A exposição “Sobre aquilo que permanece invisível”

Canal Arte1

O artista visual espanhol José Manuel Ballester provoca o olhar do espectador ao retirar digitalmente as figuras humanas de pinturas famosas.

Transcript

00:00Música

00:00Esta obra do Zabanoa Ballester é inspirada na obra icônica de Botticelli, A Primavera,

00:26em que Botticelli compõe a cena com as três graças e as outras figuras que fazem parte da composição,

00:34e nessa obra ele apaga os figuras e a partir do vazio que elas deixam, ele recompõe a obra de uma nova imagem.

00:43Música

00:43O artista José Manuel Ballester é um artista visual.

00:48O início da sua carreira foi baseado no estudo clássico da pintura espanhola e italiana do século XV e XVI,

00:59e ele teve uma formação muito sólida como artista plástico, estudando profundamente o desenho, a pintura,

01:08todas as técnicas, inclusive de restauro.

01:10Ou seja, ele conseguiu construir um repertório técnico que deu suporte ao desenvolvimento da sua linguagem estética

01:19como artista contemporâneo, criando uma linguagem própria.

01:23Música

01:24A exposição que ele traz aqui em São Paulo,

01:33é um conjunto de obras em que ele refotografa obras clássicas da história da arte,

01:43Michelangelo, Botticelli, Leonardo da Vinci,

01:46e ele retira as figuras humanas dessas imagens digitalmente,

01:55deixando apenas o fundo, ou seja, o cenário dessas pinturas.

01:59A primeira questão que mais lhe interessa é a questão da solidão,

02:05ou seja, a solidão é um fato incontornável para todo ser humano.

02:11Tem outras questões também.

02:13A gente começa a observar melhor determinados elementos, detalhes,

02:20que com as figuras costumeiras a gente deixa passar em branco.

02:25Aqui, no fundo, você tem a famosa pintura Última Ceia, do Leonardo da Vinci,

02:31em escala real.

02:33Essa é uma exigência da estratégia do Balestère,

02:38só que sem a figura de Jesus e dos apóstolos.

02:42Aí nós começamos a perceber os detalhes dos utensílios,

02:46a toalha dobrada, enfim, os pães,

02:50coisas que não nos chamam a atenção quando a gente vê a pintura original com as figuras em cena.

03:02Nessa composição também de Botticelli,

03:06O Nascimento de Vênus,

03:07José Manuel Balestère retira a figura principal,

03:11que é a Vênus que fica pousada sobre essa concha,

03:14e ele recompõe a obra com uma técnica que remete à técnica original

03:20e a uma fotografia impressa em tela com o resgate dessa obra,

03:27como se fosse uma obra atual.

03:33O Balestère fez uma homenagem ao Brasil,

03:36pegando uma pintura icônica também do Vitor Meirelles,

03:40a Moema, só que ele retirou o corpo nu deitado na praia de Moema,

03:46e a gente vê, então, apenas os elementos deixados,

03:51o rastro, por assim dizer, da figura na paisagem.

03:55Então, é uma exposição muito instigante,

03:58é uma exposição que provoca o olhar do espectador,

04:02e as cores das obras originais,

04:05a textura das obras originais,

04:07elas estão presentes.

04:08É como se você estivesse diante da pintura real.

04:19Aqui atrás, a gente está diante de uma das principais obras

04:23presentes na exposição,

04:25que é uma releitura do Jardim das Delícias,

04:28de Hieronymus Bosch.

04:31O Jardim das Delícias é dividido em três painéis,

04:34o retábulo original.

04:36Você tem o paraíso, depois você tem o purgatório,

04:39e na outra extremidade, o inferno.

04:42Então, ele escolhe figuras, né,

04:46ao longo da história da arte,

04:47que são adequadas, de acordo com a visão dele,

04:51para habitar o paraíso, o purgatório e o inferno.

04:54Por exemplo, figuras do Guernica, de Picasso, né,

04:59que o público conhece mais, talvez seja um bom exemplo,

05:03ele recoloca essas figuras na parte do inferno.

05:06Por quê?

05:07Porque Guernica trata da guerra, né,

05:10das mazelas humanas, né, da miséria, né,

05:14que toda guerra traz.

05:16Então, ao fazer isso, né,

05:18ele também nos provoca a pensar

05:20nas questões contemporâneas, atuais, né,

05:24no que mais nos aflige, né,

05:27no que nós deixaríamos, né,

05:31se fosse eu, se fosse vocês, né,

05:34em cada um desses cantos.

05:36Faz parte também da exposição

05:43um conjunto de obras

05:44que o Balester denomina

05:46Variações sobre Maievich.

05:49O que o Balester faz

05:52é uma espécie de jogo

05:55com a trajetória do Malevich,

05:58porque o Malevich não começa suprematista,

06:00ele começa como um pintor cubista, né,

06:03e depois do cubismo,

06:06ele assimila formas do futurismo italiano,

06:10que registra, né,

06:12a velocidade das coisas,

06:14o mundo em movimento, né.

06:17Então, esse movimento, né,

06:21essa instabilidade,

06:23ela desaparece dos quadros,

06:26das pinturas do Malevich

06:28na sua fase suprematista.

06:31Então, o que o Balester faz

06:32é pegar os elementos

06:33da fase suprematista

06:36e trabalhá-los, né,

06:38com ritmo e com movimento,

06:41como se esses elementos

06:43estivessem dançando.

06:45É uma espécie de brincadeira,

06:46de jogo,

06:47que é possível

06:48graças à tecnologia,

06:52enfim,

06:52graças a essa manipulação digital.

06:55Essa provocação,

06:56essa reflexão

06:57com o tempo,

06:59com a passagem do tempo,

07:01com a presença,

07:02com a ausência,

07:03com a técnica

07:03e também a possibilidade

07:06de usar uma nova tecnologia,

07:07que é a fotografia digital

07:09e a impressão digital

07:10numa dimensão

07:11que, historicamente,

07:12isso nunca foi possível,

07:14permitiu ao Balester

07:15criar essa nova série

07:16que é inovadora

07:18no sentido de que

07:19ele faz esse diálogo

07:21entre passado e o presente

07:23e aponta para o futuro

07:24uma reflexão

07:25sobre a história da arte

07:26e sobre o tempo que vivemos,

07:28que é a função

07:28onde eu acho que só contei por aí.

07:29Legenda Adriana Zanotto

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