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00:00The end of the movie
00:05The end of the movie
00:10The end of the movie
00:11The end of the movie
00:13The end of the movie
00:18Mercer's Vineyard Park
00:20Welcome to the movie
00:21The end of the movie
00:23It's not that far, but
00:26The end of the movie
00:30label
00:36The end of the movie
00:51映画の海水浴シーンはヒッチコップの作品最古のシャワーシーンのように私たちの根源的な不安をかきたて見るものを底知れぬ恐怖に落とします。
01:05海はもう楽しいだけの場所ではなくなったのです。
01:1220代後半の青年監督が手掛けたこの映画は、工業収入の記録を塗り替えるとともに、シリーズ化や関連商品の展開など、映画の新しいビジネスモデルを切り開く作品となったのです。
01:35この作品以降、映画ビジネスの在り方は一変しました。
01:42ジョーズ以降、ハリウッドでは毎年夏に巨額の予算を投じた作品を大々的に公開することが恒例となりました。
01:56天候は不純、苛立つ出演者、動かない機械仕掛けのサメ、スタッフの不満も限界でした。
02:08撮影は危うく頓挫しかけました。
02:10しかし、一大傑作になりました。
02:15いくつもの偶然が、凡庸だった作品を変貌させる奇跡を起こしたのです。
02:21映画公開から50年たった今も、トークショー番組では、コンビを組む作曲家、ジョン・ウィリアムズが、あの異彩を放つ音楽を見ることができました。
02:40映画公開から50年たった今も、トークショー番組では、コンビを組む作曲家、ジョン・ウィリアムズが、あの異彩を放つ音楽をどうやって思いついたのかが話題に上ります。
02:53装飾をそぎ落とした旋律は、それまで彼が手がけた公共楽的なサウンドとは全く違っていました。
03:04実は監督のスピルバーグは海賊の活劇映画のような音楽を考えていて、2つの音だけのメロディーは全く予想していなかったといいます。
03:15この低い音の反復から始まる予告編。
03:33深みから競り上がり、観客の腹渡を足掴みにするような音です。
03:40姿なき恐怖、迫りくる脅威を感じます。
03:47そして、結末が悲劇的なものになることを悟るのです。
03:53クリエイティブ・デブル。
03:55ゲイティブ・ジョーズ。
03:58ジョンは、映画の映画を見てみました。
04:00映画の映画の映画の映画を覚えているのは、小さな部屋で、あまり大きくないスクリーンで映画を見たこと。
04:13すごく怖かった。
04:15そのすぐ後、夢を見た。
04:18サメが自分のベッドの周りを泳ぎ回っているんだ。
04:22あの音楽がよみがえって、プールが怖くなった。
04:34ジョーズは、私たちを恐怖のどん底に突き落とすとともに、ハリウッドを根本から変えました。
04:49ほとんど偶然でしたが、これまで開拓されていなかった市場の扉を開いたのです。
04:56ティーンエイジャーたちがジョーズを見に行き、そしてもう一度見に行き、さらにまた見に行ったんだ。
05:03何度も映画館に足を運ぶことが一つの流行になった。
05:08ちょうどこの映画が公開される頃から、多くのスクリーンを持つシネマコンプレックスが登場してきたんだ。
05:17需要に応えて、同じ作品を5つのスクリーンで同時上映する、なんてことができるようになってきた。
05:311975年の夏、予期せぬ大ヒットとなったジョーズ。
05:36その後、毎年夏を目指して大きな予算を積み込んだ映画を制作し、公開することが恒例となりました。
05:44夏の大規模公開が重要だとみなが考えるようになり、映画会社の間でどこが何の作品をいつ公開するか駆け引きも始まった。
06:05ここはジョーズの舞台、アミティ島のシーンが撮影された島、マーサズ・ビンヤードです。
06:12原作は私の亡き夫、ピーター・ベンチリーが書いたこの本です。
06:22映画の原作となった小説、ジョーズは、20世紀最大のベストセラーの一つになっています。
06:29夫のピーターは、ジョンソン大統領のスピーチライターをしていて、ジョンソンが再選に出馬しないと決めたとき、フリーライターに転校することにしました。
06:42でも子供が2人いて、フリーライターだけでは生活が大変で、小説を書こうと考えました。
06:49アイディアは2つ。海賊の話とホホジロザメの話で、私は彼にどっちも面白くなさそうと言ったんです。
06:58でも幸いなことに、彼は私の言うことを聞かずに本を書き上げました。
07:09小説のヒントは、イプセンの戯曲、民衆の敵でした。
07:17地域の環境汚染の危険を訴えて孤立してしまう医師の話です。
07:22ベンチリーは汚染問題を、リゾート地に現れた童貌なサメに置き換えて物語を展開し、
07:28人々の心を強く掴む小説を書き上げました。
07:32何を書いてお書いているのか?
07:34私の興味を深めにきました。
07:36私は昔の小説に学びました。
07:38その後、私の言葉について、5,500の大人生を、
07:41昔の人の殺害者、人物で含めているからです。
07:43名前、彼は子供DSハムの人に出てきました。
07:45浮かいです。
07:46私はそこにも何を起こしていたら、
07:48この場所に昔の子供やオープンの居座場が起こし、
07:52人々の家について、
07:54するべきな状況をお話しさせたらやすべきことについて。
07:57At the time, the巨大なヒトクイザメ was a new theme for the movie.
08:12The main character was the police officer, Brody.
08:16He knew that he was afraid of恐怖.
08:19He knew that he was afraid of恐怖.
08:29Oh, God! You scared me!
08:33I'm talking to the most successful film producers in the world.
08:36Mr. Richard Zanuck on the left and Mr. David Brown on the right.
08:39You brought the rights to the book before it was even published.
08:42It hadn't even been issued at that stage.
08:44Now, which of you to start with first read the book?
08:47We read it simultaneously.
08:49Actually, the manuscripts reached us on both coasts.
08:52In New York and in Los Angeles at the same time.
08:55And we came to the same affirmative opinion.
08:58This was long before publication, Jim.
09:01And what attracted you about the book as a film?
09:04It just seemed like a super movie idea.
09:06Had it never been published as a book, I think we would have bought it.
09:10I think we would have bought it on the first chapter alone.
09:12Action!
09:13Are you ready?
09:14Okay, action!
09:15That's it!
09:17That's it!
09:18That's it!
09:22The second chance of coming in this scene about the next shot at the end of the movie is made to tour together, he was at the place of the colonial workstation.
09:37He was in 1969. He was a director of the Universal University for the movie in 1989, but he was busy with his time.
09:47〈一説によればスピルバーグはプロデューサーのオフィスでたまたま小説ジョーズの原稿を見つけこれは自分にふさわしいと直感しましたタイトルは4文字ですっきりしていて数年前に監督した暴走トラックのテレビ映画と似ていました
10:07TV映画激突に出てくるトラックも
10:16ジョーズのサメも
10:17何を考えているかわからない
10:20だから恐ろしいという共通点がある
10:29あのトラックが生き物のように思えてきてね
10:32ご視聴ありがとうございました
11:02Still, the young man still has the same style of the young man who loves the same style of the same style of the film.
11:23the same film writer,
11:25MASHU-ROBINS.
11:53I knew it was going to be a hit movie.
11:54You were right.
11:55You were right.
11:56Okay.
12:011970年代初頭、大手が支配するアメリカの映画産業は停滞していました。
12:09そうした中で、フランシス・フォード・コッポラを中心とした若い世代は、
12:14より個人的で、より自由な映画を積極的に作ります。
12:18彼らの作品はニューハリウッドと呼ばれました。
12:24あの頃、大手スタジオの現場には、疲労感が漂っていた。
12:28私たちも映画作りはしていたが、既存の映画業界というのは全くの別世界で、別の世代が動かしていた。
12:36今は違うだろうが、あの時私たちはそうした既存の業界に入って認められたいなんて、全く思わなかった。
12:45ただ、彼らの中でスピルバーグは特別な立ち位置にいました。
12:49大手の映画会社に雇われ、既存の業界の中で映画を作っていたからです。
12:56彼は子供の頃、大手スタジオの映画に憧れ、その気持ちを素直に持ち続けていたと思う。
13:03UCLAの映画コースなどで芽生えていたインディペンデント的な思考は彼にはなかった。
13:09私たちもなんとか車は持っていたが、せいぜいフォルクスワーゲン。
13:18でもスティーブンはメルセデス・ベンツに乗っていた。
13:23小さかったけれど、ベンツはベンツだ。
13:26みんな、あの車、おじさんから借りたんじゃないかとか話していたが、
13:29それは彼が所有する車だったのさ。
13:35ベンツを運転する若き映画監督はハリウッドの内側から革命を起こす力を持っていました。
13:43ジョーズは商業的に大成功を収めると同時に強烈なインディペンデント的思考と
13:49ドキュメンタリーのようなリアリズムを秘めた作品だったのです。
13:53人々を驚かせたスピルバーグの最初の一手は、
14:08ハリウッドのスターシステムとは無縁の俳優たちの起用でした。
14:13地元の警察署長を演じたのは、フレンチコネクションで注目されたロイ・シャイダーです。
14:18そして、ジョージ・ルーカスのアメリカン・グラフィティで主演を務めたリチャード・ドレイファスが、
14:29所長を助けにやってくるマニアックな科学者を演じました。
14:34どちらも映画好きにはおなじみの顔でした。
14:39物語にさらなるスパイスを加えるために、
14:42サメハンターのクイント役に、
14:44イギリス人俳優で劇作家のロバート・ショウを起用。
14:48彼が登場すると、この小さな街の空気が一気に張り詰めます。
14:59父は、この仕事に乗り気じゃなかった。
15:03ダサくだと思っていた。
15:05でも、母がロケ地のマーサス・ビニヤードに行きたがっていて、
15:09説得されたんだ。
15:10注目を集めたのが、ロレイン・ゲイリーの起用。
15:19スピルバーグは、自分が所属する映画会社の社長の妻でもある彼女に、
15:24警察署長ブロディの妻の役をオファーしたのです。
15:29彼女の優しく包容力のある演技は、
15:32夫のブロディ署長の内面の苦悩や葛藤を際立たせました。
15:36スティーブンは、ケイジ・コジャックのパイロット番組に出た私を見て気に入ったの。
15:57私はニューヨーク生まれで、役の設定と同じだったしね。
16:00夫が会社の社長だから私に役が来た。
16:14そんな疑いがずっとあったのは知ってるし、
16:17それが勘に触ったのも確か。
16:19でも、キャスティングは見事だった。
16:21私も含めてね。
16:30確かに、ブルースが真の主役でした。
16:46当時のスピルバーグは、
16:4850年後にブルースがアカデミー映画博物館に展示されるとは思ってもいなかったでしょう。
16:55でも、大衆文化のアイコンとなる怪物を作ろうという野心はありました。
17:00この怪物を作る役目を負ったのが、デザイナーのジョー・アルブスです。
17:13最初の課題は、恐怖のサメの適切なサイズを決めることでした。
17:23サメが初めて姿を現す場面だ。
17:26悪夢のような怪物は、最初の遭遇で、ブロディー所長にその力を見せつけます。
17:41これがサメに喰われる少年だ。
17:44原作では、サメは子供を襲うときに、漁師や他のものも飲み込むんだが、
17:49それはカットすることにした。
17:52まず原作の通りに描いてみてね。
17:55サメが現れて人を食う。
17:57やはりこれはやりすぎだろう、と気づいたんだ。
18:01そこで、原作やこれらの絵から離れることにした。
18:06そして正確に表現するために、ホホジロザメのことを徹底的に調べ始めたんだ。
18:15サメが9メートルもあったら、ただのB級映画よ。
18:22観客を本気で怖がらせるには、サメを実物より少しだけ大きくする。
18:27大きすぎてはダメだとスピルバーグは分かっていた。
18:301950年代から60年代のB級映画に繰り返し登場した海の怪物は、
18:42悲鳴よりもむしろ失笑を誘いました。
18:45巨大ガニや、パーティーに乱入する半魚人、
18:50そして触手だらけのタコの怪物。
18:52スピルバーグは、ガラス繊維を使った模型の設計を依頼しました。
19:05基本となるサメは3体あった。
19:08画面を左から右へ動くものと、右から左へ動くもの。
19:13これらはボートで引っ張った。
19:15そして、よりアップで撮るためのサメは台座に乗せた。
19:19これらは複雑なのが分かるだろう。ケーブルだらけだ。
19:23電気の通ったケーブルがいつ海水に触れるか分からない。
19:27それは怖いさ。
19:31チームは特殊効果の天才と言われたロバート・マッティの参加を求めます。
19:38マッティはカーク・ダグラス主演の海底2万マイルで、
19:42巨大なタコをデザインし、アカデミー賞を受賞していました。
19:45ロバートはすでに引退していた。
19:48私たちよりもずっと年上で60代だったけど、
19:52会ってみたらとても前向きで、
19:54これもできる、あれもできるという感じだった。
19:58それで一緒に作り始めたのが10月の終わり頃だった。
20:022月に原作本が出版され、大きな成功を収めると、
20:06会社側が2ヶ月後にこの映画の制作を始めると言い出した。
20:11本気か?サメの制作に1年半は必要だと言っても、
20:16本の人気があるうちに始めるべきだと。
20:19サメは間に合わないと言ったが、
20:22重役たちは聞かなかった。
20:28機械仕掛けのサメも脚本も未完成なのに、
20:31撮影開始が決まります。
20:33スピルバーグと200人のロケ隊は東海岸へ飛び、
20:40ボストンの南東、およそ120キロの保養地の島、
20:44マーサズ・ビンヤードに到着しました。
20:48スピルバーグはこの島が、
20:50映画にとって理想的な撮影場所だと確信していました。
21:03彼らは、私たちの島、マーサズ・ビンヤードが、
21:13映画の中のアミティ島のイメージとぴったり合うと考えたのだと思う。
21:18この街の経済も、
21:20夏に訪れるリゾート客の数に左右される。
21:23そこで撮影するのも、リアリティがあると感じたんじゃないかな。
21:30穏やかな街だからこそ、
21:32巨大ザメが襲う舞台として、
21:34絶好の場所だと思ったんだろうね。
21:38手入れの行き届いた芝生。
21:41可愛らしい白いフェンス。
21:43独立記念日のブラスバンドや懐かしい商店街。
21:47この島には、人々がまだ理想を信じることができた、
21:51古き良き時代の景色が残っていました。
22:01当時まだ子供だったライパーですが、
22:04映画の中で自分たちの島が、
22:06いわば登場人物のようなキャラクターを持った存在として描かれていることに、
22:11満足しているようです。
22:13それまで、島の誰も見たことのない光景だった。
22:19人の数、トラックの数、
22:21クルーが持ってきたものの多さに、
22:24みんな仰天したよ。
22:27どこかの国から攻め入られたみたいだった。
22:30ビーチや砂丘沿いの道の両側に、
22:33突然、撮影用の車両がずらりと並んだんだ。
22:36それに、まだ夏の観光客が来ていない時期に、
22:43ロケ隊はレストランで食事をし、
22:45バーで飲み、ホテルに宿泊してくれた。
22:49これはいいとなったんだね。
22:51そして、だんだんと、
22:52ただかっこいい、すごいという関係から、
22:55良くも悪くも実質的で濃い関係ができていったんだ。
22:58しかし、ほどなく、スピルバーグたちの上に、
23:11嵐の海のように、さまざまなトラブルが降り注ぎます。
23:15天候は最悪、水は凍えるほど冷たく、
23:18強い潮流がカメラの動きをたびたび妨げました。
23:21そして、スピルバーグが、
23:30広大な海の神秘と人間の儚さを退避するため、
23:35主人公たちが乗った船が、
23:37水平線に向かう映像を大きな画角で撮ると決めたため、
23:41事態はさらに悪化しました。
23:43スティーブンは画面の中に他の船を一切映したくなかった。
23:50主人公たちを海の上にポツンと置きたかったんだ。
23:55でも冬は良かったが、
23:565月、6月になると周りから船がドッとやってくる。
24:00ワンカットを撮るための待ち時間が長くなり、
24:03撮影時間がどんどん伸びていった。
24:08現場では、みんなが苛立ちを募らせていきました。
24:13若い監督が物事をきちんと掌握できていないように見えたのです。
24:18俳優たちは皮肉を言ったり、不機嫌になったり、
24:22地元のテレビ局に対して不満を訴えるほどでした。
24:25かつてないほど落ち込んだリチャード・ドレイファスは、
24:48今にも逃げ出しそうに見えました。
24:50少しずつしかし確実に若き船長スピルバーグの周囲には不穏な気配が漂い始めていきました。
25:09スピルバーグはまだ28歳で、現場で一番若かった。
25:16こわもてのベテランスタッフたちに、自分を認めさせ、協力を得るのに、とても苦労していたね。
25:23しかしそれは、次に待ち構えていたことに比べれば、些細な問題でした。
25:29スピルバーグが落ち込んでいたね。
25:59And there was one last belch of bubbles.
26:02And that was the last we saw the shark for about 3 weeks.
26:04It was gone. It was over.
26:10Maさに大惨事だった。
26:12修理をしようとすると、
26:14海水が電子装置の中に入り込んでしまったことが分かった。
26:19真っ青になったね。
26:20映画の主役だったサメが壊れてしまい撮影全体が沈没の危機にありました自信満々だったスピルバーグも不安を認めざるを得なくなっていました
26:37島の住民も、彼らは本当にロケを終えて帰ることができるのか?
26:54町中や海岸にあふれたトラックは撤収できるのか?と言い始めた。
26:58あの頃、ハリウッドの関係者が集まるパーティーに行ったら、みんなジョーズのロケのことを話して笑っていた。
27:10聞いたか?ああ、ひどいなとか。
27:12あいつら機械のサメに食われるな。
27:15サメの歯で映画そのものをズタズタにされる。とかね。
27:19ハリウッドのユニバーサル本社では、ジョーズの撮影中止の決定は、もう時間の問題だと見られていました。
27:31すでに予算オーバーで、スピルバーグは首寸前だった。
27:35重役たちは現地で状況を確認し、ダメだと判断したら直ちに撤収させるつもりだった。
27:41ハリウッド周辺の湖ででも、残りを撮影し、とにかく公開して、金を回収しようとしてたんだ。
27:52重役たちの次に、社長のシャインバーグが現地で状況を確認することになりました。
27:59それが影響したかは分からないが、社長の妻ロレインが出演していて、撮影を続けたいと思っていたのは確かだ。
28:07シャインバーグは、大方の予想を裏切る決断をします。
28:13それは、その後の映画の歴史を変えるものとなりました。
28:18彼は、ジョーズの予算を積み増し、スピルバーグの才能に賭けたのです。
28:26私はずっと大丈夫だと思っていた。
28:29そもそもスティーブンを見出したのはシドで、彼の大のお気に入りだった。
28:332人ともイニシャルがSSで、カリフォルニア出身でもニューヨーク出身でもなく、ともにユダヤ人でしょ。
28:40馬があったのよ。
28:41そしてシドは、スティーブンにとって兄のような、父親のような存在になったの。
28:50もちろん主役はサメだ。
28:53でもサメが足を引っ張っていた。
28:56映画が作れなくなる。
28:58だから発想を変えた。
28:59これが、ジョーズの撮影が成功の物語へと変わった瞬間でした。
29:12私はアレクサンドル・アジャ、映画監督でジョーズの大ファン。
29:18あらゆる世代の映画ファンを引きつけてやまない、スティーブン・スピルバーグの歩みは、ここから始まったのです。
29:24どんな逆境も、アイデアや天才的なひらめきへと変えてしまうスピルバーグは、私にとって本当に大きなお手本なんだ。
29:35サメを使えないと腹を決めたことで、流れが変わります。
29:45スピルバーグは、作品の徹底的な見直しを行い、これを歴史に残る恐怖映画の傑作にしていったのです。
29:53スティーブンも私も、1950年代のSF映画、It Came From Outer Spaceを覚えていた。
30:02非常によくできたサスペンスホラーでね、敵の姿が見えなくて、それで恐怖心が高まるんだ。
30:09ジョーズ・デ・スピルバーグは、冒頭から3分の2のところまで、サメの姿を見せません。
30:19それが、観客の想像力を大きくかきたてました。
30:23サンバシから落ちる2人の男、サメの力を示す場面だ。
30:28サンバシが引き裂かれるのは見えるが、サメそのものは映らない。
30:35この映画のオープニングシーンが、ホラー映画の伝道入りと言われるのは、まさに何も映していないからなのです。
30:44美しい女性スイマーが画面から姿を消し、カメラはただ、水面を映し続けます。
30:53監督のもう一つの巧みな手法は、観客が共感できるキャラクターをじっくりと描いたことでした。
31:07主人公の一家の何気ないやりとりを見ることで、私たちは彼らを人間味あふれる存在として感じるのです。
31:23どうして、ジョーズがこれほど長く愛され、今も色褪せないのか。
31:51それは観客が十分に、登場人物に感情移入してから、その人物を危機にさらすからだ。
31:59ヒッチコックのサイコと同じ。
32:02ヒッチコックはまさに名人で、冒頭からある女性の境遇を観客に突きつける。
32:09犯罪を犯し、罪悪感に苦しむ女性だ。
32:11つい彼女に同情してしまった次の瞬間、彼女は裸のままナイフで襲われる。
32:19スピルバーグはヒッチコック映画のファンで、その影響を受けていました。
32:29敬愛するヒッチコックの影は、ジョーズの迫力のある場面の数々に見て取れます。
32:35鳥と同じく、サメは罪のないものを狙い、子供たちを襲います。
32:48そして、ブロディー所長が海水浴客を不安げに見つめるビーチでの長いシーンは、
32:55ヒッチコック流サスペンスをまさに体現していました。
32:58サメがついに少年を襲った時、スピルバーグはヒッチコックが考案した撮影技術を使って、
33:26ブロディーの顔を映します。
33:28彼の無力感と絶望を表現したのです。
33:34チーフ・ブロディーの悩みは、その瞬間で、カメラ、トロンボンや、ズームドリーを使って、
33:43パラノイアを実践に伸ばして、その特に撮影技術を伸ばしたのです。
33:51その撮影は、その撮影をしていたのですが、その撮影は、その撮影を使っていたのです。
33:56彼は、このヒッチコックへのオマージュで、現代に生きる古典派としての一面を示しました。
34:08ですが、スピルバーグは、彼らしさを付け加えることも忘れませんでした。
34:14緊張が高まった瞬間に、子供じみた素朴なユーモアが顔を出します。
34:20地元のイタズラっ子たちが、偽物のヒレをつけて、悪趣味な冗談を仕掛けるのです。
34:2650年経った今も、ジョーズのサメ、ブルースに私たちが引き付けられるのは、
34:43この映画に、1970年代のアメリカや、現代社会への暗黙の批判があるからです。
34:51あるジャーナリストが、フィデル・カストロと話をした時の面白い話があるの。
34:56でも、カストロはジョーズの本を読んでいて、
34:59ジャーナリストが、なぜジョーズなんか読んでいるんですかと尋ねると、
35:03カストロは答えた。
35:05これは資本主義の仕組みと、その下で起こる悪いことを示しているからだって。
35:13この映画の本当の悪役は、あの凶暴なサメではなく、
35:18マレー・ハミルトン演じるアミティ島の軽薄そうな主張だったのかもしれません。
35:26海の怪物は、人々を限界まで追い詰め、登場人物たちの本性をさらけ出しています。
35:41私が面白かったのは、政治の動き、特に市長のキャラクター。
35:52彼は自分の地位を守ることが何より大事で、現実を認めようとしなかった。
35:58そういう政治家ってよくいるでしょ。
36:00スピルバーグ自身は、こわだかに抗議するタイプではありません。
36:16しかし、混迷の70年代においてこの映画は、マンソンの連続殺人事件、ウォーターゲート事件、
36:26そして、アメリカが経験したばかりの軍事的失敗が生んだ、当時の時代精神を捉えてみせたのです。
36:33ジョーズには、ベトナム戦争を意識させる要素がある。
36:38例えば、若者が死に、海が血に染まっても、金が第一の連中は気にしないし、何もしようとしないという構造。
36:49多分、ジョーズのいいところは、ストレートな反戦映画のように主張を押し付けないところだ。
36:55でも、見る気があれば、メッセージは読み取れる。
37:03後半になると、物語の焦点は、町からサメ退治を任された3人の関係に絞られ、
37:12映画は、哲学的ともいえる色彩を強めていきます。
37:17ある意味、クイントが父親で、ブロディが母親、フーパーが息子のような関係性が感じられるんだ。
37:26映画は、登場人物たちの個性のぶつかり合いを軸にした、バディムービーへと変容していきます。
37:33真面目な警察官と、老練なウニの男、そして、オタク気質な若い青年に、
37:40嫌悪なくチームを組ませるのです。
37:43そこから、摩擦が生まれます。
37:45対立し、挑発し合う彼らを見ていると、殺し合いになるのではと心配になるほどです。
38:00こうして、当初の撮影日程、65日間をはるかに超え、159日間を費やしたジョーズは、1975年6月20日にアメリカで公開されました。
38:20この年の夏、全米の映画館には、
38:50かつてない数の観客が押し寄せました。
38:53最初の一般上映は、ニューヨークで、みんな熱狂していました。
39:01映画館の中で、拍手をしたり、悲鳴をあげたり、最後にはスタンディングオベーションでね。
39:08上映後に通りに出ると、リチャード・ドレイファスが飛び跳ねながら、
39:12大ヒットだ、信じられないって、大はしゃぎしてた。
39:16しかし、劇場から出てくる大勢の人の心には、恐怖と魅惑がないまぜになった心理状態が広がっていました。
39:27海水浴場や海辺のリゾートでは、夏を通して、
39:48ジョーズを見たせいで水に入れず、震える若者たちの姿も見られました。
39:53フロリダでは、ジョーズのせいで観光客が減ったといって、訴訟を起こす動きまで出てきた。
40:12その夏、最大のヒット作となったジョーズ。
40:39やがて、至る所にサメが現れるようになりました。
40:46Tシャツ、ペンダント、ブレスレット、帽子、ビデオゲームにまで。
40:55お堅い雑誌や新聞も、この流れに抗うことはできませんでした。
40:59映画のヒット以降、サメは政治や経済の風刺漫画で大活躍、インフレや税金、国際関係を論じる際にも盛んに登場するようになりました。
41:11一方で、ホホジロザメは社会の敵とされ、嫌われ者になります。
41:21映画が大ヒットしたのは本当に幸運だったと思う。
41:27でも、多くの人々がこの映画を現実の話だと混同してしまったのはショックだった。
41:34これはフィクション。
41:35それなのに、サメ釣りのイベントが増えたり、怪物を退治するんだといって、サメを殺すために海に出る人が増えたりしてしまった。
41:44それは、でもサメは怪物なんかじゃない。海の生態系に欠かせない大切な生き物なんです。
41:52ジョーズ公開翌年の2月、スピルバーグはアカデミー賞ノミネート作の発表を意気揚々と待っていました。
42:17ライバルたちを制して監督賞にノミネートされると確信していたのです。
42:22アカデミー賞は逃しましたが、スピルバーグは映画の新しい歴史への先導役を見事に務めました。
42:44ジョーズを後押ししたのが、30秒のテレビCMなど、大々的なマーケティング展開でした。
42:55そして、全米400巻で同時公開されたジョーズは、史上初めて工業収入1億ドルを突破しました。
43:09ユニバーサルが開拓したビジネスモデルは、良くも悪くも、その後の映画ビジネスを形作りました。
43:20毎年夏に超大作を投入する手法は、現在も続いています。
43:24ダサくであっても、宣伝に金をかけ、3000のスクリーンで3週間も上映すれば、制作費を回収できる。
43:36それにみんな気づいたんだ。
43:37大規模上映でさっさと回収すれば、あとは全部丸儲けというわけだ。
43:44今は、良い映画を作るより、お金のことばかり。
43:48例えば、コミックをベースにしたヒーローもの。
43:51次々に恐ろしい敵が登場して、主人公が立ち向かって戦う。その繰り返し。
43:57メガヒットで桁外れの収益を上げたジョーズは1978年以降シリーズ化されましたただしスピルバーグ抜きでシリーズはそこそこの成功を収め人食いザメのブルースは80年代のティーンエイジャーの間でポップカルチャーのアイコンとなりました
44:27そのハイライトが、バック・トゥ・ザ・フューチャーパート2への登場です。
44:43その後、シャチ、ピラニア、ワニなどが登場する恐怖映画が次々と作られます。
44:50この水中ホラーという分野はジョー・ダンテやジェームズ・キャメロン、近年ではフランスのアレクサンドル・アジャなど比叡の監督たちにとって、いわば楽しい遊び場となったのです。
45:02私がピラニア3Dやクロール、凶暴領域など水中を舞台にした映画を作れたのはジョーズの成功があったおかげだ。
45:13こうした作品は常に観客に問いを突きつける。
45:16もし自分がその状況に置かれたらどうするか。
45:20自分の子供が泳ぐビーチにサメが現れたらとね。
45:24その問いが無限に繰り返される仕掛けで、観客を映画の中に引き込み、逃げられなくするんだ。
45:32このジャンルでは、平穏なひとときが悪夢へと変わるオープニングシーンでのショックがお決まりです。
45:41ピラニア3Dでは、それがジョーズへのオマージュとして描かれました。
45:45脚本を書いているとき、ここにジョーズのフーパーがいれば最高だって考えたんだ。
45:57もしジョーズに登場したオタク海洋学者のフーパーが、
46:01じいさんになってサメなんていない静かな古藩に隠居してたら、
46:06これはすごく面白い設定になると考えたんだ。
46:10まあ、僕の妄想から出たアイデアなんだけど、
46:13リチャード・ドレイファスに打診したら、
46:15ああ、いいじゃないかって言ってくれた。
46:20あの瞬間、私たちの人生を変えた登場人物の一人に、
46:24再び命が吹き込まれた。
46:27映画ファン妙裏に尽きるね。
46:28もうすぐ90歳の私に、いまだにファンレターが届くなんてびっくりよ。
46:44今でもサインしてくれますかって、週に2、3回は手紙が送られてくるんだ。
46:51コロナ禍の頃、ジョーズと新型コロナウイルスを比較する記事がいくつか出てたの。
46:56驚いたわ。
47:00ジョーズは、1970年代アメリカが抱えた葛藤を背景に、
47:06人々の心の奥の恐怖心を揺さぶりました。
47:09この作品が大成功し、スピルバーグはその後、
47:13自分のスタイルを追求して映画を作る自由を手に入れました。
47:18全てのスピルバーグ作品にはサスペンスのシーンがあって、
47:22どの映画にもジョーズの監督がいると感じられる瞬間が必ずあるんだ。
47:31スピルバーグはジョーズ以降、撮影は陸地でのみ行うと決めたといいます。
47:39スティーブン・スピルバーグがジョーズで計らずも扉を開けた大量消費型の映画ビジネス。
47:47彼はその王道を歩んでメガヒット作を連発し、頂点を極めました。
47:53ジョーズはいわば偶然の産物だった。
47:56でもあれ以降、映画は各都市で一斉公開が普通になり、
48:01みなが風切り日に見られる。
48:03少なくとも私たちは一つ映画界に足跡を残したんだ。
48:09おめでとうございます。
49:12娘たちが誇りを持って生きていける社会を作るため、デビーたちの戦いが始まる。
49:2026日夜10時45分。
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