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En este encuentro, exploramos el documental como una herramienta de reivindicación histórica y unión social cultural.
Sinopsis larga: Para profundizar en esta dimensión del cine como archivo dinámico y manifiesto social, contamos con la presencia de Luciana Mazza. La destacada documentalista y periodista argentina, reconocida por obras como Luces y Duendes y La Palabra, compartirá su perspectiva tras más de 15 años de experiencia liderando proyectos con enfoque en derechos humanos, género y memoria histórica. Una oportunidad para entender por qué el documental es la herramienta fundamental para garantizar un impacto significativo en las sociedades del mañana.
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Sinopsis larga: Para profundizar en esta dimensión del cine como archivo dinámico y manifiesto social, contamos con la presencia de Luciana Mazza. La destacada documentalista y periodista argentina, reconocida por obras como Luces y Duendes y La Palabra, compartirá su perspectiva tras más de 15 años de experiencia liderando proyectos con enfoque en derechos humanos, género y memoria histórica. Una oportunidad para entender por qué el documental es la herramienta fundamental para garantizar un impacto significativo en las sociedades del mañana.
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NoticiasTranscripción
00:19Hola, ¿qué tal? Qué gusto saludarles desde La Habana, Cuba.
00:22Yo soy Brian Pavo, quien como cada semana les da la bienvenida a Sala.
00:26En este programa les traemos lo que es noticia hoy en el panorama audiovisual de Latinoamérica.
00:32Desde los estudios de animación del Instituto Cubano de la Arte e Industria Cinematográficos,
00:36les traemos historias del cine, de la vida y algo más.
00:40Sala por Telesur. Ya comenzamos.
00:46La Berlinale 2026 se encuentra sumida en una fuerte polémica debido a la falta de declaraciones contundentes
00:53por parte de su jurado y directiva respectivo a la situación en Palestina.
00:58Mientras la organización defiende la neutralidad del arte,
01:01cineastas y activistas denuncian esta postura como una forma de indiferencia ante el genocidio.
01:07La directora del festival, Tricia Tudel, y el presidente del jurado, Wynn Wenders,
01:12sostienen que los artistas no están obligados a hablar de política si no lo desean.
01:17Wenders afirmó que el cine debe ser un contrapeso a la política y no mezclarse directamente con ella.
01:24Directores como los finlandeses Hannah Bergold e Ilha Rautzi han confrontado este silencio,
01:29señalando que cuando decenas de miles de personas mueren, no hay excusa para no denunciar.
01:34Consideran que el mundo de la cultura no puede permanecer ajeno a la matanza en Gaza.
01:40La escritora y activista Arundhati Roy canceló su asistencia al festival en protesta.
01:46Calificó de asombrosa la idea de que el arte no deba ser político,
01:49acusando al jurado de silenciar una conversación sobre crímenes de lesa humanidad en tiempo real.
01:56En un gesto de protesta contra el genocidio sionista en la Franja de Gaza,
02:00la reconocida directora tunecina Ben Anya rechazó la premiación otorgada a su película
02:06La Voz de Indi Rahab durante la gala del festival.
02:10Aunque la dirección pide no presionar a los artistas,
02:13el programa del festival incluye casi 300 películas que tratan temas de colonialismo,
02:18abuso de poder y violencia estatal,
02:20lo que refuerza el argumento de los críticos de que el cine es, por naturaleza, una herramienta política.
02:29En Guatemala la iniciativa 5906 o Ley de Cine ha superado con éxito su segunda lectura en el Congreso.
02:37Ahora se perfila para su tercera y definitiva aprobación en las próximas semanas.
02:42El objetivo es profesionalizar el séptimo arte y dejar de ser uno de los pocos países de la región
02:47sin legislación en la materia,
02:49para lo cual se propone la creación del Instituto Guatemalteco de Cine,
02:53un ente rector para políticas públicas y representación internacional.
02:58También un fondo de fomento para financiar producciones, formación, investigación y preservación de películas.
03:04Además, se pretende atraer inversión extranjera y proteger los derechos de los autores locales.
03:10La Federación Iberoamericana de Academias de Cine respalda la ley,
03:14señalando que generará empleo y desarrollo económico.
03:17Los cineastas advierten que sin esta ley, Guatemala solo será una máquina de servicios
03:22para plataformas como Netflix o Disney,
03:25perdiendo la identidad y el control creativo de sus propias historias.
03:32En el corazón de Amazon, del Perú, niños y mujeres de la asociación Oso Dorado
03:37transforman su realidad a través de cortometrajes que defienden el bosque de niebla
03:42y empoderan a la comunidad.
03:43En el centro poblado de Beirut, la lucha por la conservación ha tomado un giro audiovisual.
03:49Niños de entre 7 y 13 años, apoyados por la asociación Yunkawasi y la productora Cinesia,
03:55han estrenado cortometrajes que denuncian el tráfico ilegal de especies endémicas
04:00como el mono choro de cola amarilla y el oso andino.
04:04Gino Russell, quien debutó como camarógrafo, explica que el objetivo es concientizar a más personas
04:10sobre la riqueza natural que los rodea.
04:12El rodaje duró cinco horas en cuevas y bosques a 2.000 metros de altura.
04:17Utiliza recursos simbólicos, un peluche y un niño disfrazado para representar la tragedia de la caza furtiva.
04:24Detrás de esta iniciativa está Oso Dorado, una asociación liderada hoy casi exclusivamente por mujeres.
04:31Rosmely Ramos, su presidenta, destaca que este proyecto no solo protege el agua y los bosques,
04:37sino que ha servido para vencer prejuicios machistas.
04:41El impacto llegó hasta las pantallas locales con el documental
04:44Antes de irme quisiera llamarte madre, que visibiliza el arduo trabajo de las mujeres rurales.
04:50El gran estreno comunitario logró que los padres de familia se involucraran en la conservación,
04:55cumpliendo el sueño de estas mujeres, asegurar que el bosque no se acabe para sus hijos.
05:02Hay películas que nos asombran por su despliegue técnico,
05:05pero son aquellas con historias profundas las que realmente quedan con nosotros.
05:09El cine es alma y técnica a la vez.
05:12Por eso hoy, en el set, los invitamos a descubrir los secretos y detrás de cámaras de sus historias favoritas.
05:30El filme cubano, Neurótica Anónima, del director Jorge Perugorría,
05:34competirá en el prestigioso Festival de Cine de Málaga.
05:38Marca un hito para la cinematografía de la isla del 2026,
05:41pero detrás de los flashes de la selección oficial existe un proceso de producción profundo
05:46que entrelaza el teatro, la nostalgia y la cruda realidad social.
05:50Este proyecto no nació en un set, sino en las tablas.
05:54Mirta Ibarra, Premio Nacional del Cine 2025, es la autora de la obra de teatro original.
05:59El proceso de adaptación al cine fue una colaboración íntima con Jorge Perugorría.
06:04El guión fue escrito a cuatro manos,
06:06con el desafío de transformar un monólogo al lenguaje cinematográfico
06:10sin perder la esencia de su protagonista.
06:13Se utilizaron técnicas de iluminación que resaltan el deterioro del edificio,
06:17convirtiéndolo en un reflejo de la realidad material que denuncia el filme.
06:21El equipo de arte trabajó en crear una atmósfera
06:24donde el cine es el único refugio de los personajes ante un factor exterior hostil.
06:30La inclusión de figuras como Luis Silva no fue un simple cameo.
06:34Se utilizó para inyectar una frescura autoconsciente
06:37que permite al espectador respirar ante las escenas de violencia familiar y precariedad.
06:43Para transmitir la sensación de neurosis,
06:46la producción se alejó de los planos contemplativos del cine de autor tradicional.
06:51Se emplearon cortes rápidos y planos cerrados
06:53para acentuar el desorden emocional de los protagonistas.
06:59Y hacemos una pequeña pausa.
07:01Usted no se retire porque a la vuelta nos acompaña Luciana Massa Toimil,
07:06documentalista y periodista argentina especializada en derechos humanos, género y memoria.
07:11Destacada además por su trabajo en obras como Luces y Duendes y también La Palabra.
07:18Con ella vamos a indagar en el documental como medio de difusión cultural.
07:22Enseguida volvemos con más de Salah por Telesur.
07:44Y estamos de vuelta.
07:45Mientras que el cine de ficción busca entretener a través de lo imaginario,
07:49el documental se rige como un ejercicio de antropología visual.
07:54Es el medio por el cual las culturas narran sus propias luchas, tradiciones y transformaciones.
08:01Veamos más en el siguiente material.
08:06A diferencia de la ficción, el documental posee una función social intrínseca.
08:11Su valor como vehículo de difusión cultural reside en la capacidad para preservar la oralidad
08:16y las manifestaciones artísticas, tal como lo demuestra Margot Benacerraff en Reverón.
08:22Asimismo, este género se construye como una herramienta vital para la reivindicación histórica
08:28y la promoción del diálogo intercultural.
08:30La difusión de la identidad a través del documental fomenta la cohesión social.
08:35Al verse reflejadas en pantalla, las comunidades fortalecen su sentido de pertenencia
08:40y revalorizan su propio entorno.
08:42El documental no solo difunde la cultura hacia afuera, sino que la refuerza hacia adentro,
08:48convirtiéndose en un espejo donde la sociedad puede reconocerse, analizar su pasado y proyectar su futuro.
08:54Para las organizaciones sociales e instituciones culturales,
08:57la producción representa la creación de un archivo dinámico,
09:01un manifiesto audiovisual que complementa y potencia el registro tradicional.
09:05Este formato no solo genera empatía y curiosidad en diversas audiencias,
09:10sino que logra trascender las barreras temporales,
09:13garantizando un impacto significativo en las generaciones futuras.
09:17Para las naciones del sur global, el documental no es solo un medio de divulgación,
09:22sino un acto de soberanía cultural.
09:25Históricamente, estas regiones han sido narradas desde perspectivas externas.
09:28Cuba es un referente mundial en el cine documental,
09:32gracias a la labor del ICAIC, cuyo enfoque es profundamente artístico, social y experimental.
09:38Un ejemplo magistral de esta capacidad de realización es el documental Abacúa 1962.
09:45Esta obra se sumergió en uno de los cuentos religiosos más incomprendidos y estigmatizados.
09:51Obras como esta, al dotar de contexto y humanidad, a los datos fríos y los prejuicios,
09:56el cine de no ficción transforma el conocimiento de una experiencia vivencial,
10:01facilitando la retención y la comprensión de procesos culturales complejos.
10:06Y para profundizar más en este tema, nos acompaña Luciana Massa,
10:11documentalista y periodista argentina destacada por sus obras de preservación de la memoria cultural,
10:17como Luces y Duendes y La Palabra.
10:20Con más de 15 años de experiencia en proyectos audiovisuales culturales y de comunicación
10:25con enfoque en derechos humanos, género, inclusión y memoria histórica.
10:31Hola, ¿cómo está? Bienvenida a Sala A. Un gusto tenerla con nosotros.
10:36Hola, acá Luciana desde Argentina, Buenos Aires, para toda Latinoamérica.
10:41Gracias al equipo de Sala A.
10:44Así que bueno, empecemos con las entrevistas.
10:46Hola, Brian.
10:48Luciana, ¿qué es lo que hace que una pieza cinematográfica sea realmente un documental cultural
10:53y no solo un registro audiovisual?
10:55La diferencia entre un registro visual y un documental cultural es amplia.
11:03Especialmente es que el registro es algo inmediato, una situación particular y listo.
11:13En cambio, el documental lleva un proceso de investigación, va en busca de un sentido,
11:19hay una construcción, hay un documentalista que se involucra, investiga, escucha y puede llevar años.
11:29A su vez, se involucra con darle sentido a la identidad histórica de esto que vamos a documentar.
11:39Eso, como ya dije, lleva tiempo.
11:41Así que la diferencia entre el documental y un registro especialmente es el tiempo.
11:47Es la inmediatez de algo que quizás ni se investiga, pero bueno, tiene un objetivo llamar la atención en un
11:55momento
11:55y el otro es el registro.
11:59¿Cree que existe desde la perspectiva de la identidad un lenguaje documental latinoamericano
12:05que nos diferencia del resto del mundo?
12:06Existe un lenguaje documental latinoamericano muy fuerte que se distingue muchas veces por mezclar ficción
12:14a lo que vamos a contar en el documental.
12:18El lenguaje nuestro latinoamericano, la idea es contar la realidad social y política por lo general
12:28también de grupos indígenas de forma contundente.
12:32Empezó con la cámara en puño, en la mano, contando crudamente nuestras realidades.
12:40Y tenemos varios, tenemos la obra de los hornos de Solana, de Pino Solana, tenemos Memoria de su Desarrollo,
12:49que es cubana, la película cubana, Nostalgia de la Luz, una película chilena del 2010.
12:57Sí, tenemos nuestro propio lenguaje que a su vez lo hace muy pintoresco.
13:02Así que en Latinoamérica, en documentales y en la manera de contar historias y verdades históricas
13:11es realmente maravilloso.
13:15Luciana, a modo de curiosidad, ¿cuál es ese tesoro cultural que aún sueña con filmar?
13:21Uy, son muchas las historias que sueño con filmar.
13:26Historias de mujeres valientes, de nuestras mujeres latinoamericanas históricas
13:32que han libertado a pueblos en nuestros territorios.
13:37Me gustaría filmar esas historias.
13:39De niños felices, también, cómo era la niñez en toda esa época.
13:44Y de hombres valientes y libres y también sanos, ¿no?
13:51Estamos en una época bastante compleja, bombardeados de historias, historias, historias inmediatas.
13:58Y parar, pensar un poco en lo que queremos contar, es importantísimo.
14:05Y muy difícil hoy en día, pero necesario.
14:10Luciana, ¿considera que el cine documental puede contribuir a la visibilidad de las lenguas
14:15y costumbres de nuestra región y que no desaparezcan ante la globalización?
14:21Sí, ese es el objetivo del documental.
14:25Es preservar la memoria.
14:27Preservar la memoria, especialmente en esta época de inmediatez.
14:31Si bien está instalado y es común ya los registros audiovisuales,
14:38o registros que duran entre un minuto y ya tres es un montón,
14:43es importante, es importante que haya registros de guías de estudio,
14:49como si fuera un historiador, un documentalista, sobre un trabajo de investigación.
14:55Lo inmediato puede servir para vender, o para vender en un buen sentido, ¿no?
15:00Para vender esto que vamos a mostrar y que hemos estudiado mucho,
15:05y de lo cual se necesita un tiempo, un tiempo.
15:08Y Latinoamérica tiene muchas historias para contar.
15:12Ha contado muchas otras, pero es un trabajo de ejercicio,
15:15de documental importante de memoria.
15:18La memoria, nuestro pasado, o nuestro presente también,
15:24hay que tener un registro genuino de eso.
15:28Y el documental puede cuidar nuestra historia, claro que sí.
15:32¿Cómo cree que las redes sociales y los formatos cortos
15:35están afectando la capacidad del público
15:37para conectar realmente con los documentales de larga duración?
15:42El tema del registro, como veníamos hablando,
15:45el registro en las redes sociales es diferente al documental,
15:51pero ya está instalado.
15:52Entonces hay que amigarse con eso,
15:54y hay que usar un poco, tener imaginación, innovar.
15:58Pero en realidad, como dije anteriormente,
16:01el documental necesita un tiempo de investigación,
16:05hay que involucrarse con esto que vamos a contar,
16:08hay que estudiarlo, tiene que haber una construcción de sentido,
16:14y eso en un minuto no se logra.
16:18No contar toda la historia en un minuto, es imposible.
16:22Si bien las películas documentales son largas
16:24y resultan para muchos aburridas,
16:28es un registro histórico importante,
16:31muchos documentales cuentan toda una historia de años,
16:35muchas veces de investigación,
16:37por lo cual creo que quizás está en la forma de contar
16:41que hay que ser más creativo en eso, ¿no?
16:44Pero es necesario el documental,
16:48por más era de la inmediatez en la que estemos involucrados hoy.
16:56Una breve pausa, pero volvemos con más a nuestro regreso
16:59con Luciana Maza Toimil,
17:02quien toma el control para hablar sobre aquellas obras audiovisuales
17:06que la inspiran.
17:07Ya regresamos con más de Sala A,
17:09solo por Tele Sur.
17:29Y regresamos con más de Sala A para Tele Sur.
17:32Retomamos nuestro encuentro para las recomendaciones
17:35con Luciana Maza.
17:45Luciana, ¿cuál es ese documental que cambió su vida?
17:50Bueno, es una pregunta difícil.
17:52¿Cuál es el documental que cambió mi vida?
17:55Es difícil.
17:55Sí, por ahí, documentales que me han impactado,
18:01la forma de ser contados.
18:03Me gustó muchísimo Warwood,
18:07del director Morris,
18:09Elon Morris,
18:12acerca de un agente de la CIA
18:16que aparece muerto.
18:17Me gustó cómo fue contado, ficcionado,
18:19y es una docu-ficción serie.
18:24Y me gustó, me gustó,
18:25porque esto tiene que ver también
18:27con lo que hablábamos de las redes sociales,
18:30el tema de la inmediatez,
18:31y cómo contar mi historia,
18:33un trabajo de investigación
18:34que sea atractivo.
18:37Obviamente, eso no se necesita
18:40mucho presupuesto
18:41para hacer algo así.
18:43Luciana, y en materia de recomendaciones,
18:45¿hay alguna serie que nos puedas recomendar?
18:48Bueno, la serie es que...
18:50Miro mucho series.
18:52Miro...
18:52Hay una serie que me impactó mucho
18:55la forma de ser contada,
18:56la historia,
18:58acerca de un padre que tiene cáncer
19:00y profesor y secundario,
19:03y que es Breaking Bad.
19:05Me parece buenísima.
19:08Cuenta la historia.
19:08Me gusta mucho la serie que cuenta la historia
19:10y además denuncian un problema social,
19:14político.
19:15Bueno, esta es una de mis series favoritas,
19:18acerca de inspiradoras también.
19:21Y para finalizar,
19:22¿cuál es esa obra o película de ficción
19:24que despertó su pasión de hacer cine?
19:27Las películas que han marcado
19:30y que me han dicho
19:30quiero contar esta historia,
19:32la verdad, es Pedro Almodóvar.
19:35Almodóvar me encantó siempre
19:37la forma colorida,
19:40humana, personal,
19:42de contar historias,
19:43si bien es ficción,
19:45pero dentro de los documentales
19:47hay ficción también
19:49y uno podría poner...
19:51Hay ficción.
19:52Uno podría contar un documental
19:54con ficción
19:55y, bueno,
19:58y ahí poner un poquito
19:59de magia
20:00de la ficción.
20:01Pero...
20:02Pedro Almodóvar me encanta.
20:05Hablé con ella,
20:06la he visto muchísimas veces,
20:08pero casi todas las películas
20:10de Pedro,
20:11desde lo colorido,
20:13desde los diálogos,
20:13desde lo emotivo,
20:16las historias de una historia pequeña
20:18que son comunes en todos los hogares.
20:21Así que, bueno,
20:22recomiendo alguna película de Almodóvar.
20:25La banda sonora posee la tonalidad sensorial
20:29sobre nuestras emociones,
20:30logrando a veces
20:32lo que las palabras
20:33no alcanzan.
20:35Vamos a sumergirnos, Camilo,
20:37en la ingeniería del sonido
20:39para descubrir
20:40por qué la música es
20:42y siempre será
20:43una columna vertebral
20:45del lenguaje cinematográfico.
21:02La banda sonora del filme
21:03Hablé con ella
21:04es el alma invisible
21:06de una de las películas
21:07más introspectivas
21:08de Pedro Almodóvar,
21:09compuesta principalmente
21:10por Alberto Iglesias.
21:11Esta obra es una paradoja
21:13sobre la soledad,
21:14el deseo
21:15y la comunicación.
21:17Alberto Iglesias,
21:18colaborador habitual
21:20de Almodóvar,
21:21logró con esta partitura
21:22capturar
21:23la fragilidad
21:23de los personajes.
21:25La música huye
21:25de lo melodramático
21:27para instalarse
21:28en una melancolía contenida
21:30utilizando cuerdas
21:31que parecen respirar
21:32junto a los protagonistas.
21:34Esta banda sonora
21:35le valió a Iglesias
21:36un premio Goya
21:37y una nominación
21:38a los European Film Awards.
21:40En el sonido instrumental
21:42predominan
21:42el violonchelo
21:43y el violín.
21:44Sin embargo,
21:45la película utiliza
21:46la música diegética
21:47para jugar con el tiempo
21:48y profundizar
21:49en la narrativa.
21:50En la escena más recordada,
21:52Caetano Veloso,
21:53músico brasileño,
21:54interpreta en directo
21:55Cucurrucucú Paloma,
21:57versión minimalista
21:58del clásico mexicano.
21:59La cámara se centra
22:01en las reacciones
22:02de los personajes,
22:03especialmente
22:03en las lágrimas
22:04de Marco,
22:05interpretado por
22:06Darío Grandinetti,
22:07estableciendo
22:08un puente emocional
22:09entre el espectador
22:10y su dolor interno.
22:14Luciana,
22:15muchas gracias
22:15por haber estado
22:16con nosotros
22:17en Sala A
22:17para la señal
22:18de Telesur.
22:19Ha sido un verdadero
22:20placer tenerla
22:20con nosotros.
22:21A vos, Brian,
22:23por esta entrevista.
22:25Y bueno,
22:26ya nos veremos pronto
22:27compartiendo
22:28en salas
22:30como Sala A
22:30nuestro cine
22:32hermoso,
22:32cine latinoamericano,
22:34un cine urgente,
22:35un cine en busca
22:36de la memoria
22:39y histórica nuestra.
22:41Así que a mirar cine
22:42y a mirar documentales
22:45latinoamericanos.
22:46Cariños.
22:48Y con esta conversación
22:49despedimos
22:50nuestro programa de hoy.
22:51A usted,
22:52gracias por sintonizarnos.
22:53Nos reencontraremos
22:54la próxima semana
22:56a la misma hora
22:57con más historias
22:58del cine,
22:58de la vida
22:59y algo más.
23:00Usted recuerde
23:01suscribirse
23:02a nuestro canal
23:02de YouTube
23:03para ver
23:03los capítulos disponibles.
23:05Yo soy Brian Pavo
23:06y esto fue Sala A.
23:07por TeleSUR.
23:08Hasta la próxima.
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