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El programa Sala A explora el cine latinoamericano como escenario de mestizaje, sincretismo e hibridación cultural, a través de un recorrido que abarca desde la Época de Oro del cine mexicano -donde la gran pantalla funcionó como dispositivo estatal para imponer una identidad nacionalista que folclorizaba al indígena- hasta el cine indígena contemporáneo, que rompe con el español asimilacionista para asumir la autorrepresentación como un acto decolonial.
En este capítulo se analiza cómo el cine ha transitado de ser un instrumento de domesticación a convertirse en un territorio recuperado para la memoria histórica. El programa incluye noticias y reseñas de obras fundamentales como Azú, alma de princesa, Ixcanul (primera película guatemalteca en maya kaqchikel), La otra conquista y la serie Ciudad invisible, además del análisis de sus bandas sonoras.
Todo ello para demostrar que el cine latinoamericano, lejos del mero entretenimiento, se erige como una herramienta vital de emancipación donde conviven lo ancestral y lo urbano, lo tradicional y lo transnacional, reescribiendo los lenguajes del mundo desde la compleja y diversa realidad social de Nuestra América.
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En este capítulo se analiza cómo el cine ha transitado de ser un instrumento de domesticación a convertirse en un territorio recuperado para la memoria histórica. El programa incluye noticias y reseñas de obras fundamentales como Azú, alma de princesa, Ixcanul (primera película guatemalteca en maya kaqchikel), La otra conquista y la serie Ciudad invisible, además del análisis de sus bandas sonoras.
Todo ello para demostrar que el cine latinoamericano, lejos del mero entretenimiento, se erige como una herramienta vital de emancipación donde conviven lo ancestral y lo urbano, lo tradicional y lo transnacional, reescribiendo los lenguajes del mundo desde la compleja y diversa realidad social de Nuestra América.
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CortometrajesTranscripción
00:18Hola amigos cinéfilos, bienvenidos y bienvenidas a un nuevo programa de Sala A para La Señal de Telesur.
00:24Hoy nos encontramos en el restaurante Reyes Manso en el Vedado Capitalino, en Cuba.
00:30Les presentamos luces de mestizaje, sincretismo e hibridación.
00:34Mediante relatos visuales revelamos cómo se creó la mezcla forzada, impuesta y asimétrica entre lo indígena, lo africano y lo
00:43europeo.
00:44En esta oportunidad examinaremos cómo la pantalla grande ha pasado de ser recreo a erigirse como plataforma clave para visibilizar
00:52los conflictos de nuestra diversidad cultural.
00:55Sin más, arrancamos con Sala A para Telesur.
00:59Comencemos con la actualidad informativa.
01:04En un escenario global donde las grandes corporaciones compiten con producciones millonarias por el control del mercado del streaming, Brasil
01:12ha decidido trazar su propio rumbo.
01:15El gobierno federal ha lanzado oficialmente Telabrasil, una plataforma pública completamente gratuita y dedicada de forma exclusiva al contenido audiovisual
01:25nacional.
01:27El presidente Luis Ignacio Lula da Silva fue el encargado de presentar esta iniciativa, que nace con el firme propósito
01:34de reconectar a los ciudadanos con sus raíces.
01:37El servicio está disponible para cualquier ciudadano que posea una cuenta en el sistema federal Gov Brasil, ofreciendo un catálogo
01:46inicial de 555 títulos producidos entre 1910 y 2025, ordenados en cortometrajes, largometrajes, mediometrajes y telefilms, series y programas de
01:59televisión.
02:00Esta variedad garantiza un recorrido que va desde los clásicos fundamentales del cine brasileño hasta las producciones independientes y recientes
02:10más destacadas.
02:11Para hacer realidad el proyecto, el gobierno de Brasil destinó aproximadamente 9 millones de reales entre los años 2024 y
02:202025.
02:21Estos fondos fueron invertidos en la adquisición de licencias, curaduría de contenidos, gestión y de manera prioritaria en garantizar la
02:31accesibilidad de la plataforma.
02:37El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos ha desplegado una intensa jornada de acciones culturales para los meses de
02:45verano,
02:46con el objetivo de acercar una propuesta diversa e inclusiva a los diferentes públicos del país.
02:52La programación estival no solo se limitará a las salas tradicionales, sino que se extenderá a las comunidades a través
03:00de actividades de gran impacto social.
03:03Entre las opciones principales, destinadas a la infancia y la adolescencia, destaca el protagonismo de Animados y Caic, en el
03:12cine La Rampa, espacio que acogerá la popular Peña de Federico.
03:16Así es. Continúo.
03:18En el plano internacional, el cine cubano celebra un importante hito de preservación.
03:25Durante un reciente encuentro con la prensa, se dio a conocer que tres obras fundamentales de la cinematografía nacional, recientemente
03:33restauradas,
03:34participan en el prestigioso Festival Il Cinema Ritrovato en Bolonia, Italia,
03:40reconocido mundialmente como uno de los eventos más exigentes para la promoción del cine clásico.
03:46Con este doble frente, atendiendo la recreación del público local en los barrios y llevando el patrimonio fílmico restaurado a
03:54las pantallas internacionales,
03:56el ICAIC reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y la memoria histórica de la nación.
04:03Que hay mucho machete por dar todavía.
04:10Tras siete días de intensas actividades, el cuarto Festival de Cine Asiático de Da Nang concluyó con una ceremonia de
04:18clausura y entrega de premios,
04:20consolidando su posición como un puente cultural clave entre Vietnam, Asia y el resto del mundo.
04:27El festival contó con la proyección de más de 100 películas procedentes de 30 países y la participación de más
04:34de mil delegados nacionales e internacionales.
04:38La gran triunfadora de la noche en la categoría nacional fue Batalla en el Aire, que se alzó con el
04:44máximo galardón de Mejor Película Vietnamita.
04:47Además, el reconocido actor, Tai Hoa, se llevó el premio a Mejor Actor Principal por su papel en esta misma
04:55cinta.
04:56Por su parte, la producción Fish, Feet and Embergris obtuvo un doble reconocimiento al ganar el premio especial del jurado
05:04y otorgarle a Duong Minxian el galardón de Mejor Director.
05:08En la actuación femenina, la artista Viet Huom fue coronada como Mejor Actriz Principal por su conmovedor trabajo en El
05:17Bebé Dorado de la Abuela.
05:19En el plano internacional, el cine de la India fue el gran protagonista.
05:24La producción cinematográfica, A Full Meal, se coronó como la Mejor Película Asiática,
05:29sumando además el premio a Mejor Actriz para su protagonista, Kirti Kulhari.
05:34Por otro lado, la cinta Salvation, coproducción liderada por Turquía,
05:40dejó una profunda huella al conseguir los premios de Mejor Director para Emin Alper
05:45y Mejor Actor para Kaner Sindaruk.
05:48Asimismo, el orgullo local se extendió a los premios internacionales
05:53cuando la película vietnamita, Lluvia Roja, recibió el prestigioso premio Netpack,
05:59otorgado por la Red de Promoción Cinematográfica Asiática.
06:06Hay piezas audiovisuales que, lejos de medirse por su éxito comercial,
06:10dejan una marca por su innovación estética.
06:13No obstante, el verdadero impacto de una película
06:16reside en la fuerza de su engranaje.
06:20Te invitamos a entrar en el plató para describir los secretos
06:24de la realización de Azú, Alma de Princesa,
06:26un largometraje de cine histórico venezolano contemporáneo
06:29dirigida por Luis Alberto Lamata.
06:32Veamos.
06:42Azú, Alma de Princesa, dirigida por Luis Alberto Lamata
06:46y producida por la Fundación Villa del Cine.
06:49Es una obra fundamental del cine histórico venezolano.
06:52La película narra la huida de una joven esclava en 1780
06:57hacia un cumbe de Libertos,
07:00lo que exigió un notable despliegue logístico,
07:03de presupuesto y de arte,
07:05para recrear fielmente los ambientes y vestuarios de la época colonial.
07:10El papel protagonista marcó el debut actoral de Flora Silvestre Joseph,
07:16quien destacó por su gran expresión gestual y corporal,
07:19acompañada de un elenco experimentado.
07:22El exigente rodaje se llevó a cabo en locaciones naturales como tupidas de selvas
07:27y antiguas haciendas cañeras,
07:29lo que aportó un crudo realismo físico a las escenas al mostrar a los personajes descalzos
07:35y expuestos a la intemperie durante su fuga.
07:39A nivel técnico, la fotografía de José Cheo González
07:43aprovechó la luz natural para acentuar la tensión.
07:46Tras su estreno, en 2013, la cinta fue aclamada por la crítica,
07:51ganando seis galardones en el Festival Elco,
07:54incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actriz principal.
08:20Amigos, nos vamos ahora a una pausa.
08:21Usted quédese con nosotros en este capítulo,
08:24luces de mestizaje, sincretismo e hibridación.
08:27Volvemos enseguida, solo por Tele Sur.
08:49Continuamos aquí en Sala A por la señal de Tele Sur,
08:51con este programa dedicado al cine del mestizaje,
08:54esa característica pilar de la cultura nuestra americana.
08:58El cine de la época de oro mexicano operó como dispositivo estatal
09:02para imponer el mestizaje, folclorizando a la indígena
09:05y ocultando la violencia estructural bajo una estética nacionalista.
09:08Sin embargo, esta identidad oficialista se quebró
09:11ante el surgimiento del cine indígena contemporáneo.
09:16Películas como X-Canon rompen el español asimilacionista
09:19y asumen la autorrepresentación como trinchera de colonial.
09:23Así, la pantalla se transformó de vitrina de domesticación
09:26a territorio recuperado, donde la historia colonial
09:30ya no se dicta desde arriba, sino que se defiende
09:33desde las raíces en cada fotograma.
09:39El cine mexicano de la época de oro, según afirman autores como
09:43Emilio García Riera, Carlos Monsiváis o Julia Tuñón Pablos,
09:47operó como una poderosa maquinaria ideológica del Estado
09:51para imponer el concepto del mestizaje.
09:54A través del lente de directores como Emilio, el indio Fernández
09:58y la imponente fotografía de Gabriel Figueroa,
10:01películas como María Candelaria o Río Escondido
10:04crearon una estética nacionalista que celebraba un pasado
10:08precolombino mediado y domesticado por visiones
10:11que detentaban el poder institucional.
10:14Toda esta majestuosidad visual ocultaba una profunda
10:18violencia estructural.
10:19El cine folclorizaba al indígena, mostrándolo siempre atado
10:24a una pobreza trágica que justificaba el paternalismo del Estado.
10:28El mestizaje proyectado en la gran pantalla no fue una unión
10:32armónica de iguales, sino un sofisticado dispositivo de
10:35asimilación cultural diseñado para silenciar las asimetrías de
10:39poder, el racismo sistemático y el colonialismo interno en las
10:43nacientes repúblicas latinoamericanas.
10:46Sin embargo, esta falsa ilusión de armonía no lograría silenciar
10:51eternamente a los sectores marginados.
10:53Las evidentes grietas de esa identidad oficialista prepararon el
10:57escenario para un inminente estallido cultural, un punto de
11:02quiebre histórico donde los tradicionalmente oprimidos
11:05decidirían arrebatar los medios de producción audiovisual para
11:09desmantelar el discurso dominante y reclamar su propia voz.
11:38Frente a la asimilación forzada, los pueblos originarios de AMERICANA, los
11:43latina hoy se apropian de las cámaras y los drones para retomar su soberanía
11:47antológica y visual.
11:49El cine indígena contemporáneo entierra el viejo indigenismo producido por élites
11:55europocéntricas y asume la autorrepresentación como un acto militante.
12:01Un hito fundamental en esta lucha es Ixcanul, la primera película guatemalteca hablada en
12:07maya cacchiquel, romper con el español asimilacionista es un acto de colonial.
12:14La cinta denuncia el colonialismo interno en las fincas cafetaleras y expone como el
12:20sistema capitalista y racista empuja a los trabajadores a despreciar sus raíces anhelando
12:27el presunto sueño americano, neocolonialista e imperialista.
12:32Este nuevo cine latinoamericano confirma que el idioma nativo y el control de la imagen
12:38son estructuras indispensables para resistir la marginación y defender la memoria frente
12:43a la globalización hegemónica.
12:53En definitiva, estas producciones contemporáneas ratifican que en nuestra región el séptimo
13:00arte ha trascendido el mero entretenimiento para erigirse como un instrumento vital de
13:06emancipación.
13:07La pantalla dejó de ser una vitrina de domesticación para transformarse en un territorio recuperado,
13:14garantizando que la historia continental ya no se dicte desde arriba, sino que se defienda
13:20desde las raíces con cada fotograma.
13:25A través de estas historias podemos ver que el cine latinoamericano es el reflejo vivo de
13:30las culturas híbridas, concepto acuñado en la célebre tesis del antropólogo Néstor
13:35García, en la que hace énfasis en uno de los pilares de nuestra identidad.
13:41Lejos de la pureza, nuestras pantallas fusionan lo ancestral, lo urbano, lo tradicional, lo
13:47hiperlocal y lo transnacional en una sola expresión, en una estética absolutamente propia,
13:52aunque sea producto de esa hibridación.
13:54Ya es en sí una identidad con un rostro propio.
13:59Las películas de la región no solo narran identidades, sino que cruzan el folclor con
14:05las industrias culturales globales.
14:07Así, el audiovisual se convierte en un laboratorio donde conviven la tradición y la modernidad.
14:13Esta cinematografía demuestra que ser latinoamericano implica habitar la mezcla, reescribiendo los
14:20lenguajes del mundo, desde nuestra propia, diversa, única y compleja realidad social.
14:27Hacemos una pausa al volver.
14:30Continuamos con este programa sobre mestizaje, sincretismo e hibridación.
14:35Volvemos enseguida.
14:55Y regresamos con este especial sobre culturas híbridas latinoamericanas para entrar en
14:59nuestro segmento final.
15:01Aquí trazaremos una línea de tiempo hasta alcanzar ese estallido social donde los históricamente
15:07marginados decidieron apropiarse de los equipos de filmación para quebrar el relato oficial.
15:14En la actualidad, las comunidades originarias rurales, populares y tradicionales latinoamericanas
15:19emplean cámaras y drones para construir su propia autonomía visual y ontología.
15:25Iniciamos este tercer bloque acercándonos al formato documental.
15:29Aprecien el trabajo que nuestro equipo de realización tiene listo para ustedes.
15:45Dirigido por Javier Corcuera, Uyarií, palabra quechua que en español traduce como escuchar,
15:52es un documental peruano-español que reconstruye la masacre de Juliaca acontecida el 9 de enero
15:59de 2023.
16:01Con una duración de 90 minutos y rodado en lengua española, aymara y quechua,
16:07la película entrelaza testimonios de familiares y sobrevivientes con la música de la región de Puno
16:13como herramienta de resistencia.
16:15La producción, a cargo de Intermedia Producciones Quechua Films, la Mula Producciones Tamboura Films
16:23y el Instituto del Cine de Madrid, cuenta con fotografía de Mariano Agudo y música de Edith Ramos.
16:30El film tuvo su estreno comunitario en agosto de 2025 en Juliaca y fue ovacionado en el Festival de Cine
16:38de Lima.
16:39Su llegada a salas comerciales en enero de 2026 enfrentó denuncias de censura,
16:45pero el público respondió llenando salas independientes
16:49y la Asociación de Prensa Cinematográfica del Perú le otorgó el premio a Mejor Película Peruana del Año.
17:00Continuamos navegando por las distintas narrativas.
17:02Ahora es el turno de explorar el relato nuestro americano a través del formato de la serie.
17:08Veamos.
17:12Ciudad Invisible es un viaje fascinante al corazón del mestizaje latinoamericano.
17:18La serie teje un relato de fantasía oscura donde la tradición amazónica del Curupira,
17:25la Iara, el Sassi se proyectan desde el pasado.
17:28Respirando camufladamente en las calles de Río de Janeiro,
17:32esta hibridación cultural enfrenta lo ancestral con lo urbano,
17:36mostrando que la magia sobrevive en las periferias y el asfalto.
17:41Creada en Brasil por Carlos Saldaña, fue estrenada en febrero de 2021,
17:47produciendo solo dos temporadas.
17:49La trama descubre un mundo oculto en el que la serie revela un sincretismo profundo.
17:55Dioses y bestias se convierten en insurgentes que luchan por su existencia.
18:00Con una estética que mezcla lo sagrado y lo profano,
18:04Ciudad Invisible propone una reflexión poderosa sobre identidad y resistencia,
18:09donde el pasado mágico, espiritual y mitológico colisiona con el presente caótico
18:16para construir una nueva narrativa de lo que significa ser latinoamericano.
18:24En este tránsito, el largometraje siempre ocupa un lugar estelar.
18:28Nuestra producción ha seleccionado esta obra crucial para ustedes.
18:32Veamos.
18:35La otra conquista.
18:37Un film mexicano dirigido por Salvador Carrasco es mucho más que un drama histórico.
18:43Es una parábola del sincretismo y la hibridación cultural que caracterizan a Latinoamérica.
18:49Filmada en 1997 en escenarios como la Basílica de Guadalupe y Tepoztlán,
18:56la cinta narra desde la mirada del hijo de Moctezuma la conquista espiritual.
19:02Su conflicto interno del choque entre lo azteca y lo español
19:06y el nacimiento de una nueva identidad mestiza, híbrida.
19:10La película sugiere que la fe es tan poderosa que permite encontrar sustitutos
19:15fusionando a la diosa Tonatzin con la Virgen María en un intento de resistencia y resiliencia.
19:22Con una duración de 105 minutos, se estrenó en 1999 y fue reestrenada en 2008,
19:30consolidándose como un relato esencial sobre la complejidad del alma mestiza de México
19:36y América Latina en general.
19:41Y de esta pieza maestra de la cinematografía, tanto su composición musical como su lengua originaria
19:47destacan como herramientas vitales para enfrentar la exclusión y resguardar la identidad histórica.
19:53Vamos a analizar de fondo la música que acompaña a esta gran producción.
19:58Veamos.
20:31La banda sonora de La Otra Conquista es un viaje vibrante que recrea con su acústica
20:38el choque entre civilizaciones que se narra en esta película.
20:42Creada por los mexicanos Samuel Siman, encargado de la música sinfónica,
20:47y Jorge Reyes, quien da vida a los sonidos étnicos, la partitura fusiona la orquesta occidental
20:54con instrumentación prehispánica como ocarinas, teponastles y caracoles marinos.
21:01La pieza central es el área original, Mater a Eterna, con letra en latín compuesta por el propio director del
21:09film,
21:10Salvador Carrasco, e interpretada por el tenor Plácido Domingo.
21:14El score de Siman fue grabado por la Academy of Science, Martin in the Fields.
21:21Bajo la dirección de David Sneel, el álbum también incorpora fragmentos de Bach,
21:27como La Pasión según San Mateo y La Pasión según San Juan,
21:31creando una banda sonora que transita entre la tensión del sacrificio, la traición y el misticismo religioso.
21:48Indudablemente hemos compartido una emisión excepcional,
21:51y es que el cine contemporáneo hecho por nuestros pueblos demuestra que la pantalla dejó atrás su rol de domesticación
21:57para convertirse en una fuerza fundamental para la liberación.
22:03Confiamos en volver a reencontrarnos la próxima semana, solo por la señal de Telesur.
22:08Yo soy Brian Pavó y esto fue Sala A.
22:11Recuerde seguirnos en X, en Instagram y suscribirse a nuestro canal de YouTube.
22:16Nos vemos la próxima semana.
22:18Hasta la próxima.
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