imitation de la vie.

00:08:19C'est le pur résultat d'une biotechnologie.

00:08:22Donc, on est dans une limite,

00:08:25une course entre...

00:08:26J'ai un conflit entre le fait d'imiter la vie

00:08:30et, en même temps,

00:08:32d'en abolir les limites naturelles,

00:08:35en repoussant tout simplement l'échéance de la mort.

00:08:38Donc, ce film traite de toutes ces questions-là.

00:08:41Notre réalité, aussi,

00:08:42dans les laboratoires de recherche et développement,

00:08:44traite de cette question-là,

00:08:45mais je n'aurai absolument pas le temps d'en parler.

00:08:48Donc, je vais être très, très brève.

00:08:51Les deux grandes directions

00:08:52dans la recherche et le développement,

00:08:53aujourd'hui, c'est celle du poste humain.

00:08:55Vous voyez qu'on retrouve un thème de science-fiction,

00:08:57même au sein des laboratoires

00:08:59qui développent ce type de technologie.

00:09:01Le poste humain, qu'est-ce que c'est ?

00:09:02C'est tout simplement ce que l'on appelle le bionique.

00:09:05La femme bionique, l'homme bionique.

00:09:07Vous achetez un science-évis,

00:09:08vous allez forcément tomber sur un petit encart

00:09:10qui va vous parler de cette femme bionique

00:09:11qui a une jambe électronique, etc.,

00:09:14qu'elle peut contrôler grâce à son esprit, etc.

00:09:19Donc, tout ce que l'on va fabriquer,

00:09:20bras artificiels, rétines artificielles,

00:09:23exosquelettes, réalité augmentée, etc.

00:09:27est ici, fondamentalement, au centre de ce thème

00:09:32que j'ai évoqué tout à l'heure

00:09:33dans le cadre du cinéma de science-fiction,

00:09:35le poste humain.

00:09:36La deuxième voie de recherche,

00:09:38c'est celle du virtuel,

00:09:39que l'on utilise aussi, bien sûr, en permanence,

00:09:42puisque aujourd'hui, plus de 90%

00:09:45dans le cinéma de la poste production est numérique.

00:09:49Le virtuel est évidemment au centre

00:09:52de la fabrication des réalités.

00:09:56Et le jour où les micros seront virtuels aussi,

00:09:59ce sera absolument extraordinaire.

00:10:00D'autant plus que, comme je serai une femme bionique,

00:10:03je pourrai rester à Nouméa sur une plage

00:10:05et envoyer cette femme bionique venir vous parler.

00:10:08Mais ce serait regrettable.

00:10:10Je ne suis pas pressée de vivre dans cette réalité-là.

00:10:13Alors, le film Avatar va évidemment un cran plus loin,

00:10:17et même beaucoup plus loin que ce que je viens d'évoquer

00:10:19dans notre monde réel et dans les films de science-fiction,

00:10:23puisqu'il met en scène la possibilité de matérialiser

00:10:29en l'organisant, et là, je fais un jeu de mots,

00:10:31c'est-à-dire en travaillant sur l'aspect organique,

00:10:34l'Avatar.

00:10:35L'Avatar sort de l'écran.

00:10:36Il sort de l'écran et il devient cette enveloppe organique

00:10:41qui va nous permettre, qui va permettre au réalisateur,

00:10:45et qui va nous permettre à nous de revivre les conditions

00:10:47de la création de la vie.

00:10:50Prenons un instant possession du synopsis de ce film.

00:10:54On est dans une situation où on nous présente

00:10:57des êtres humains qui ont perdu tout contact direct

00:11:01avec la nature.

00:11:02Vous remarquerez dans ce film qu'à aucun moment

00:11:06il n'y a un contact direct avec une source

00:11:09ou une ressource naturelle en provenance de la Terre.

00:11:12Et même sur la planète Pandora,

00:11:15la relation au monde végétal se fait la plupart du temps,

00:11:19pas tout le temps, mais la plupart du temps,

00:11:20par le truchement d'écrans interposés

00:11:24qui vont analyser systématiquement l'intérieur d'une plante,

00:11:28sa nature cellulaire, etc.

00:11:29Et quand bien même le contact serait direct,

00:11:32comme le moment où Jack Sully, par exemple, va croquer dans ce fruit

00:11:35qu'il trouve délicieux,

00:11:37et bien non, il n'est pas direct ce contact.

00:11:39Parce que je vous rappelle que Jack Sully, lui, son vrai corps,

00:11:42est dans le laboratoire, dans une espèce de sarcophage

00:11:45branché à un ordinateur qui lui permet donc de se projeter

00:11:49psychiquement dans ce corps de l'avatar

00:11:52qui lui est sur la planète Pandora.

00:11:54Donc il y a l'utilisation d'une médiation technologique.

00:11:56Il n'y a plus de relation directe.

00:11:58Sur cette planète, les êtres humains se répandent

00:12:02pour pouvoir extraire un ménage extrêmement précieux.

00:12:05Et ils le font, bien sûr,

00:12:07parce qu'ils ne sont pas devenus beaucoup plus intelligents,

00:12:09ils le font, bien sûr, en reproduisant les mêmes erreurs

00:12:11sur leur planète, c'est-à-dire en ravageant absolument tout

00:12:13au mépris des populations qui sont sur la surface

00:12:17de la planète Pandora.

00:12:18Mais la différence, et là c'est une étape absolument capitale,

00:12:22c'est que la technologie ici, si elle est représentée

00:12:25comme éminemment destructrice,

00:12:27elle est aussi représentée comme l'incarnation

00:12:31de la possibilité de la rédemption, de la salvation,

00:12:35de la résurrection, puisque qui va sauver cette planète

00:12:39de ce très grand péril ?

00:12:40C'est aussi le même Jack Sully, et il va le faire

00:12:43à travers cet avatar, sans ce corps artificiel.

00:12:47Il ne peut pas être le messie, ne peut pas être le sauveur

00:12:51sur la surface de cette planète.

00:12:54Et là, le simulacre, qui finit par être tellement crédible

00:12:58qu'il se substitue au réel, c'est la définition même

00:13:01que Baudrillard donne d'ailleurs du simulacre,

00:13:02le simulacre est total, il est total pour Jack Sully lui-même,

00:13:08puisqu'il le dit à un moment donné du film,

00:13:10j'en ai presque oublié ma précédente vie.

00:13:13Je ne me souviens plus, j'ai du mal à me souvenir

00:13:15de ma précédente vie.

00:13:16Et d'autant plus total qu'il finit même par se réincarner

00:13:18totalement dans ce corps.

00:13:20Mais il est total aussi pour les indigènes,

00:13:22tout simplement parce que ils oublient totalement

00:13:27lorsque Jack Sully devient le sauveur,

00:13:29celui qui va ramener la paix sur la planète

00:13:32et dégager finalement les vilains envahisseurs,

00:13:35ils oublient totalement que Jack Sully n'est pas l'un des leurs,

00:13:38que son corps est un corps artificiel,

00:13:40son corps est un simulacre qui trompe jusqu'à la fin,

00:13:43qui trompe jusqu'aux indigènes de cette planète.

00:13:47Donc, ce qu'il y a d'intéressant dans ce film,

00:13:50c'est qu'il met absolument au centre de son scénario

00:13:55une ambivalence qui est la nôtre en permanence.

00:13:59Ce rapport extrêmement ambigu que nous avons

00:14:01avec des technologies qui sont associées à la destruction

00:14:07qu'elles peuvent porter de par leur puissance

00:14:09et qui, en même temps, sont systématiquement investies

00:14:13de ce que je pourrais appeler une forme de nouvelle religiosité.

00:14:16La croyance que ces technologies vont nous sauver,

00:14:19vont nous permettre finalement de recréer

00:14:21ce que nous avons détruit par ailleurs.

00:14:22Et là, c'est le cas, puisque tout ce qui a été détruit sur la Terre,

00:14:25on va le chercher sur la planète Pandora et on y parvient

00:14:28grâce au truchement de toutes ces technologies-là.

00:14:31Donc, dans ce film, l'Avatar n'est pas un corps robotique

00:14:36qui serait pétri par le déterminisme absolument ennuyeux

00:14:39de la plupart des robots du cinéma.

00:14:41Ce n'est pas un double de pixels.

00:14:43Non, il a une tangibilité.

00:14:45Il est capable de réinvestir aussi tout l'aspect sensoriel

00:14:49et même érotique, puisqu'il y a des allusions sexuelles dans ce film.

00:14:53L'Avatar n'est pas juste le véhicule d'une exploration extraterrestre.

00:14:58Et pour cause, non, puisqu'il devient le réceptacle

00:15:01de l'âme de Jack Sully à la fin du film

00:15:02qui se transmigre à l'intérieur de ce corps.

00:15:06Donc, aussi sophistiqué et biotechnologique soit ce corps,

00:15:13néanmoins, il est capable de réinvestir

00:15:15les conditions originelles de la vie.

00:15:17Et d'ailleurs, on va assister à plusieurs reprises

00:15:19à la naissance de ce personnage.

00:15:20Alors, je vais avancer un petit peu.

00:15:23Et je vais donc parler, pour résumer tout ce flot de paroles

00:15:28que je viens de laisser couler,

00:15:32la relation très ambiguë et très ambivalente

00:15:34que présente ce film, c'est tout simplement celle

00:15:36de la complicité et de l'adversité aussi

00:15:40que représentent la technologie.

00:15:42Notre rapport à la technologie est celui-là.

00:15:43Et il est tout aussi compliqué que celui que nous avons à la nature,

00:15:48puisque l'avatar, dans ce film,

00:15:51c'est le moyen de retourner à une nature primordiale,

00:15:56et un violet, c'est la nature de Pandora.

00:15:59C'est une espèce de monde des origines qui est mis en avant.

00:16:02Alors, c'est très intéressant, parce que ça crée un retournement

00:16:04comme ça, chronologique, assez fou,

00:16:06puisque finalement, un film de science-fiction nous montre

00:16:09le monde tel qu'il était, tel qu'on le rêvait,

00:16:11avant que nous, on soit capable de créer toutes ces machines-là.

00:16:13Il y a une espèce de retournement du temps sur lui-même.

00:16:16Donc, dans l'avatar, c'est le moyen de retourner

00:16:18à une nature primordiale et un violet.

00:16:20Et puis, en même temps, l'avatar, il incarne,

00:16:22comme je l'ai dit tout à l'heure,

00:16:23le désir de dépasser cette nature-là,

00:16:25c'est-à-dire de contrôler ce que la nature a décidé, la mort.

00:16:33Et la nature, comment est-elle représentée dans ce film ?

00:16:36Vous verrez dans deux extraits,

00:16:38et je préfère en parler maintenant,

00:16:39puisque tout à l'heure, je vais vous montrer les extraits en entier,

00:16:41ce sera plus facile pour cette présentation.

00:16:43La nature, elle est représentée de deux manières,

00:16:47parce qu'il y a deux natures dans ce film.

00:16:49Il y en a évidemment plusieurs,

00:16:50mais il y en a deux grandes pour schématiser.

00:16:52Il y a la nature de Pandora,

00:16:55et cette nature-là, c'est par définition,

00:16:59dans ce film, une nature utopique.

00:17:02Pourquoi ?

00:17:03Parce qu'elle est sur une planète extraterrestre.

00:17:05C'est évidemment une métaphore.

00:17:06C'est une nature qui est inaccessible,

00:17:08qui est devenue inaccessible,

00:17:09parce qu'elle a été détruite sur la planète Terre.

00:17:11C'est un fantasme.

00:17:12On a la mise en scène ici d'un fantasme.

00:17:15Cette nature et cette animalité,

00:17:16avec laquelle nous avons perdu tout contact,

00:17:20en tout cas dans ce futur absolument effrayant,

00:17:24l'animalité, elle est aussi sur cette planète-là.

00:17:26La relation directe à la nature,

00:17:29elle est mise en scène sur cette planète.

00:17:31Mais cette nature, c'est en quelque sorte une fausse nature.

00:17:34C'est une nature qui est complètement idéalisée.

00:17:37D'où la mort, d'ailleurs, comme je l'ai dit,

00:17:40tend à s'absenter.

00:17:41Elle est reculée, puisque la réincarnation est la règle.

00:17:43Et même au début du film,

00:17:45l'action de Joe, dont j'oublie toujours le nom,

00:17:47le chef général, le gros biscotto,

00:17:52le dit très bien à un moment donné.

00:17:54La première chose qu'il dit, c'est

00:17:55que les omaticariats sont extrêmement difficiles à tuer.

00:17:59Et il les décrit comme des robots.

00:18:01C'est très étrange, cette description.

00:18:02Tout à l'heure, j'étais en train de me concentrer,

00:18:04puis j'entends cet extrait,

00:18:06je n'avais jamais fait attention à ça.

00:18:07Il dit que leurs os sont faits en fibres de carbone,

00:18:11ils sont très durs à tuer, etc.

00:18:13Donc il les décrit comme des robots.

00:18:15Alors que lui est précisément celui

00:18:17qui va incarner cette post-humanité agressive

00:18:19dans le corps du robot écrasant,

00:18:21qui est très loin, évidemment,

00:18:23de l'organicité très tendre et très subtile

00:18:26du peuple de Pandora.

00:18:30Donc cette nature qui est très idéalisée sur Pandora,

00:18:33c'est cette seconde nature

00:18:35que l'être humain se cherche, évidemment.

00:18:38Une seconde vie.

00:18:39Et il y a un petit clin d'œil, évidemment,

00:18:41au monde virtual Second Life,

00:18:43dans le mot que j'utilise là.

00:18:46Et la nature, elle est représentée,

00:18:48d'ailleurs, dans son artifice aussi,

00:18:50puisqu'à chaque fois que l'on va voir

00:18:52les êtres humains en relation avec la nature

00:18:54dans ce film,

00:18:55donc je parle des êtres humains

00:18:55dans leur véritable corps,

00:18:57comme je l'ai dit,

00:18:57on va le faire à travers le truchement

00:18:58de petits écrans,

00:18:59soit quand ils sont directement dans la forêt,

00:19:01soit dans le laboratoire,

00:19:02où pratiquement l'intégralité

00:19:04de la planète Pandora,

00:19:05qui elle aussi est regardée de toutes parts

00:19:07par les machines,

00:19:07a été entièrement reproduite

00:19:10à travers un hologramme tridimensionnel.

00:19:14Alors Pandora,

00:19:14ce que j'ai envie de dire à propos d'elle,

00:19:16déjà,

00:19:17c'est qu'elle est,

00:19:19comme je l'ai dit,

00:19:20une utopie.

00:19:21C'est un espace de rêve.

00:19:22Et d'ailleurs,

00:19:23Jack Sully le dit au début du film,

00:19:24il dit,

00:19:25j'ai longtemps rêvé de Pandora,

00:19:27mais j'ai jamais pensé

00:19:28qu'un jour,

00:19:28j'irai là-bas.

00:19:30Pandora,

00:19:31si on relit Hésiode,

00:19:33Pandora,

00:19:33ça veut dire celle qui donne tout.

00:19:35Donc on est vraiment là

00:19:36dans une image idéalisée

00:19:38de la mère prodigue,

00:19:40la mère des origines

00:19:42qui donne sans limite,

00:19:44qui peut redonner notamment

00:19:47aux petits-enfants que nous sommes

00:19:48et qui ont tout dévoré par ailleurs

00:19:50sans se soucier

00:19:51de la destruction

00:19:53que ça représentait.

00:19:54Donc c'est un plan de réalité symbolique

00:19:55pour une humanité

00:19:56qui est représentée

00:19:57comme mourante

00:19:58dans ce film.

00:19:59D'ailleurs,

00:19:59ce film commence par la mort,

00:20:01la mise en scène de la mort

00:20:02du frère de Jack Sully.

00:20:04Elle reprend en charge,

00:20:05Pandora,

00:20:06tout le fantasme

00:20:07du transfert de l'esprit

00:20:08dans un second corps.

00:20:10C'est donc quelque part aussi,

00:20:11évidemment,

00:20:12une image du paradis,

00:20:13un paradis auquel on aimerait

00:20:15avoir accès

00:20:15après une mort symbolique.

00:20:18C'est l'image du paradis perdu,

00:20:20bien sûr,

00:20:21qui est un symbole très fort

00:20:22dans le monde judéo-chrétien

00:20:24et dans sa symbolique.

00:20:27Dans la science-fiction,

00:20:29on a beaucoup de représentations

00:20:30de cet ordre-là

00:20:32où la nature est cette source

00:20:35de paradis perdu

00:20:35que l'on recherche, etc.

00:20:37Mais dans ce film,

00:20:37on en a vraiment

00:20:38une représentation très forte.

00:20:40Je vais tout de suite avancer.

00:20:42Je comptais dire

00:20:43beaucoup plus de choses

00:20:44sur la relation,

00:20:46notamment des images,

00:20:48artificielles

00:20:49et de la planète Pandora,

00:20:50mais je le dirai tout à l'heure.

00:20:52Tout simplement,

00:20:53ce que j'ai envie

00:20:55d'évoquer dès maintenant,

00:20:57avant de commencer

00:20:57le premier extrait

00:20:59ici de ce film,

00:21:01c'est qu'on voit bien ici

00:21:04que la nostalgie

00:21:05de la Terre inconnue,

00:21:07la Terra incognita,

00:21:09qui nous habite aussi,

00:21:11on aimerait encore aller

00:21:12dans un endroit

00:21:13dont on sait

00:21:14qu'il n'a pas été visité

00:21:16par un être humain,

00:21:17un endroit qui n'a pas été

00:21:19photographié, filmé,

00:21:20ultra piétiné

00:21:21par des flopés touristes,

00:21:22etc.

00:21:23Ça devient de plus en plus

00:21:24difficile à trouver.

00:21:25On aimerait pouvoir faire

00:21:28la conquête

00:21:28de ce genre de lieu,

00:21:30mais l'on ne peut plus.

00:21:31Et ce fantasme,

00:21:33cette nostalgie

00:21:33de la Terra incognita

00:21:34se déporte complètement

00:21:35dans ce film,

00:21:37dans la conquête

00:21:38d'une planète lointaine,

00:21:39mais aussi dans celle

00:21:40d'un temps futur,

00:21:41puisque là,

00:21:42on a vraiment

00:21:42la conjonction des deux.

00:21:44Un temps futur,

00:21:45une planète lointaine

00:21:46où l'être humain

00:21:46ne va pas chercher

00:21:47un surplus de technologie,

00:21:49il ne va pas chercher

00:21:49une sophistication,

00:21:50mais il va chercher

00:21:51donc une nature perdue,

00:21:54virginale,

00:21:54et peut-être un avenir

00:21:55non prémédité,

00:21:57non déjà prédéterminé

00:21:59par une société

00:22:01qui chercherait

00:22:02à s'approprier

00:22:03toutes les ressources

00:22:03sans s'interroger,

00:22:06sans se poser

00:22:07de grandes questions profondes

00:22:08et des questions

00:22:08qui relèvent du spirituel.

00:22:10Alors,

00:22:10le spirituel,

00:22:12le monde spirituel,

00:22:13il est d'abord

00:22:14incarné au premier chef

00:22:15par le personnage

00:22:15de Jack Sully.

00:22:17Et Jack Sully,

00:22:19c'est le sauveur

00:22:20de Pandora.

00:22:21Et ce sauveur,

00:22:22il est lui-même

00:22:22deux fois sauvé

00:22:23par la promesse

00:22:24de résurrection technologique.

00:22:25Il est sauvé

00:22:26une première fois

00:22:27parce qu'il va prendre

00:22:28la place de son frère

00:22:29et finalement,

00:22:30ça le sauve

00:22:30parce qu'on comprend bien.

00:22:32D'ailleurs,

00:22:32si on voit

00:22:33les extraits

00:22:34qui ont été coupés

00:22:35de ce film-là,

00:22:36si vous avez la version longue,

00:22:37vous verrez

00:22:37les premières minutes

00:22:38de ce film

00:22:38qui ne sont pas montrées

00:22:39dans le film

00:22:40tel qu'il a été diffusé.

00:22:41Dans ses premières minutes,

00:22:42on montre un Jack Sully

00:22:45ivre,

00:22:47qui est totalement dévasté

00:22:49par l'alcool,

00:22:50qui s'effondre au sol

00:22:51dans une rue,

00:22:52dans une posture christique.

00:22:54C'est un errant,

00:22:56un personnage en perdition.

00:22:58Or,

00:22:58sa première chance

00:22:59de résurrection,

00:23:00finalement,

00:23:00c'est d'occuper

00:23:01la place de son frère.

00:23:02Et sa deuxième chance

00:23:05de résurrection,

00:23:05c'est,

00:23:06je dirais même

00:23:06qu'il en a trois,

00:23:07finalement,

00:23:07c'est quand il va

00:23:08ensuite directement

00:23:09investir

00:23:10une deuxième fois

00:23:11le corps de son frère,

00:23:12c'est-à-dire celui

00:23:12de l'avatar de son frère,

00:23:14et la troisième fois,

00:23:14c'est quand il va

00:23:15s'y réincarner

00:23:16pour de bon.

00:23:16Alors,

00:23:17Jack,

00:23:17c'est le diminutif

00:23:18de Jacob.

00:23:21Jacob étant

00:23:21un personnage

00:23:23extrêmement important

00:23:24de,

00:23:25là aussi,

00:23:26de la tradition

00:23:28judéo-chrétienne,

00:23:29puisque Jacob,

00:23:30d'ailleurs,

00:23:31voulait dire

00:23:32celui que Dieu

00:23:33a soutenu,

00:23:33celui qui est protégé.

00:23:35Donc,

00:23:35c'est un personnage

00:23:36qui est déjà

00:23:36extrêmement investi

00:23:38d'une charge mystique

00:23:39très forte

00:23:40et qui,

00:23:41en même temps,

00:23:41contient lui aussi

00:23:42sa propre ambivalence,

00:23:44puisque celui,

00:23:45ça veut dire souillé,

00:23:46celui qui a été souillé

00:23:47par quelque chose.

00:23:48Donc,

00:23:48c'est un personnage

00:23:48qui va,

00:23:49d'entrée de jeu,

00:23:50on le voit bien,

00:23:51s'engager vers le chemin

00:23:53de la rédemption.

00:23:54Il va chercher,

00:23:55évidemment,

00:23:56à se défaire

00:23:57de ce qu'il a,

00:23:59de ce qu'il retient,

00:24:00de ce qu'il rattache

00:24:01dans la matière.

00:24:02Et le corps

00:24:02est représenté,

00:24:03d'ailleurs,

00:24:04à travers cette charge

00:24:05assez négative.

00:24:07Ce n'est pas le corps,

00:24:07la promesse de résurrection,

00:24:09ici.

00:24:09C'est le fait

00:24:09de l'abandonner.

00:24:10Preuve en est

00:24:10qu'il est handicapé,

00:24:11d'ailleurs.

00:24:12Pour avancer,

00:24:12il devra abandonner ce corps.

00:24:16Jacob,

00:24:16c'était le frère

00:24:17d'Esaü,

00:24:18je le prononce très mal,

00:24:19je suis désolée,

00:24:19qui signifiait

00:24:20le velu,

00:24:21l'irsute.

00:24:23Dans le nom

00:24:25Jake Sully,

00:24:26on a finalement déjà

00:24:29le personnage

00:24:30et son double personnage

00:24:32et son jumeau,

00:24:33puisque Sully s'est souillé

00:24:34et finalement,

00:24:35c'est assez proche

00:24:35du nom du frère jumeau

00:24:38de Jacob,

00:24:39qui signifiait

00:24:40le velu,

00:24:41l'irsute.

00:24:43Alors,

00:24:44dans la première scène

00:24:45que nous allons voir maintenant,

00:24:46je suis obligée

00:24:48de la commenter

00:24:48avant qu'on la voit,

00:24:50puis ensuite,

00:24:50je vais l'interrompre

00:24:50un petit peu,

00:24:52mais si vous vous souvenez

00:24:53de cette première scène,

00:24:54que voit-on ?

00:24:55Une caméra virtuelle

00:24:56qui se promène

00:24:57au-dessus des nuages

00:24:59et qui va plonger

00:25:00à l'intérieur

00:25:01de la forêt.

00:25:02Cette forêt,

00:25:02c'est la forêt

00:25:02de Pandora.

00:25:04Et la forêt de Pandora,

00:25:06on voit bien qu'on a ici

00:25:06une réaffirmation

00:25:08du fait que Pandora,

00:25:10comme je le disais,

00:25:11c'est un fantasme.

00:25:11La forêt de Pandora,

00:25:12elle est montrée

00:25:13pour la première fois

00:25:13à travers le rêve

00:25:14de Jake Sully,

00:25:15puisque la première chose

00:25:16que l'on voit,

00:25:17c'est une image

00:25:17de son rêve.

00:25:18C'est une image subjective

00:25:19qui met en scène

00:25:20un rêve qu'il fait souvent,

00:25:22à l'intérieur duquel

00:25:23il dit très clairement

00:25:25« j'ai commencé à rêver

00:25:27que je volais

00:25:28et j'étais libre ».

00:25:29Le vol, ici,

00:25:33signifie,

00:25:33en tout cas par synonyme,

00:25:35il signifie vraiment,

00:25:36là par synonyme symbolique,

00:25:38la liberté.

00:25:39C'est l'abandon du corps

00:25:42que permet le rêve

00:25:43qui est ici associé

00:25:44à l'idée de liberté.

00:25:45Et en permanence,

00:25:46cette idée va revenir

00:25:47dans le film.

00:25:47Abandonner le corps humain,

00:25:50abandonner le monde matériel

00:25:51et se projeter

00:25:52dans un autre corps,

00:25:53c'est une promesse

00:25:54de liberté.

00:25:55Donc la liberté,

00:25:56ici,

00:25:56elle est associée

00:25:57à la désincarnation

00:25:58à travers le thème

00:25:58du vol.

00:26:00L'absence de corps réel,

00:26:02c'est la condition

00:26:02de la liberté,

00:26:03à double titre,

00:26:04symboliquement,

00:26:05à travers ici,

00:26:05le motif du rêve,

00:26:06et puis physiquement,

00:26:08à travers le fait

00:26:09que ce corps

00:26:09ne lui sert plus à rien

00:26:10et qu'il va vraiment,

00:26:11vraiment retrouver

00:26:12sa liberté

00:26:13et ses jambes

00:26:13à travers le corps

00:26:14de l'avatar.

00:26:15Et quand il va se réveiller,

00:26:17puisqu'on nous montre

00:26:17cette scène de sommeil

00:26:19et qui cède tout de suite

00:26:20à une scène de réveil,

00:26:21quand il va se réveiller,

00:26:22le très grand changement

00:26:23est avant tout chromatique.

00:26:24On est nimbé immédiatement

00:26:27de cette couleur

00:26:27qui sera omniprésente

00:26:28dans le film Avatar

00:26:29et qui est la couleur

00:26:30du corps des Omatikaya,

00:26:32c'est le bleu.

00:26:33Le bleu,

00:26:35sur le plan

00:26:36de la symbolique

00:26:37des couleurs,

00:26:39c'est la couleur

00:26:40de l'immatériel.

00:26:41Alors il y a une source,

00:26:43une origine sémiotique

00:26:45à ça.

00:26:45C'est tout simplement

00:26:46que c'est aussi

00:26:48la couleur du ciel,

00:26:50c'est la couleur

00:26:51dominante de la mer,

00:26:52c'est la couleur

00:26:53donc de l'infini,

00:26:54de ce qui n'a pas

00:26:55d'obstacle,

00:26:56de ce qui ne peut pas

00:26:56être emprisonné

00:26:58et de ce qui échappe

00:26:59à la limitation.

00:27:00C'est aussi pourquoi,

00:27:01évidemment,

00:27:02cette couleur-là,

00:27:03elle est associée

00:27:05à l'irréalité,

00:27:06à la surréalité,

00:27:07à l'outre-monde,

00:27:08à un monde divin,

00:27:09au monde de l'esprit.

00:27:12Jack Sully

00:27:13est nimbé

00:27:13d'une aura bleue

00:27:14dès son réveil.

00:27:15Le bleu,

00:27:15il a très clairement,

00:27:17très notamment

00:27:17dans ce film,

00:27:18une fonction narrative.

00:27:21Il associe

00:27:22le protagoniste

00:27:24à une classe supérieure

00:27:26de personnages.

00:27:27Donc d'entrée de jeu,

00:27:28cette couleur

00:27:29est tout à fait prophétique

00:27:30puisqu'elle va

00:27:31inscrire Jack Sully

00:27:33dans la position

00:27:34du messie,

00:27:35le messie,

00:27:35le porteur de lumière.

00:27:36Ce sera lui,

00:27:37d'ailleurs,

00:27:37quand il tendra les bras

00:27:38dans la forêt de Pandora

00:27:40et que tous les esprits,

00:27:43ces petites créatures

00:27:43phosphorescentes

00:27:44viendront se poser

00:27:45sur lui,

00:27:46pour le nimbé d'ailleurs,

00:27:47de la même couleur.

00:27:49Dans la symbolique chrétienne,

00:27:50le bleu,

00:27:50c'était par ailleurs

00:27:51la couleur du manteau divin.

00:27:53Et c'est,

00:27:54j'insiste beaucoup,

00:27:55évidemment,

00:27:56sur l'importance

00:27:57de cette couleur

00:27:58puisqu'elle est absolument

00:27:59centrale dans ce film.

00:28:01Alors on va

00:28:02donc regarder

00:28:03tout de suite cet extrait

00:28:04et je l'interromperai

00:28:05après

00:28:06pour vous montrer

00:28:08que tout le début

00:28:09de ce film,

00:28:10c'est une première transmigration,

00:28:13un premier voyage

00:28:14de l'âme

00:28:15hors du corps

00:28:15et on a

00:28:17là,

00:28:18en scène,

00:28:19l'espace

00:28:19du purgatoire,

00:28:21de l'enfer

00:28:21et du paradis.

00:28:23Évidemment,

00:28:23je vous le donne

00:28:23en mille,

00:28:25le paradis,

00:28:25c'est la planète Pandora.

00:28:35Je suis libre.

00:28:38Je suis libre.

00:28:40trop après.

00:28:41Vous devez vous réveiller.

00:28:43Sous-titrage Société Radio-Canada

00:29:37Sous-titrage Société Radio-Canada

00:29:52Sous-titrage Société Radio-Canada

00:30:40Sous-titrage Société Radio-Canada

00:30:43Ils sont en apesanteur

00:30:45Donc il y a une représentation extrêmement ambiguë ici du corps puisque certes ils sont dans un corps mais ce

00:30:50corps est en apesanteur.

00:30:52Ces êtres sont représentés comme des âmes flottantes à l'intérieur de cet espace qui lui-même, de par ce

00:30:58caractère chromatique bleu, est un espace qui est relativement irréel.

00:31:06Alors le thème du réveil ici est très important parce qu'il est associé à une mort.

00:31:12Lui se réveille, il revient à la vie, il sort de cet état transitoire de cryogénie, mais il en sort

00:31:18finalement pour nous ramener en arrière et nous évoquer la mort de ce frère dont il a pris la place.

00:31:25Le remplacement du frère décédé évoque ici la puissance de négation de la mort à laquelle est rattaché le motif

00:31:37du double.

00:31:38Dans la littérature fantastique, le double il est toujours associé à la mort, mais il est associé à la mort

00:31:43à travers l'idée d'un mauvais présage.

00:31:45Voir son double, c'est avoir d'entrée de jeu la conscience du fait que l'on va bientôt mourir.

00:31:52C'est toujours très dangereux de rencontrer son double dans la littérature fantastique, notamment du XIXe siècle.

00:31:56Le double ici, vous le verrez, a changé profondément de symbolique puisque le double ici il est associé à une

00:32:02possibilité de vivre une deuxième fois.

00:32:05Notre monde de plus en plus emprunt de virtuels et de prolongation de nos modes d'existence à travers tous

00:32:13nos modes virtuels crée cette association.

00:32:17Il y a une association de plus en plus positive au fait d'avoir un double.

00:32:22On vit deux fois plus et deux fois plus longtemps en apparence dans deux fois plus d'endroits à travers

00:32:27notamment toutes les identités numériques que nous nous créons en permanence sur Internet.

00:32:32Alors on va regarder la scène maintenant du réveil et on va voir la manière dont ce flashback qui va

00:32:39nous parler de la mort du frère va mettre en place un espace très important

00:32:45qui est donc celui de la migration des âmes à travers le purgatoire, l'enfer et le paradis.

00:32:52Alors on va voir, je suis obligée de le commenter en décalé pour que la caméra puisse tout filmer.

00:32:57On va voir donc, vous serez très sensibles à ça, vraiment une représentation extrêmement proche de ce sarcophage dans lequel

00:33:07il était et du cercueil qui lui va partir à l'intérieur du crématorium où le corps du frère va

00:33:13brûler.

00:33:14Mais d'autre part, au moment où le corps du frère va brûler dans le crématorium, le vaisseau qui emmène

00:33:21Jack Sully vers son nouveau destin et vers Pandora, lui aussi traverse l'espace.

00:33:26Donc on a l'idée d'un déplacement ici dans l'espace qui est tout à fait l'équivalent du

00:33:32déplacement de l'âme du frère dont on ne sait pas finalement s'il atterrira lui en enfer au paradis,

00:33:38du frère qui est décédé, mais aussi du déplacement de l'identité de Jack Sully qui prend la place de

00:33:42son frère, qui accepte cette transposition par le biais de ce contrat qu'il va accepter.

00:33:49Le feu ici, évidemment, a une très très forte connotation du côté de toutes les symboliques de la purification.

00:33:57C'est un feu qui est alchimique puisqu'il va ici réellement faire disparaître le corps physique et faire disparaître

00:34:08aussi cette autre vie,

00:34:09cet autre monde qui était celui de la terre finalement et l'ancienne vie de Jack Sully.

00:34:13Donc Jack Sully commence à entrer dans un processus de purification en prenant l'identité, en tout cas en récupérant

00:34:19la place de son frère

00:34:21et en assistant à la dévastation par le feu du corps de son frère, il engendre lui-même son propre

00:34:29parcours purificateur.

00:34:31C'est un personnage qui va entrer sur un chemin dont il ne va pas sortir avant la fin du

00:34:35film qui est celui de sa transformation spirituelle.

00:34:40Ce que l'on peut regarder aussi si on veut observer la relation entre le corps de chair et le

00:34:45corps artificiel,

00:34:46donc entre la technologie et la nature et cette relation conflictuelle, amoureuse, très ambivalente que nous avons avec les technologies,

00:34:54c'est le fait que pour pouvoir se libérer, il faut que la chair soit détruite.

00:34:59Il y a quand même une apologie ici du virtuel qui est très forte.

00:35:03D'ailleurs, quand Jack Sully arrivera sur la planète Pandora, on verra ses soldats qui diront « Ah, voilà de

00:35:08la viande fraîche ».

00:35:09Donc le corps est associé à la viande. La viande, c'est quand même l'animal mort.

00:35:12Le corps doit donc être éliminé pour pouvoir s'engager sur le chemin de la résurrection.

00:35:19Vous ferez attention au fait que quand le vaisseau spatial est montré en train de traverser l'univers,

00:35:26et dans le même temps, le cercueil part dans le crématorium,

00:35:29sur le plan du son, Cameron utilise ici des cœurs humains qui évoquent là aussi un espace céleste, un espace

00:35:40angélique.

00:35:42Je vais vous laisser découvrir.

00:36:13Je vais vous laisser parler.

00:36:17Je vais vous laisser parler.

00:36:19Je vais vous laisser parler.

00:36:19Mais je n'ai jamais pensé que je vais aller là.

00:36:30Le frère représente un investissement important.

00:36:34Nous voulions parler à vous de votre contrat.

00:36:36Et depuis que votre génome est identifié à ses, vous pourriez passer à ses chaussures.

00:36:43Donc, vous pourriez passer à ses chaussures.

00:36:44Donc, vous pourriez.

00:36:59C'est bon.

00:37:00C'est bon.

00:37:01C'est bon.

00:37:04C'est bon.

00:37:30Ça, c'est une récurrence dans le cinéma de science fiction, qui représente des réalités virtuelles.

00:37:37L'association entre l'espace céleste, l'espace de la survivance des âmes et celui d'un monde virtuel ultra

00:37:46-technologique, etc., est tout à fait récurrente.

00:37:49Ici, ce qui est évident, c'est que Jack Sully est devenu l'avatar de son frère.

00:37:56Au sens propre, il est devenu l'avatar de son frère.

00:37:59Alors, il va prendre possession du corps avataresque, si je peux me permettre le néologisme, de son frère.

00:38:03Mais il est devenu l'avatar de son frère.

00:38:05Il est un double qui se substitue à l'original.

00:38:10D'où cette phrase « One life ends, another begins ».

00:38:16C'est la puissance de simulacre que met en scène ici Cameroun.

00:38:22Un simulacre qui est tellement, tellement crédible qu'il finit par remplacer le réel.

00:38:27Ça, c'est une très grande peur associée au développement des technologies du virtuel.

00:38:33Très, très souvent, les gens me demandent quand je fais des interventions sur ces sujets-là.

00:38:38Mais enfin, vous parlez de tout ça, c'est un peu effrayant.

00:38:40Est-ce que vous ne pensez pas qu'un jour, on ne fera plus la différence entre ces mondes virtuels

00:38:45dans lesquels nous immergeons et le monde réel ?

00:38:49Ça me paraît plutôt relevé de la phobie que d'autres choses.

00:38:52Je n'y crois pas tellement.

00:38:54Alors, on va avancer.

00:38:55Vous venez de voir juste cet extrait.

00:38:57Je l'ai prolongé un petit peu.

00:38:58Au moment où ils approchent de la planète Pandora, ils vont passer au-dessus d'une tour dont on remarquera

00:39:05qu'elle s'appelle, enfin, un portail qui s'appelle Hell's Gate.

00:39:08Le portail de l'enfer, la porte de l'enfer.

00:39:11Donc, on a ici la reconduction du grand schéma purgatoire.

00:39:16C'était tout le passage de la cryogénie.

00:39:18Le feu et puis ensuite l'enfer.

00:39:20On passe en enfer.

00:39:22Et le paradis, c'est ce qu'il y a au-delà de cette station humaine où ils sont tous

00:39:26posés et qui s'appelle Hell's Gate, enfin, qui est juste après Hell's Gate.

00:39:30Ce qu'on a dans ce dialogue très, très court dans le vaisseau, c'est aussi l'affirmation du fait

00:39:35que la mort, la mort ici va reculer.

00:39:39La mort ne doit pas être d'actualité.

00:39:41Il le dit.

00:39:42Mettez ces masques.

00:39:43Si vous ne mettez pas vos exomasques, vous serez morts en quatre minutes.

00:39:46Et il n'y a pas de mort ici.

00:39:47Je ne veux pas de mort.

00:39:48Je ne vois pas de mort aujourd'hui.

00:39:50Je n'en veux pas.

00:39:50Donc, il y a une volonté de nier, finalement, d'effacer la mort à laquelle on vient pourtant d'assister.

00:39:57Mais là, on est maintenant sur Pandora.

00:39:59Les choses ne vont plus se passer de la même manière.

00:40:02On va regarder un extrait qui est la scène du laboratoire.

00:40:05Une scène où, pour la première fois, Jack va voir son avatar ou plutôt son avatar qui est celui de

00:40:12son frère et qui lui rappelle aussi son frère, etc.

00:40:14Et de nouveau, cette couleur bleue va avoir une fonction narrative importante.

00:40:21Elle va réaffirmer non seulement le statut messianique du personnage, mais elle va aussi agir comme un présage.

00:40:28Pourquoi ?

00:40:29Parce que lorsqu'il va se rapprocher de ces sortes de cocons qui, eux, sont aussi symétriques.

00:40:37Je ne dis pas analogue, je dis bien symétriques.

00:40:40C'est-à-dire l'opposé, sur le plan symbolique, du cercueil.

00:40:44On vient de voir un cercueil avec un mort dedans et maintenant, on voit un cocon avec un avatar dedans

00:40:48qui va bientôt naître.

00:40:50Donc, on voit bien qu'on est tout à fait ici dans un cycle qui nous amène vers une renaissance

00:40:54et vers une résurrection.

00:40:56Et ce qu'il y a de prophétique, c'est le moment où Jack va s'approcher de ce cocon

00:41:00dont émane une magnifique lumière bleue.

00:41:04Il va, sous son visage, va être éclairé par cette lumière bleue qui va le nimber et qui va créer

00:41:10un rapport d'analogie visuelle très fort entre le corps de l'avatar et la promesse que contient ce corps,

00:41:17évidemment, et son corps à lui.

00:41:19Son visage, d'ailleurs, va se refléter tel un masque sur la surface de la vitre dans laquelle l'avatar

00:41:26est enfermé.

00:41:29Ce sont des détails qui sont extrêmement ténus, mais qui sont tout effet annonciateurs de ce qui va se produire

00:41:35par la suite.

00:41:36Et dans ce film, on peut absolument se fier aux tout petits détails que disent-ils Cameron, même dans les

00:41:43dialogues.

00:41:44Si vous regardez ce film une deuxième fois, vous faites attention à tout ce que les personnages disent et vous

00:41:48saurez, vous connaîtrez leur destin.

00:41:51La pilote d'hélicoptère dont j'oublie tout le temps le nom dit au début du film « Moi, je

00:41:56n'ai pas envie de devenir un martyr ».

00:41:58Et bien sûr, c'est elle le martyr du film. Elle dira ça. Un autre personnage dira « Oh, mais

00:42:04j'étouffe sur cette planète ».

00:42:06Et il va mourir étouffé.

00:42:08Donc, tout ce que disent les personnages s'inscrit dans quelque chose qui relève de la prophétie.

00:42:14Il y a un effet d'annonce qui est très, très ténu et qui, évidemment, est traduit aussi par les

00:42:20images et par l'utilisation des couleurs.

00:42:22Alors, on a des indices sonores qui sont là aussi intéressants dans cette scène.

00:42:28Le moment où il s'approche de ces cocons qui contiennent les avatars est intéressant sur le plan sonore parce

00:42:35qu'on entend une respiration qui fait penser au détendeur d'un plongeur.

00:42:41Donc, on a une respiration ici qui évoque un milieu aquatique, le moment de l'immersion.

00:42:47Alors, c'est un monde qui, là, sur le plan de notre inconscient à nous, s'inscrit dans le monde

00:42:55des profondeurs, dans la notion de profondeur.

00:42:57Et la profondeur, eh bien, c'est ce qui, évidemment, va distinguer aussi les omatikaya.

00:43:03Ce sont des êtres qui se posent énormément de questions, qui sont animés par des croyances extrêmement fortes,

00:43:11qui interrogent leurs actes, qui parlent entre eux, qui échangent de manière directe et de manière concertée.

00:43:17Avec leurs proches et avec l'intégralité du monde dans lequel ils vivent.

00:43:21Ce qui n'est plus le cas, évidemment, des humains qui, eux, sont prisonniers d'un monde d'écrans et

00:43:27de surfaces qui s'interposent en permanence.

00:43:30Donc, on a ici tous les indices de la profondeur qui sont associés à l'avatar.

00:43:34L'avatar étant lui-même, donc, à l'image du peuple de la planète Pandora.

00:43:48Le corps humain, donc, associé au début du film à la mort et à la souffrance, trouve complètement son opposé

00:43:54symétrique dans le corps de l'avatar,

00:43:57qui est associé à la vie à travers ces sons que je viens de décrire.

00:43:59On entend les battements du cœur, on entend l'eau, l'immersion.

00:44:02C'est le liquide originel, le liquide amniotique.

00:44:07Tout nous confirme que cette créature, qui est pourtant totalement artificielle, est absolument vivante.

00:44:12Et d'ailleurs, un des personnages dit, c'est incroyable, il a vraiment grandi depuis le début du voyage.

00:44:16Donc, c'est une créature en pleine croissance.

00:44:19Il ne lui manque plus qu'une seule chose, c'est l'âme de Jack Sully.

00:44:23Je vous laisse regarder cet extrait.

00:44:28C'est parti, c'est parti, c'est parti.

00:44:55C'est parti, c'est parti, c'est parti, c'est parti.

00:45:49Quand à deux reprises, on voit le visage de Jack qui se reflète

00:45:53sur le torse de l'avatar et à l'endroit du cœur.

00:45:57Donc, il y a une association ici qui est extrêmement signifiante.

00:46:03La couleur bleue qui apparaît ici, qui est associée à tous ces sons qui connotent ce liquide originel,

00:46:11c'est évidemment la prémonition pour nous du fait que Jack qui a commencé son parcours éminemment transformateur ici,

00:46:21son cheminement spirituel, va rencontrer sa profondeur à travers le fait de changer de corps

00:46:27et à travers sa rencontre avec la culture des peuples qui vivent sur cette planète Pandora.

00:46:35Le contraste avec la relation humaine aux choses ici est saisissant dans le fait que deux secondes après,

00:46:44il confesse tout ce qu'il vient de vivre à un écran, à une caméra, donc à une forme d

00:46:50'hypersurface.

00:46:51Il y a une espèce de confession, l'intimité ici est complètement extériorisée et elle se projette dans des machines,

00:46:58ce qui est évidemment totalement à l'opposé de la profondeur représentée par ce bleu, par le corps des avatars,

00:47:06et aussi une profondeur qui est donc, comme je l'ai dit, associée à l'eau, associée au monde sous

00:47:11-marin, au monde des abysses,

00:47:13que l'on retrouve dans la représentation de la forêt sur Pandora,

00:47:16puisque dans la forêt, il y a énormément d'éléments qui apparaissent comme des plantes extraterrestres

00:47:24et quand on est plongeur, on reconnaît, ou quand on vient, qu'on a été souvent en contact en tout

00:47:29cas avec le corail,

00:47:33on reconnaît des éléments qui sont en réalité des éléments coralliens que l'on trouve beaucoup dans le Pacifique Sud,

00:47:38mais qui sont tout simplement mis à l'envers et agrandis, ce qui donne la sensation que ce sont des

00:47:42plantes extraterrestres,

00:47:43alors qu'en réalité, Cameron est allé chercher beaucoup, beaucoup son inspiration dans le monde sous-marin.

00:47:48La phosphorescence, par excellence, étant associée évidemment à cela,

00:47:52et toutes les petites méduses qui se posent sur le corps de Jack,

00:47:56quand son statut messianique va être clairement représenté.

00:48:01On va regarder un extrait qui va nous montrer, de manière assez humoristique,

00:48:09ce rapport à une nature qui est mise à distance, qui est représentée comme totalement artificielle,

00:48:16en tout cas un rapport qui n'est plus vécu comme séduisant ou comme complémentaire par les êtres humains.

00:48:21C'est le moment où Sigourney Weaver, ou alias Grace Augustine,

00:48:26il y a d'ailleurs là un effet d'écho très intéressant entre Saint-Augustin qui a beaucoup écrit sur

00:48:30la grâce

00:48:30et le fait que le personnage s'appelle Grace Augustine, je vous laisserai aller chercher ça,

00:48:35parce que vraiment c'est tellement dense que je n'ai pas le temps de l'évoquer.

00:48:37Le moment où elle rentre dans la salle de contrôle,

00:48:41et elle va se retrouver face à cet affreux bonhomme,

00:48:46le gars là du marketing sur le vaisseau, celui qui s'occupe des achats et des ventes du minerai,

00:48:54ce moment est très intéressant, parce que lui, il est en train de jouer au golf sur un faux green.

00:48:58Et on a donc vraiment là la représentation de toute la relation dévoyée à la nature,

00:49:04du fait que la vraie nature, elle n'existe plus,

00:49:07seule subsiste l'idée de nature, la projection artificielle de la nature,

00:49:12ou artificialisée, puisqu'on a ce green au sol,

00:49:16et le gars est très très content de son coup,

00:49:17il a rentré la balle dans le trou et dit,

00:49:21« Ah, vous avez vu ça ? »

00:49:22« Ben non, évidemment, on n'avait rien vu, vous aviez encore le nez sur vos écrans. »

00:49:26Et il s'adresse donc aux autres personnages du laboratoire

00:49:30qui, eux, sont en train, effectivement, sur leurs écrans,

00:49:33d'observer la nature de Pandora.

00:49:36Elle est observée à travers des écrans, non pas qui filmeraient la nature,

00:49:40mais au contraire des écrans qui représentent une version artificielle de cette nature,

00:49:46puisque c'est une version holographique et tridimensionnelle.

00:49:49Donc il y a une double représentation d'une fausse nature

00:49:52et d'un contact qui est définitivement perdu avec les choses naturelles.

00:49:55Donc vous voyez que là aussi, il y a la prémonition du fait

00:49:57qu'on va retrouver un vrai contact aux choses

00:50:01en allant vraiment sur cette planète

00:50:03et en mettant de côté tous ces objets

00:50:06qui nous tiennent à distance

00:50:09et qui créent, du coup, ce rapport extrêmement faussé aux choses,

00:50:12puisque là, le seul rapport quotidien de ces gens-là,

00:50:15finalement, c'est le rapport à l'image qu'ils ont des choses.

00:50:20De ce fait, à travers cette représentation extrêmement astucieuse

00:50:25de la part du réalisateur,

00:50:27dans notre inconscient, à nous, spectateurs du film,

00:50:29la nature de Pandora ne peut apparaître que incroyablement vraie

00:50:34et incroyablement désirable.

00:50:36On va recréer un lien, et d'ailleurs,

00:50:38The Bound, ce lien est omniprésent

00:50:41dans les échanges entre les personnages,

00:50:43la manière dont ils en parlent,

00:50:44l'apprentissage aussi de la relation aux animaux dans ce film.

00:50:49Donc, de ce fait, la nature de Pandora

00:50:52est présentée comme la nature originelle perdue,

00:50:56la seule possible.

00:50:58On va regarder cet extrait,

00:51:01et on va ensuite, justement,

00:51:04nous aussi, nous rapprocher de la planète Pandora.

00:51:06On va regarder un long extrait que je vais analyser.

00:51:09et c'est celui de la naissance,

00:51:12nouvelle naissance, en quelque sorte, de Jack,

00:51:14lorsqu'il va basculer réellement dans le cœur de l'avatar.

00:51:16C'est parti, c'est parti.

00:51:55La couleur verte ici, elle est omniprésente sur les écrans.

00:52:00On va la retrouver dans la scène suivante à deux moments, à deux niveaux.

00:52:05Premièrement, à travers d'autres écrans qui vont représenter l'intérieur du cerveau de Jack Solly lorsqu'il va être

00:52:13branché à son avatar.

00:52:15Ici, le vert, c'est la couleur de la nature.

00:52:18Et sur le plan sémiotique, de toute manière, le vert, c'est ce qui est associé à la nature.

00:52:22Ce qui est assez amusant, c'est que dans beaucoup de films qui vont traiter d'une réalité informatique, numérique,

00:52:29le vert est aussi omniprésent, comme dans The Matrix, par exemple.

00:52:32C'est lié beaucoup quand même à la carte mère des ordinateurs, qui elle-même est verte.

00:52:36Mais vous savez, même dans le langage informatique, il y a tellement de métaphores végétales,

00:52:39les arborescences de catalogues, par exemple.

00:52:42Si on va vraiment chercher, ou les racines, on va chercher dans le langage informatique,

00:52:47on va trouver beaucoup de références au monde naturel, que ce soit celui de l'eau ou celui des plantes.

00:52:54Alors ici, le vert, il est dans les machines, dans tous ces écrans qui sont autant de surfaces,

00:52:59qui nous coupent de la réalité des choses.

00:53:01Mais le vert, on va le retrouver aussi dans la scène de la naissance de Jack, quand il va rentrer

00:53:06dans son avatar.

00:53:06C'est le moment de transition extrêmement intéressant, où il rentre d'une fois de plus dans un sarcophage,

00:53:12sauf que celui-là, c'est celui qui va lui permettre de se brancher à ce corps distant.

00:53:17Et là, il va être nimbé, cette fois-ci, d'une couleur verte.

00:53:20Donc c'est une couleur qui le rapproche symboliquement de la nature.

00:53:24Et effectivement, ce moment-là, de toute façon, va le rapprocher de la nature, de sa véritable nature,

00:53:30sa nature qui est celle d'être habitée par des questions profondes,

00:53:35puisque c'est un personnage qui va se rebeller contre le système et qui va prendre le parti des Omatsikaïa,

00:53:41et en même temps, se rapprocher de la nature réelle,

00:53:45puisque grâce à ce corps, il va retrouver toutes les sensations physiques et tout le plaisir gustatif, sensoriel,

00:53:51qu'il avait perdu, et il va pouvoir courir, s'ébattre partout dans cette merveilleuse forêt de Pandora.

00:53:55Alors dans cette séquence, il y a énormément de choses qui vont se passer.

00:54:00Alors je vais en parler maintenant.

00:54:03J'hésite toujours dans ces moments-là à ce que je dois parler avant ou après.

00:54:05L'idéal, c'est de le faire pendant, mais là, on ne peut pas.

00:54:08Mais je n'ai pas envie de couper ce passage, donc on le regardera en entier.

00:54:13Alors je vais vous en parler un petit peu avant.

00:54:17J'aimerais que vous remarquiez ce contraste extrêmement fort entre cette obsession des surfaces que l'on va voir

00:54:23et ces machines qui permettent d'aller tout regarder dans le détail, de tout rationaliser.

00:54:29Les scientifiques qui vont observer le cerveau de Jake, etc.

00:54:31Et ce retour aux sources, ce plaisir que Jake aura de courir à l'extérieur, de manger un fruit,

00:54:39où là, on retrouve les choses en volume.

00:54:42On retrouve un contact qui est beaucoup plus profond et très très différent aux choses.

00:54:47Alors tout ça est représenté par plusieurs étapes.

00:54:49D'abord, il y a le passage du tunnel.

00:54:50Comment représenter, quand on est un réalisateur et qu'on doit représenter le moment

00:54:55où l'esprit de quelqu'un va se projeter dans le corps d'une créature distante,

00:55:00comment est-ce qu'on fait pour le représenter ?

00:55:02On peut utiliser plusieurs ressorts pour ça.

00:55:05On peut montrer la manière dont les choses fonctionnent,

00:55:07même de manière un petit peu triviale et plutôt comique aujourd'hui en 2011,

00:55:13comme par exemple dans la première version du film Tron,

00:55:15celle de Lisberger qui date de 1982,

00:55:17le moment où l'informaticien se fait littéralement scanner par un petit rayon laser

00:55:22qui le scanne dans son dos et qui le transforme en un personnage informationnel.

00:55:26Pof, il est projeté dans un monde virtuel.

00:55:28Donc là, on a le process qui est montré.

00:55:30On nous montre comment la machine scanne le petit bonhomme

00:55:32et le transporte dans un monde virtuel.

00:55:34Mais on a une autre façon aussi de le faire,

00:55:36et c'est celle que va emprunter Cameron,

00:55:37c'est d'utiliser des stratégies de représentation

00:55:41qui ont été utilisées beaucoup aussi par le cinéma de science-fiction,

00:55:45qui habituellement servent à représenter un déplacement dans l'espace à très grande vitesse,

00:55:49c'est-à-dire à la vitesse de la lumière.

00:55:50On pensera au film de Kubrick dans 2001, l'Odyssée de l'espace.

00:55:55À chaque fois qu'il voyage à la vitesse de la lumière,

00:55:57souvenez-vous que tous ces points lumineux sous cet espace sidéral

00:56:00soudain devient un espace de traits,

00:56:03et puis on est dans un tunnel de lumière

00:56:06qui nous projette donc très très loin et ailleurs,

00:56:09et à très grande vitesse.

00:56:11C'est la stratégie que va utiliser ici Cameron

00:56:15pour signifier le déplacement psychique à l'intérieur du corps de l'avatar.

00:56:19Il va utiliser ça.

00:56:21Donc on a quand même au début la prédominance matérielle des choses.

00:56:28On nous fait bien comprendre que c'est grâce à toutes ces machines

00:56:30que cette transmigration est possible.

00:56:33Mais le passage, lui, il est représenté comme un passage en hyper-espace

00:56:36dans le cinéma de science-fiction.

00:56:38Il y a cet emprunt-là.

00:56:38Il y a évidemment une charge mystique aussi qui est grande,

00:56:41puisqu'on ne peut pas s'empêcher de penser à tous ces récits

00:56:46que l'on appelle des récits d'expérience de mort imminente,

00:56:49near-death experience,

00:56:50où les gens témoignent du fait que,

00:56:53suite à un grand choc, un accident, ce que vous voulez,

00:56:55ils se sont vus sortir de leur corps

00:56:57et être absorbés dans un tunnel avec une lumière au bout.

00:57:01Alors ce tunnel avec la lumière au bout,

00:57:02il y a des gens qui vont interpréter cela de manière très rationnelle

00:57:08en disant que c'est tout simplement l'empreinte

00:57:11de ce qu'il y a dans le cerveau du moment de la venue au monde,

00:57:13le moment où on sort du vagin et puis on découvre le monde.

00:57:16Alors ce moment-là, il le représente aussi, bien sûr, Cameron,

00:57:19puisque là, on va être littéralement projeté

00:57:21par le truchement d'une image subjective dans le corps de Jake Sully.

00:57:25Et en même temps, on est un peu dans une situation

00:57:27sur le plan représentatif du jeu vidéo.

00:57:31C'est une image qui a quand même une forte empreinte

00:57:33là, du côté de l'image de jeu vidéo.

00:57:35On est quand même à l'intérieur de son corps à lui aussi.

00:57:39On est, nous aussi, dans la situation d'un nouveau-né,

00:57:42en même temps que Jake Sully,

00:57:43puisqu'on va voir un espace flou,

00:57:46donc des perceptions qui ne sont pas très nettes.

00:57:48Et après tout, quand on vient au monde,

00:57:50on est loin de voir les choses très nettement.

00:57:52Regardons même les yeux des petits chatons qui changent de couleur.

00:57:55Ils ne voient pas grand-chose les premières 24 heures.

00:57:56Là, c'est à peu près pareil, sauf qu'il va aller plus vite, bien sûr.

00:57:58Mais qui se penche sur Jake Sully,

00:58:03alors qu'il est dans le corps de cet avatar ?

00:58:05Deux personnages qui sont à la fois des accoucheurs

00:58:09et des biotechniciens,

00:58:12et qui sont surtout un homme et une femme.

00:58:15Donc sur le plan symbolique,

00:58:16on a la reconstitution du schéma parental.

00:58:21Inconsciemment, évidemment, ici,

00:58:24tout concourt à inscrire ce moment

00:58:27comme un moment naturel.

00:58:29Là, on va avoir tendance à effacer de plus en plus

00:58:31l'origine artificielle de ce corps et de cette situation.

00:58:35Donc les images que Deleuze appellerait

00:58:37des images perception, au cinéma,

00:58:39les images perception sont celles

00:58:40qui nous mettent dans, vraiment,

00:58:44très fortement dans l'empreinte

00:58:45presque physiologique du personnage

00:58:47qui vit la situation,

00:58:49sont celles d'un nouveau-né,

00:58:50au début, à travers ces flous.

00:58:51Les deux biologistes,

00:58:52ce sont les parents,

00:58:53un homme, une femme.

00:58:54Les couleurs du labo

00:58:56évoquent la salle d'accouchement

00:58:57et la salle de chirurgie, le vert.

00:58:58Mais le vert, c'est aussi, comme je l'ai dit,

00:59:00la couleur de la nature qui se rapproche,

00:59:02du lien à la nature qui se rapproche.

00:59:04Sur le plan

00:59:06de la référence cinématographique,

00:59:08on a aussi,

00:59:09c'est absolument impossible

00:59:10de faire l'impasse là-dessus,

00:59:12Frankenstein, la créature,

00:59:14le moment de rébellion,

00:59:14puisque que fait Jack Solly

00:59:16dès qu'il est dans son avatar ?

00:59:17Il se contrefiche absolument

00:59:19de ce que lui disent les autres.

00:59:21Non, ne bouge pas,

00:59:21ne fais pas ça, c'est dangereux.

00:59:22Il se lève, casse tout.

00:59:24Il est complètement épris

00:59:27par ce sentiment de liberté

00:59:29et de libération.

00:59:30Et donc, il va se lever,

00:59:31se précipiter à l'extérieur.

00:59:32Il va faire peur, d'ailleurs,

00:59:33aux accoucheurs, aux techniciens

00:59:35qui sont autour.

00:59:36Et il va s'enfuir.

00:59:37Donc ça, c'est un moment, d'ailleurs,

00:59:40où sur le plan sonore,

00:59:41il y a une dimension

00:59:42qui est assez effrayante.

00:59:43Soudain, c'est inquiétant.

00:59:44C'est le moment de rébellion

00:59:45de la créature,

00:59:46le moment où,

00:59:48comme dans toutes les représentations

00:59:52d'une situation

00:59:53où on a une créature artificielle

00:59:54et son créateur,

00:59:55c'est le moment de rébellion,

00:59:56le moment où la créature

00:59:57risque potentiellement

00:59:58d'échapper à ce

01:00:00pour quoi elle a été conçue.

01:00:01Donc ça, c'est aussi

01:00:03un indice prophétique.

01:00:05C'est un indice du fait

01:00:06qu'il va se rebeller

01:00:07et qu'il échappera

01:00:09à ce système

01:00:11qui pourtant l'a envoyé là

01:00:12pour une mission

01:00:13extrêmement précise.

01:00:14Il se rebellera plus tard.

01:00:16Donc on a évidemment

01:00:17une évocation cinématographique

01:00:18de la créature de Frankenstein

01:00:20avec cette jonction

01:00:21d'autant plus importante

01:00:23liée au fait que,

01:00:24rappelons-le,

01:00:24cet avatar dans lequel il renaît,

01:00:26c'est l'avatar de son frère

01:00:27qui est mort.

01:00:28Tout comme la créature

01:00:29de Frankenstein elle-même

01:00:30est composée

01:00:31de morceaux,

01:00:33de cadavres.

01:00:34Donc il y a ici

01:00:35une transformation

01:00:38de l'inanimé

01:00:39en animé

01:00:40qui est représentée

01:00:41dans cette scène

01:00:42de la rébellion

01:00:42de la créature.

01:00:45Quand il va courir

01:00:46à l'extérieur,

01:00:47il va manger ce fruit,

01:00:48etc.,

01:00:49bien sûr c'est la liberté,

01:00:50la libération.

01:00:50On notera que la libération

01:00:52ici est rendue possible

01:00:53par les machines,

01:00:54même s'il se rapproche

01:00:55de la nature.

01:00:56Mais c'est aussi

01:00:57une deuxième fois

01:00:58une représentation

01:00:59pour Cameron

01:00:59de la puissance

01:01:00du simulacre.

01:01:01Ce que Cameron nous montre là,

01:01:02c'est que toutes les sensations

01:01:04que Jake a

01:01:05sont incroyablement vraies.

01:01:08Puisque je vous rappelle

01:01:08qu'il n'est pas lui

01:01:09réellement ce corps-là.

01:01:10Il est simplement

01:01:11projeté à distance

01:01:12à l'intérieur.

01:01:13Il est relié à l'intérieur

01:01:14par des machines.

01:01:14Mais ces sensations

01:01:15sont terriblement fortes.

01:01:17Comme celle de Ted Paykel

01:01:20dans le film Existence

01:01:21quand il rentre

01:01:21pour la première fois

01:01:22dans le monde virtuel

01:01:23et qu'on voit ses pieds

01:01:24marcher sur ce sol

01:01:25un peu cotonneux.

01:01:26Il y a un plan

01:01:27très important

01:01:28qui nous montre cela

01:01:29et qui nous montre

01:01:29qu'il a des sensations

01:01:30très particulières

01:01:31et incroyablement fortes.

01:01:32Et là, le fruit

01:01:33qu'il consomme

01:01:33nous montre cela.

01:01:34qu'il n'y a pas de force.

01:01:50Sous-titrage Société Radio-Canada

01:01:52sur la suite.

01:02:22N'est-ce qu'il n'y a pas de force.

01:02:32C'est un bon sens.

01:02:33C'est un bon sens.

01:02:37Faiselock, 40%.

01:02:42Je vais en...

01:02:43Je vais en 4.

01:02:49Faiselock, 99%.

01:02:50Le lien est stable.

01:03:14J'ai évoqué...

01:03:16C'est difficile de l'évoquer rapidement.

01:03:19Le fait que la nature sur Pandora est une nature idéalisée.

01:03:22On n'est pas dans une volonté de représenter un monde véritablement extraterrestre avec tout l'aspect...

01:03:30On n'est pas dans le monde de Ridley Scott.

01:03:32On n'est pas dans Alien de Ridley Scott.

01:03:34On est dans un monde qui est à la fois loin, distant et en même temps très proche de la

01:03:39forêt et du monde tel que l'on a connu.

01:03:42Dans ce monde, je suis obligée de résumer un petit peu parce que je voudrais arriver à la scène de

01:03:46la forêt.

01:03:47La scène que j'appelle la scène de Prométhée.

01:03:51Je vais devoir passer rapidement au-dessus d'un extrait que je n'ai pas le temps d'analyser.

01:03:57Mais je vais quand même l'évoquer rapidement quand il arrive dans la forêt avec Grace Augustine,

01:04:02qui va donc vouloir analyser des petits éléments, notamment prélever des morceaux de plantes, etc.

01:04:08On est frappé par l'analogie forte entre la forêt de Pandora et la forêt telle que nous on la

01:04:16connaît dans notre monde qui en contient encore fort heureusement.

01:04:19Ce qui est saisissant aussi, c'est évidemment la dimension des arbres et puis le fameux arbre où vivent Léomaticaïa.

01:04:24Sur le plan symbolique, cet arbre, c'est l'axis mundi, c'est l'arbre cosmique.

01:04:31C'est le symbole vraiment ici du caractère aussi cyclique de l'évolution.

01:04:35L'arbre cosmique, c'était celui qui, pour citer Mercier à Eliade, qui a tant écrit sur les symboles,

01:04:41c'était cet arbre qui, perdant ses feuilles et les récupérant, meurt et renaît d'innombrables fois.

01:04:47Ce fantasme de la renaissance et de ce cycle cassé de la mort, c'est celui que l'on investit

01:04:56dans le fait de créer des doubles artificiels à l'intérieur desquels nous pouvons nous projeter.

01:05:00Donc vous voyez qu'ici, il y a une rhétorique permanente de la régénérescence et de la régénération qui est

01:05:06représentée aussi dans les plantes.

01:05:08Et ces plantes indiquent, dans la forêt aussi, une image d'un monde sous-marin qui est celui de la

01:05:18profondeur, qui est celui du monde spirituel,

01:05:20qui va devenir de plus en plus important.

01:05:22Et un épisode que je ne peux pas montrer si nous n'en avons pas le temps, c'est celui

01:05:25où lorsqu'il est dans la forêt, il va se faire poursuivre, souvenez-vous,

01:05:27par ce gros chat vilain qui ressemble plutôt à une bête préhistorique.

01:05:32Donc là aussi, il y a un anachronisme, nos origines disparues à nous se replient devant nous et dans un

01:05:38monde futur, ce qui est donc un anachronisme très intéressant.

01:05:41Quand il se fait poursuivre par cette vilaine bestiole, il arrive à s'échapper de cela en sautant d'une

01:05:48falaise et il va atterrir après une très longue chute, il va atterrir dans l'eau.

01:05:51C'est une représentation du baptême, c'est le bain baptismal ici, qui véritablement va représenter le moment, l'articulation

01:06:03déterminante dans le parcours,

01:06:05qui devient le parcours d'un héros épique de ce personnage, puisque à travers cette chute, il accomplit finalement la

01:06:13deuxième phase.

01:06:14Après la naissance, il y a le baptême et ce baptême, ce moment de chute dans l'eau va l

01:06:19'emmener très très loin et il va se perdre.

01:06:21Il va donc sortir finalement de son rang, sortir de son groupe et il va devoir rencontrer son altérité, rencontrer

01:06:30son double intérieur.

01:06:32Et son double intérieur, c'est son animalité aussi, puisque ce personnage va se retrouver dans cette situation critique.

01:06:37La nuit tombe, il est seul dans cette forêt et il va être entouré par des animaux qui vont l

01:06:42'attaquer.

01:06:43Donc il va se retrouver dans une situation qui est celle du héros épique et puis celle aussi du petit

01:06:48poussé dans la forêt.

01:06:50Et il n'y a pas de cailloux blanc, mais heureusement toutes ces phosphorescences vont apparaître et vont le mettre

01:06:56sur son chemin, celui de la salvation.

01:06:58Et ce héros épique va vivre un très grand changement identitaire. Ce changement identitaire va être manifesté dans cette scène

01:07:06que l'on va analyser.

01:07:07Et qui est une scène qui montre vraiment que Pandora, derrière ses apparences, je devrais dire plutôt extrêmement similaires, très

01:07:17en résonance avec celle d'une apparence terrestre.

01:07:21Derrière ça, finalement, on est face à une topologie, c'est-à-dire un espace qui est complètement inversé.

01:07:27Soudain, ce monde devient un monde des profondeurs au sens propre du terme.

01:07:30Quand la nuit tombe, les phosphorescences apparaissent. Ces phosphorescences sont liées au monde sous-marin.

01:07:35Les esprits se manifestent à travers des petites méduses, mais qui flottent dans les airs.

01:07:41Et si tout cela flotte dans les airs, c'est bien parce que symboliquement, on est à l'intérieur de

01:07:45la profondeur.

01:07:46On est passé sous le monde des surfaces. On est au-delà des apparences.

01:07:49On est pénétré par l'intériorité extrêmement émouvante dont est porteuse la population omaticaïa.

01:07:57Et à ce moment donné, que va faire Jack Sully ?

01:08:01Il va devenir Prométhée. Et Prométhée, on va le voir, il y est à Pandore, qui est quand même bien

01:08:08sûr à l'origine du nom Pandora dans cette planète.

01:08:11En Prométhée, c'est d'après l'hymne homérique, c'est celui qui a le premier trouvé le moyen de

01:08:22faire surgir la flamme.

01:08:23Ce qui est exactement ce que va faire Jack Sully puisqu'il va allumer du feu. Il va tout de

01:08:29suite chercher à se défendre de ses attaques en trouvant de la résine, en la mettant sur un bâton, en

01:08:34allumant le feu.

01:08:35Et c'est ce qui va faire surgir d'ailleurs tous les problèmes. C'est ce qui va faire surgir

01:08:39la mort sur la planète.

01:08:42La mort sur la planète va surgir au moment, en tout cas à l'écran de la représentation, au moment

01:08:48où lui déclare finalement ici la guerre aux habitudes de la forêt en allumant ce feu.

01:08:54Puisqu'elle va surgir, Neytiri, elle va être obligée de tuer ses animaux pour le sauver lui.

01:08:59Le fait qu'elle surgisse, ça inscrit d'autant plus ce personnage dans le mythe de Prométhée. Pourquoi ?

01:09:04Parce que Prométhée, c'est celui qui fait surgir la flamme. C'est celui qui est appelé le prévoyant, le

01:09:12bienfaiteur de l'humanité.

01:09:14Je me fais référence à Hésiode. Mais c'est aussi celui qui, par Hésiode, est appelé l'être aux pensées

01:09:20fourbes.

01:09:20Et effectivement, celui qui a des pensées fourbes, c'est celui dont on ne peut pas véritablement capturer la trajectoire.

01:09:26Ce sera le cas, puisqu'il va être un simulateur. En plus d'être un simulacre, il va se faire

01:09:33passer pour un personnage qui vient juste rentrer en contact amical avec Léomaticaia,

01:09:39alors qu'en réalité, il est là pour filer des informations à Action Joe, qui est dans son palais de

01:09:46verre. Je ne me souviens plus de son nom.

01:09:49Et fourbe une deuxième fois, puisqu'il va aussi trahir sa propre humanité pour être totalement au service de Léomaticaia.

01:09:57Alors Prométhée, c'est celui qui apporte les malheurs à l'humanité aussi. Pourquoi ? Parce qu'il va séparer

01:10:04l'humanité des dieux avec lesquels elle vivait confondue.

01:10:08Mais les dieux seuls pouvaient détenir le secret de la technique. Or Prométhée va donner aux êtres humains, à travers

01:10:13le feu, l'usage de la technique.

01:10:15Donc c'est le père de la technique aussi sur le plan symbolique. Vous voyez que là, on est dans

01:10:21une résonance mythologique absolument stupéfiante relativement au thème très important que traite ce film,

01:10:27à savoir la création d'un simulacre technologique extrêmement poussé. Donc Prométhée, c'est le père de la technique. Il

01:10:34dérobe aux dieux le secret du feu, mais pas n'importe quel feu, le feu artificiel.

01:10:39C'est-à-dire le secret de fabrication du feu, que donc Hésiode appelle le feu artificiel. Le dérobe aux

01:10:44dieux, il le donne aux êtres humains. Et l'acquisition de cette technique a un prix, et c'est là

01:10:49que surgit Pandora.

01:10:50Puisqu'en réponse à cela, et pour punir l'humanité, c'est une vision évidemment extrêmement machiste, mais bon, allons

01:10:57-y.

01:10:58Zeus enverra donc en guise de punition Pandora aux êtres humains, la première femme parmi les hommes. Et vous connaissez

01:11:07tous la boîte de Pandore, d'où surgiront les mots de l'humanité.

01:11:10Et pas n'importe lequel. Qu'est-ce qui surgit d'abord de la boîte de Pandore ? C'est

01:11:15la mort qui surgit de la boîte de Pandore. Or là, c'est absolument représenté, puisque la mort va surgir

01:11:21droit derrière, en même temps que Neityri, elle va devoir tuer les animaux de cette forêt.

01:11:26Et elle sera très en colère, puisqu'elle va lui dire, mais enfin, ce n'était pas nécessaire, et à

01:11:30cause de toi, imbécile, j'ai dû le faire. Donc là, on est dans une représentation du mythe de Prométhée

01:11:35qui est évidente.

01:11:36Et ce qui me permet juste de revenir un tout petit peu sur Pandora, ça m'a fait donner un

01:11:41plaisir fou de retourner dans la mythologie pour analyser tous ces détails dans ce film-là.

01:11:51Elle est fabriquée, Pandora, par la forge d'Ephaïstos. Elle-même, c'est une créature artificielle. Donc finalement, il y

01:12:00a un rapport d'analogie qui se crée entre, non pas Prométhée et Pandora,

01:12:05mais entre Jake Sully et Pandora. Donc elle est fabriquée par la boîte, par la forge d'Ephaïstos. Et elle

01:12:17est, comme je dis, celle qui donne tout.

01:12:19Alors, Neityri, ici, elle incarne Pandora. On est sur la planète Pandora, mais cette femme est l'incarnation, évidemment, de

01:12:26cette femme Pandora et aussi de l'esprit de cette planète,

01:12:29puisque c'est le premier personnage féminin fort dans cette histoire-là et qu'elle va l'accompagner. C'est

01:12:34elle aussi qui va l'accompagner jusque dans la mort,

01:12:37puisqu'il va mourir une seconde fois pour renaître. Et elle sera présente à ce moment donné.

01:12:43Donc là, on a une représentation extrêmement forte de la lutte entre la technique et la nature sauvage. Et la

01:12:50lutte, bien sûr, entre Jake et l'animalité originelle,

01:12:53qui a été perdue sur Terre, mais qu'il retrouve là. Et simplement, un dernier détail, l'ancien nom de

01:12:58Pandora, c'est un nom que je trouve très, très joli.

01:13:00C'est Anésidora. Et ça veut dire celle qui fait surgir les présents des profondeurs. Donc là, le thème de

01:13:06la profondeur est très important.

01:13:08On va regarder cette scène-là. Faites attention aux trois gros plans que Cameron va faire sur... Je crois que

01:13:15c'est une boîte d'allumettes

01:13:16qu'il va faire tomber. Et il y a trois gros plans très insistants sur ces boîtes d'allumettes et

01:13:21qui surgissent juste au moment de l'attaque aussi.

01:13:23Donc c'est des moments menaçants qui montrent qu'il y a une représentation d'une nature qui est assez...

01:13:29Pardon, d'une technique qui, là, est diabolique dans cette scène-là.

01:13:33Et on est vraiment dans un passage infernal. Ces espèces d'animaux qui l'attaquent sont comme des cerbères. Donc

01:13:37on va regarder cet extrait.

01:14:12Et on va regarder cet extrait.

01:14:19C'est parti !

01:14:47C'est parti !

01:14:50C'est parti !

01:15:20C'est parti !

01:15:21C'est parti !

01:15:24C'est parti !

01:15:26C'est parti !

01:15:31C'est parti !

01:15:54C'est parti !

01:15:55C'est parti !

01:16:00C'est parti !

01:16:15C'est parti !

01:16:23C'est parti !

01:16:25C'est parti !

01:16:26C'est parti !

01:16:33C'est parti !

01:16:56C'est parti !

01:17:03C'est parti !

01:17:26C'est parti !

01:17:34C'est parti !

01:17:58C'est parti !

01:18:26C'est parti !

01:18:43C'est parti !

01:18:53C'est parti !

01:19:13C'est parti !

01:19:24C'est parti !

01:19:43C'est parti !

01:19:46C'est parti !

01:19:48C'est parti !

01:20:16C'est parti !

01:20:19C'est parti !

01:20:44C'est parti !

01:20:50C'est parti !

01:21:12Et ces petits organismes !

01:21:14Ce sont des nénuphars vivants qui volent dans l'air,

01:21:17et qui nous indiquent encore une fois qu'on est dans le monde des profondeurs !

01:21:19Bien sûr on est passé dans le monde de la profondeur et sous le monde des surfaces.

01:21:26On va donc malheureusement devoir passer outre beaucoup de passages la mort de Grace Augustine,

01:21:35le moment où, elle, malheureusement, ne pourra pas la sauver, il sera trop tard,

01:21:39ce moment est symétrique

01:21:41du moment de la naissance

01:21:44de Jack puisque là aussi on va la voir

01:21:46partir dans un tunnel

01:21:48sauf que ce tunnel c'est celui

01:21:49qui va l'amener elle vers la mort

01:21:52et non pas vers la renaissance donc vous voyez qu'il y a

01:21:53des effets de miroir

01:21:55en plus d'avoir des effets de micro

01:21:56en permanence dans ce film

01:21:58ce que l'on va regarder comme dernier passage

01:22:01puisque je dois absolument conclure

01:22:04c'est le passage

01:22:07terriblement émouvant

01:22:07où

01:22:10il est prêt de mourir

01:22:11parce qu'il est au sol

01:22:13parce qu'il a été débranché

01:22:15son vrai corps a été débranché

01:22:17après une lutte terrible

01:22:18contre le général

01:22:22post-humain qui était dans son

01:22:24robot

01:22:25et qui a été attaqué

01:22:27la zone

01:22:29où se trouvait le vrai corps de Jack Sully

01:22:32celui qu'on a oublié finalement

01:22:33parce qu'on passe beaucoup plus de temps

01:22:35avec le corps de son avatar

01:22:37il va trouver son corps

01:22:39il va le débrancher

01:22:40et Neytiri

01:22:41elle ne réalise pas tout de suite

01:22:43la raison pour laquelle

01:22:44l'avatar de Jack est au sol

01:22:46mourant

01:22:46ou plutôt inanimé

01:22:48et elle doit

01:22:49en une fraction de seconde

01:22:51extrêmement courte

01:22:53elle doit trouver

01:22:53où se trouve

01:22:54le corps

01:22:56réel de Jack Sully

01:22:58pour

01:22:58pour tenter de le réanimer

01:23:00et elle ne va pas réaliser tout de suite

01:23:01d'ailleurs que

01:23:02le vrai corps de Jack Sully

01:23:03est en train de mourir

01:23:04étouffé tout simplement

01:23:06parce qu'il n'a pas

01:23:07pu accéder

01:23:08au masque

01:23:09qui lui permet de respirer

01:23:11sur cette planète

01:23:12et donc elle va le sauver

01:23:13et c'est le seul moment

01:23:15dans le film

01:23:16où

01:23:17on assiste à une véritable

01:23:19confrontation

01:23:20à l'altérité

01:23:22c'est le seul moment

01:23:22finalement

01:23:23où la disproportion

01:23:24d'ailleurs de leur corps

01:23:26réel

01:23:26va apparaître

01:23:28puisqu'elle

01:23:28est géante

01:23:29et elle tient

01:23:30ce tout petit corps

01:23:32de Jack Sully

01:23:33le vrai corps humain

01:23:34de Jack Sully

01:23:34dans ses bras

01:23:35alors c'est amusant

01:23:36parce qu'il y a aussi

01:23:36un renversement

01:23:37de la représentation

01:23:38du genre féminin masculin

01:23:40là c'est cette femme

01:23:40qui est absolument immense

01:23:41et ce bonhomme

01:23:42qui est tout petit

01:23:43dans cette scène là

01:23:44c'est un clin d'œil inverse

01:23:46à des dizaines d'années

01:23:48de représentations cinématographiques

01:23:49qui nous montrent l'inverse

01:23:50donc là

01:23:51le héros

01:23:52le messie

01:23:53le sauveur

01:23:54est tout petit

01:23:54dans les bras

01:23:55de cette grande femme

01:23:56au maticaïa

01:23:58et

01:23:58tous les deux

01:23:59vont se dire

01:24:00I see you

01:24:01je te vois

01:24:02il y a une reconnaissance

01:24:03là dedans

01:24:04qui est très importante

01:24:05de l'altérité

01:24:07et il y a une véritable

01:24:09représentation aussi

01:24:10de l'amour

01:24:11dans cette scène là

01:24:11puisqu'ils se reconnaissent

01:24:13l'un l'autre

01:24:14dans leur fragilité

01:24:15et ils s'acceptent

01:24:15l'un l'autre

01:24:16dans leur vulnérabilité

01:24:17ce qui est évidemment

01:24:17la seule façon

01:24:18de véritablement rencontrer

01:24:20quelqu'un à mon avis

01:24:20je vous montre cette scène

01:24:35j'ai

01:24:37j'ai

01:24:55C'est parti.

01:25:18Je te vois.

01:25:25Je te vois.

01:25:31Ça, c'est quand même la scène de Résurrection Ultime.

01:25:36C'est le retour à la vie, même si la résurrection réelle va venir un petit peu plus tard, puisqu

01:25:42'il va définitivement couper l'écran de contrôle et couper avec son ancienne identité pour vivre, pour se transférer intégralement

01:25:53dans le corps de son avatar.

01:25:54Mais dans cette scène-là, on a l'image du retour à la vie par le souffle vital.

01:26:00C'est la récupération aussi du souffle et c'est le premier souffle.

01:26:03Donc, vous voyez que la boucle est bouclée parce que si on l'a vu naître tout à l'heure

01:26:07dans le corps de son avatar, on le voit naître une deuxième fois dans son corps humain grâce à ce

01:26:12masque néanmoins artificiel par lequel il respire.

01:26:15Et le retour à la vie réelle, le retour au souffle primordial, il jaillit vraiment ici de la confrontation, comme

01:26:24je l'ai dit, réelle entre l'autre et soi, sans intermédiaire.

01:26:30Il n'y a plus d'intermédiaire.

01:26:31Chacun se rencontre dans son vrai corps ici, dans ses divergences et dans ses faiblesses.

01:26:36Sur le plan visuel, il y a quelque chose qui est proche de la nativité aussi dans cette image-là,

01:26:43dans la manière dont elle le tient, dans la posture physique.

01:26:46Et on est ici dans une image qui va nous amener de la renaissance à l'immortalité, puisqu'il va

01:26:54effectivement accéder en quelque sorte à une forme d'immortalité en quittant les limitations de son corps physique.

01:27:01En tout cas, dans tous les cas de figure, on atterrit ici sur une surface qui est beaucoup, beaucoup empruntée

01:27:11par le cinéma de science-fiction, mais pas uniquement.

01:27:15Par notre relation aussi aux jeux vidéo et au monde virtuel, c'est ce fantasme qui vise à nous permettre

01:27:21de nous réincarner comme Vishnu pouvait le faire.

01:27:25Et pourquoi est-ce que je dis Vishnu ? Parce que vous savez, avatar, ça signifie l'incarnation, les incarnations

01:27:33successives de Vishnu sur la Terre.

01:27:34C'est ce que signifie le mot avatar.

01:27:36Donc finalement, on atterrit ici sur cette surface de projection qui se prête à tous les fantasmes les plus grands

01:27:44au cinéma,

01:27:45qui est celle de la réincarnation dans des corps multiples et dans des espaces au sein desquels l'imitation n

01:27:52'est plus celle de la mort.

01:27:54Voilà, et c'est pourquoi le film d'ailleurs se clôt sur sa promesse initiale, un nouveau départ dans un

01:28:01nouveau monde,

01:28:02qui était la promesse faite à Jack Sully au tout début du film.

01:28:04Merci beaucoup.

01:28:04Applaudissements

01:28:06Applaudissements

01:28:08Applaudissements

01:28:10Applaudissements

01:28:12Applaudissements

01:28:14Applaudissements

01:28:16Applaudissements

01:28:17Applaudissements

01:28:18Applaudissements

01:28:19Applaudissements

01:28:20Applaudissements

01:28:21Applaudissements

"Avatar" de James Cameron analysé - Valérie Morignat

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