El Cascanueces vuelve a los escenarios y, en esta conversación, la bailarina de la Compañía Nacional de Danza, Daniela Fernanda Sánchez, comparte cómo se construyen los personajes, la intención detrás de cada movimiento y la magnitud de una producción con más de 240 artistas en escena.
Una mirada íntima al proceso, la técnica y la imaginación que dan vida a uno de los ballets más emblemáticos del mundo.
Escucha el episodio completo, reflexiona sobre el papel de la danza en nuestra cultura y acompáñanos en esta conversación donde el arte también explica el mundo.
#PalabrasCruzadas #LaJornadaPodcast #LaJornadaOnline #ShowNavideño #Ballet #Danza #ElCascanueces #NutcrackerBallet #BalletWorld #ChristmasBallet #Teatro #ArtesEscénicas #AgendaCultural #PlanNavideño #BellasArtes #Bailarines
Una mirada íntima al proceso, la técnica y la imaginación que dan vida a uno de los ballets más emblemáticos del mundo.
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00:00La danza, desde la antigüedad, recrea los ciclos vitales del amor, la agricultura, la trayectoria de los cuerpos celestes, traduce con movimientos la vida, la vida de la tribu es memoria e invocación, constancia de lo vivido y espacio para alimentar al espíritu.
00:24Los bailarines pueden decir con el poeta Rafael Alberti, mi alma es solo un cuerpo, y por los cuerpos corren las pulsiones divinas, los estertores de la tierra, los días que no volverán.
00:39Dice Roland Barthes que el cuerpo es el lenguaje oculto que no miente.
00:44Y un baile, un ballet, que ya forma parte del ciclo vital de la Navidad, que es el cascanueces de Tchaikovsky.
00:52Esto es Palabras Cruzadas. Recuerden que pueden seguirnos en todas las redes sociales como arrobalajornadaonline.
01:01Yo soy Javier Aranda Luna y me da mucho gusto que para hablarnos del cascanueces nos acompañe una bailarina estupenda, Daniela Fernanda Sánchez, que desde los 7 años hizo de la danza su motivo de vida.
01:18Gracias, Fernanda, por estar aquí.
01:20Hola, ¿qué tal? ¿Cómo estás?
01:23Estoy muy contento por tenerte aquí. Para hablar de una puesta en escena que es emblemática en todo el mundo, el cascanueces.
01:30Sí.
01:30Pero antes, perdón, antes de llegar al cascanueces, me gustaría preguntarte cosas más personales.
01:36¿Desde cuándo estás en esto del ballet?
01:39Pues yo empecé a la edad de 7 años ya como a una forma más profesional. Antes había hecho como algunas clases más pequeñas, pero a partir de los 7 años yo entro en la escuela del INBA, de iniciación artística.
01:55Y hago 3 años ahí. Y ahí me entero que existe la escuela de danza también del INBA en el Senat. Y decido hacer el examen. Dije, vamos a ver. Y fueron muchísimas niñas. Era muy difícil entrar.
02:09Eran audiciones y audiciones. Pasé como por 10 filtros.
02:13Wow.
02:14Y al final solo entramos como 10 niñas y 2 niños. De ahí, pues hice la carrera completa, que son 8 años de aumentar uno a unoveno para hacer una licenciatura de danza.
02:26Wow.
02:26Entonces, es una inversión total de tiempo.
02:29Sí, muchas cosas dejas de hacer, de ver eventos familiares, por estar en las funciones, por estar entrenando, por estar cuidando tu cuerpo. Entonces, es una carrera muy pesada porque aparte la empiezas muy chiquita y eres muy moldeable.
02:45Entonces, te vuelven como, tiene una maquinita. Aprendes ahí, pues la disciplina y lo que es la danza, ¿no? El movimiento, la técnica. Y te vas desenvolviendo de manera artística para, pues, dar un espectáculo.
03:00Después me terminó la carrera. Terminé un poquito de, me voy a dar un break. Hice como muchas cosas que yo quería aprender, este, fuera de la danza, que no había tenido la oportunidad porque estaba a full en danza.
03:12¿Cómo qué? ¿Qué te antojabas?
03:13Pues, tomé un curso de gastronomía, natación, este, me puse a estudiar más inglés. Y entonces, bueno, fue como enriquecer mi universo. Pero, pues, la danza me llamó de nuevo. Me entero de las audiciones en la Compañía Nacional de Danza y, pues, asisto.
03:29Me quedo como aprendiz. Estoy unos meses como aprendiz. Vuelvo a ver otra audición, la hago y ahí ya me contratan. Y, pues, llevo 16 años en la Compañía Nacional de Danza.
03:40Ya llevo muchos años, he hecho muchos personajes, he bailado, pues, yo creo que lo más representativo de lo que es la danza clásica.
03:51Ok. Pues, es bastante interesante. Pero también, como dices, es de mucha disciplina, muy demandante.
03:57Parece que no puedes comerte un taco cada vez que se te ocurra.
04:00Sí, puedes. La verdad es que, sí, uno busca la manera de comer lo más balanceado. Obviamente, te comes dos tacos, pero complementas con la ensalada, una sopa, ¿no?
04:12Es más bien encontrar un balance y encontrar lo que a ti te funciona para, pues, cuidar tu figura.
04:17Pero creo que es alimentarte de una manera adecuada, más que limitar la alimentación.
04:25Y hay, digo, hay una combinación fuerte entre el avance y la música. Escuchamos música y movemos el cuerpo.
04:31Sí, sí, sí, sí. La verdad, sí. Creo que, yo creo que la música es como el alma, la voz del bailarín.
04:42Porque a veces uno no puede expresarlo en nada, o sea, con el movimiento.
04:47La música acompaña, es parte de la danza para mí. Hay momentos donde puede haber silencio, que es algo más interpretativo, más personal, más puntual.
04:59Pero sí creo que es necesario la música para que el cuerpo se mueva.
05:03Oye, entonces a ti te pasa como a todos con la música. Ya ves que ponen algún ritmo y empezamos a mover el pie o el cuerpo.
05:10O sea, ¿hay alguna música que te inspira de repente a desplazarte más, a dar un giro, saltar?
05:18Pues bueno, o sea, dentro del ballet hay muchas danzas como de carácter, que ahí sacas toda la energía porque es muy vigorosa.
05:29En cuanto a la fiesta y así, pues creo que la salsa en el sentido.
05:35Sí, porque al final sigues bailando, es como que más estilizado.
05:41Y pues sí, creo que podría ser como lo que más a los bailarines nos gusta en una fiesta, bailar.
05:47Claro. A mí me llama mucho la atención la forma de expresión que tienen, que es a través del movimiento del cuerpo.
05:54Cuéntanos alguna anécdota que tú digas si me entendió lo que le estaba diciendo a un interlocutor, a un público o algo.
06:01Algo que te haya llamado la atención.
06:02Pues creo que algo que ha sido muy bello es que después de una interpretación, el público puede ir al lado donde salen los bailarines, que es la parte posterior del teatro.
06:13¿Aún no puede ir?
06:13Sí, o sea, puede dar la vuelta y va a ver cómo van saliendo los bailarines después de función y cómo están los familiares o si quieres ver, es como los conciertos, ¿no?
06:26Y llevarle una flor o decirle unas palabras.
06:30Eso. Yo justo en el cascanoes, una vez bailé Clarita y saliendo de bailar, una niña afuera me dio un ramo de flores y me dijo, me encantó, estuvo increíble.
06:41Entonces, ya el saber, a veces uno piensa que es que soy bailarina, ¿qué estoy dándole al mundo, no?
06:47Porque a veces lo piensas como hay doctores que están salvando vidas, este, y tú dices, ¿yo qué estoy dando?
06:53Pero cuando ves a una persona que no ha podido tocar una emoción o un sentimiento y de repente a través de la danza o del arte en general,
07:01llega una emoción o hace una catarsis o se alegra la vida, ya uno cumple la misión como bailarín y como artista.
07:09Oye, pues nos hacen ver al mundo con un ligero aumento de luz muchas veces y eso es suficiente, yo creo.
07:15Sí, creo que nosotros damos un poquito un toque al corazón, creo que eso es lo que nosotros hacemos.
07:22Igual no operó el corazón como un doctor, pero tocamos, tocamos, se puede decir que el alma, el espíritu de las personas.
07:30Las emociones.
07:31Las emociones.
07:31El verlas suspendidas, el desprenderse de la vida y la gravedad, por ejemplo.
07:35Sí, tengo un amigo que por ejemplo una vez fue al ballet y me dice, llevaba mucho tiempo y de repente sentí que tenía ganas de llorar y lloré y me liberé, sentí una liberación.
07:47No sé por qué, digo, yo creo que tenía emociones atrapadas que no había procesado.
07:52Ayudó, ayudó el ballet, las artes a poder sacar y expresar como algo de lo que tenía reprimido mi amigo.
08:00Oye, entonces, el ballet es importante, la cultura en general es importante precisamente para tocar esa otra zona que no tenemos tan clara, ¿no?
08:09Pero es fundamental para la vida.
08:11Sí, yo creo que es fundamental.
08:13La educación también y, bueno, parte de la educación es la cultura, ¿no?
08:19El tener un país con buena cultura, pues hace que las personas puedan desarrollarse mejor y tengan mayores oportunidades de integrarse a la sociedad.
08:27Tenemos muchos prejuicios como ciudadanos o como personas.
08:32¿No sientes que de repente dicen, no, son muy elitistas ustedes, es solamente para ustedes que están interpretando lo que hacen?
08:39Pues justo creo que hay ballet que sí son muy, pues muy, muy cerrados porque la gente a veces no entiende el lenguaje.
08:46Pero, por ejemplo, Lago de los Cisnes, las personas ya conocen la historia, el cascanueces, la cenicienta.
08:55O sea, todo mundo creció con cenicienta.
08:57Entonces, si vas a ver el ballet de cenicienta, pues claro que entiendes qué está pasando.
09:02Entonces, creo que es darte la oportunidad, más que pensar que es un medio elitista,
09:08pensar que hay que darnos una oportunidad, apostarle a nuestro tiempo a invertirlo en espectáculos culturales
09:15para poder empezar a entender y conocer el mundo.
09:19Entonces, creo que adentrarnos con ballets como de este tipo, por ejemplo, también se bailó en algún momento Cricri.
09:27Entonces, era muy padre porque los niños, tanto los niños chiquitos estaban contentos como los abuelitos.
09:33Entonces, para mí eso, pues bailarlo era tener contacto, escuchar la risa.
09:39Y te das cuenta que a través de las artes conectaste generaciones.
09:43Entonces, me parece sumamente importante que asistan a este tipo de eventos
09:48para que puedan enriquecerse y puedan conocer un poco más de lo que son las artes escénicas.
09:55Entonces, tendrían que apoyar, digamos, más expresiones como la danza en la educación,
10:00en las escuelas para que la puedan aprovechar mejor, para disfrutarlo, pues.
10:04Sí, la verdad, sí creo que sí.
10:06No los apoyamos suficientemente.
10:09Pues la verdad es que creo que la compañía, por ejemplo, sí hace programas anuales para niños
10:17o enfocados, por ejemplo, para personas con algún tipo de limitación.
10:23Por ejemplo, tuvimos unas funciones que se llamaban funciones relajadas para niños con autismo.
10:29Entonces...
10:29¿Qué reacción hay con los niños?
10:31Pues es diferente para nosotros porque, por ejemplo, estamos acostumbrados a un tipo de iluminación.
10:37Al haber niños con autismo que no son tan receptivos a los temas lumínicos sensibles,
10:44el volumen era más bajo, la iluminación era más abierta, veíamos a todo el público,
10:49veíamos a los niños que estaban ahí sentados, algunos en sillas de rueda,
10:53otros pues entraban de repente en crisis y pues uno como bailarín tenía que seguir concentrado.
10:59Pero creo que es muy bonito poder llegar a otro tipo de públicos porque también nos damos cuenta
11:04que ellos también tienen las ganas de tocar estos lugares, de integrarse más a la sociedad
11:11y creo que son buenos momentos que genera, bueno, por ejemplo, la compañía para poder integrar a estas personas.
11:19Y bueno, en escuelas también se dan a veces clases magistrales, se llevan algunos maestros, bailarines a dar clases a provincia
11:29y eso pues de alguna forma fomenta el acercamiento a la danza.
11:33Claro, tú eres una profesional, ya tienes muchos años, hay una zona que es para mí muy importante
11:41porque tiene que ver con tu herramienta de trabajo que es tu cuerpo.
11:45Ustedes están más expuestos por su actividad y luego al ver los giros que dan, los saltos que se avientan,
11:52digo, si se lastiman, ¿qué pasa?
11:54Bueno, creo que en el tema del bailarín somos muy necios.
12:01Lo que pasa es que empezamos, por ejemplo, yo tuve una lesión cuando recién entré a la compañía,
12:06era nueva y yo dije, no quiero parar, voy entrando, quiero demostrar quién soy, quiero bailar más.
12:12Lesionada y todo, ¿viste?
12:13Sí, tuve una fisura por estrés, por mucho bailar y bailé siete meses fisurada
12:18hasta que un día ya no podía, arrastraba el pie y dije, ya no puedo más.
12:23Pero aguantas mucho el dolor, aguantas mucho, pues sí, las lesiones, porque quieres seguir bailando.
12:31O sea, como sabes que es una carrera corta, dices, no voy a parar, no voy a parar,
12:35hasta que pues ya de plano es, pues a veces creo que no frenamos lo suficientemente pronto
12:41porque ya se vuelve algo más complicado, ¿no?
12:45Si en el tema de lesiones, pues paramos, la verdad es que hacemos lo que el doctor dice, ¿no?
12:54Si el doctor dice hay que infiltrar, hay que operar, hay que reposar solamente, hay que tomar esto,
12:59hay que tomar terapia, es lo que nosotros hacemos y pues muchos llevamos a terapias previas
13:04como descargas, masajes para descontracturar y no llegar a una lesión.
13:10Pero pues a veces las cargas laborales son muy fuertes, son seis horas a veces que estás dándole al cuerpo continuamente.
13:17¿Seis horas?
13:18Sí, trabajamos seis horas en la compañía y a veces los sábados, bueno los sábados también,
13:24hay veces que son jornadas, hay corridas de lunes a domingo y descansamos el lunes
13:30porque pues la gente va a los fines de semana.
13:33Claro.
13:34Entonces todo depende de la carga de trabajo, cómo esté el teatro, cuántas funciones nos hayan dado.
13:40Y los públicos son distintos, tú has dado audiciones fuera de México también.
13:45Sí, pues hay de todo, hemos bailado hasta como en Palenques, por ejemplo.
13:49Palenques.
13:50Ajá, en tarimas, por ejemplo, una vez fuimos a Monterrey con Cricri y era una tarima pues al público abierto
13:58y hemos bailado en lagos, o sea, hemos tenido muchas experiencias, bueno, yo he tenido muchas experiencias
14:06y en teatros muy bellos, Bellas Artes es así nuestra casa, amamos Bellas Artes
14:14y pues simplemente estar ahí ya es un gran logro, ¿no? Como artista.
14:20Bueno, ahora estamos en la época del Cascano, es Navidad, tiene muchos personajes.
14:25¿Has hecho cuántos personajes de ahí?
14:27Uy, muchos.
14:27Todos.
14:28Pues es que yo al entrar a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, que es el Senar,
14:34que está en Tlalpanichur Busco, ahí invita a la compañía, a las pequeñas generaciones
14:41como para que vean cómo es la danza profesional, ¿no?
14:45Cómo ya se lleva a un escenario a nivel profesional.
14:49Entonces, pues desde los 10 años que entré ahí, ves lo primero que bailas en diciembre,
14:56entonces hacen audiciones, van viendo qué niñas para qué.
15:00Yo lo primero que hice fue un ratoncito, así con las manitas y angelito, es un angelito.
15:08Entonces, pues parecíamos borreguitos.
15:10El vestuario anterior era como blanco.
15:14Y pues ya vas creciendo y conforme vas aumentando tu nivel de técnica, pues vas tomando personajes.
15:20Después ya fui invitada, que es como un nivel más arriba.
15:23También hice bombón, que ya son unos bomboncitos que viven con su mamá abajo de la falda y salen, bailan muy divertidos.
15:33Y pues ese número gusta mucho.
15:36Y también tenemos el de...
15:39Hice clarita el personaje principal y pues es un gran reto también porque es el manejo, el dominio de las puntas.
15:46En ese entonces yo bailé con puntas.
15:49A veces, dependiendo del nivel de la niña, deciden la producción, la dirección artística, si va con puntas o con media punta.
15:57Este año no sé aún cómo va a ir la clarita, pero dependiendo del año en el que va la niña.
16:05Y pues ahí bailé mucho, saber con quién interactúas, qué tienes que traer,
16:11que no se te olvide que el telón baja por atrás de ti porque si no quedas atrás.
16:15Hay mucho movimiento, muchos personajes.
16:19Es como muy embellecedor y muy encantador esa experiencia.
16:25Pero sí es un gran reto, la verdad.
16:28Y la primera vez que te enfrentaste al público ya en una puesta en escena, digamos,
16:34¿no te cimbró, no te provocó algo como miedo, quizá?
16:37He sido una persona muy privilegiada porque yo estuve en el Sandy de la Lotería Nacional,
16:45mi mamá trabajaba ahí, y tienen un escenario pequeñito.
16:49Y siempre, desde que me acuerdo, he estado en escenario.
16:52En el escenario, wow.
16:53O sea, a los cuatro años yo estaba, me acuerdo que toqué las mañanitas para el Día de las Madres,
16:59bailaba el ratón vaquero, la muñeca, y pues realmente he estado acostumbrada a estar en escenarios.
17:08Yo creo que la vida ya me dijo, naciste como artista y artista vas a ser, y me puso así.
17:13Entonces, sí hay ese nerviosismo.
17:17Aprende uno con los años a controlarlo.
17:19Aprende uno a hacer como un ritual.
17:23Yo creo que antes, ¿no?
17:24Como, a mí me ayuda como tener cosas que hacer y no estar distraída.
17:29Es bueno.
17:29Para poder este, para poder como entrar en un mood de concentración.
17:35Pero es, cada quien, hay personas que llegan tres horas antes y ya llegan peinadas y maquilladas,
17:40y cada quien tiene un ritual.
17:43Tiene una compañera que se ponía un frijolito rojo en el ombligo.
17:48¿Así?
17:48Ajá, sí, como que, y si no salía con el frijolito rojo en el ombligo, pues no, no salía.
17:54O sea, literal, es que no puedo salir al escenario porque es mi, es como mi amuleto de la suerte, ¿no?
17:59Entonces, hay unos que se fascinan, otros gritan, otros se pegan, se pegan las piernas.
18:04O sea, cada uno tiene, ya los ves y dices, ah, ok, ya va a bailar.
18:08¿Tú tienes algún ritual?
18:11Pues, hago un poco como que liberación, estudié un poquito de psicología y hago un poquito de
18:17respiraciones para, o sea, para relajar los músculos, brincos, me pego un poco las piernas.
18:22Yo soy así.
18:23Ay, es muy chistoso porque justo en Cascanoeces hay un carrito con, con, donde están los paves,
18:30está la doctora y hay unas palas de madera, como cucharas, como de madera de las que venden
18:35las personas indígenas, están ahí y entonces tú llegas y dices, ya voy a bailar copos,
18:42agarras tu pala y te empiezas a dar con las palas, te frotan, te soban como, pues como
18:47los caballos que luego antes de correr que los frotan y, y te pones calentador y ya una
18:53vez que ya escuchas tu música, porque te digo que la música es la que nos llama, así como
18:57es un, como que nos lleva, pues ya te quitas calentador, yo me persino, o sea, yo sí, respiro
19:06y vamos a lo que va.
19:08¿En tu familia alguien era bailarín, danzante?
19:12No.
19:13¿No?
19:13No, de hecho, este, en algún momento cuando yo dije voy a ser bailarina, mi papá pues
19:18era abogado y en ese entonces pues me decían, cómo no, te vas a morir de hambre, porque eso
19:24es lo que piensan, ¿no?
19:25Y yo al día de hoy le digo, papá, sigo viva, ¿no?
19:30O sea, no, me he muerto de hambre.
19:31Entonces creo que pues más bien es una mentalidad, ¿no?
19:34También, y también no aferrarte, porque luego lo que pasa es como, quiero ser bailarina
19:39y la verdad ser bailarino es muy difícil porque necesitas una complexión, la disciplina,
19:44la estatura, los genes, o sea, tiene mucho que ver.
19:48Entonces hay veces que no puedes ser bailarín este profesional de ballet clásico, pero
19:53puedes ser de contemporáneo, de danza española, o simplemente igual no eres bailarín, pero
19:58eres gestor de la cultura.
20:00Entonces creo que el aprender a flexibilizarte un poco en el mundo de las artes es lo que
20:05te puede dar un éxito con tus capacidades y tus talentos.
20:09Pero estabas muy chiquita cuando decidiste ser bailarín, o sea, ya no dudaste.
20:15Pues tenía la comparación del piano y la danza.
20:17Y dije, piano, danza, el piano tengo que estudiar, llegar, o sea, porque llegas con
20:23tu mamá y tocaba, yo estudiaba en Yamaha y se sentaba mi mamá al lado y dedo medio,
20:29manita de cuevita.
20:30Y yo, así, ya empezaba así como, no, hasta que de repente comparé, porque iba a una escuela
20:37en donde me daban clases de ballet y decía, esto es divertido, brinco, salto.
20:40No tengo tareas, no está mi mamá diciéndome que manita de cuevita y voy y me divierto.
20:45Entonces dije, esto es lo mío.
20:47Entonces ya de ahí fue que yo decidí, yo decidí, dije, no, ¿sabes qué?
20:51Quiero bailar.
20:53Y yo creo que también al ser tan difícil, pues no, yo tiendo a aburrirme a veces de
20:58las, como que digo, vaya, que está aburrido.
21:01Y siento que la danza nunca en la vida, siempre ha sido un reto, siempre ha sido un reto,
21:05siempre sientes adrenalina, siempre sientes, te piden en clase cada día una clase diferente,
21:12gira, salta y a veces que dices, oh, está difícil, a ver si sobrevivo a esto, ¿no?
21:16Esta experiencia de la clase.
21:18Y entonces es un reto constante, es un aprendizaje constante.
21:22Nunca, nunca, nunca logras este, pues como que buscas la perfección, pero realmente es
21:28muy difícil y es un trabajo de que si un día no lo haces, pues tu cuerpo se desacostumbra.
21:34Entonces, por eso es tan difícil la danza, porque no, tú, o sea, con una semana que
21:39no hagas ejercicio, pues ya tu cuerpo lo resiente.
21:43Otra pregunta tengo que es también personal, como la anterior de tu vocación, las cuestiones
21:49de salud.
21:51De repente las mujeres deciden o quieren tener un hijo, ¿te ha pasado?
21:55Pues hasta ahorita no, no han tenido hijos, pero sí, o sea, creo que más bien es como
22:02muchas bailarinas deciden, depende cómo les está yendo en la danza, ¿no?
22:07Si, por ejemplo, hay un cambio de dirección y no les está favoreciendo mucho, bueno, pueden
22:13decir, bueno, en este momento no estoy bailando tanto y se embarazan.
22:17Otras de verdad dicen, quiero tener un hijo y deciden, pero la verdad es que creo que las
22:24bailarinas tienen tanta disciplina que mientras están en el embarazo, la mayoría, no todas,
22:32pero la mayoría se cuida mucho, o sea, sigue comiendo muy sano.
22:36Realmente hay veces que, o sea, tengo una compañera que acaba de tener un bebé y ya tenía los nueve
22:42meses y era como, ¿en dónde está la panza, no? O sea, no tenía, no había, o sea, había
22:47crecido lo normal del estómago, pero no era algo muy notorio, ¿no? Y pues cuidó mucho
22:55su alimentación, nos dan tres meses para regresar, si es cesárea creo que son cuatro, y las chavas
23:01en tres meses ya están fit y a full, digo, es muy pesado para ellas, yo lo veo porque es
23:07entre amamantar, cuidar a un bebé, las desmadrugadas.
23:11Pero se puede, o sea.
23:13Y aparte entrena y regresa a bailar, entonces sí creo que es muy rudo para el cuerpo, para
23:18la, pero creo que el mismo medio, ¿no? El mismo haber tenido tanta entrega a la danza, pues
23:26ayuda mucho a que estén enfocadas.
23:30Y también a, por así que al niño que tiene, finalmente tanto ejercicio, tanta cuestión
23:35física, seguramente les favorece, ¿no?
23:38Sí, les ayuda mucho también a, pues, a tener a los bebés y, este, al tener como
23:45elasticidad, pues, el suelo pélvico, pues, también ayuda mucho al momento del cuarto.
23:51Claro, claro, claro. Hay, vivo en el área donde estás, también hay, participan mucho,
23:56desde hace mucho tiempo, este, bailarines o compañías que no son de mexicanos, se mezclan
24:04más. ¿Eso les ayuda a ustedes a crecer de otra manera?
24:10Pues a mí me gusta mucho que la compañía sí tenga algunos integrantes a nivel internacional,
24:16porque justo, aunque luego somos, bueno, todos hablamos español, no todos, pero si muchos
24:25hablan español. Te das cuenta de la diversidad cultural. Eso enriquece también en el movimiento,
24:31porque vienen con otro estilo, vienen con otra técnica y eso, pues, al ver a nuestros
24:37compañeros nos ayuda a enriquecer nuestro movimiento.
24:43¿Viven de qué en general los bailarines como tú?
24:47En la Compañía Nacional.
24:48Bueno, en la Compañía Nacional tienen un salario, pero ¿pueden ser independientes
24:53algunos o no?
24:54Sí, hay muchos bailarines independientes. Bueno, o sea, si estás en la compañía, ¿no?
24:58Porque tienes un contrato, pero existe mucho el freelance en la danza. A veces es un poco
25:05complicado porque, pues, pues sí, o sea, es como desenvolverte y no terminan bailando
25:12hip hop, salsa, o sea, empiezan a bailar de todo, este show, y pues para poder como diversificar
25:22su danza, ¿no? Es difícil, por ejemplo, los de danza contemporánea creo que es lo
25:28que más les complica porque hay menos oportunidades y menos público para ese tipo de danza.
25:33Por eso digo que vayan a verlos para que crezca y haya más oportunidades.
25:38Claro.
25:38Pero sí, creo que eso se puede lograr siempre y cuando, pues, se sepan mover, ¿no? En el medio.
25:47Tengo una curiosidad. Cuando, por ejemplo, en el caso del cascanueces, ¿les dan, digamos,
25:52repasan la historia, releen el cuento o cómo es?
25:57Pues creo que eso ya, o sea, sí es una cosa mucho más personal el saber qué vas a interpretar.
26:04Te metiste a buscar la...
26:06Sí, sí, sí. Sí, también dentro de la formación, este, en la escuela, pues, te enseñan, ¿no?
26:11Como las características de los ballets, este...
26:14Pero creo que es más allá cuando ya estás ahí y, por ejemplo, el ensayador te pide, ¿no?
26:19Alguna intención. Se acaba de bailar, por ejemplo, Giselle.
26:22¿Te piden una intención? ¿Cómo te dicen?
26:24Sí, o sea, como...
26:24¿Con un acento?
26:25Pues en Giselle, por ejemplo, eres una mujer, una mujer que, pues, no fue al cielo y se quedó
26:32como en el bosque, es una como alma, o de a los hombres, entonces te dice, o sea, lo
26:38quieres matar, ¿no? Es Hilarion que entra al bosque y lo quieres matar, entonces tú tienes
26:43que tener la energía como verlo con esa energía de odio, de quiero matar, o sea, y este...
26:50Y esas son las intenciones, o sea, como que trabajar el personaje, o sea, sí es importante
26:56la técnica, pero también estás transmitiendo y diciendo algo con el cuerpo, entonces ahí
27:01es donde uno tiene que explorar, estudiar un poco el personaje que está haciendo y generalmente
27:08creo que los bailarines traemos una narrativa, ¿no? Entonces...
27:12Sí, explícame eso.
27:13Pues sí, o sea, como que te vas contando tú solita la historia, o sea, como dices,
27:18ay, aquí están los muñecos, pero, ay, este... viene el rey ratón y entonces tengo
27:23que darle con la punta, ¿no? Y se murió y entonces, ay, el drama, ¿no? Y empiezas así
27:28como que te espantas, te alegra, entonces tienes como que estudiar, por ejemplo, en cascanueces
27:35está...
27:36¿Cómo expresar esa emoción con tu cuerpo?
27:38¿Cómo, perdón?
27:38¿Cómo expresar esa emoción con tu cuerpo?
27:40Sí, sí, sí, o sea, tienes uno... tiene que uno que... a veces yo escribo, por ejemplo,
27:45el personaje, cuáles son las características principales de los personajes, por ejemplo,
27:49Clarita. Lo que representa a ese personaje es la imaginación, porque la niña realmente
27:57se duerme y todo lo que se construye de los ratones de la pelea, todo eso, es algo que
28:03ella construyó a través de un sueño y su imaginación. No es algo que realmente se puede
28:10decir que sucedió. Entonces, llegas a esas conclusiones y entonces empiezas a desarrollar
28:17al personaje a través de esa característica particular.
28:22Ok, eso es como una apuesta en... es una apuesta en...
28:24Sí, sí, sí, sí.
28:25Tu lenguaje principal es el movimiento, tu cuerpo.
28:28Sí, es todo muy corporal, no utilizamos la voz, pero... es muy divertido.
28:35Ay, es muy divertido.
28:36¿Cuántos personajes son en el cascándose?
28:38Uy, son muchísimos. Es que son muchísimos ratones, muchísimos... o sea, en la apuesta
28:43en escena están 240 artistas en escena.
28:47¿240?
28:48¿240?
28:48240.
28:49¡Wow, wow!
28:50Sí, son...
28:51Es un mundo, un universo.
28:52Sí, son muchos, muchos. Es una producción grande. Por eso también invitan a las escuelas,
28:57a la Escuela Nacional y a la Academia de la Danza Mexicana. Le van los niños porque
29:05pues con los bailarines de la compañía, que somos 70 más o menos, uno a completas, a llenar
29:11el escenario. Entonces, nos fortalecemos con estas niñas. También los niños y niñas
29:17que hacen servicio social, entran también. Ellos ya entran más al lado de la Compañía
29:23Nacional y pues bailan ya más personajes más, pues de la compañía, ¿no? Los que hacen
29:29cuerpos de baile o corifeos.
29:32Entonces, lo que sigue es el cascándose. ¿De qué fechas a qué fechas va a ser?
29:36Pues la temporada empieza el día 18 y termina el día 23, un día antes de la Navidad. Son
29:44funciones... Jueves y viernes es una función y a partir del sábado hasta el día 23 son
29:52funciones dobles.
29:54¡Wow! Bastante matado, ¿verdad?
29:56Pues sí, para los bailarines las funciones dobles y pues prácticamente estás ahí metida
30:00pues todo el día. Pero pues siento que como ya es el cierre del año, dices ya vengo,
30:06ya vengo con todo. Y aparte la temporada es pues muy bonita, como que te mete en el
30:12mundo navideño. Pues ya también lo estás haciendo como de así, con alegría, con entusiasmo.
30:20Pues algo más que nos quieras compartir.
30:23Pues que vayan a las funciones. Creo que es muy importante este ballet, pues te digo
30:29que habla sobre la historia de Clarita, que es una niña que está en una fiesta, le
30:36regalan un cascanueces y el hermano se pone celoso porque a él no le da nada y lo rompe.
30:43Entonces el tío Drosermeyer, que es el tío mago, que es el que le regalara, lo arregla
30:49y pues de ahí le echa como magia, ¿no? Por eso Clarita cuando se duerme sueña y sueña
30:55en una batalla de ratones, soldados. O sea, es muy bonita la historia. Al final triunfa
31:02el cascanueces y se van al país del azúcar. Y ahí pues muchos personajes que representan
31:10dulces. Por ejemplo, los chinos representan el té, los árabes el café de los árabes y
31:19por ejemplo el chocolate de España. Entonces cada uno bailan como un agradecimiento, como
31:25una fiesta también del dulce. Entonces es una temporada muy bella. Pueden comprar los
31:32boletos en el auditorio o también los pueden comprar en Ticketmaster. Ahí pues yo me imagino
31:39que es con la comisión de Ticketmaster, pero pues es una temporada muy bella, muy majestuosa
31:45y creo que para la ciudad. Muy estable y para la época es fantástico. Sí, es como darle
31:51la cerecita de la Navidad. Pues muchísimas gracias. Qué bueno que pudiste estar con nosotros
31:58para compartirnos esto que forma parte de tu vida y que quieres compartir. Porque yo creo
32:03que ustedes que hacen o se expresan artísticamente, sí le dan un ligero aumento de luz a la sociedad.
32:11Sí, y también para que las nuevas generaciones conozcan lo que es la danza, la danza clásica.
32:19Entiendan que también a través de las artes podemos generar creatividad, magia y bonita
32:26energía para los niños. Entonces yo creo que es muy importante porque son nuestro futuro
32:30y tenemos que fomentarles la cultura y la educación.
32:34Muchísimas gracias. Muchas gracias. Y gracias a ustedes por habernos acompañado
32:39aquí en estas palabras cruzadas, este punto de encuentro de los distintos que comparten
32:45lo esencial, el diálogo, el hablar con el otro. Recuerde que nos puede seguir en todas
32:51las redes sociales como arroba la jornada online. Yo soy Javier Aranda.
32:56Gracias.
32:57Gracias.
32:58Gracias.
32:59Gracias.
33:00Gracias.
33:01Gracias.
33:02Gracias.
33:03Gracias.
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