La danza y la música, aunque a primera vista puedan parecer expresiones artísticas independientes, están profundamente entrelazadas. La Dra. Alba Olinka Huerta Martínez explica cómo la música se relaciona con nuestro cuerpo y cómo este, al acompañar la melodía, también puede convertirse en un medio de producción musical. Asimismo, señala que la danza folclórica está estrechamente vinculada a aspectos históricos e incluso rituales, y que, si bien responde a las reglas de su contexto sociogeográfico, también tiene la capacidad de adaptarse a otros entornos, llegando a reflejar nuestros estilos y ritmos de vida.
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AprendizajeTranscripción
00:00Una producción de Suma TV
00:30Herminia García mencionó que la danza ha acompañado al ser humano desde sus orígenes, formando parte de su desarrollo cultural y social. Este fenómeno, de carácter universal, se manifiesta en todas las culturas, sin importar la época, el territorio o la condición étnica.
00:50Por ello, suele considerarse una de las expresiones artísticas más antiguas, pues a través de sus movimientos corporales el ser humano ha encontrado un lenguaje capaz de comunicar emociones tan diversas como la alegría, la tristeza, el amor o la muerte.
01:09A lo largo de la historia, la danza ha cumplido diversas funciones. Ha sido práctica ritual vinculada al culto religioso, manifestación mágica para invocar fuerzas sobrenaturales y celebración comunitaria que refuerza la identidad cultural y la cohesión social.
01:28El día de hoy hablaremos de la relación del cuerpo con la música.
01:39Bienvenidas y bienvenidas a la música.
02:09Bienvenidos a Quantum. El día de hoy nos acompaña en el foro de Suma TV la doctora Alba Olinka Huerta Martínez, quien es autora de textos muy interesantes.
02:20Uno de ellos se llama Sonido liminar para folclorismos y ritmalidad de una vida zapateada.
02:26También está otro texto muy, muy interesante que se llama Un fandango urbano y del sur de Veracruz, el vuelo de la guacamaya y el corazón de la morena al golpe de ciudad.
02:38Doctora, bienvenida a Quantum. Gracias por estar aquí con nosotros en esta tarde.
02:42No, gracias a ustedes por la invitación.
02:45Doctora, en el Instituto de Artes, que además es un espacio, siempre lo he dicho, muy bonito para estas áreas académicas y sobre todo para la licenciatura en danza,
02:57por favor cuéntenos cuáles son las materias que imparte y también el cuerpo académico al que pertenece para saber sobre los proyectos de investigación que en este momento están realizando.
03:10Bueno, yo imparto la asignatura Danza Práctica 1, que comparto con los profesores de danza contemporánea y danza clásica respectivamente.
03:20Yo doy danza folclórica y pertenezco al grupo de investigación Danza Sociedad de Inclusión, que en este momento se encuentra desarrollando cuatro proyectos de investigación.
03:32Un proyecto sobre el despedimiento de Angelito, que es una tradición latinoamericana sobre los niños que fallecen, y que va a derivar en la creación dancística.
03:48Otro proyecto sobre el pulque, que también derivaría en la creación dancística. Otro proyecto sobre la práctica docente. Y el proyecto que actualmente yo tengo es sobre la experiencia musical dentro de la clase de danza folclórica.
04:07Que bueno, en el instituto no se había tenido esta oportunidad y me parecía muy necesario incorporar este tipo de experiencias al aula y además, pues vincularnos con el área de música que la tenemos ahí.
04:24Me parecía un poco absurdo que teniendo ahí el área de música, pues no tuvieran los alumnos de danza esta experiencia musical de acompañamiento en la clase.
04:36Justo a ese punto me gustaría llegar porque hablamos de un espacio que es multidisciplinar y que se ve reflejado, me parece que en cada una de sus licenciaturas que se imparten en este bello instituto.
04:53Pero esta fusión, ¿cómo se está realizando precisamente buscar este vínculo entre lo que significa la danza y la música?
05:02Pues es algo que siempre hemos disociado, pero la verdad, la realidad es que no debemos disociarlo, mucho menos en la danza folclórica.
05:14La danza folclórica se caracteriza principalmente por el zapateado y está inspirada en toda la diversidad de tradiciones que existen en nuestro país.
05:23Entonces, pues el zapateado es algo muy importante porque al ser un elemento sonoro, muchas veces lo apartamos y nos enfocamos más en otro tipo de movimientos y no le damos la importancia sonora que se merece.
05:46Y bueno, el hecho de implementar estas experiencias musicales dentro del aula hacen que los alumnos, bueno, los sensibilicen a la escucha y hacen que los alumnos empiecen a hacer preguntas sobre la música en otro tipo de tradiciones.
06:07El proyecto que yo tengo actualmente es un proyecto que se creó a partir de un piano que tenían abandonado en la cafetería del instituto y pues ahí lo llegaban a tocar o lo usaban a veces los estudiantes del área de teatro.
06:26Y bueno, cuando yo llegué al instituto yo siempre tuve la inquietud de llevar la música en vivo al salón de clases porque llevando la música en vivo al salón de clases cuando uno está en otro contexto y hay música en vivo uno comprende un poco más muchas situaciones.
06:46Entonces, bueno, yo hice toda la gestión para que el piano pasara de ser un objeto abandonado pasara al salón de clases y empezar a encontrar una persona que pudiera tocarlo y acompañar a la clase de danza folclórica.
07:01Y bueno, ha sido una experiencia que ha tenido muchísimas situaciones porque desde colocar el piano ahí siempre fue algo como extraño, pues es que el piano parecía un objeto ahí raro que estorbaba, que no es que como incómodo, causaba incomodidad, llegó a causar también cierta fricción entre los mismos alumnos, nosotros como profesores.
07:31Y bueno, a partir de ahorita ya se visualiza como algo normal que haya un piano en una clase de danza y esta parte de vincularlo con el área de música, pues yo registré el proyecto en una de las comunidades receptora para que los alumnos interesados, pianistas, hicieran sus servicios sociales, sus prácticas profesionales acompañando la clase de danza folclórica.
07:58Y bueno, la verdad es que recientemente tuvimos ya un caso de éxito en donde el alumno no solamente tuvo la oportunidad de acompañar la clase de danza folclórica, sino la clase de danza clásica y también un curso para profesores de danza contemporánea sobre técnica Graham.
08:16Entonces de esta forma pues él de alguna forma se formó, tiene ya las bases para poder acompañar una clase de danza y abrirse un campo de trabajo.
08:30Y ya en la parte como más estética, como más digamos sensible de cómo un objeto pues llegó a detonar muchísimas situaciones también muy interesantes que propician la reflexión estética y por supuesto la reflexión musical dentro de los espacios y la relación del acompañamiento con la música, ¿no?
08:53¿Qué tan interesante, qué tanto puede ser impactante o definitorio para los alumnos que están de recién ingreso?
09:05Porque entiendo que esta materia se imparte a alumnos de primer semestre, el hecho de que exista esta claridad sobre la relación que hay entre la música, la música en vivo, la corporalidad, la danza, pero también identificar quizá de manera aislada, pero al mismo tiempo hacer un engranaje de cada uno de los elementos y mirar a la danza de esa manera.
09:32Bueno, para ellos siempre es una sorpresa porque pasa algo muy chistoso en la danza folclórica, que tenemos un impulso para zapatear muy fuerte, entonces zapateamos, zapateamos y tas, tas, tas, tas, tas y no, de pronto ya no escuchamos, o sea es tanto como el, pues la emoción, ¿no?
09:53Y no escuchamos lo que estamos zapateando, entonces el hecho de tener la experiencia de la música en vivo nos obliga a trabajar, o sea a trabajar en conjunto y no zapatear, no zapatear así como automáticamente, sino tenemos que estar escuchando al piano, ¿no?
10:13Tenemos que estar escuchando a la música para poder, para no salirnos de tiempo, para dar los matices y la música no quede en segundo plano, porque de alguna forma nosotros, aunque no estamos, digamos, haciendo, pues sí, podremos decir que sí estamos haciendo música,
10:31pero con la otra música que estamos escuchando, ¿no? Entonces en ese sentido, pues siempre es una sorpresa que llegan y entonces yo paro la, paro la música, les digo, no, es que están haciendo otra cosa, no están escuchando, ¿no?
10:46Y sí, se sorprenden, al principio es muy sorprendente cuando yo les paro la música, ¿no? No, no, no, no, ¿cómo que no? Pues no, se escuchen, entonces nos detenemos y ellos se someten a un proceso de escucha y entonces ya como que asimilan que pues sí, efectivamente no están escuchando
11:05y ahí se va despertando esta sensibilidad y esto se va a traducir después en otro tipo de experiencias, en otro tipo de sensibilidad donde ellos van a valorar otras cosas que probablemente nunca, nunca habían tenido la experiencia de eso.
11:23Claro, doctora, ¿y estas experiencias como tal dan origen a proponer nuevos proyectos de investigación?
11:32¿Cómo es que traducimos estas experiencias que estamos viviendo en el aula, pero que seguramente también tendrán algún referente en alguna manifestación dancística en el ámbito social o en la cotidianidad,
11:48que ahora no lo explicará, y posteriormente verlo reflejado en un proyecto de investigación?
11:55Claro, pues pasa mucho que en la danza folclórica nos surge la inquietud de estudiar alguna manifestación, alguna tradición, y en esa tradición hay danza, danza tradicional,
12:05le vamos a llamar ahorita así porque también es todo un debate y un tema, ¿no?
12:10Y en esa danza tradicional, pues va a haber música en vivo, ¿no?
12:15Y yo creo que como bailarines de danza folclórica, si no hemos experienciado, bueno, si no hemos tenido la experiencia de tener eso en el aula,
12:23difícilmente vamos a valorarlo fuera y difícilmente vamos a querer desarrollar un proyecto de investigación sobre eso.
12:32Cuando yo salí de la Escuela Nacional de Danza Folclórica en la licenciatura y fui por primera vez a un fandango,
12:40me llevé la sorpresa que yo no sabía hacer nada de lo que estaba pasando en el fandango.
12:45Pero yo decía, pero ¿cómo? Si yo sé zapatear toda la República Mexicana, ¿cómo no puedo zapatear esto?
12:52¿Podemos precisar qué es un fandango?
12:54El fandango es una fiesta comunitaria, hay en muchísimas regiones del país diferentes tipos de fandango,
13:04pero básicamente los tres elementos que conforman un fandango es una tarima,
13:10los músicos que están tocando y las personas que van pasando a bailar a la tarima, ¿no?
13:15Y esto, en todo esto se desarrollan códigos, se desarrollan reglas, se desarrollan, es producto de un trabajo comunitario, ¿no?
13:26Y entonces, bueno, cuando yo fui a una fiesta de fandango, que en este caso fue un fandango jarocho,
13:31después empecé a frecuentar otro tipo de fandangos, pues me di cuenta que no sabía hacer nada, ¿no?
13:37Y entonces, pero recordé justo las experiencias que yo había tenido con el piano en mi clase de danza
13:43y digo, pues es que lo único que tengo que hacer es escuchar y ver qué hacen, ¿no?
13:49Y cuando yo empecé a comprender qué era lo que estaban haciendo en la tarima,
13:52que estaban percutiendo la tarima, que estaban haciendo percusión con los pies
13:56y estaban haciendo música con los otros músicos, entonces yo empecé a entender qué era lo que se hacía.
14:02Y bueno, de esta forma creo que pude valorar y pude, pues mi trabajo de maestría es sobre eso,
14:08pude valorar este tipo de situaciones en donde claramente se ve que sin el zapateado,
14:19pues el fandango no se da, ¿no?
14:21Este conjunto de los músicos y la tarima, ¿no?
14:26Son música, o sea, el cuerpo está haciendo música, el cuerpo está haciendo la música con los pies, ¿no? También.
14:32Y en esta parte también creo que vale muchísimo la pena aclarar que quien estudia danza
14:37no solo es aprender a las expresiones corporales y como tal el ejercicio de la danza en pleno,
14:47sino también existen estas otras posibilidades de entender, de atribuir o de encontrar los significados
14:55de cada una de las danzas que se miran y se muestran en el país.
15:02¿Por qué Veracruz? ¿Por qué específicamente este fandango?
15:06¿Por qué específicamente una pieza que, como lo nombrábamos en un principio,
15:12pues hay seguramente un especial interés?
15:16Sí, pues el interés viene, yo creo que, del mismo interés que yo tuve en la danza folclórica.
15:28Porque a mí la danza folclórica, pues, llegó a apasionarme muchísimo.
15:33Cuando yo descubrí que se inspiraba en tradiciones a las que yo no pertenecía,
15:37pues me empecé a sentir como fuera de sí, ¿no?
15:43Y entonces eso me hizo interesarme.
15:45Dije, ¿qué pasaría si yo me empiezo a interesar en estas tradiciones que no son mías?
15:51Y entonces dije, bueno, pueden ser, no son mías, pero de alguna manera sí podría yo pertenecer a esas tradiciones.
15:59Entonces yo empecé a frecuentar los fandangos jarochos en las ciudades,
16:05y de eso se trata mi trabajo de maestría, en ciudades, en la urbanidad, en Ciudad de México,
16:10en Querétaro, en Santana, en California.
16:13Y dije, esta es una tradición a la que yo no pertenezco,
16:18pero de alguna manera pertenezco porque yo también soy de la urbe, ¿no?
16:21Y ahora yo también sé hacer esto, ahora yo también puedo subirme a la tarima y zapatear y hacer música.
16:29Y entonces, así fue como, fue mi interés.
16:33O sea, mi interés fue a partir de sentirme ajena a todas las tradiciones, ¿no?,
16:39que inspiraban la danza folclórica.
16:41Entonces yo decía, ¿por qué me gusta tanto la danza folclórica?
16:44Claro, me gusta porque está inspirada en todo este tipo de tradiciones
16:48y aunque no pertenezco a ellas, pues creo que es el momento de interesarme en este tipo de tradiciones
16:54y aprender a hacer un poco lo que ahí hacen, ¿no?, y aprender a analizarlas y a verlas desde otras perspectivas
17:01y, pues, extraer temáticas que puedan también desarrollar trabajos de investigación, ¿no?
17:11Doctora, y en estas apropiaciones simbólicas y una reformulación de lo que significa como tal
17:20y de origen esas expresiones dancísticas, ¿hay un cambio muy radical de acuerdo a las diferentes zonas urbanas
17:29en las que se incorporan o se tratan de guardar las mismas formas apelando a las raíces y a los significados de origen?
17:41Bueno, específicamente en el fandango, bueno, en todos los fandangos hay como convenciones y reglas
17:45muy arraigadas a la tradición, vamos a decirle, de origen, o sea, a la zona geofísica a la que pertenecen,
17:53en este caso el sotavento, por ejemplo, pues tiene como ciertos códigos en el fandango,
17:58ciertas reglas que tú tendrías que respetar.
18:01Cuando yo empecé a observar los fandangos en las ciudades, sí empecé a notar que eran reflejo también de nuestra vida
18:07y lo empecé a notar en la forma de bailar y en la forma de tocar, ¿no?, rapidísimo.
18:13O sea, tocaban, los músicos tocaban rapidísimo y los bailadores, las bailadoras zapateaban rapidísimo.
18:21Y esto pues tiene que ver con el modo de vida que tenemos en las ciudades.
18:25Por supuesto que hay muchísimas diferencias y eso fue lo que a mí me empezó a gustar porque dije,
18:29claro, pues yo no soy de Veracruz, yo nací ahí a un lado del Papaloapan, pero soy de Ecatepec, ¿no?
18:37Viví mucho tiempo en Ciudad de México y me gusta, me gusta cómo están haciendo este fandango, ¿no?
18:42Y en este fandango sí puedo estar, sí puedo pertenecer, aunque no soy del Papaloapan, ¿no?
18:47Porque tenía similitud con mi forma de vida, ¿no?
18:51Y bueno, eso.
18:52Y en ese momento es cuando podemos identificar cuál es esa relación del cuerpo con la música
18:59para poder entender entonces que hay esas nuevas manifestaciones o que han evolucionado
19:05o que se acondicionan a los espacios.
19:08¿Cómo pudiéramos entender entonces esta relación del cuerpo con la música?
19:13Pues yo creo que es algo integral, ¿no?
19:17Que lo tenemos que ver como algo integral, nunca disociarlo.
19:21Y menos en la danza folclórica, no está separado, ¿no?
19:25Yo siempre comento que, bueno, en la danza contemporánea tú puedes prescindir de la música,
19:30tú la quitas y la danza contemporánea se caracteriza por ver siempre la corporalidad, ¿no?
19:35En la danza folclórica no puede haber eso.
19:40Sin la música no hay danza folclórica, simplemente.
19:45No existe, o sea, no puede ser.
19:49Y entonces no se puede disociar.
19:51Hay un concepto del maestro Rafael Meneses, me parece, que se llama artisticidad, ¿no?
19:57Y esto es ver de forma integral la música y la danza, ¿no?
20:03Nosotros, específicamente en la danza folclórica, somos cuerpo que hace música.
20:08Porque zapateamos.
20:10Nada más por eso, porque zapateamos.
20:12Y todo el tiempo estamos haciendo sonidos, ¿no?
20:14Yo digo, cuando a mí me preguntaron, ¿por qué te gusta la danza?
20:18¿Por qué bailas?
20:19Yo contesté, yo bailo porque puedo hacer música con mi cuerpo.
20:24Y la que hago con mis pies es la que más me gusta.
20:26Interesante, porque además pareciera que solo apelamos a la música y lo pudiéramos
20:36identificar como dos elementos aparentemente aislados, donde juegan.
20:41Sí, sabemos significaciones, sabemos que hay momentos específicos de determinadas danzas.
20:48Identificamos por las zonas de nuestro país las maneras en las que estas manifestaciones se dan.
20:56Pero entender precisamente que con el cuerpo nosotros estamos generando, o quienes lo ejecutan, más bien,
21:04de esa manera crear la música y hacer música y ser parte de, bueno, pues es toda una sinergia súper interesante.
21:14Doctora, ¿cuáles han sido los hallazgos más importantes que ha tenido con los proyectos de investigación que se están realizando?
21:23Y además también, si hay otros proyectos que estén en puerta, ¿qué sigue después de esto?
21:29Porque la danza folclórica siempre está presente.
21:33Bueno, este proyecto del piano se llama el piano mudo, que es la experiencia musical dentro de la clase de danza folclórica.
21:44Pues han salido muchísimos temas desde el objeto como tal, ¿no?
21:51O sea, el análisis estético de colocar un objeto en un salón de danza, ¿no?
21:57Y todo lo que ha surgido, los detonadores que han surgido ahí.
22:02Todas las experiencias musicales, ¿no?
22:06Cada alumno puede tener un tema de cómo ha vivido la experiencia.
22:13¿No?
22:14Yo, pues uno de los hallazgos es que realmente la experiencia musical es, o sea, cada clase, aunque es la misma,
22:24siempre es diferente cuando se tiene la música en vivo.
22:26Es diferente tener el reproductor del audio.
22:31Me acuerdo que el primer alumno que tuve acompañando la clase dijo,
22:35es que con el piano siempre existe el error humano y eso enriquece la experiencia.
22:42Con el aparato de audio no, solo pones play y se repite y va a salir bien, ¿no?
22:46Bueno, pues otra de las cosas que ha surgido, pues es la necesidad ahora de implementar esta experiencia en las otras áreas, ¿no?
22:58En este caso en danza contemporánea, ¿no?
23:00Que normalmente los bailarines de contemporáneo usan las percusiones, la batería.
23:06Y en danza clásica seguir también con el acompañamiento en el piano.
23:12Y también ahora estamos trabajando en el rediseño y entonces en el rediseño, pues queremos proponer una asignatura
23:20que tenga que ver con un entrenamiento corporal, pero que tenga también la experiencia musical.
23:26Y ya a muy largo plazo, pues contar con todos los conjuntos, bueno, con algunos de los conjuntos del país, ¿no?
23:35O sea, el conjunto norteño, el conjunto de Arpa Grande, el conjunto que se necesita para poder tocar los zonas de Tixla
23:43y poder hacer un fandango de Tixleco, el conjunto Jarocho.
23:48O sea, como reunir, reunir estos, tener este equipo, ¿no?
23:54Estas agrupaciones para que todavía la experiencia musical sea más rica y los alumnos puedan, cuando salgan
24:02o tengan la experiencia de vivenciar esto fuera, pues lo valoren, ¿no?
24:08Y también contribuyan a ese trabajo, porque bueno, en las tradiciones es un, es, la música, la danza es resultado de un trabajo comunitario.
24:19Y entonces es importante que los alumnos lo comprendan también y cuando salgan lo valoren y se involucren en estas aportaciones.
24:28Y justo yo creo que también tiene mucho que ver la manera en la que existe también una nueva perspectiva de la enseñanza,
24:35porque has tocado el tema del rediseño y entonces creo que también ha habido una evolución o existe una necesidad de readaptar
24:45o cómo lo pudiéramos definir en relación a lo que pues siempre ha significado la enseñanza de folclore.
24:52Pues yo creo que enriquecer, ¿no? Enriquecer la, pues sí, la formación, sobre todo porque, bueno, yo pertenezco,
25:02yo estoy en el límite, yo pertenezco, digamos, en la danza folclórica que existe en la vieja escuela y la nueva escuela,
25:08como en muchas áreas supongo. Entonces yo estoy en el límite, yo tuve maestros de la vieja escuela
25:13y me toca enseñar con la nueva escuela. Entonces, creo que sí hay que cambiar muchas cosas,
25:21creo que hay que enriquecer la formación, creo que la danza folclórica está en un momento crucial,
25:26histórico, en el que necesitamos mirarla con otros ojos, no solamente sabernos repetidores de repertorio,
25:37sino pues desde mi perspectiva creadores de ritmos y fomentar experiencias estéticas donde valoren,
25:45donde se visualice esta artisticidad, ¿no? Esta parte integral en donde no solamente somos cuerpos,
25:51sino somos sonido.
25:53Y sobre todo porque creo que se debe mantener cuál es el origen, la raíz de lo que significan esas danzas,
26:01pero con estas modificaciones, con estas nuevas propuestas.
26:06¿Y es válido esta fusión, por ejemplo, con la danza contemporánea?
26:10Pues sí es válida, siempre y cuando se tengan consideraciones éticas.
26:18En la danza folclórica padecemos mucho el asunto del patrimonio cultural, la apropiación cultural,
26:26entonces hay que tener cuidado con estos temas que hoy, ahora son un poco delicados.
26:31Hay que dar crédito a las personas que merecen el crédito y cuando se hagan este tipo de, pues como le llamen,
26:41fusiones, pues explicar, ¿no? Resaltar qué son y para qué.
26:47Doctora, pues ha sido muy interesante poder platicar contigo esta tarde en Quantum, lamentablemente,
26:53pues el tiempo se nos ha terminado. Gracias por seguir acompañándonos en Quantum.
26:59No olviden seguirnos en nuestras redes sociales.
27:02Nos encuentras como SumaTV, UAEH, así también los invitamos a visitar nuestra página,
27:10uah.edu.mx-suma-tv, para que no te pierdas todo nuestro contenido.
27:17Yo soy Sandra Flores Guevara, nos vemos en la siguiente emisión de Quantum.
27:23Recuerden que tenemos temas muy interesantes. Muchísimas gracias, muy buena tarde.
27:29Hasta la próxima y gracias por estar aquí.
27:47¡Gracias!
27:48¡Gracias!
27:49¡Gracias!
27:50¡Gracias!
27:51¡Gracias!
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