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DiversiónTranscripción
00:14¡Bienvenidos a otro programa más de Fuera de Córdoba!
00:17Mi nombre es Mau García, mejor conocido como Muñarguas.
00:20Y sí, continuamos en Japón.
00:23De hecho, estamos en una parte bastante interesante, que es en Buenumán.
00:26Aquí está el zoológico, está el Museo Nacional de Historia, hay una de las estaciones principales.
00:33De hecho, los primeros árboles se están llenando de sakura.
00:38Esta flor, pues es algo enigmático, es algo que le gusta mucho a Japón.
00:42De hecho, hay como un tipo matsuri, o sea, como un pequeño festival.
00:49Digamos, hay comida, hay bebidas con alcohol, bebidas normales, la gente viene a convivir.
00:55Y a pesar de que esto lo estamos grabando el lunes, la gente parece como si no tuviera trabajo.
01:00Aquí andan, vemos a algunos extranjeros, porque muchos que vienen a visitar el pueblo de Olalicón.
01:06Bien, aquí es por la flor de sakura en esta época, que está en su plenitud a finales de este
01:12mes, principios de abril.
01:14Y bueno, algo bastante curioso es que la flor solamente dura dos, tres días y se acaba en un árbol.
01:22O sea, digamos que el árbol aquí, hace cinco días no tenía flor.
01:28Los de los lados tenían flor y ya se apagaron.
01:30Entonces, es algo muy de inmediatez, que si no te das la vuelta para tomarte la foto, pues pierdes eso.
01:36Bueno, hay muchos lugares, está en Beguro, puede ser también a Shibuya, hay muchos templos, hay parques donde tú te
01:43puedes tomar la foto con...
01:46Pero, bueno, nosotros vamos a continuar aquí.
01:49Ahorita vamos a ir a echarnos alguna comidita.
01:52Pero, pues, antes de eso, te recuerdo que tú quieres venir a Japón a conocerlo, puedes venir a mi tour.
01:58Tenemos todavía como cinco vacantes, seis vacantes del segundo tour de noviembre, donde va a estar muy rico el fresco.
02:05Vamos a ir a tiendas, vamos a ir a Disney, vamos a ir a Parque Nintendo.
02:08Muchos lugares para que en este momento se comuniquen con Ryoko Viajes, se para este lugar y me acompañes en
02:14esta travesilla.
02:16Y antes de empezar, vamos a tener un especial de PlayStation Juegos, de PlayStation...
02:21Recordando, no los mejores, sino algunos juegos de PlayStation que han pasado por la historia.
02:27Pero, no habíamos platicado de un juego muy en especial, que no tenía que ver con PlayStation, que es Pocopía.
02:31Este juego que recientemente salió a nivel mundial, copía este juego que se lanzó para Nintendo Switch 2 de manera
02:38exclusiva,
02:39que es como un Animal Crossing con Minecraft, que no recuerda mucho a Dragon Quest Builders.
02:45Y además, que su jugabilidad es muy buena, es Tito, un Pokémon, que se queda desolado, sin un humano que
02:55te está cuidando.
02:56Y que lo que pasa es un mundo apocalíptico, donde empiezas a investigar, empiezas a conocer a los Pokémon.
03:02Pero la idea es reconstruir, reconstruir, comunicarte, hacer otra vez, esa familia Pokémon.
03:11Empiezas a buscar a los Pokémon de cierta manera, porque te dan como que instrucciones o pistas,
03:15para encontrar alguno de los Pokémon que están en diferentes zonas.
03:20Cada zona la vas abriendo, cómo vaya avanzando el juego.
03:24El juego, al principio estaba como que fácil, y después se va como que poniendo medio difícil.
03:28Pero es bastante divertido, es un juego que te va a tomar muchas horas, no solamente en entender,
03:34digo, esto es rápido, sino horas de exploración, construcción, horas de construcción, edificios, carreteras.
03:40Puedes andar en trenes, puedes volar, puedes andar por debajo del agua.
03:43Hay muchas cosas que puedes hacer con este juego.
03:45Para mí fue increíble la experiencia, llevo más de 100 horas jugándolo.
03:49No puedo parar de jugar, y lo mejor es que puedes jugar con amigos,
03:53si se unen en línea y con otros tres amigos, y andan ahí divirtiéndose, explorando juntos.
04:01Este juego ya está disponible para Nintendo Switch.
04:04Oigan, pues bueno, antes de empezar esto en especial, te recuerdo que nos sigas en redes sociales,
04:09aquí están apareciendo en pantalla las de un servidor,
04:12pero también las de fuera de control también, donde subimos mucho contenido,
04:15para que en ese momento nos sigas en TikTok, en Facebook, en lo que tú quieras,
04:21y nos mandes un mensaje si tienes alguna duda.
04:24Vamos a arrancar con este especial, vamos a ir explorando por aquí, por la parte de bueno,
04:28y no voy a seguir explorando por todo Japón.
04:31Recuerda que esto es fuera de control, y arrancamos nuestro especial de PlayStation.
04:34Aquí, fuera de control, ¡vámonos!
04:40En 1996, cuando la industria del videojuego comenzaba a entrar de lleno en la era de los 32 bits,
04:45Capcom decidió llevar su icónica franquicia de acción a un nuevo nivel técnico.
04:49Así, nació Mega Man 8, una entrega que marcó una transición importante para la saga.
04:55Más animación, más narrativa, y un estilo visual que intentaba aprovechar las capacidades del formato CD.
05:00La historia comienza cuando un misterioso meteorito cae en una isla remota.
05:05El Dr. Light y el Dr. Willy acuden al lugar para investigarlo,
05:08descubriendo que en su interior había una poderosa fuente de energía.
05:13Como era de esperarse, Willy intenta utilizar ese poder para sus propios planes,
05:17lo que desencadena una nueva serie de enfrentamientos entre Mega Man y los robots del científico.
05:23A diferencia de entregas anteriores, Mega Man 8 incorporó secuencias animadas estilo anime,
05:27para contar la historia. Estas escenas, producidas con animación tradicional japonesa,
05:32buscaban dar mayor peso narrativo a la aventura.
05:34Aunque hoy pueden verse un poco exageradas, o incluso curiosas por su doblaje,
05:39en su momento representaban un intento claro de modernizar la presentación de la saga.
05:43En términos de jugabilidad, la estructura clásica de Mega Man se mantiene intacta.
05:48El jugador puede elegir el orden en que enfrenta a los robots masters,
05:52cada uno con su propio escenario temático.
05:54Al derrotarlos, Mega Man obtiene sus armas especiales,
05:57que pueden ser utilizadas contra otros jefes con debilidades específicas.
06:00Esta fórmula estratégica sigue siendo uno de los pilares del diseño de la serie.
06:05Sin embargo, el juego también introdujo algunas novedades,
06:08entre ellas destacan secciones de desplazamiento en snowboard,
06:11niveles con mecánicas más experimentales y una mayor variedad de enemigos y plataformas.
06:16Estas ideas buscaban romper la repetición tradicional de la saga,
06:19aunque algunos jugadores consideran que ciertos segmentos podían sentirse menos precisos que los niveles clásicos.
06:26Visualmente, Mega Man 8 fue uno de los títulos más coloridos de la franquicia hasta el momento.
06:30Los sprays eran grandes, muy detallados y con animaciones fluidas.
06:34Los escenarios estaban llenos de elementos animados y efectos visuales
06:37que aprovechaban mejor el hardware del PlayStation y Sega Saturn.
06:41Consola en la que también fue lanzado.
06:43La música, compuesta por Suzaku, mantuvo el estilo energético característico de la saga,
06:49pero con una producción más rica gracias al formato CD.
06:52Las melodías mezclaban rock, electrónica y elementos melódicos clásicos de Mega Man,
06:57manteniendo la identidad sonora que los fans esperaban.
07:00En cuanto a recepción, Mega Man 8 fue bien recibido por su apartado visual
07:03y su intento de modernizar la franquicia.
07:06Sin embargo, algunos jugadores señalaron que la dificultad era más baja que en entregas anteriores
07:11y que cierta sección experimentaba en rompimiento al ritmo clásico de la saga.
07:16Aún así, se consolidó como una entrega sólida dentro de la línea principal.
07:20Con el paso del tiempo, el juego ha ganado reconocimiento como una de las entregas más distintivas del Mega Man
07:25clásico.
07:26Representa ese momento en que la franquicia intentaba adaptarse a la nueva generación de consolas
07:31sin abandonar su fórmula original.
07:33Mega Man 8 es una mezcla de tradición y evolución.
07:36Conserva el corazón del diseño clásico de la serie,
07:39pero lo envuelve en una presentación más moderna y cinematográfica para su época.
07:43No reinventó completamente la saga,
07:45pero sí mostró que el pequeño robot azul podía seguir avanzando incluso en la transición hacia los 32 bits.
08:17A finales de los años 90,
08:18cuando las compañías comenzaban a experimentar con el llamado Albert Gaming,
08:23videojuegos creados para promocionar marcas,
08:25apareció uno de los títulos más extraños y memorables de la era de PlayStation.
08:29¡Pepsi Man!
08:31Lanzado en 1999 y desarrollado por Kid,
08:34este juego fue una exclusiva para Japón que transformó a la mascota publicitaria de Pepsi
08:38en el protagonista de una aventura completamente surrealista.
08:42Para entender el juego, aquí conoce primero al personaje.
08:44Pepsi Man nació como parte de una campaña publicitaria japonesa de la compañía Pepsi durante los años 90.
08:50El personaje era un superhéroe plateado que aparecía de forma inesperada para entregar una Pepsi bien fría a personas sedientas.
08:57Su diseño exagerado y su comportamiento torpe lo convirtieron rápidamente en un ícono de la publicidad en Japón.
09:03El videojuego toma esa idea y la convierte en su mecánica principal.
09:06El jugador controla a Pepsi Man mientras corre automáticamente por calles, autopistas y zonas urbanas,
09:13evitando obstáculos mientras recoge latas de Pepsi.
09:16El objeto es llegar al final de cada nivel para ayudar a alguien que necesita refrescarse.
09:21Es un concepto simple, pero ejecutado con un ritmo frenético.
09:24En términos de jugabilidad, el juego pertenece al género de corredores en tercera persona,
09:29mucho antes de que títulos modernos popularizaran este estilo.
09:33Pepsi Man corre hacia adelante de manera constante y el jugador debe reaccionar rápidamente
09:37para esquivar coches, saltar barreras o deslizarse bajo obstáculos.
09:42Algunos niveles cambian la perspectiva o introducen persecuciones,
09:46como la famosa escena donde un camión gigante persigue al personaje por una carretera.
09:51Visualmente, el juego es sencillo incluso para los estándares de PlayStation.
09:54Los escenarios son básicos y los modelos poligonales no buscan realismo.
09:58Sin embargo, la experiencia se apoya más en el humor absurdo que en tecnología gráfica.
10:03Uno de los elementos más curiosos del juego son sus secuencias intermedias.
10:08Entre niveles aparecen escenas live action protagonizadas por un hombre estadounidense
10:12que vive rodeado de productos Pepsi y comenta la aventura de Pepsi Man
10:16mientras come pizza y bebe refresco.
10:18Estas escenas no tienen conexión directa con la historia,
10:21pero refuerzan el tono extraño y autoparódico del juego.
10:24La música es igualmente peculiar.
10:27La canción principal repite constantemente en nombre del personaje
10:31con un ritmo pegajoso que se vuelve imposible de olvidar.
10:34Es un ejemplo claro de cómo el juego abraza completamente su identidad publicitaria.
10:40En cuanto a recepción, Pepsi Man nunca fue lanzado oficialmente fuera de Japón,
10:44por lo que durante muchos años fue prácticamente desconocido en Occidente.
10:48Con el tiempo, gracias a Internet y a la cultura retro,
10:51el juego se convirtió en una especie de fenómeno de culto.
10:53Muchos jugadores lo descubrieron años después
10:56y lo adoptaron como una curiosidad inolvidable del área de 32 bits.
11:00En retrospectiva, Pepsi Man es un reflejo perfecto de la creatividad
11:03y a veces la locura de los videojuegos de los 90.
11:06Un título que mezcla publicidad, humor absurdo y mecánicas simples
11:11para crear una experiencia tan extraña como memorable.
11:14En resumen, más que un simple videojuego promocional,
11:17Pepsi Man terminó convirtiéndose en una leyenda del gaming retro.
11:21No por su profundidad jugable, sino por su personalidad única
11:25y su capacidad de transformar un comercial de frescos
11:27en una aventura interactiva que nadie esperaba,
11:30pero que muchos todavía recuerdan con una sonrisa.
11:43En 1996, cuando muchas franquicias clásicas intentaban adaptarse
11:48al nuevo mundo de los gráficos tridimensionales,
11:50Konami decidió llevar la legendaria saga Contra a la generación de los 32 bits.
11:54Así nació Contra, Legacy of War, para PlayStation y Sega Saturn.
12:00Un título que buscaba reinventar la fórmula clásica de acción de la serie,
12:03aunque el resultado terminaría siendo uno de los capítulos más polémicos de la franquicia.
12:09La historia mantiene el tono típico de Contra.
12:12La humanidad enfrenta una nueva amenaza alienígena que pone en peligro el planeta.
12:16En esta ocasión, los protagonistas son Rai Power y Tasha,
12:20soldados enviados a detener a las fuerzas extraterrestres
12:23antes de que puedan invadir la Tierra.
12:25Como en los juegos anteriores, la narrativa funciona principalmente
12:28como contexto para justificar la acción constante.
12:31La gran diferencia respecto a entregas como Contra a 3 de Alien Wars
12:35fue el salto al 3D.
12:36En lugar del clásico despreciamiento lateral en dos dimensiones,
12:40Legacy of War utiliza escenarios poligonales
12:42y cámaras con perspectiva tridimensional.
12:45Los personajes se mueven en mapas abiertos
12:47donde deben eliminar enemigos que aparecen desde distintas direcciones.
12:51En términos de jugabilidad, el juego intenta conservar elementos tradicionales de la saga,
12:57disparos continuos, armas especiales como lanzallamas o proyectiles guiados
13:01y enfrentamientos contra jefes gigantescos.
13:04Sin embargo, el cambio a 3D afectó bastante la precisión del combate.
13:08Los controles podían sentirse rígidos
13:10y la cámara no siempre ayudaba a identificar claramente
13:13de dónde venían los enemigos.
13:14El diseño de niveles también cambió notablemente.
13:17En lugar de avanzar siempre hacia la derecha, como en los clásicos,
13:21aquí el jugador explora zonas tridimensionales
13:23llenas de plataformas, pasillos y áreas abiertas.
13:27Esta estructura buscaba modernizar la experiencia,
13:29aunque muchos fans sintieron que se perdía el ritmo frenético
13:33que definía a Contra.
13:36Visualmente el juego refleja bien la transición tecnológica
13:38de mediados de los 90.
13:40Los modelos poligonales de los personajes y enemigos
13:42eran modestos incluso para los estándares de la época
13:45y los escenarios podían sentirse vacíos comparados
13:49con la intensidad visual de los títulos en 2D.
13:52Aún así, las explosiones, los jefes gigantes
13:54y los efectos de disparos
13:56intentaban mantener la espectacularidad característica de la saga.
13:59La música conserva el estilo energético que siempre ha acompañado a Contra,
14:04con composiciones rápidas que buscan mantener la adrenalina del combate.
14:07Aunque no alcanzó el nivel icónico de entregas anteriores,
14:10sigue aportando intensidad a la acción.
14:13En cuanto a recepción, Contra Legacy of War fue recibido con muchas críticas.
14:18Los jugadores señalaron problemas de control, dificultad irregular
14:21y un cambio de estilo que no lograba capturar la esencia clásica de la serie.
14:25Para muchos fans, representó uno de los intentos menos exitosos
14:30de trasladar la franquicia al mundo tridimensional.
14:32Con el paso de los años, el juego se ha convertido en una curiosidad histórica
14:37dentro de la saga.
14:38Más que un clásico, es recordado como un experimento de transición
14:42en una época donde muchas franquicias estaban intentando descubrir
14:46cómo sobrevivir al salto tecnológico hacia el 3D.
14:50En resumen, Contra Legacy of War representa un momento complicado
14:54para una serie legendaria, ambicioso en concepto pero limitado en ejecución.
14:59Muestra los riesgos que implica reinventar un clásico de acción
15:02en una generación de hardware nueva.
15:05Aunque no alcanzó la grandeza de sus predecesores,
15:08sigue siendo parte importante de la evolución de Contra
15:11en la era de los 32 bits.
15:19En 1997, aprovechando el enorme impacto que había dejado la película
15:23en el Día de la Independencia, varias compañías comenzaron a desarrollar
15:27videojuegos basados en su espectacular invasión alienígena.
15:31Uno de los más conocidos fue Independence Day para PlayStation y PC,
15:35publicado por Fox Interactive.
15:37En lugar de intentar recrear exactamente la historia de la película,
15:41el juego buscó expandir su universo a través de misiones aéreas
15:44inspiradas en los momentos más explosivos del filme.
15:47La película original, dirigida por Roland Emmerich,
15:50se convirtió rápidamente en un fenómeno global
15:52gracias a su mezcla de ciencia ficción, destrucción masiva y heroísmo militar.
15:57La historia mostraba una invasión alienígena a escala mundial
16:00donde gigantescas naves destruían ciudades icónicas como Nueva York,
16:04Washington y Los Ángeles.
16:06En medio del caos, pilotos militares y científicos trabajaban juntos
16:10para encontrar una forma de derrotar a los invasores.
16:13El videojuego toma ese concepto y lo convierte en un simulador de combate aéreo arcade.
16:19El juego controla diferentes aeronaves militares
16:21mientras participa en misiones para defender ciudades,
16:24destruir casas alienígenas y atacar a las gigantescas naves invasoras.
16:28A diferencia de simuladores realistas, el enfoque aquí es completamente arcade.
16:32Acción rápida, explosiones constantes y objetivos directos.
16:36La estructura del juego se basa en una serie de misiones repartidas en distintas ciudades del mundo.
16:41Cada nivel presenta un escenario urbano donde los jugadores deben interceptar escuadrones alienígenas,
16:47proteger edificios o atacar puntos débiles en las enormes naves extraterrestres.
16:52Algunas de estas misiones recrean momentos icónicos del filme,
16:55como los ataques masivos contra las ciudades.
16:58En términos de jugabilidad, el control es relativamente sencillo.
17:01El avión del jugador puede moverse libremente en entornos tridimensionales
17:05mientras dispara misiles, ametralladoras y armas especiales.
17:09Aunque el sistema no busca realismo militar profundo,
17:12sí logra transmitir la sensación de enfrentarse a fuerzas alienígenas tecnológicamente superiores.
17:17Visualmente, el juego refleja las limitaciones típicas de la era temprana del 3D en PlayStation.
17:23Los modelos poligonales son simples,
17:25y los escenarios urbanos tienen pocos detalles comparados con juegos posteriores.
17:29Sin embargo, las explosiones, las enormes naves alienígenas y la escala de las batallas
17:35intentaban capturar el espectáculo visual de la película.
17:38La música y los efectos de sonido buscaban reforzar esa atmósfera de guerra global.
17:43Sirenas, explosiones y comunicaciones militares acompañaban las misiones,
17:48mientras la banda sonora intentaba transmitir urgencia y tensión durante los combates.
17:53En cuanto a recepción, el juego tuvo críticas mixtas.
17:57Algunos jugadores disfrutaron su acción directa
17:59y la oportunidad de participar en la defensa de la Tierra contra los alienígenas.
18:03Sin embargo, otros señalaron que los controles podían sentirse imprecisos
18:07y que las misiones se volvían repetitivas después de varias horas.
18:10Con el paso del tiempo, Independence Day para PlayStation
18:13ha quedado como un ejemplo claro de las adaptaciones cinematográficas de finales de los 90.
18:18No fue uno de los títulos más innovadores del sistema,
18:21pero sí capturó la esencia espectacular del filme,
18:24pilotos humanos enfrentándose a una amenaza extraterrestre.
18:27En resumen, es un juego que apuesta por el espectáculo y la acción aérea
18:31más que por la simulación profunda.
18:33Una experiencia arcade que intenta poner al jugador
18:37en el centro de una de las invasiones alienígenas más famosas del cine noventero.
18:41Un cartucho que refleja esa época en la que Hollywood y los videojuegos
18:46comenzaban a cruzar caminos con cada vez más frecuencia.
18:54Cuando la irreverente serie de MTV dominaba la cultura juvenil,
18:58apareció uno de los videojuegos más curiosos basados en el programa
19:02Vivis and Bald Head Virtual Stupidity,
19:04lanzado originalmente en 1995 para PC por Viacom New Media.
19:10Más tarde llegó a otras plataformas incluyendo PlayStation en ciertos mercados,
19:14convirtiéndose en una adaptación intelectiva del humor absurdo
19:17que definía la serie creada por Mike Judge.
19:20La premisa del juego es tan simple como ridícula,
19:23algo muy apropiado para sus protagonistas.
19:26Vivis and Bald Head escuchan sobre una experiencia llamada Virtual Stupidity,
19:30un supuesto evento que promete el entretenimiento definitivo.
19:34El problema es que nadie parece saber exactamente qué es ni dónde encontrarlo.
19:39A partir de ahí, ambos personajes embarcan en una búsqueda completamente caótica por su ciudad,
19:45intentando descubrir cómo acceder a esta misteriosa atracción.
19:48En términos de jugabilidad, el juego pertenece al género de aventuras Point and Click,
19:53muy popular en PC durante los años 90.
19:56El jugador explora distintos escenarios, conversa con personajes
19:59y recoge objetos para resolver acertijos que permiten avanzar en la historia.
20:03Como era de esperarse, muchos de estos acertijos están diseñados con la lógica absurda,
20:08reflejando perfectamente el tono del programa.
20:11Uno de los aspectos más destacados del juego es su fidelidad al estilo visual de la serie.
20:17Los personajes están dibujados con la misma estética caricaturesca de MTV
20:21y los escenarios recrean lugares típicos del mundo de Vivis and Bald Head,
20:25la escuela, tiendas locales, calles del vecindario
20:28y distintos establecimientos donde suelen meterse en problemas.
20:31La experiencia se apoya fuertemente en el humor.
20:34Los diálogos están llenos de bromas, comentarios idiotas y situaciones incómodas
20:38que parecen sacadas directamente de un episodio del programa.
20:42Las voces también contribuyen a esa autenticidad,
20:45ya que Mike Josh participó interpretando nuevamente a los dos personajes principales.
20:50La música y los efectos de sonido mantienen el tono irreverente del universo Vivis and Bald Head,
20:55con sonidos exagerados y momentos cómicos que acompañan las acciones del jugador.
21:03En cuanto a recepción, el juego fue bien recibido por los fans de la serie,
21:07especialmente por su fidelidad al humor original.
21:10Sin embargo, como aventura gráfica, algunos críticos señalaron que los acertijos podían resultar confusos o pocos intuitivos.
21:16Aún así, logró destacar dentro del catálogo de juegos basados en programas de televisión gracias a su personalidad.
21:23Con el paso del tiempo, Vivis and Bald Head se ha convertido en una curiosidad interesante dentro de la historia
21:29de las adaptaciones televisivas.
21:31Representa un momento donde la televisión y los videojuegos comenzaron a cruzarse con mayor frecuencia,
21:37intentando trasladar el estilo de una serie directamente al formato interactivo.
21:41En resumen, el juego funciona casi como un episodio largo del programa.
21:46No busca ser un desafío complejo ni una aventura épica.
21:49Su objetivo es sumergir al jugador en el caos cotidiano de Vivis and Bald Head.
21:53Y en ese sentido, logra capturar perfectamente el espíritu absurdo, irreverente y completamente ridículo
21:59que convirtió a la serie en un fenómeno cultural de los 90.
22:09Oigan, tenemos que irnos a un corte.
22:11Aquí estoy con mi amigo el panda.
22:13¿Qué onda, amigo? ¿Cómo estás?
22:15Anteriormente había pandas aquí en Japón, pero ya se los llevaron a China.
22:18Ya no hay más.
22:20Eran dos pandas, creo, según no me falla la memoria.
22:22Y estaban aquí, de hecho, en el zoológico de bueno donde nos encontramos ahorita en estos momentos.
22:28Ya se los llevaron a principios de este 2026, desafortunadamente.
22:32Pero bueno, todavía hay muchas especies que pueden ver en el zoológico de bueno.
22:36Y les digo que también hay un museo.
22:38Seguiremos paseando por aquí, en este lugar bonito de bueno.
22:41De hecho, hacia la parte de abajo está Akihabara, un lugar que ya hemos platicado de ello.
22:46Igual, la siguiente semana voy a platicar un poquito más de lo que hemos encontrado en Akihabara.
22:50Entre figuras, videojuegos y cosas muy curiosas.
22:54Entonces, ahorita nos vamos a ir a un corte y regresamos con más del especial de PlayStation.
23:00Pero antes de eso, te recuerdo que estamos en La Horda, porque en nuestras dos sucursales,
23:05Barrio Antiguo y San Nicolás, para que te des la vuelta.
23:07San Nicolás abre todos los días.
23:09Y Barrio Antiguo hable de jueves a domingo.
23:13Tenemos horarios familiares y horario para todos los chavos que quieren ahí quedarse hasta tarde,
23:17en el fin de semana, en nuestro lugar favorito, que es La Horda.
23:20Vámonos, un corte.
23:21No te esperes porque continuaremos con este viaje en la historia de PlayStation,
23:25o más que todo, de algunos juegos de PlayStation.
23:28Esto es, fue y será.
23:30Vámonos.
23:31Vámonos.
23:32Vámonos.
23:36Bienvenidos a La Horda Bar Arcade.
23:39¿Listo para jugar más de 50 maquinitas de los 80, 90 y 2000?
23:44Aquí puedes festejar tu cumpleaños con tu familia y amigos.
23:48Disfruta de nuestro paquete de festejo que incluye mesa decorada,
23:52shot para los invitados con o sin alcohol,
23:54y cantamos las mañanitas,
23:56rebanada de pastel y un Langer oficial de La Horda Bar Arcade para el cumpleañero.
24:02Recuerda disfrutar de nuestros platillos y bebidas con temática gamer,
24:06mismos que preparamos con ingredientes de la mejor calidad.
24:10Tenemos hamburguesas, moles, tacos de chirlón, alitas y bebidas que te encantarán.
24:18Síguenos en redes sociales y entérate de torneos, eventos especiales y promociones que tenemos para ti.
24:26Además, puedes venir a disfrutar los partidos de fútbol de nuestros equipos locales,
24:31solo aquí en La Horda Bar Arcade.
24:43Lunes de S-Show con Ernesto Chavana tendremos la nueva tendencia de la reta,
24:49la música en vivo de Poder Vallenato.
24:56En el Espejo, Lalo Elizondo liberará sus traumas.
24:59Lunes, 9.30 de la noche, Canal 6.
25:02Si tú conoces a alguien que anda desanimado, desanimada, que se le está rompiendo la tortilla de este frágil taco
25:10llamado vida,
25:11no te pierdas el comentario de vida.
25:13Ahí andas que no sales de la soltería ni haciéndote un giveaway.
25:17¡Gobiérnate mamacita!
25:19Tú estás frentona, tú puedes enfrentar cualquier cosa.
25:22Acuérdate siempre de lo que vales y súmale los impuestos.
25:25Soy Jorge Lozano H, solo por Telediario.
25:28Y te quiero con la actitud como prueba de embarazo.
25:31¡Positiva!
25:33Tu domingo no puede iniciar sin la mejor información deportiva.
25:37Rumbo al campeonato.
25:38Debate, polémica, diversión y la opinión de la gente.
25:42El mejor programa de los domingos.
25:44Ahora de dos horas.
25:45Rumbo al campeonato.
25:4710 de la mañana.
25:49A través de Canal 6.
26:02Ya estamos de vuelta aquí afuera del control.
26:06Oigan, acabo de salir de comer algo muy rico, pues como un ramen, algo agradable, algo normal que puedes comer
26:13aquí en Japón y en muchos lugares.
26:15No quiere decir que sea lo único, también puede ser sushi, puede ser hamburguesas hechas de aquí.
26:21Hay de todo.
26:22La verdad es bastante nutritivo en la cuestión de la comida.
26:26Hay cosas muy ricas y cosas muy gracientes, dependiendo, ¿no?
26:29Oigan, vamos a continuar con nuestro especial de PlayStation, pero antes te recuerdo que nos puedes seguir a través de
26:35nuestras redes sociales.
26:36Y si te perdiste los programas pasados de fuera al control, los puedes encontrar en mi canal de YouTube de
26:40Memo Viajero.
26:41Ahí encontrarás hasta contenido de Japón, de China, de eventos que hemos ido, documentales y de toda la información.
26:50Seguiremos caminando por muchos lugares de Japón también en los siguientes programas para que no te despegues, para que te
26:55diviertas con nosotros, aprendas algo y conozcas más de esta bonita cultura.
27:00Ahorita vamos a ir por un postrecito y luego vamos a continuar, ¿no?
27:04Obvio, con este especial de PlayStation.
27:07Y, bueno, ya nos vamos, sí, este, sí, tenemos que irnos porque ya me están llamando.
27:13Oigan, vamos a continuar, no te despegues porque es el especial de PlayStation.
27:17¡Vámonos!
27:21Cuando muchas franquicias animadas intentaban encontrar su lugar en la era de los gráficos tridimensionales,
27:27la serie Tiny Toons Adventures también dio ese salto a PlayStation con un título bastante peculiar.
27:33Tiny Toons Adventures Plucky Big Adventure, publicado por Conspiracy Entertainment en 1999.
27:40El juego eligió a uno de los personajes más egocéntricos de la serie como protagonista absoluto, Plucky Duck.
27:47La premisa del juego encaja perfectamente con la personalidad del personaje.
27:52Plucky sueña con convertirse en una gran estrella del cine, así que decide embarcarse en una aventura para reunir suficiente
27:58dinero y fama que le permite protagonizar su propia película.
28:01Como es típico en él, su motivación no es salvar el mundo ni ayudar a otros, sino alcanzar la gloria
28:07personal.
28:08La historia se desarrolló a través de una serie de escenarios donde Plucky debe cumplir distintas misiones para avanzar en
28:14su carrera cinematográfica.
28:15Cada nivel representa una especie de prueba dentro de su camino hacia la fama, lo que permite que el juego
28:21explore distintos tipos de entornos y situaciones.
28:24En términos de jugabilidad, el título adoptaba un enfoque de plataformas en 3D, muy influenciado por juegos populares de la
28:31época como Super Mario 64.
28:33El jugador controla a Plucky mientras explora niveles relativamente abiertos, recolecta objetos y supera obstáculos para completar objetivos específicos.
28:42Las mecánicas incluyen saltos entre plataformas, interacción con personajes secundarios y resolución de pequeños desafíos dentro de cada área.
28:50Sin embargo, el ritmo del juego es más pausado que el de otras plataformas del momento, ya que muchas misiones
28:56requerían explorar el escenario antes de encontrar el objetivo correcto.
29:01Visualmente, el juego reflejaba el estilo temprano del 3D en PlayStation.
29:05Los modelos de personajes eran simples, pero intentaban mantener el diseño caricaturesco de la serie.
29:11Los escenarios utilizaban colores brillantes y estructuras exageradas para evocar el mundo animado de Agnes Akers.
29:17La música mantenía un tono ligero y de caricatura, inspirado en la energía caótica de Lonnie Toons.
29:24No adaptaba directamente temas de la serie, pero sí buscaba capturar ese estilo dinámico y humorístico que caracterizaba a la
29:30franquicia.
29:31En cuanto a la recepción, Plucky Big Adventure tuvo una respuesta bastante discreta.
29:37Algunos fans apreciaron ver a los personajes de Tiny Toon en un entorno tridimensional.
29:42Muchos señalaron que la jugabilidad era repetitiva y que los controles podían sentirse pocos precisos.
29:48Con el paso del tiempo, el juego se convirtió en una curiosidad dentro del catálogo de PlayStation.
29:53No es considerado una de las grandes plataformas de la consola, pero sí representa un intento interesante de trasladar una
29:59serie animada clásica al mundo tridimensional que domina la industria a finales de los 90.
30:05Tiny Toon's Adventure, Plucky Big Adventure, es una aventura ligera y colorida que refleja la transición de los juegos de
30:11caricatura hacia el 3D.
30:13Puede que no haya alcanzado el nivel de los grandes títulos del género, pero sigue siendo un recordatorio de aquella
30:19época en la que las franquicias animadas intentaban reinventarse en una nueva generación de consolas.
30:32En 1997, Capcom decidió dar un paso arriesgado con una de sus franquicias más importantes.
30:37Después de años dominando los arcades con gráficos en 2D, la serie Street Fighter intentaría adaptarse al nuevo mundo tridimensional
30:45que estaba definiendo a la generación de los 32 bits.
30:48El resultado fue Street Fighter EX, desarrollado en colaboración con el estudio japonés Arika.
30:53Poco tiempo después llegaría su versión mejorada para consolas Street Fighter EX Plus Alpha en PlayStation.
31:00Este juego representaba algo muy peculiar dentro de la saga.
31:03Aunque los personajes estaban modelados completamente en 3D, el sistema de combate mantenía el plano de pelea clásico en dos
31:10dimensiones.
31:10Es decir, el movimiento seguía siendo lateral como los Street Fighters tradicionales, pero con personajes y escenarios poligonales.
31:17La historia continúa dentro del universo clásico de Street Fighter.
31:20Bison vuelve a intentar expandir el poder de la organización Shadaloo, mientras diferentes luchadores del mundo se enfrentan en un
31:27nuevo torneo.
31:28Aunque la narrativa no es el enfoque principal, el juego mantiene la tradición de rivalidades personales y enfrentamientos maestros de
31:35distintas artes manciales.
31:37Uno de los elementos más interesantes de este juego fue su roster.
31:40Además de personajes clásicos como Ryo, Ken, Chun-Li, Galsan, Gif, el juego introdujo una nueva generación de luchadores creados
31:47por Arika.
31:49Entre ellos destacan Skullmanía, Kairi, Pum, Porna y Garuda.
31:54Estos personajes aportaban estilos de combate distintos y ayudaban a diferenciar esta entrega de las versiones tradicionales.
32:00En cuanto a jugabilidad, el estilo introdujo un sistema de Super Combo Gag.
32:04Ampliados, los jugadores podían acumular energía para ejecutar ataques especiales devastadores conocidos como Super Combos.
32:12También se incorporaban movimientos más espectaculares y cadenas de ataques que aprovechaban la mayor flexibilidad del momento tridimensional.
32:21Visualmente, el juego fue una de las primeras veces que los fans vieron a los personajes clásicos de Street Fighter
32:25en modelos poligonales completos.
32:28Aunque hoy los gráficos pueden parecer simples, en su momento representaban una transición importante para la franquicia.
32:35Los escenarios eran coloridos y dinámicos, con cámaras que permitían aparecer mejor los movimientos en 3D.
32:41La música mantenía el estilo energético característico de la serie, combinando temas nuevos con reinterpretaciones del sonido clásico de Street
32:49Fighter.
32:50Cada escenario tenía su propio ambiente musical, reforzando la identidad de los luchadores.
32:55En cuanto a recepción, Street Fighter EX Plus Alpha fue bien recibido tanto en arcades como en consolas.
33:01Los jugadores apreciaron su sistema de combate sólido y la mezcla entre tradición y experimentación.
33:07Aunque algunos fans preferían el estilo visual 2D clásico, muchos reconocieron que el juego mantenía intacta la esencia competitiva de
33:14la saga.
33:15Con el paso del tiempo, esta entrega se ha convertido en una pieza importante dentro de la evolución de Street
33:19Fighter.
33:20No fue un reemplazo al del estilo tradicional, pero sí demostró que la franquicia podía adaptarse a nuevas tecnologías sin
33:26perder su identidad.
33:28Street Fighter EX Plus Alpha es un puente entre dos eras, la tradición bidimensional que hizo famosa la saga
33:34y el nuevo mundo tridimensional que comenzaba a dominar los videojuegos en los años 90.
33:39Un experimento exitoso que abrió nuevas posibilidades para el futuro de la franquicia.
33:46War Gods
33:48Tras el enorme éxito de Mortal Kombat, la compañía Midway buscaba repetir la fórmula de combate brutal,
33:55pero ahora dentro del nuevo mundo los gráficos tridimensionales.
33:58Así nació War Gods, un juego de peleas lanzado primero en arcades en 1996
34:04y posteriormente adaptado a consolas como Nintendo 64 y Playstation.
34:09La premisa del juego mezcla ciencia ficción con mitología.
34:12En el futuro, un extraño mineral proveniente de un meteorito concede poderes divinos a quienes lo poseen.
34:18Un poderoso señor de la guerra convoca a los combatientes más fuertes del universo para enfrentarse en un torneo brutal.
34:25El vencedor obtendrá el poder absoluto y se convertirá en un verdadero dios de la guerra.
34:30El elenco de personajes refleja esa mezcla de estilos y culturas.
34:34Entre los luchadores encontramos guerreros futuristas, ninjas, dioses antiguos y combatientes inspirados en diferentes mitologías.
34:42Personajes como Kabuki-yo, un asesino con estética japonesa,
34:46o Voodoo, un luchador con poderes sobrenaturales, aportarán variedad dentro del roster.
34:52En términos de jugabilidad, War Gods intentaba combinar la fórmula clásica de peleas con elementos tridimensionales.
34:57Aunque el combate ocurre principalmente en un plano lateral,
35:01los jugadores pueden moverse ligeramente en profundidad para esquivar ataques o posicionarse mejor en la arena.
35:08Esto representaba un intento temprano de integrar mecánicas 3D en el género.
35:13El sistema de combate incluye golpe, patadas, agarres y ataques especiales ejecutados mediante combinaciones de botones.
35:20También se incorporaron combos y movimientos finales similares a los remates popularizados por Mortal Kombat.
35:27Buscando atraer a los fans de los combates más espectaculares.
35:31Visualmente el juego utilizaba modelos poligonales completos para representar a los personajes.
35:36En el arcade original, estos modelos eran bastante impresionantes para la época,
35:40con animaciones digitalizadas que recordaban el estilo realista de Midway.
35:44Sin embargo, la versión de PlayStation tuvo algunas reducciones gráficas respecto al arcade y al port de Nintendo 64.
35:51Los escenarios presentaban templos, ruinas y arenas futuristas,
35:56con fondos tridimensionales que reforzaban la ambientación épica del torneo.
36:00Aunque el diseño visual no era tan polido como el de otros juegos de pelea de la época,
36:05sí lograba transmitir una sensación de escala y poder.
36:08La música y los efectos de sonido seguían la tradición de Midway.
36:11Tonos oscuros, golpes contundentes y un ambiente agresivo que acompañaba cada enfrentamiento.
36:18War Guts tuvo una respuesta mixta.
36:20Algunos jugadores apreciaban su intento de innovar con gráficos tridimensionales dentro del estilo de combate clásico.
36:26Sin embargo, muchos críticos señalaron que su jugabilidad se sentía rígida
36:30y que no alcanzaba la fluidez de otros juegos de pelea contemporáneos.
36:34Con el paso del tiempo, el juego se ha convertido en una curiosidad dentro de la historia de Midway,
36:39representando el momento en que la compañía intentaba trasladar la fórmula que hizo famoso a Mortal Kombat
36:44hacia el nuevo territorio del 3D.
36:47War Guts es un producto muy representativo de su época.
36:51Ambicioso en concepto, experimental en tecnología y parte de esa transición
36:55en la que los juegos de pelea intentaban adaptarse al nuevo lenguaje visual de los 32 bits.
37:00Puede que no haya alcanzado la fama de otros títulos del género,
37:03pero sigue siendo una pieza interesante dentro de la evolución de los juegos de combate en los años 90.
37:11Oigan, ¿qué tal les está pareciendo el especial de juegos de PlayStation?
37:15Que tal vez algunos de ustedes se acuerden, otros no se van a acordar.
37:18Pero bueno, continuamos en la parte de Meguro.
37:21Meguro es un lugar muy especial para los japoneses, sobre todo en la época de Sakura,
37:27porque hay el río, todo siente en los árboles.
37:29Ahorita fuimos a dar una vuelta, todavía no sale, entonces tendremos que esperar unos días más
37:34para que todo esté respecto de Sakura.
37:36Pero seguimos aquí caminando porque fuimos de compras para empaquetar todo lo que compramos aquí en Japón.
37:42Hay lugares como Dyson donde te puedes ahorrar mucho dinero comprando envolturas, cintas,
37:48pero no solamente para envolver las cosas que estás comprando,
37:51sino también cosas prácticas que necesitas en tu vida diaria, en tu casa, o para viajar, o para lo que
37:57sea.
37:57Todo puedes encontrar ahí.
37:58La mayoría, no todo, cuesta 100 yenes.
38:02Sí, como lo escucharon, solamente 100 yenes, pero hay otros que pueden variar las cantidades dependiendo.
38:07Ahora, todos los Dyson son diferentes, no todos van a tener el mismo contenido,
38:11lo cual es bueno, es como ediciones especiales.
38:15Hay unos que podrás encontrar una cinta que es diferente a otra sucursal.
38:19Dyson está ahí por todo Japón, así que no se preocupen.
38:23Pero bueno, vamos a irnos a un corte, pero ahorita vamos a regresar con más de Fuera de Control,
38:28porque, pues como les dije, tenemos un especial de PlayStation que preparamos para usted.
38:32La próxima semana tendremos también un poquito más de cosas de Japón,
38:36algunas reseñas que tenemos pendientes.
38:38Oigan, antes de irnos, hace unos días, tristemente, ¿no?
38:42Chuck Norris partió.
38:44Este gran actor de los épocas de los 70s, 80s, algo 90s, y que salió en la última película de
38:50Los Indestructibles.
38:52Creo que en la segunda o la tercera no lo recuerdo muy bien.
38:53Chuck Norris se la recuerda más por ese 100 ochentero de acción de karatekas, ¿no?
38:57Incluso tuvo una pelea con Bruce, lo cual muchos la recuerdan, tal vez otros no,
39:02pero un gran actor que se hizo muy famoso también por los memes que empezaron a salir a través de
39:08los años.
39:10Lamentablemente, pues, falleció a los 84, 86 años aproximadamente en Hawái.
39:16Ya se sentía algo mal, pero, pues, en su cuenta de Instagram todavía ha subido unos videos previos a su
39:22enfermedad.
39:23Pero, bueno, tenemos que despedirnos ahora, sí, porque ya está anocheciendo.
39:27Hay que tomar...
39:28Vean qué bonito es el tráfico.
39:30Vamos a hacer esto, mi estimado camarero.
39:33Fue enviado especial desde Ciudad de México para Japón y para todo el mundo.
39:37Fíjense lo que es el tráfico.
39:39No hay claxons.
39:41Es algo que siempre me gusta mencionar porque nadie está quitando.
39:45Incluso aunque se haga tráfico, no, nadie usa el claxon, a menos que sea una emergencia.
39:51Estamos en una parte como que céntrica entre edificios de negocios, business, building, something like that.
39:59Y, les digo, más para abajo está el río Meguro.
40:01Pero, bueno, vámonos a un corte y recordamos que no te despegues porque tenemos más del especial de PlayStation.
40:08Oigan, ah, mira, como que se antoja un heladito.
40:11Ahorita regresamos. Esto es para el control.
40:13¡Vámonos!
40:23En Popcorn Central tenemos lo que más te gusta.
40:27Drama.
40:29Acción.
40:32Suspenso.
40:33Genial.
40:34Terror.
40:37Creo que tendremos un gran show.
40:39Doctor Central, tu ventana al mundo.
40:41El programa deportivo más intenso está en Canal 6.
40:45Y por el otro lado tenemos a Julián Piñones que sigue encendido en Arabia Saudita.
40:50MT Express.
40:51Tu pase directo a lo que ocurre en el mundo del deporte.
40:54Las imperdibles.
40:56Lo mejor del día.
40:57Escuchamos y juzgamos.
40:59Apuesta MT.
41:01Y más.
41:03Todos los domingos a las nueve de la noche.
41:06Vívelo junto a nosotros.
41:08MT Express.
41:09Por Canal 6.
41:11Cuando los ángeles caen.
41:15Este lunes, todo queda entre familia.
41:19Prima, ¿qué haces aquí?
41:21Estoy embarazada.
41:22No, eso es imposible.
41:23Yo no puedo ser el padre.
41:24Cuando los ángeles caen.
41:26Lunes a viernes.
41:27Cuatro de la tarde.
41:28Canal 6.
41:31Este jueves en Es En Serio tendremos.
41:34Jerry Hernández y Brandon Mesa.
41:36Los Sebastianes.
41:39A Abigail Mata.
41:43Los Esquivel.
41:45Así está nuestras instalaciones en Es En Serio.
41:48Jueves nueve treinta de la noche.
41:50Canal 6.
42:00Ya estamos de vuelta aquí afuera de control.
42:03Sí, me encuentro en una caseta telefónica.
42:06Lo cual es bastante curioso.
42:08Porque todavía siguen operando.
42:10Estas casetas telefónicas puedes marcar a números de emergencia.
42:14Incluso todavía hay unas que se operan con tarjeta.
42:17Pero pues están prácticamente casi en todo Japón.
42:19Pero todos funcionan.
42:21Así que si un día tienes una emergencia.
42:22Puedes marcar al 911.
42:25Fácilmente.
42:26Levantas y listo.
42:27Pero bueno, vamos a continuar con nuestro especial de PlayStation.
42:30Necesitamos aquí la cabina.
42:31Porque no hace frío.
42:33Está iluminada.
42:33Aquí de hecho, en la parte de arriba están los números.
42:35El 110, 111.
42:37Y perdón, no es el 911.
42:39Aquí en Japón es al revés.
42:40Es el 119.
42:42Y bueno, hay diferentes números de emergencia.
42:44Y todo lo que tú puedes contactarte.
42:46Incluso si eres turista.
42:47Aquí nos da la información en inglés y en japonés.
42:51Pero bueno, oigan, gracias a todos los que nos están mandando mensajes a través de las redes sociales de Fuera
42:57del Control y también las de un servidor que hacemos todos los días.
43:00Y seguimos publicando cosas de Japón, de videojuegos.
43:03No te olvides de visitar mi canal de YouTube porque ahí está el podcast semanal de Fuera del Control con
43:10el señor RoboWolf y un servidor.
43:12Este podcast que lo hacemos con mucho cariño.
43:14Platicamos temas retro, temas nuevos, reseñas y demás.
43:17Son pláticas pues entre amigos.
43:19Pero bueno, aquí te lo dejo.
43:21Recuerda, mi canal de YouTube es Memo Viajero.
43:23Vámonos aún a continuar con este especial de PlayStation aquí en Fuera del Control.
43:29Vámonos.
43:30Oigan, ya que...
43:31Sí, vámonos.
43:40Cuando el género de peleas estaba dominado por torneos de artes marciales y luchadores humanos, Capcom decidió tomar un camino
43:47completamente diferente.
43:48En lugar de peleadores tradicionales, presentó un torneo protagonizado por vampiros, hombres lobos, zombies y criaturas sobrenaturales.
43:56Así nació Darkstalkers de Nightwaters, uno de los juegos de pelea más creativos y visualmente distintivos de la década.
44:04El juego se desarrollaba en un mundo donde criaturas de la noche, conocidas como Darkstalkers, salían en las sombras para
44:11enfrentarse entre sí.
44:12Cada combatiente tenía su propia motivación, poder, venganza o simplemente supervivencia.
44:20Entre los personajes más famosos se encuentra Morrigan, que rápidamente se convertía en uno de los íconos más reconocibles de
44:27Capcom.
44:27El Rooster es uno de los mayores atractivos del juego.
44:31En lugar de copiar estilos de lucha tradicionales, cada personaje estaba inspirado en criaturas del folclore y el cine de
44:37terror.
44:37Tenemos a Dimitri, un vampiro noble.
44:40John Talbain, un hombre lobo experto en artes marciales.
44:43Anacaris, una momia faranoica.
44:46Y Felicia, una Catwoman inspirada en el anime.
44:49Cada uno no solo tenía habilidades sónicas, sino también animaciones completamente distintas.
44:57En términos de jugabilidad, Darkstalkers utilizaba una base similar a la de Street Fighter 2, pero introducía varias innovaciones.
45:06El ritmo de combate era más rápido, los movimientos más exagerados y los personajes tenían habilidades especiales que reflejaban su
45:13naturaleza sobrenatural.
45:14Además, se introducía el sistema de Chains Combo, que permitía encadenar golpes de manera más fluida.
45:22Uno de los aspectos más revolucionarios fue su portovisual.
45:26Capcom utilizó sprites extremadamente detallados y animaciones muy fluidas.
45:30Los personajes no solo se movían con naturalidad, sino que también podían deformar su cuerpo, transformarse o estirarse durante los
45:37ataques.
45:38Este nivel de animación era impresionante, incluso para los estándares del arquet de la época.
45:43La versión de PlayStation buscó llevar esa experiencia a casa.
45:47Aunque el hardware de la consola no podía reproducir perfectamente todos los cuadros de animación del arqueo original,
45:52el port logró mantener gran parte de la esencia del juego.
45:57Incluía modos adicionales y permitía disfrutar de uno de los títulos de pelea más estilizados de Capcom en formato doméstico.
46:04La música acompañaba con temas oscuros y energéticos que mezclaban influencias góticas, rock y melodías dramáticas.
46:12Cada decenario tenía su propia identidad sonora, reforzando el ambiente sobrenatural del torneo.
46:18En cuanto a recepción, Darkest Darkest fue muy bien recibido.
46:22Aunque no alcanzó el mismo nivel de popularidad que Street Fighter, rápidamente se convirtió en una franquicia querida por su
46:28creatividad y su estilo visual único.
46:30Con el paso del tiempo, el juego se ha consolidado como uno de los títulos más influyentes de Capcom dentro
46:35del género de peleas.
46:36Su enfoque artístico, su rooster encéntrico y su jugabilidad rápida lo han convertido en un clásico de culto.
46:43Darkest Darkest de Nightwaters es mucho más que un juego de peleas tradicional.
46:47Es una celebración del horror clásico, el anime y el diseño creativo de personajes.
46:53Todo combinado en un torneo donde las criaturas de la noche luchaban por dominar el mundo oscuro.
46:58Un título que demostró que el género podía ser tan extravagante y estilizado como cualquier historia de terror.
47:12Cuando la primera PlayStation estaba llegando al final de su ciclo de vida, apareció uno de los juegos más curiosos
47:17y polémicos basados en la famosa familia amarilla, The Simpsons Wrestling.
47:22Intentó llevar el moro y los personajes de la serie The Simpsons al mundo de la lucha libre, mezclando combates
47:28exagerados con el estilo irreverente que caracterizaba al programa.
47:32La premisa es tan simple como absurda, algo muy acorde al universo de Springfield.
47:37Los personajes de la serie participaron en un torneo de lucha libre donde cada uno buscaba demostrar quién es el
47:43mejor peleador de la ciudad.
47:44No hay una historia profunda ni una narrativa elaborada.
47:47El enfoque estaba completamente en el entrenamiento y enfrentamiento entre los personajes más conocidos del programa.
47:53El roster incluía varias figuras populares de la serie como Bart, Homero, Lisa, Marge, Krusty, Apu, entre otros.
48:03Cada uno tenía movimientos especiales inspirados en su personalidad o situaciones clásicas del show.
48:09En cuanto a jugabilidad, el título sigue la estructura básica de un juego de lucha libre arcade.
48:14Los personajes pueden golpear, lanzar agarres, ejecutar ataques especiales.
48:18También es posible recoger objetos del escenario para usarlos como armas improvisadas, lo que añade un elemento caótico a los
48:25combates.
48:26Los escenarios recreaban lugares icónicos de Springfield, como la planta nuclear, la escuela primaria y otros puntos reconocibles de la
48:33serie.
48:34Durante las peleas, los escenarios incluían elementos interactivos que podían afectar el combate.
48:39Gráficamente, el juego intentaba replicar el estilo caricaturesco de la serie en un entorno tridimensional.
48:45Sin embargo, debido a las limitaciones del hardware y el desarrollo tardío dentro de la generación de PlayStation,
48:51los modelos de personajes resultaban bastante simples y las animaciones podían sentirse rígidas.
48:56La música utilizaba temas inspirados en el estilo cómico de la serie,
49:00y los personajes contaban con voces y miradas a las del programa, lo que ayudaba a reforzar la conexión con
49:06el material original.
49:06Este juego fue duramente criticado en su lanzamiento.
49:10Muchos jugadores señalaron problemas en los controles, animaciones poco excluidas
49:14y una jugabilidad que se sentía limitada comparada con otros juegos de la lucha de la época.
49:18A pesar de ello, el título logró cierto reconocimiento entre los fans.
49:23Con el paso del tiempo, el juego ha ganado fama dentro de la comunidad retro como una curiosidad interesante,
49:29aunque no necesariamente por la calidad, sino dentro del catálogo de PlayStation.
49:34The Simpsons Wrestling representa un intento de trasladar el humor caótico de la serie a un formato de combate arcade.
49:42Aunque no logró convertirse en un clásico del género,
49:45sí queda como un recordatorio de aquella época en la que casi cualquier franquicia televisiva
49:51terminaba teniendo su propia adaptación en videojuegos.
49:57Oigan, nos tenemos que ir a un corte y ya llegamos a la estación, sí, ya hice unas compras,
50:01lo cual no debía haber hecho, pero vamos a seguir caminando, ¿por qué no?
50:05Le digo, vamos a la estación de aquí de Meguro y síganme en lo que nos retiramos.
50:09Recuerden seguirnos en las redes sociales de Rojo, fuera del control y también las de un servidor.
50:14Vamos a continuar con este mega especial de PlayStation mientras vamos a la estación
50:17porque tenemos que despedirnos de alguna manera y pues ahí la gente está ya empezando a caminar
50:22y pues ¿por qué no?
50:23Le digo que está, aquí tienes que huir.
50:27De hecho estamos pasando por una estación de policía, aquí son las Cobán,
50:32que simplemente pues ahí están, siempre vigilancia aquí en Japón, ¿no?
50:35Quería tomar el video pero realmente no voy a decir que se vayan a molestar.
50:39Oigan, ya voy porque no quiero comprar más cosas.
50:43Nos vemos ahorita en la estación, ¿te acuerdas?
50:44Que estás en la especial de PlayStation aquí, fuera del control.
50:46¡Vámonos!
50:54En el show, el musical, Karaoke, recibimos a la persona ganadora de Cantadísimo VIP.
51:02El canto a su máxima expresión.
51:05La mujer nos enamora.
51:08Música, baile, chismecitos, cena y mucho más.
51:13Viernes, nueve treinta de la noche, Canal 6.
51:16El mejor programa de debate deportivo llega a Canal 6.
51:21El Curubito Internacional.
51:22Alejandro Munevar, Albert Lezan, Diego Corol, Ana Kent, Laura Fernández y Juanma Pérez.
51:30Te presentan lo mejor de la Liga de España y las principales competiciones europeas
51:34en un show con información y en un show con información y entretenimiento.
51:38Sintoniza el Curubito Internacional.
51:41Lunes a viernes a las dos de la mañana por Canal 6.
51:47Este sábado en Gruperísimo, Wendy Marisol y Jesús Soltero y dos estilos que te harán bailar.
51:53El sabor del guapango norteño con los corceles de Linares y la voz inconfundible de Julián Tristán con el ritmo
52:00para bailar de Los Llorones.
52:03Gruperísimo, sábado diez de la noche por Canal 6.
52:07En Popcorn Central, el mundo se ve mejor desde tu pantalla.
52:11Increíble.
52:11Acción imparable desde Hollywood.
52:13Wow.
52:14Dramas que solo Corea sabe contar.
52:16¿Qué?
52:17Suspenso al límite, con sello canadiense.
52:20Terror desde más allá.
52:22Por eso, Popcorn Central es tu ventana al mundo.
52:36En 1998, en pleno auge de la llamada Attitude Era de la Lucha Libre,
52:42la entonces World Wrestling Federation buscaba llevar su espectáculo televisivo al mundo de los videojuegos
52:48con una propuesta que reflejara la intensidad de su show.
52:52Así nació WWF Worldzone, desarrollado por Iwana Entertainment y publicado por Acclaim para PlayStation, Nintendo 64 y PC.
53:01Este juego llegó en un momento clave para la lucha libre profesional.
53:05Figuras como Stone Cold, Steve Austin, The Rocky, The Undertaken, estaban redefiniendo el entretenimiento deportivo
53:13y WWF Worldzone intentó capturar ese fenómeno cultural dentro de una experiencia interactiva.
53:19A diferencia de otros juegos de la lucha libre anteriores, que utilizaban un enfoque más arcade,
53:24Worldzone apostó por un sistema de control más complejo.
53:27Cada luchador tenía movimientos específicos que se ejecutaban mediante combinaciones de botones y direcciones.
53:33Esto permitía recrear con mayor fidelidad las maniobras características de cada superestrella,
53:39aunque también hacía que el juego fuera menos accesible para nuevos jugadores.
53:43El roster incluía varias de las figuras más importantes de la WWF de finales de los 90.
53:50Además de Stone Cold y The Rock, el juego contaba con luchadores como Bret Hart, Swann Michaels, Kane y Triple
53:57H.
53:57Cada uno tenía movimientos característicos desde suplex hasta ataques finales que buscaban replicar los momentos más espectaculares del ring.
54:05En términos de modo de juego, Warzone ofrecía varias opciones.
54:11El modo Exhibition permitía combates rápidos entre luchadores seleccionados,
54:15mientras que el modo Challenge invitaba al jugador a enfrentarse a una serie de oponentes para demostrar su dominio en
54:20el ring.
54:21También se incluía un modo para crear luchadores personalizados,
54:24una característica que en su momento resultó muy atractiva para los fans.
54:29Visualmente el juego utilizaba modelos poligonales tridimensionales que intentaban capturar la apariencia real de los luchadores.
54:34Aunque hoy pueden parecer rudimentarios,
54:37en su momento representaban un paso importante hacia la recreación más realista de las estrellas de la lucha libre.
54:43Los escenarios recreaban arenas inspiradas en los eventos televisivos de la WWF,
54:49con ring, cuerdas y público animado.
54:51El diseño buscaba transmitir la atmósfera de un espectáculo en vivo.
54:54En cuanto a recepción, este juego tuvo una respuesta mixta.
54:58Muchos fans apreciaron su intento de ofrecer una simulación más detallada de la lucha libre.
55:03Sin embargo, algunos críticos señalaron que los controles complejos podían dificultar el aprendizaje del juego
55:08y afectar el ritmo de los combates.
55:10Con el paso del tiempo, el título se convirtió en un punto de partida para una serie de juegos
55:15que continuarían desarrollándose en años posteriores, incluyendo su secuela WWF Attitude.
55:22Aunque no fue el juego de lucha libre más refinado de su generación,
55:26sí marcó una etapa importante en la evolución de los videojuegos basados en la WWF.
55:31En resumen, Warzone es un reflejo de su época, una mezcla de espectáculo deportivo,
55:37estrellas carismáticas y tecnología tridimensional en plena expansión.
55:41Un título que intentó capturar la energía explosiva de la lucha libre de los 90
55:45y llevarla directamente a las consolas de los jugadores.
55:49Oigan, ya estamos aquí en la estación. Esta es la estación de Meguro.
55:53Aquí hay dos líneas, que es la Yamato Line, que les digo que la Yamato Line es una línea circular
55:59la cual te lleva a diferentes lugares como Shibuya, Tokio, Shinjuku, Akihabara, Bueno,
56:07entre muchas estaciones, pero es una estación circular.
56:09Entonces, estas son, digamos, una de las principales que te conectan con demás estaciones.
56:14Entonces, vienes, son trenes que llegan, pasan cada tres o cuatro minutos.
56:18El tren aquí en Japón es muy exacto, así que no se preocupen.
56:22Lo importante es siempre traer internet. ¿Para qué? Para que no te sepa perder.
56:26Google Maps te ayuda mucho, buscas la estación, de a qué estación vas a ir.
56:31Y eso es lo bonito, porque es tan eficiente en los trenes aquí en Japón
56:36que es difícil llegar ya hasta tarde o que te puedas perder.
56:39Si te pierdes, puedes pedir ayuda. Siempre hay gente que se pierde.
56:42Pero bueno, oigan, nos tenemos que despedir.
56:45Muchas gracias por habernos acompañado en especial de PlayStation.
56:48La próxima semana tendremos más cosas de Japón.
56:51Recuerda seguirnos en nuestras redes sociales, tanto en arroba, memo y arrobas.
56:55Conoche conobe, hacemos streaming todos los días en TikTok después de medianoche.
56:59También es al de fuera de control, que tenemos bastante contenido.
57:02Y todos los programas de fuera de control los puedes encontrar en mi canal de YouTube de Memo Viajero.
57:08Así como documentales, reseñas.
57:12Y también a veces hacemos, este, usa ahí.
57:15De hecho, ahorita estamos escuchando de que viene, ya va a llegar el tren para la estación de Cebuya.
57:25Y van a decir, sí, en la plataforma uno, son dos plataformas las que están aquí.
57:28Plataforma uno, plataforma dos, la gente se empieza a formar y empieza el tumulto.
57:33¿Por qué? Porque estamos en la hora que son las seis y media, hora de salida de trabajo.
57:38Y la gente se empieza a acumular y van a ver, y empieza la corredera.
57:43Entonces, pues así es esto.
57:44Nos vemos la próxima semana.
57:46Gracias por todo.
57:47Recuerden que esto fue, es y será.
57:49¡Fuera de control! ¡Vámonos!
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