Este capítulo de Sala A explora el cine punk no como un simple subgénero estético, sino como una actitud cinematográfica radical y un campo de batalla ideológico. Impulsado por la filosofía del «Hazlo tú mismo» (Do It Yourself), analizaremos cómo esta corriente underground articuló una crítica feroz a la hegemonía cultural y económica del neoliberalismo emergente durante las décadas de 1970 y 1980.
Desde el documental de guerrilla y el Cinema of Transgression hasta la distopía queerpunk, exploraremos el cine como herramienta de resistencia cultural. En el segmento «En el set» revisaremos Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar; recorreremos el contexto histórico y estético del movimiento y su expansión global.
Las recomendaciones incluyen la serie documental The Decline of Western Civilization, el documental Queercore: How to Punk a Revolution, y el largometraje Suburbia, de Penelope Spheeris, y su impactante banda sonora.
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Desde el documental de guerrilla y el Cinema of Transgression hasta la distopía queerpunk, exploraremos el cine como herramienta de resistencia cultural. En el segmento «En el set» revisaremos Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar; recorreremos el contexto histórico y estético del movimiento y su expansión global.
Las recomendaciones incluyen la serie documental The Decline of Western Civilization, el documental Queercore: How to Punk a Revolution, y el largometraje Suburbia, de Penelope Spheeris, y su impactante banda sonora.
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00:18Hola, ¿qué tal? Qué gusto saludarles desde La Habana, Cuba, para La Señal de Telesur.
00:24Hoy comenzamos un nuevo programa de Sala A para contarles historias del cine, de la vida y algo más.
00:31Hoy nos encontramos específicamente en el cine 23 y 12, en la emblemática esquina del mismo nombre,
00:37donde Fidel Castro proclamara por primera vez el carácter socialista de la revolución.
00:42Hoy les traemos un programa sobre el cine punk. Antes vamos a nuestro acontecer informático.
00:51El documental NASA, de los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Shore,
00:58que denuncia el ataque sistemático en Gaza mediante 24 testimonios de soldados y oficiales de inteligencia israelíes,
01:06ganador del premio especial del jurado en Venecia, se estrenó en más de 50 países de Europa,
01:13América Latina, Asia y Oriente Medio, así como Australia y Canadá.
01:18Luego estará disponible de forma gratuita en Internet, sin límite de tiempo.
01:24Asimismo, los productores buscarán facilitar su exhibición en Israel,
01:29a pesar de que su estreno ha generado polémica en dicho territorio,
01:33donde sus directores han recibido amenazas y el gobierno de Netanyahu incluso ha planteado retirarles la ciudadanía.
01:44La Virgen de la Tosquera, film de Laura Casabé, representará a Argentina en los 99os premios Oscar
01:53y en los 41os premios Goya, afianzando la presencia latinoamericana en la temporada de premiaciones.
02:00Basada en cuentos de Mariana Enríquez, fue elegida por la Academia Argentina
02:05para Mejor Película Internacional y Mejor Película Iberoamericana.
02:10Así, el doble reconocimiento impulsa al cine latinoamericano.
02:14La votación en dos etapas consolida el alcance internacional de una obra que combina terror, adolescencia, deseo y memoria social.
02:23Su candidatura refuerza el lugar del cine de la región en la carrera hacia los grandes premios.
02:29Además, la Academia anunció la reconstrucción del clásico Los Martes Orquídeas, primer protagónico de Mirta Legrand
02:38y un programa de ayudas para festivales internacionales.
02:45Se cumplen 65 años de los cines móviles en Cuba, una epopeya cultural iniciada en septiembre de 1961,
02:55cuando Héctor García Mesa creó el primer camión proyector en La Habana.
03:00En marzo de 1962, nació el Departamento de Divulgación Cinematográfica
03:07y se formaron jóvenes para conducir, proyectar y presentar films en escuelas y comunidades.
03:13La iniciativa se extendió a todo el país, liderada por José Manuel Pardo.
03:18A camiones, jeeps y furgonetas se sumaron mulos, lanchas, ferrocines y carretas para llegar a montañas, costas y batalles.
03:28En 1962, realizaron 4,063 funciones con 1,2 millones de espectadores.
03:36En 1968, 74,220 funciones y 7,5 millones.
03:43La llegada del video, la electrificación y el período especial marcaron un obstáculo, pero nunca lograron detenerlo.
03:51Hoy se recuerda a quienes llevaron luz, cine y esperanza hasta el último rincón.
04:00Una investigación de la red Catahidín, que encuestó a 60 cineastas de 40 pueblos originarios en Brasil,
04:08revela las barreras que aún enfrenta el cine indígena para acceder a recursos.
04:13Aunque el 81,7% ha logrado exhibir sus películas,
04:18el 71,7% inició postulaciones a fondos públicos o privados y terminó abandonándolas.
04:25El 70% identificó los trámites excesivos como la principal traba,
04:31seguidos por el incumplimiento de requisitos, con un 43%,
04:35y el lenguaje técnico de las convocatorias, con un 41%.
04:40La cineasta Larisa Tucano señaló que muchos concursos exigen formalidades ajenas a las realidades comunitarias,
04:49como constituir una productora o acreditar una trayectoria bajo parámetros occidentales.
04:55Para Mari Correa, de la red Catahidín, el cine comunitario parte de procesos colectivos y horizontales.
05:02Filmar desde sus territorios les permite preservar sus lenguas, prácticas culturales,
05:08y decidir qué historias contar y cuáles proteger.
05:14Y ya en nuestro set de grabación en el lobby del cine 23 y 12,
05:18les propongo conocer sobre una película madrileña de 1982,
05:22donde la estética punk y la liberación cultural se fusionaron en la pantalla grande.
05:27Hablamos de Laberintos de Pasiones,
05:29la recordada y aclamada película del director español Pedro Almodóvar.
05:33Vamos a conocer más en nuestro segmento en el set.
05:49Laberinto de Pasiones, un film estrenado en 1982,
05:54representa el segundo largometraje realizado por el director español Pedro Almodóvar.
06:00Esta obra fundamental del cine posfranquista capturó el espíritu irreverente de la movida madrileña
06:07y se convirtió en un documento único de su efervescencia creativa de la ruptura social
06:13liberada de la brutal represión.
06:16Producida por el complejo Alfaville Miusidora,
06:20la cinta supuso un salto formal respecto a su ópera prima,
06:24con un presupuesto ajustado pero una estructura más convencional.
06:28El rodaje se sumergió en el Madrid nocturno y hedonista de la época.
06:34Almodóvar filmó en locaciones reales como El Rastro,
06:38la mítica cafetería, la bobia y salas de conciertos como Tablada 25 o Carolina,
06:45capturando la energía cosmopolita de la calle de la capital ibérica.
06:49Almodóvar insistió en que el trabajo de sus amigos artistas
06:53impregnara la pantalla a lo largo de toda la trama.
06:56Grafitis y murales incidentales, frescos y cuadros de Guillermo Pérez Villalta
07:02y el dúo Las Costus decoraron los sets.
07:06La fotografía de Ángel Luis Fernández y el montaje de José Salcedo
07:10le dieron una solidez que le permitió empezar a jugar
07:13con los colores vibrantes y saturados característicos de su futura filmografía.
07:19Entre los datos más curiosos, destaca el debut cinematográfico de Antonio Banderas
07:25que interpreta a Sadek.
07:26El propio Almodóvar aparece al inicio como cantante travesti interpretando
07:32Suck It To Me.
07:33El vestuario de Antonio Alvarado aportó la estética punk y neomoderna.
07:38El elenco con Cecilia Roth e Immanuel Arias se completó con Helga Liné y Marta Fernández Muro.
07:45A pesar de la crítica inicial hostil, la película se proyectó durante 10 años
07:50en sesiones de medianoche del cine Alphabill, forjando su estatus de culto.
07:56Un testimonio irrepetible de una época y canon estético
08:00del modo de representación cinematográfica de toda una generación de directores.
08:08Luego de este recorrido por el detrás de cámaras de Laberinto de Pasiones,
08:12vamos ahora a nuestra primera pausa.
08:14Pero usted continúe con nosotros porque al volver continuamos nuestro recorrido
08:18por el legado de un cine que se convirtió en vehículo de oposición y resistencia en todo el mundo.
08:24Volvemos enseguida, continúe con nosotros.
09:04Ya estamos de regreso con más de Sala A.
09:06Muchísimas gracias por continuar con nosotros en La Señal de Telesur.
09:10Hoy dedicamos un programa al cine punk y a la contracultura.
09:13A continuación, transitaremos históricamente por conceptos de las diversas vertientes
09:19y el contexto en que emergió este movimiento.
09:22Vamos a adentrarnos en el nacimiento del cine punk a mediados de los años 70
09:26y durante los años 80 en el marco de la crisis del Estado de Bienestar
09:31y el auge del neoliberalismo bajo los gobiernos de Margaret Thatcher en Reino Unido
09:36y Ronald Reagan en los Estados Unidos.
09:39Analizaremos tres dimensiones principales.
09:41Estaremos también explorando la expansión global de este fenómeno
09:45y cómo fue apropiado en diversas regiones como una forma de resistencia
09:49y denuncia social en contra de la hegemonía cultural capitalista.
09:55Sin más, vamos a ver en nuestra siguiente historia.
10:00El cine punk de los años 70 y 80,
10:04lejos de ser un reflejo de la rabia juvenil frente al desempleo
10:08y el conservadurismo de Margaret Thatcher y Ronald Reagan,
10:12fue el crisol donde la cultura queer encontró un vehículo de expresión radical.
10:17La escena punk globalmente se convirtió en un santuario para identidades disidentes.
10:23Organizaciones y colectivos queer adoptaron la filosofía do it yourself,
10:29hazlo tú mismo, para producir arte y cultura en todos los géneros
10:34que desafiaban tanto al establecimiento político como la heteronormatividad imperante.
10:40Esta intersección transformó la industria artística, la estética andrógina
10:46y la transgresión de género impulsadas por figuras como Patti Smith, Boy George o Tong of Finland,
10:53permearon el cine independiente, la moda y el arte en general,
10:58en la que se establecieron cánones y estereotipos visuales propios del queer core.
11:04En la literatura, autores queer utilizaron el nihilismo punk
11:09para explorar nuevas narrativas de deseo y resistencia.
11:13De esta movida destacan autores como Dennis Cooper y la escritora Kathy Acker,
11:19considerada la reina indiscutible de la literatura punk,
11:22con novelas como Blood and Ghosts in High School, de 1978.
11:29Socialmente, este movimiento cimentó las bases de la teoría queer moderna,
11:34que sostiene que el género y la sexualidad no son esencias biológicas fijas,
11:39sino construcciones sociales, culturales e históricas,
11:44demostrando que la autogestión artística era una herramienta política vital
11:48en los cambios y la construcción social.
11:52El queer core, nacido en los 80 como una doble disidencia,
11:56transformó la contracultura global.
11:59Al rechazar tanto la homofobia del punk,
12:01creó una red internacional que politizó el arte y el activismo.
12:06Su estética, do-it-yourself, el cine de guerrilla y el drag de confrontación,
12:12desafiaron los cánones comerciales y dieron voz a identidades interseccionales.
12:18Este legado es fundamental.
12:20Inspiró a organizaciones queer a adoptar tácticas radicales y estéticas transgresoras,
12:26diversificando la lucha por los derechos y la representación.
12:30El queer core demostró que la cultura puede ser un arma política,
12:35impulsando un activismo global más inclusivo y combativo.
12:42Y ahora nos vamos a una pausa.
12:44Usted continúe con la señal de Telesur,
12:46porque a la vuelta estaremos conociendo sobre recomendaciones de la semana.
12:50Estaremos hablando de un documental, una serie y una filmografía relacionada con el cine punk.
12:55Continúe con nosotros.
12:56Enseguida, volvemos.
13:25¡Suscríbete al canal!
13:35Y estamos de regreso con más de Sala A.
13:38Muchas gracias por continuar con nosotros.
13:40Ahora veremos cómo el séptimo arte en sus diversos formatos ha sabido capturar la estela de un género y una
13:45actitud en la historia,
13:47la persistencia de cineastas jóvenes que no se doblegan ante el sistema
13:51y la mirada de aquellos realizadores que entienden su obra como un testimonio de resistencia.
13:56Porque como bien lo saben, el cine punk no fue una escuela formal con reglas fijas,
14:01sino la prueba de que no se necesitaban millones de dólares en escuelas de cine
14:06para exponer una postura estética y política en la pantalla grande.
14:10Nuestra primera recomendación está dedicada al género documental.
14:15Hablamos de Queer Core How to Punk Revolution, dirigido por Johnny Laser.
14:20Este documental cuenta la historia del movimiento Queer Core,
14:24surgida en los años 80 como subversión punk dentro de las estructuras gays y heterosexuales.
14:30Vamos a ver más en el siguiente material.
14:45Queer Core How to Punk a Revolution, de Johnny Laser, rescata la historia del movimiento Queer Core,
14:53nacido en los años 80 como una subversión dentro del punk y la cultura gay.
14:59El documental, estrenado en 2017, cuenta con los testimonios de Bruce LaBruce, Kathleen Hanna,
15:07John Waters y Kim Gordon.
15:09Retrata como una generación de artistas queer creó su propio espacio al margen del punk homofóbico.
15:16Su impacto cultural es profundo.
15:18Los fanzines, la música y el cine underground de este movimiento,
15:23que desafiaron el pánico moral de la época,
15:26redefinieron la representación Queer Core en la industria artística.
15:30Las organizaciones y colectivos que surgieron de esta escena
15:34abrieron camino para narrativas alternativas en el cine, la literatura y la sociedad,
15:40demostrando que la autogestión y el hazlo tú mismo podían ser herramientas de transformación radical.
15:47Este documental es una pieza clave para entender cómo el activismo queer underground sigue influyendo en la cultura contemporánea.
15:59Y nuestra segunda recomendación es la celebrada trilogía de Penélope Spheres,
16:04The Decline of Western Civilization,
16:06que contextualiza un recorrido por las subculturas punk y de cultura suburbana.
16:11Esta integra entrevistas exclusivas y material en vivo que combina el retrato social con la energía bruta de la música
16:19y la vida en el underground cinematográfico de la época.
16:24Esta es una obra fundamental que captura la evolución, marginalidad, decadencia y contestación social
16:32de la escena punk y sus derivaciones juveniles en Los Ángeles.
16:35Vamos a ver más en el siguiente material.
16:41El declive de la civilización occidental
16:44Trilogía audiovisual realizada entre los años 1981 y 1998 por Penélope Spheres,
16:54que representa una obra fundamental del documental musical de la cultura subversiva de toda una generación.
17:01El estreno en Los Ángeles de 1981 provocó disturbios que llevaron a prohibir su exhibición.
17:09La trilogía evolucionó del punk angelino al metal de los 80 y finalmente a los gooder punk sin hogar de
17:17los 90.
17:18Parte 3.
17:19Último episodio de la serie ganó el premio a la libertad de expresión en Sundance 1998,
17:26aunque nunca obtuvo distribución comercial.
17:30En 2015, Shot Factory lanzó una restauración supervisada en 2K.
17:36Hoy, museos e instituciones educativas de todo el mundo las presentan como obras de arte históricamente significativas.
17:44El legado de Spheres trasciende del cine, capturó la marginalidad y la contestación juvenil con una crudeza irrepetible.
17:55Y nuestra última recomendación es una mirada cruda y callejera dirigida también por Penélope Spheres,
18:01la película de culto Suburbia, producida en 1983.
18:06Este largometraje de ficción retrata a un grupo de jóvenes escapados de hogares disfuncionales
18:10que forman una comuna punk en casas abandonadas,
18:14enfrentando la violencia, el rechazo social y la decadencia del sueño americano.
18:23Producida por Roger Corman, con un presupuesto ínfimo de 500 mil dólares,
18:29su directora, Penélope Spheres, reclutó punks reales y ocupas de la ciudad de Los Ángeles
18:35para retratar a jóvenes abyectos que huyen de hogares disfuncionales
18:40y forman una comuna en casas abandonadas de los suburbios pobres de la comunidad blanca.
18:46Rodada en urbanismos de Downey y Norwell, dos ciudades vecinas del sureste de Los Ángeles
18:52infestados de violencia y sustancias ilícitas.
18:56El film fue rechazado por todos los grandes estudios por ser juzgado como demasiado deprimente
19:02para una industria con aspiraciones idealista y frívola.
19:07Su crudeza auténtica y la presencia de un joven Flea, el famoso bajista de la agrupación Red Hot Chili Peppers,
19:15la convirtieron en el retrato definitivo de la escena hardcore punk global
19:19y sigue siendo un documento esencial de la decadencia del sueño americano.
19:27Ahora, para cerrar, nuestro equipo de Sala A les propone entrar en nuestra sección La Banda Sonora.
19:34Estamos hablando de los sonidos, de la textura musical dedicado al cine punk
19:40y el legado contracultural en el cine mundial y regional.
19:45Le ofrecemos un paseo por los sonidos y la música del filme que hablamos hace algunos minutos, Suburbia.
19:51Vamos a ver.
20:04Penélope Isfiris retrata en Suburbia a un grupo de jóvenes que, escapando de hogares disfuncionales,
20:12ocupan casas abandonadas y forman una comuna punk.
20:16Pero si algo define la película es su banda sonora, compuesta por actuaciones en vivo de D.I., T.S
20:23.O.L. y The Vandals.
20:25Los encargados de esta icónica banda sonora son Alec Gibson, junto con Paul B. Coddler, en la producción del disco.
20:32Temas como Richard Honk Hinself, Wash Away y The Legend of Pat Brown no son simple decorado,
20:40son el testimonio de una generación sin futuro.
20:42El diseño de sonido captura la crudeza de los conciertos con un realismo documental,
20:48mientras la partitura incidental de Alec Gibson aporta una melancolía profunda que subraya el desencanto del sueño americano.
20:57La música, grabada con la energía del momento, convierte cada escena en un acto de rebeldía visceral.
21:04Una obra esencial tanto del cine como de la música de finales del siglo XX,
21:09que ha trascendido hasta las generaciones contemporáneas.
21:18Agradecemos infinitamente su presencia en este programa dedicado al cine punk y a la contracultura.
21:24Nosotros nos volveremos a encontrar la próxima semana a la misma hora con más historias del cine, de la vida
21:31y algo más.
21:32Recuerde suscribirse en nuestro canal de YouTube, también seguirnos en X e Instagram.
21:37Ahí podemos conversar sobre futuros invitados, sobre futuras temáticas del cine latinoamericano y mundial.
21:42Hoy dedicamos un saludo a César Augusto Alonso, quien nos sigue desde Caracas, Venezuela.
21:48Muchas gracias a todos por comentarnos.
21:50Yo soy Brian Pavó y esto fue Salah por Televisión.
22:04¡Gracias!