En esta emisión de Sala A, Bryan Pavó, desde La Habana, explora el universo del stop motion latinoamericano desde los estudios de animación del ICAIC. Tras repasar hitos innovadores como la película chilena "La casa lobo", de Cristóbal León y Joaquín Cociña, el programa profundiza en la evolución de la animación corpórea, en un recorrido por los inicios de la animación con los juguetes ópticos del siglo XIX hasta su evolución y arraigo en la región. Desde su propio estudio-taller, el artesano y animador cubano Paul Chaviano revela los procesos técnicos detrás de producciones como "Mi taller". En este episodio, también analizamos el impacto narrativo de la música en el cine animado a través de "Veinte años", cortometraje de Bárbaro Joel Ortiz con banda sonora de Harold López-Nussa e interpretación de Omara Portuondo.
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NoticiasTranscripción
00:19Hola que tal, que gusto saludarles desde La Habana, Cuba para La Señal de Telesuero.
00:24Hoy les estaremos presentando un programa sobre la animación corpórea junto a nuestro invitado, Paul Chaviano.
00:30Antes, vamos a nuestro segmento informativo. Veamos.
00:36El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha revelado los detalles claves de su próxima edición, que se celebrará
00:45del 18 al 26 de septiembre.
00:47Entre los anuncios más destacados figura la entrega de los prestigiosos Premios Donostia, que en esta ocasión distinguirá la trayectoria
00:56de trabajadores de la actuación, así como de las y los directores.
01:01La sección Horizontes Latinos acogerá importantes estrenos y una nutrida delegación de talentos de América Latina que promete ser fuerte
01:10competidora.
01:11Argentina dirá presente con la proyección de Glaxo, dirigida por Benjamín Naistat y protagonizada por Lali Espósito y Marcelo Subioto,
01:20además de Mis Muertos Tristes, respaldada por figuras como Mercedes Morán, Dolores Fonsi y la escritora Mariana Enríquez, bajo la
01:29mirada de Pablo Larraín.
01:30Asimismo, la cartelera latinoamericana incluirá producciones y equipos artísticos destacados como
01:38Siempre soy tu animal materno, de la costarricense Valentina Maurel, junto a las actrices Daniela Marín y Marina de Tavira.
01:47Ceniza en la boca, del mexicano Diego Luna, acompañado por Adriana Paz, Agna Díaz y Teresa Lozano.
01:54Y se suma Narciso, del paraguayo Marcelo Martínez y Condiro Romero, Mona Martínez y Nahuel Pérez Vizcayart.
02:08Los cortometrajes animados cubanos, Raptus y La Niña y el Mar, fueron seleccionados para formar parte de la programación oficial
02:16del The American Field Festival of New York,
02:20que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 9 de octubre de 2026.
02:24Raptus, dirigido por Ivette Ávila, es un trabajo en stop motion, hecho con plastilina que explora un caso real de
02:33violencia de género,
02:34el cual ya ha sido galardonado en el Festival de la Habana.
02:38Por su parte, La Niña y el Mar es un cortometraje en blanco y negro, dirigido por Ray Ortega,
02:44que aborda una emotiva conversación entre un padre y su hija sobre una peculiar mascota,
02:51contando con la producción ejecutiva de Aramis Acosta en ambos proyectos.
03:01Cuba conmemoró el centenario del natalicio del cineasta y teórico Julio García Espinosa,
03:08con la proyección de una versión totalmente restaurada de su emblemática película Aventuras de Juan Quinquín,
03:16junto a una programación cinematográfica desarrollada en distintos espacios del país.
03:21Las actividades, realizadas el 5 de septiembre, incluyeron funciones en salas, parques y espacios comunitarios de diversas capitales provinciales,
03:32con la participación de equipos de cine móvil y centros provinciales de cine.
03:36La restauración de la película fue posible gracias a la Cineteca de Lisboa,
03:42lo que permitió acercar nuevamente al público una obra fundamental de la cinematografía cubana.
03:48Las proyecciones se extendieron a provincias como Guantánamo, Holguín, Camagüey, Las Tunas y Pinar del Río, entre otras.
03:57La jornada fue destacada en redes sociales por el presidente de Casa de las Américas, Abel Prieto,
04:03quien compartió un mensaje de Alexis Triana, presidente de Cuba Cine y CAIC, sobre la conmemoración.
04:12Y después de este repaso informativo, vamos ahora a nuestra sección en el set,
04:16para conocer sobre el detrás de cámaras de una producción que nuestro equipo les tiene preparado.
04:20Veamos.
04:31La casa lobo, la aclamada película de terror psicológico de Cristóbal León y Joaquín Cociña,
04:38más allá de ser una gran pieza de stop motion, es un experimento artístico sin precedentes que desafía los límites
04:46de la producción animada.
04:48Durante cinco años, los directores convirtieron su proceso creativo en un espectáculo público,
04:55instalando talleres itinerantes en museos y galerías de Latinoamérica y Europa,
05:01donde los asistentes presenciaban en tiempo real la metamorfosis del film.
05:06La innovadora técnica empleada rompe con la tradición del stop motion.
05:11En lugar de marionetas estáticas, los materiales, arcilla, papel maché y pintura mural,
05:18se transforman, destruyen y reconstruyen constantemente frente a la cámara.
05:23Esta metodología refleja la propia naturaleza cambiante de la protagonista María,
05:29atrapada en una pesadilla inspirada en el horror real de Colonia Dignidad.
05:34El resultado es un falso plano, secuencia de 75 minutos compuesto por miles de fotografías
05:42que simulan una única e ininterrumpida toma.
05:46Una hazaña maestra que ha cosechado elogios unánimes de la crítica internacional
05:52y consolida a sus directores como voces imprescindibles del cine de animación contemporáneo.
06:02Amigos, nos vamos ahora a una pausa.
06:04Usted continúe con nosotros porque a la vuelta estaremos adentrándonos en nuestro tema de hoy,
06:08la animación corpórea junto a nuestro invitado, Pau Chaviano.
06:12Continúe con nosotros.
06:16¡Gracias!
06:41¡Gracias!
06:51Y estamos de regreso con más de Sala A para La Señal de Tele Sur.
06:55Nos encontramos ahora mismo en los estudios de animación del Instituto Cubano del Arte e Industria de Cinematográficos,
07:01específicamente en mi taller, para recibir a nuestro invitado, Pau Chaviano.
07:05Pau, muchas gracias por estar con nosotros.
07:07Gracias a ustedes.
07:08Estaremos hablando de animación corpórea.
07:10Antes vamos a ver más en el siguiente material.
07:12Vamos.
07:18El stop motion o animación fotograma a fotograma encuentra sus raíces más remotas en los juguetes ópticos del siglo XIX.
07:28Precursores como el fenakistiscopio, inventado en 1832 por Joseph Plattu,
07:34y Simon Bond Stanford o el zoótropo, creado por William George Horner en 1834,
07:42ya fascinaban al público con la ilusión de movimiento a través de imágenes secuenciales.
07:47Esta chispa inicial, casi de forma accidental, evolucionaría hasta convertirse en una técnica cinematográfica que,
07:56con pioneros como George Millet y segundo de Chomón, pronto descubrirían su potencial mágico para el auge del entretenimiento popular
08:05y la rentabilidad en la revolución industrial,
08:08tras duras jornadas de trabajo y luego durante las tensiones geopolíticas y la propaganda en el periodo de la Guerra
08:15Fría.
08:16Este género encontró en Latinoamérica y el Caribe un terreno fértil para la experimentación y la identidad cultural.
08:25Países como México, con el estudio El Taller del Chucho, de Guillermo del Toro, y Chile, con el cortometraje ganador
08:33del Oscar Historia de un Oso,
08:35y el aclamado largometraje La Casa Lobo, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, han sido protagonistas de este actual auge
08:43regional.
08:44Cuba posee una trayectoria singular y de resistencia.
08:48Con el apoyo del Instituto Cubano del Arte en Industrias Cinematográficos y CAIC,
08:54y la influencia de escuelas de Europa del Este, surgieron figuras como Miguel Fleitas, Hugo Alea y Juan Padrón, consagrado
09:02maestro de la animación.
09:04Hoy, el stop motion cubano vive un renacimiento con obras como 20 años, de Bárbaro Joel Ortiz,
09:12El laureado cortometraje Raptus, de Ivette Ávila, que utiliza la plastilina como una potente herramienta de memoria histórica y denuncia
09:21social.
09:22Y más recientemente, Mi Taller, una producción que cuenta con el trabajo de Paul Chaviano,
09:28donde los recursos propios de un taller se humanizan para mostrar valores sociales fundamentales.
09:37Y ahora sí, lo decíamos hace algunos minutos, hoy contamos con la presencia de Paul Chaviano.
09:43Paul, bienvenido, gracias por recibirnos aquí en su hermoso taller.
09:48¿Cómo se hace aquí en Cuba el stop motion?
09:52Con mucho sacrificio. Es decir, es una voluntad, creo, de todos los realizadores, que incluso trabajan con otras técnicas,
09:59de tocar el stop motion, porque es una manera de expresión un poco diferente a lo que es el dibujo.
10:06Rompes con todos los seres de canon, pero casi todos los directores tienen ese bichito de querer hacer algo en
10:13el stop motion.
10:15¿Cómo hacerlo? Nada, simple y llanamente una cámara y animar cuadro a cuadro.
10:21La historia, el objeto es corpóreo, puede ser papel, puede ser plastilina, puede ser cualquier otro elemento,
10:30pero es tener una historia, es tener una imaginación sobre eso y darle vida a esos objetos tres dimensionales.
10:37El stop motion básicamente es eso, hay muchas maneras de stop motion.
10:41Paul, sabemos que eso lleva recursos. ¿Cómo se hace aquí en Cuba? ¿Cuál es la diferencia que tenemos con el
10:47resto de Latinoamérica en el stop motion?
10:49No, la diferencia es la tecnología. Aquí talento hay suficiente.
10:55Y lo que pasa es que es independencia de la historia y el enamoramiento que uno coge con mover esos
11:03objetos sin vida, ¿no?
11:06La libida, la de la magia. ¿Cómo se hace? Con una buena historia.
11:12Hay muchas historias que me llegan que no se aplican. Se aplican más a un dibujo animado convencional o 3D
11:18que no a el stop motion.
11:22El stop motion está animando cuerpos y cosas, elementos, incluso que tú dices, yo sé que eso es un muñeco,
11:29sin embargo tienen toda una serie de movimientos que le dan vida. Eso tiene un atractivo.
11:35¿Cómo se hace en Cuba? Una buena historia como Papogo en el ICR.
11:40Una historia muy bonita de un negro, que es como llegaron los negros a Cuba en la época de la
11:47colonia.
11:49Y cómo se desarrolla ese niño, que hay una audiencia.
11:52Entonces, es un ser humano que tú tienes que mover con toda una serie de actitudes para que la gente
11:58entienda que es un niño,
12:00que es un caballo que viene con una carreta, que es un mayoral.
12:03En fin, ¿cómo se hace eso? Simplemente.
12:07Una buena historia y mucha paciencia.
12:11Porque tú tienes que actuar ese personaje, darle la actuación que tú requieres para que se identifique con la historia,
12:19con el público.
12:21¿Cómo se hace en Cuba? Así, con una buena historia, mucha paciencia, un buen artesano.
12:28¿Y cuál es la diferencia de la animación corpórea al resto de las animaciones?
12:34No, es una técnica más.
12:37Recuerda que el cine es copiar una imagen y multiplicar una imagen que se hace en vivo y se hace
12:47con todo lo demás.
12:48Bueno, si lo puedes hacer con un objeto inanimado, corpóreo, ya estás haciendo esa mocha.
12:56Por eso te digo, la mayoría de los directores que están haciendo, sobre todo los nuevos,
12:59que están haciendo cortos, spots y cosas así, quieren en un momento determinado, me ha pasado eso.
13:06Tocar esto en mocha, por lo menos tocarlo, a lo mejor combinándolo con 3D y con lo demás,
13:12pero es tocarlo, porque de verdad que sí, hay una vida en esos movimientos de cuadro a cuadro.
13:22¿Podemos entonces conocer sobre esa vida, cómo se le da un poco de vida a estos mocha?
13:27Como yo le doy vida, acuerda, está hablando con un artesano que hace esto en mocha, ha hecho algo de
13:32esto en mocha, y eso es lo que vamos a ver.
13:33Bueno, Pono, entonces vamos a ver cómo se le da vida a un objeto. ¿Cómo le da vida a usted?
13:39Bueno, podemos ir al set de mi taller, más o menos, y vamos a entender un poco.
13:43Vamos a ver entonces.
13:49El set de mi taller, ya ven, como todas las herramientas son de espuma de goma, es tratando de lograr
13:56que no moleste el personaje, la espuma de goma, que se identifique la gente, porque es necesario la espuma de
14:04goma para que ella pueda flexionar, tiene un alambre por dentro, un esqueleto, para poder uno mover cuadro a cuadro.
14:10Pero si yo logro hacerlo de espuma de goma, me logra un movimiento elástico en la piel, y es por
14:17eso que entonces trato que todos los medios, todas las cosas tengan la espuma de goma para que no se
14:22distraiga un poco la atención.
14:24Aquí lo importante es la historia, qué historia es la que tú quieres plasmar.
14:27Qué historia es la que tú tienes, qué tú quieres plasmar, y qué es lo que tú tienes en mano
14:31para poder resolverlo.
14:32En base a la historia que tengas, que tú preparas los personajes, lo haces pequeñito, mientras más grande hagas el
14:38personaje, más grande la escenografía.
14:40Mientras más chiquito, menos detalles puedes hacer, pero te ahorras mucho más con la escenografía.
14:45Paul, luego de esta historia, ya tenemos el set montado, cómo se ponen las cámaras, las luces, todo esto, lógicamente.
14:53Sí, tú tienes un guión gráfico, ya tú tienes la historia, la haces un guión gráfico y haces tu punto
14:59de vista de cómo tú ves las situaciones, los primeros planos, el plano general, si hay algún movimiento de desplazamiento.
15:07Eso tú lo pones en la historieta esa, que es un guión gráfico, con los textos.
15:12Textos, que ya te digo, no se habla en ninguno de estas de mi taller, pero hay expresiones que te
15:18dan de asombro, corriendo, hay una serie de elementos culturales, que son los que te dan el texto de lo
15:24que está sucediendo y la actuación básica.
15:27Paul, ¿cuánto le debe toda esta stop motion a Juan Padrón?
15:31Yo creo que todo. Yo entré en el ICAI a hacer este trabajo por él. Un poco él necesitaba hacer
15:41unas maquetas, de maquetas modelo, maquetas incluso que fueron actuantes también.
15:48Y ahí, en el medio de la entrada, ahí conocía a este personaje, que para mí era un profesor y
15:55un hermano.
15:57Y sobre él, él nunca hizo un stop motion, que yo sepa, ¿no?
16:01Pero sí tenía un conocimiento superior con respecto a la historia del stop motion, sobre todo los norteamericanos y los
16:09checos.
16:11Y gracias a él, yo supe toda una serie de cosas de historia en el stop motion, que fue por
16:17él. Así que sí, es mi profesor. Es un tipo increíble.
16:23Paul, después de todo esto, entonces, ¿cómo es la fase de postproducción? ¿Qué viene?
16:29Ese material, cuando tú lo firmas, cuando tienes un buen programa, tú lo organizas un poco.
16:34Y a ese entonces entra en la otra parte de la edición.
16:37Siempre recuerda que esto es cuadro a cuadro, que hay un movimiento que ya se firmó, que ya está ahí,
16:42hasta qué punto tú necesitas corregirlo un poco, más o menos.
16:47Pero esa es la función básica del editor, que es un poco llevar esos cuadros a una fluidez de la
16:56imagen, los cortes y todo.
16:57Bueno, súper interesante todo lo que pudimos ver en este primer momento.
17:01Ahora nos vamos a una pausa. Usted continúe con la pantalla de Telesur. Volvemos enseguida.
17:35¡Suscríbete al canal!
17:43Y estamos de regreso con más de Sala A para la señal de Telesur. Muchas gracias por continuar con nosotros.
17:49Nos vamos ahora a las recomendaciones de la semana junto a nuestro invitado, Paul Chavis.
18:04Entonces, Paul, ¿qué documental nos puedes recomendar a la teleaudiencia de Telesur?
18:07Ajá. Hay un documental que a mí me marcó mucho en mi época de hoy, que es un documental norteamericano
18:18de las señas indígenas norteamericanas.
18:22Se llama Huayana Caxi, que significa para ellos el hombre nace, se desarrolla, evoluciona y se autodestruye.
18:33El documental trata de manera casi científica de toda la evolución de la vida en el planeta,
18:42cómo va evolucionando y cómo se va creando la llegada del ser humano y cómo se...
18:50Esa evolución va haciendo las ciudades por sintetizar y las guerras van acabando y al final de todo se acaba.
19:00Todo es decir que el hombre nace, evoluciona y se autodestruye.
19:05A mí me pareció muy interesante, a mí se me ha quedado ese documental, porque es que las imágenes que
19:09estás viendo son trabajos documentales sobre la evolución del hombre en la tierra.
19:17Y es un llamado un poco al cuidado de la tierra, no a las guerras, no a... como documental, me
19:27parece bien interesante.
19:28¿Qué serie de televisión? ¿Qué serie nos puedes ver?
19:31Bueno, mi taller, que es mejor que esa.
19:34Así es.
19:34Ahí son 50 capítulos de un minuto cada uno.
19:38Hay algunas que son más infantiles, otras que son más adultos.
19:41Pero bueno, estamos hablando de stop motion.
19:44Claro.
19:45¿Y películas?
19:46Películas, 20 años.
19:49Y si pueden ver algún momento, papo, vos.
19:51Pero 20 años es una producción que nos marcó mucho en lo que es el stop motion.
19:59El cuidado, la atención.
20:01Joel Ortiz, que es el director, tenía toda la película en la cabeza.
20:05Toda la película en la cabeza.
20:07Él hizo la fotografía, hizo la animación, hizo las luces, hizo los personajes.
20:11Yo lo ayudé en algunas cosas.
20:13Pero él todo eso lo tenía en su cabeza.
20:16Así que eso que están viendo es una producción neta casi de una sola persona.
20:20No es un equipo.
20:22Te digo, para separar las cosas.
20:23Yo contrato, si tengo dos personajes o tres, yo contrato animadores para que cada personaje le ponga la vida a
20:30ese personaje.
20:33Tengo escenógrafos, tengo ambientadores, tengo...
20:36¿Entiendes?
20:36Es decir, es un equipo casi siempre.
20:38Estos 20 años hubiera necesitado un equipo como de 20 personas.
20:42Y sin embargo lo hizo uno solo.
20:44Uno y medio, en el medio era yo.
20:46Y bueno, entonces ahora vamos a nuestra sección, la banda sonora, ¿le parece?
20:49¿Cómo no?
20:50Vamos a conocer sobre la banda sonora de 20 años.
21:05La música en 20 años ocupa un lugar protagónico.
21:10En esta obra sin diálogos, Harold López Nusa, pianista y compositor nacido en La Habana en 1983,
21:17uno de los músicos de jazz más destacados de su generación, firmó una banda sonora que envuelve la historia con
21:26una sensibilidad única.
21:28En ella se incluye la célebre habanera 20 años, de María Teresa Vera y Guillermina Arámburu,
21:35interpretada por la inolvidable Omara Portuondo, mientras el propio López Nusa acompaña en el piano.
21:42El resultado es una narrativa musical muy expresiva, en la que los diálogos verbales no se precisan debido al envolvente
21:52y emotivo ritmo que transcurre toda la pieza.
21:55Producido artesanalmente por el Instituto Cubano del Arte de Industrias Cinematográficos, ICAIC,
22:01en respuesta al bloqueo financiero, material e ideológico estadounidense,
22:0720 años cosechó una notable trayectoria internacional con selecciones en Agnesí de Francia,
22:14Animamundi en Brasil, Avanza en Portugal y Animadrid de España, consolidándose como un hito estético y expresivo de la animación
22:25cubana contemporánea en el mundo.
22:27Para su realizador, Bárbaro Joel Ortiz, fue un desafío retratar en un cortometraje de 15 minutos
22:34el desgaste de un matrimonio tras dos décadas de vida marital, con tonos de comedia dramática y romance,
22:42donde una mujer lucha por recuperar la atención de su esposo sumido en la apatía y la cotidianidad,
22:49logrando revolucionar la animación cubana en 2009, al romper con los lenguajes tradicionales de la Escuela Europea Oriental del Stop
22:59Motion.
23:04Paul, muchas gracias por haber estado con nosotros para Terezo.
23:08Gracias a ustedes.
23:09Bueno, aquí estaremos para conversar más sobre su taller. Gracias por haber recibido.
23:12Está abierto el estudio por ustedes.
23:14A nuestros espectadores, muchas gracias por haber sintonizado.
23:17Nosotros nos volveremos a encontrar la próxima semana a la misma hora con más historias del cine, de la vida
23:23y algo más.
23:24Hoy enviamos un saludo a Manuel Fernández desde aquí, desde La Habana.
23:29Que acuerdes de seguirnos en redes sociales. Estamos en YouTube, también en X e Instagram.
23:33Nos vemos. Muchas gracias a todos.
23:35Vamos a ver.
23:37¿Qué tenemos aquí?
23:40A ver.
23:41Aquí tenemos varias piezas.
23:48¡Gracias!
23:49¡Gracias!
23:50¡Gracias!
23:52¡Gracias!
23:54¡Gracias!
23:56¡Gracias!
23:57¡Gracias!
23:58¡Gracias!
24:00¡Gracias!
24:01¡Gracias!
24:03¡Gracias!
24:03Gracias por ver el video.
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