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En esta emisión especial de Sala A por teleSUR, con la conducción de Bryan Pavó, celebramos la Semana del Día de los Muertos explorando las entrañas del cine de terror del Sur Global. A través de un recorrido histórico y político, desglosamos cómo el horror trasciende el susto para convertirse en un sismógrafo cultural que refleja las heridas del colonialismo, la desigualdad y la memoria histórica de nuestras regiones.
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NoticiasTranscripción
00:25¡Gracias!
00:32Hola, ¿qué tal?
00:33Qué gusto saludarles desde La Habana, Cuba
00:36para La Señal de Telesur.
00:38Hoy iniciamos un nuevo capítulo
00:40donde exploraremos sobre el cine del terror.
00:43Ese cine que utiliza sonidos muy peculiares,
00:47personajes también muy terroríficos
00:49y el silencio.
00:52Acompáñenos.
00:53Nosotros nos encontramos en el cine La Rampa.
00:56Vamos a conocer primero el acontecer informativo.
01:01A sus 12 años, la niña palestina Nisrin Skaik
01:06utiliza su teléfono móvil para visibilizar
01:09la realidad que vive la infancia en la Franja de Gaza.
01:13A través de su cámara documenta el impacto de la guerra,
01:16el desplazamiento forzado y el hambre,
01:19vivencias que ella misma ha sufrido en carne propia.
01:23Su labor en plataformas como Instagram,
01:26donde cuenta con más de 1,4 millones de seguidores,
01:29le ha valido un reconocimiento internacional
01:32al ser seleccionada como una de las ocho finalistas
01:35en la categoría infantil y juvenil de los Premios Digital Crater 2026.
01:41A pesar de las constantes dificultades técnicas
01:44como los apagones y la escasez de Internet,
01:48Nisrin se esfuerza por mostrar no solo la destrucción,
01:51sino también los sueños y la esperanza de los niños de su comunidad.
01:56Más allá de su rol como creadora de contenido,
01:59Nisrin mantiene la ilusión de estudiar odontología en el futuro
02:04y abrir su propia clínica en su ciudad natal,
02:07con el deseo de que su tierra algún día sea un lugar seguro para crecer.
02:16En Venezuela, la Sala Cinemateca Nacional albergó la Semana del Patrimonio Fílmico,
02:22un ciclo gratuito que exhibió 10 obras clásicas del cine del país
02:26luego de un minucioso proceso de recuperación y restauración.
02:31Esta iniciativa fue posible gracias al esfuerzo conjunto
02:35del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía,
02:38la Fundación Cinemateca Nacional y Bolívar Films.
02:42Las proyecciones incluyeron cineforos diarios con destacados especialistas.
02:47El martes 27 se proyectó Venezuela Turística de 1938,
02:52junto a Juan Vicente Gómez y su época de 1975.
02:56El cineforo estuvo a cargo del equipo del programa de restauración.
03:02El miércoles 28, el público disfrutó de la Venus de Nácar de 1932
03:08y Manoa, estrenada en 1981,
03:12acompañadas de un conversatorio dirigido por la directora Solvay Hoyestein.
03:17El jueves 29, se exhibieron los milagros de la Divina Pastora,
03:221928, y Oriana, 1985.
03:26El espacio de análisis fue conducido por el maestro restaurador Jorge Yaco
03:31y la productora Gilda de Luca.
03:34El viernes 30 fue turno para el film
03:36Carretera Guatire-Caucagua, 1938,
03:41y Simplicio, 1978.
03:43Con un cineforo dirigido de nuevo por Jorge Yaco,
03:47esta vez junto a el docente José Antonio Varela.
03:51El ciclo concluyó con la proyección de Taboga, 1938,
03:56Hacia el Calvario, 1938,
03:59y Araya, 1959.
04:03Y contó con un conversatorio dirigido por integrantes
04:06del equipo de investigación y documentación de la Cinemateca Nacional.
04:14La película biográfica del 2009,
04:18Lula, el hijo de Brasil,
04:19vuelve a ser noticia luego de la victoria del presidente reelecto de Brasil,
04:24Luis Ignacio Lula da Silva.
04:26Distintas plataformas de streaming la incluyeron en su catálogo,
04:30además de ser referenciada y recomendada por diversos portales informativos,
04:36reviviendo el interés del público por conocer la historia del aclamado político.
04:41Basada en el libro homónimo de Denis Paraná y dirigida por Fabio Barreto,
04:46la producción cinematográfica repasa los primeros años del actual mandatario brasileño,
04:51situando su punto de partida en las profundidades del sertón de Pernambuco,
04:56en el nordeste del país.
04:58Allí, en el seno de una familia sumamente humilde
05:01y marcada por las dificultades económicas,
05:05nace en octubre de 1945 el séptimo hijo de Doña Lindu,
05:11una madre resiliente que debió criar a sus hijos
05:14en condiciones de extrema vulnerabilidad y escasez.
05:17Más allá de simplificar una trayectoria política como un destino predeterminado,
05:23el film funciona como un recordatorio cultural e histórico
05:27sobre las raíces sociales de quienes provienen de los sectores más desfavorecidos,
05:32permitiendo al espectador conectar con las vivencias colectivas de migración,
05:38sacrificio y lucha que moldearon una parte fundamental
05:42de la identidad brasileña contemporánea.
05:48Y después de conocer las noticias de la semana,
05:51vamos ahora a nuestra sección en el set.
05:53Estaremos conociendo sobre la película argentina Aterrados,
05:57dirigida, musicalizada y escrita por Demian Rupna.
06:02Esta es reconocida por muchos críticos
06:05como una de las excelentes películas de terror de la nación en los últimos años.
06:10Sin más, vamos a ver.
06:23Estrenada en 2018 y dirigida por Demian Rupna,
06:28Aterrados se convirtió instantáneamente en un hito indiscutible
06:32del cine de terror moderno en América Latina.
06:35En lugar de recurrir a la clásica posesión demoníaca eclesiástica,
06:40Rupna ideó un concepto de física cósmica,
06:44dimensiones paralelas dispuestas como gajos de naranja
06:48que se conectan entre sí a través del agua.
06:51La historia se nutre de miedos profundamente urbanos y reconocibles.
06:56Tres casas contiguas en un barrio residencial común de Buenos Aires
07:01se convierten en el epicentro de anomalías espaciales inexplicables.
07:06Voces en las cañerías, un muerto que regresa a su hogar y una entidad invisible que habita debajo de la
07:13cama.
07:14Producida por Machaco Films, en comproducción con el Inca A,
07:18la película se gestó con recursos económicos limitados en comparación con los estándares internacionales del género,
07:26lo que obligó al equipo a exprimir al máximo cada centavo y cada hora de rodaje.
07:33El rodaje se ancló en locaciones reales de zonas como Jaedo, El Palomar y Ramos Mejía,
07:40dotando a la película de una textura suburbana, gris y reconocible que potencia el realismo de la tragedia.
07:48Ante la imposibilidad de alquilar costosos equipos de iluminación industrial como luces HMI,
07:55el director de fotografía, Mariano Suárez, optó por un esquema basado en tubos fluorescentes y paneles LED,
08:03logrando una paleta de colores fría, desaturada y opresiva.
08:07Uno de los mayores méritos de Aterrados fue su apuesta por los efectos especiales prácticos y físicos,
08:15priorizando lo tangible por sobre el exceso de imágenes generadas por computadora.
08:23Y después de conocer detalles sobre la película Aterrados, vamos ahora a nuestra primera pausa.
08:29Usted continúe con nosotros porque a la vuelta estaremos profundizando más en nuestro tema de hoy,
08:34el cine del terror. Continúe con nosotros, enseguida volvemos.
08:57Y estamos de regreso con más de Sala A para La Señal de Telesur.
09:02Muchas gracias por continuar con nosotros.
09:04El cine del terror, como es sabido, busca provocar precisamente miedo, pánico, horror,
09:11en compañía de sonidos misteriosos, silencios y también personajes icónicos y monstruosos.
09:17Pero, más allá de ese miedo, ¿qué trasfondo político pudiera tener?
09:22¿Cuáles pueden ser esos mensajes?
09:25¿Qué diferencias tienen las narrativas del sur global con las del norte?
09:30Vamos a ver más en nuestra presente historia.
09:35El cine de terror, desde sus orígenes, ha funcionado como un sismógrafo cultural
09:41capaz de registrar las ansiedades más profundas de la humanidad.
09:46Toma de inspiración la literatura gótica de los siglos XVIII y XIX.
09:51Autores como Mary Shelley Brown Stoker y Edgar Allan Poe
09:56proveyeron los arquetipos fundacionales que el séptimo arte adoptaría casi desde su nacimiento.
10:02Ya en el siglo XX, el expresionismo alemán aportó una revolución estética fundamental
10:09con obras como el gabinete del Dr. Caligari,
10:12utilizando decorados distorsionados para reflejar la psique alterada
10:17y el trauma de la Primera Guerra Mundial.
10:19Poco después, en las décadas de 1930 y 1940,
10:25Hollywood consolidó el imaginario comercial con los clásicos monstruos como
10:30Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, estableciendo un canon de criaturas trágicas y aisladas.
10:37Con los años, el género mutó hacia el cine de catástrofes naturales y la ciencia ficción atómica.
10:44En los años 50, el gore sociopolítico de los 70 y las propuestas psicológicas contemporáneas.
10:53Específicamente en América Latina, la influencia literaria del terror y lo fantástico
10:58proviene de autores clave del siglo XX como Horacio Quiroga, Amparo Dávila, Juan Rulfo, entre otros,
11:05cuyas obras introdujeron una atmósfera donde la muerte, la locura, lo insólito y los fantasmas del pasado histórico y rural
11:13configuraron un sustrato narrativo profundamente original y sombrío.
11:19Lejos de ser una distracción polémica, el cine de terror es intrínsecamente político.
11:25Históricamente, el monstruo funciona como una metáfora de aquello que la sociedad teme, reprime o prefiere ignorar.
11:33Durante la Guerra Fría, películas como La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956,
11:41utilizaron la amenaza de seres alienígenas que reemplazaban a los humanos para canalizar
11:46tanto el miedo al comunismo como el terror a la pérdida de individualidad bajo la conformidad capitalista de masas.
11:54Y La noche de los muertos vivientes, de George Romero, redefinió el arquetipo del zombi como una crítica frontal al
12:03consumismo desaforado
12:05y al racismo sistemático en Estados Unidos.
12:08La geopolítica marca de manera radical la forma en que se construye el horror en la gran pantalla,
12:15la lente del norte global, principalmente Estados Unidos y Europa,
12:20quienes difieren notablemente de las perspectivas del sur global, Latinoamérica, Asia y África,
12:27debido a sus contextos socioeconómicos y heridas históricas.
12:31El cine del norte global tiende a centrarse en la psique individual,
12:36la disfunción familiar, el trauma personal, los asesinos seriales y las amenazas tecnológicas o científicas descontroladas.
12:45El peligro suele venir de la locura reprimida, los secretos domésticos, la culpa burguesa o de invasiones externas hipertecnológicas.
12:55Refleja sociedades opulentas pero profundamente alienadas donde el mayor terror es la pérdida de control del yo y el colapso
13:04del confort suburbano.
13:05En contraste profundo, el cine de terror del sur global, con exponentes notables en el sudeste asiático y de América
13:13Latina,
13:14arraiga el miedo en la violencia estructural, la pobreza, la desigualdad, la memoria histórica y el peso de la comunidad
13:22frente al Estado.
13:23Los monstruos rara vez son entes abstractos aislados.
13:28Suelen ser manifestaciones de fantasmas coloniales, deudas sociales zanjadas con sangre,
13:34violencia estatal o desapariciones forzadas en un sincretismo religioso y cosmovisiones indígenas locales,
13:42donde la naturaleza y los ancestros reclaman justicia.
13:46Mientras que el norte teme a la invasión de su burbuja de seguridad,
13:51el sur habita un territorio donde el terror ya forma parte de la realidad cotidiana.
14:00Amigos, es momento de una nueva pausa.
14:02Usted continúe con nosotros porque a la vuelta estaremos en las recomendaciones de la semana.
14:07Continúe con nosotros. Enseguida volvemos.
14:29Y estamos de regreso con más de Sala A.
14:32Muchas gracias por continuar con nosotros.
14:34Ahora vamos a las recomendaciones de la semana.
14:36Estaremos viendo audiovisuales del terror que no debes perderte.
14:51Nuestra primera recomendación es un documental, pero no un documental convencional,
14:56sino un falso documental del tipo Cámara Encontrada.
15:00Estamos hablando de La Entidad, película peruana del director Eduardo Sculpt.
15:05Que la disfruten. Ha sido catalogada como la primera película peruana de terror en formato 3D.
15:10Veamos.
15:13La Entidad, estrenada en 2015, es una película peruana de terror y suspenso dirigida por Eduardo Sculpt.
15:22Pertenece al subgénero del falso documental o metraje Encontrado.
15:27La trama sigue a un grupo de estudiantes de cine que deciden realizar un documental enfocado en los populares videos
15:35de reacción de Internet.
15:37Durante su investigación, deciden indagar en la oscura y peligrosa Deep Web,
15:42donde tropiezan con una serie de videos perturbadores que esconden una presencia sobrenatural y maligna que comienza a acecharlos.
15:51Fue catalogada como la primera película peruana de terror en ser producida y estrenada en formato 3D.
15:58A nivel internacional, formó parte de diversos festivales de cine fantástico y de terror, como el Freak Fest,
16:06llamando la atención por trasladar los terrores urbanos digitales de la era moderna al formato de metraje Encontrado.
16:17Y a continuación vamos a nuestra segunda recomendación en este programa dedicado al cine del terror.
16:24Estamos hablando de una serie.
16:26Y es que la eterna lucha entre ángeles y demonios en las calles de México abrirá las puertas a un
16:31mundo de fantasía nunca visto donde todo puede suceder.
16:34A esto se acerca la serie mexicana Diablero, creada por Pablo Tebar y José Manuel Cravioto, bajo la producción de
16:42Netflix.
16:43Vamos a ver más en nuestra siguiente historia.
16:47Estrenada en 2018 y producida por Trailer Films para la plataforma de streaming,
16:54Diablero se convirtió en una de las apuestas más originales del terror y la fantasía oscura dentro de la televisión
17:01mexicana.
17:02Creada por Pablo Tebar y José Manuel Cravioto, la serie adapta libremente la novela El Diablo me obligó, de Francisco
17:10Hagenbeck,
17:11trasladando a los espectadores a un universo donde el folclor, las creencias populares y las leyendas urbanas cobran vida de
17:20la manera más aterradora.
17:22La trama sigue al padre Ramiro Ventura, interpretado por Christopher Von Uckerman, un sacerdote en crisis que busca desesperadamente al
17:32legendario cazador de demonios o diablero Elvis Infante,
17:36cuando un grupo de niños desaparece misteriosamente en las calles de la Ciudad de México.
17:42El sacerdote comprende que la iglesia por sí sola no puede contener la amenaza sobrenatural que se avecina.
17:49Junto a una mujer con dones extraordinarios, se adentran en un submundo clandestino lleno de ángeles caídos, demonios ancestrales, rituales
18:00ocultos y criaturas que acechan en las sombras de una de las metrópolis más grandes del mundo.
18:07Diablero reinventa la demonología clásica, integrándola con el sincretismo religioso mexicano, la santería y el misticismo mesoamericano.
18:18La serie destaca por combinar momentos de terror visceral, acción frenética y un particular sentido del humor negro muy característico
18:27del cine de género latinoamericano.
18:32Y vamos ahora a nuestra última recomendación de la semana.
18:36Nuestra última recomendación es la película india de terror folclórico llamada Brahma Yugam, traducida al español como La Era de
18:43la Locura, escrita y dirigida por Rahul Sadashivam.
18:47Vamos a ver más en nuestro siguiente material.
18:52Brahma Yugam, o La Era de la Locura, es una aclamada película india de suspenso y terror folclórico en idioma
19:00Malayalam, estrenada en 2024.
19:04Escrita y dirigida por Rahul Sadashivam, la cinta destaca por su propuesta estética y narrativa única, rindiendo homenaje a las
19:13leyendas y mitos tradicionales de Kerala.
19:16La historia, ambientada en una época oscura y feudal de Kerala, sigue los pasos de un joven cantante que, tras
19:23escapar de los horrores de la esclavitud, termina vagando hasta encontrar refugio en una mansión señorial antigua y aislada.
19:32Allí es recibido por un enigmático y siniestro señor feudal, conocido como Kodumon Poti, interpretado magistralmente por la leyenda del
19:42cine indio Mamoti y su silencioso cocinero.
19:46Lo que comienza como un alivio temporal, pronto se transforma en una pesadilla claustrofóbica, cuando el protagonista descubre los oscuros
19:55secretos sobrenaturales, juegos de manipulación mental y trampas místicas que gobiernan la propiedad de la cual parece imposible escapar.
20:05Uno de los aspectos más elogiados por la crítica internacional y nacional fue la decisión de rodar gran parte de
20:13la película en un blanco y negro, lo que acentúa la atmósfera gótica, opresiva y atemporal del relato.
20:20A pesar de ser una propuesta de terror psicológico y de autor sin los números musicales comerciales típicos de Bollywood,
20:28la película superó las expectativas financieras recaudando más de 60 millones de rupias indias a nivel mundial, consolidándose como un
20:37éxito rotundo de crítica y público.
20:39Fue catalogada por diversos analistas de cine como una revelación cinematográfica dentro de la industria del sur de la India
20:47por redefinir los estándares del género de terror y el folclor local.
20:55Ya casi llegamos al final de nuestro programa Cine del Terror, pero antes vamos a nuestra sección La Banda Sonora.
21:03Lo decimos cada semana, la banda sonora es fundamental para cualquier filmografía, pero en el cine del terror cobra gran
21:10relevancia y es que los sonidos y el silencio nos llevan al miedo, al susto, al horror, al pánico.
21:17Vamos a ver sobre la banda sonora de la película Rama Yogan. Veamos.
21:34La banda sonora y el diseño sonoro de la película Rama Yogan son considerados pilares fundamentales del éxito de esta
21:42producción de terror psicológico y folclórico.
21:46Lejos de limitarse a acompañar las imágenes, la música funciona como un personaje más dentro de la claustrofóbica y opresiva
21:54mansión donde se desarrolla la historia.
21:56La música original fue compuesta por el joven y talentoso músico Cristo Sabier.
22:02Su trabajo en la película ha sido ampliamente elogiado por la crítica especializada por su capacidad para fusionar elementos de
22:11la música tradicional de Kerala con texturas sonoras modernas, experimentales y electrónicas.
22:17Dado el alcance nacional que tuvo la película en la India, la banda sonora fue adaptada y lanzada oficialmente en
22:26múltiples idiomas además del Malayalam original.
22:30Se publicaron versiones dobladas y adaptadas al Telugu, Tamil, Canadá y Hindi, manteniendo la fuerza ambiental y contando con intérpretes
22:40regionales destacados en cada una de ellas.
22:43Los expertos en cine destacaron que el apartado sonoro de Brahma Yugan elevó por completo la experiencia cinematográfica.
22:52Señalaron que la música es pulsante, contribuye decisivamente al ritmo pausado y gótico de la cinta y logra transmitir con
23:01maestría el peso del aislamiento y las leyendas oscuras de Kerala.
23:11Gracias.
23:12Gracias.
23:12A ustedes muchas gracias por sintonizarnos, nosotros nos volveremos a encontrar la próxima semana a la misma hora con más
23:19historias del cine, de la vida y algo más.
23:22Hoy enviamos un saludo a Nelson Pérez, quien nos sigue desde Mayabeque.
23:26Recuerde suscribirse a nuestro canal de YouTube, seguirnos en X e Instagram, ahí podemos conversar sobre futuros invitados y futuras
23:33temáticas.
23:33Yo soy Brian Pavó y esto fue Salah con Televisión.
23:37Hasta la próxima.