- 11 months ago
From Rimas Publishing, Managing Director Emilio Morales joins artists King Savagge and Michelle Maciel, along with award-winning music producer Machael, to discuss everything from songwriting to producing to performing, how to create fan engagement, collecting royalties, and more in a crowded landscape.
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00:00I feel that in these times, it's also very easy to be a funder, right?
00:04I would say to lose fear of the funder,
00:06to lose fear of being one another,
00:07to lose fear of failure,
00:10to stop in front of your people
00:12and show you how you are,
00:13because I think that's the best way to connect,
00:15but at the same time, it's crazy.
00:24For all of you non-spanish speakers,
00:26please grab your translators,
00:27because we're going to do this in Spanish.
00:30To start, a brief intro to the panelists.
00:34Emilio Morales is the director general of RIMAS Publishing.
00:38He has implemented the exceptional growth of the company
00:40by managing a catalog of more than 150 writers and producers,
00:44including Bad Bunny, Subeloneo, Eladio Carrión y Mora.
00:50Liano is a composer, composer and producer portorriqueño
00:54that fusiona the R&B, the reggaeton and the trap latino,
00:57reconocido internacionalmente con Loquera,
00:59junto a Roa Alejandro y Bray,
01:01que le otorgó su primer Top Ten
01:03en el Hot Latin Songs Chart en el 2022.
01:07Maciel es un artista mexicano,
01:09emergente, que combina corridos tumbados,
01:12música regional y urbana,
01:14con una nominación al Grammy 2024,
01:17y gran presencia en redes,
01:19se perfila como un referente cultural en México.
01:23Y Maciel, productor musical basado en Miami,
01:26gracias a su experiencia en EDM
01:29y su fusión de la electrónica con la música latina,
01:32lo han llevado a trabajar con Bad Bunny,
01:34Jacob, Anuel y Mora.
01:36Bueno, yo quería empezar con la parte de composición y producción.
01:40¿Cuáles son los elementos clave
01:45que hacen que una canción resuene con el público
01:47más allá del lanzamiento inicial?
01:53Buenos días a todos.
01:56Bueno, yo te diría que en una etapa
01:59en donde hay tantos artistas,
02:01tanta música pasando al mismo tiempo,
02:05yo creo que va un poquito más allá
02:07de la creatividad musical
02:09de ese primer lanzamiento,
02:11o sea, del primer día del lanzamiento,
02:14ya toca lo que es bregar con plataformas como TikTok,
02:21los Reels en Instagram,
02:23conectar un poco más allá a la hora también de...
02:28cuando te toca cantar en vivo con los fanáticos,
02:30y yo creo que obviamente el público al final
02:33es el que decide ver qué canción
02:35o no es la que se va grande.
02:38Pero sí, hay diferentes esfuerzos, ¿verdad?
02:41en este tiempo que quizás antes no había
02:43que uno pueda hacer como para que la música siga sonando.
02:48Maciel.
02:50Yo pienso que lo principal es como ser un auténtico,
02:55porque cuando uno es auténtico con la música
02:57y con la letra que hace,
02:58de repente ya no existe el ser comercial o no ser comercial,
03:02y empezar en TikTok o en plataformas
03:05pues donde la música ahora se escucha
03:07y llega a ser el top 50 global es mucho más fácil,
03:09porque estás contando tu verdad.
03:11Entonces, como el vender desde el no vender
03:14y el hacer la música de corazón siempre es lo que a mí en lo personal
03:17me ha funcionado y es lo que quiero promover.
03:19Claro, a veces uno cae en estrategias de TikTok,
03:23de querer hacer música de TikTok, me ha pasado,
03:25pero creo que es una etapa que se acabó para mi carrera
03:28y toca volver a empezar a hacer música de corazón.
03:30Hablando de músico de corazón, a la hora de componer,
03:34¿cómo se crea una obra que tenga longevidad?
03:37O sea, podemos revisar el caso de Despacito que sigue rompiendo récords,
03:42y sigue estando en los charts, y sigue...
03:45O sea, ¿cómo crearían una composición que dure, que perdure?
03:48Creo que tiene varios factores para mí en lo personal.
03:52Sería algo que me ha enseñado Edel Muñoz, mi padrino,
03:55que lo quiero mucho, él siempre me comenta,
03:57el no metas letras que tengan como que tantas jergas,
04:01y yo de que... es que...
04:03¡Oh, que a mí me encanta!
04:04Es divertido.
04:05Entonces...
04:06Y algo que perdure para siempre creo que sería algo como clásico,
04:09pero también que demuestre la verdad de uno,
04:11sin caer en cosas tan a la moda que pueden ser muy efímeras, ¿me entiendes?
04:16O sea, el ser...
04:19Mostrar la verdad a uno, pero sin caer en tantos modismos
04:22que pudieran, en un año o dos, perderse.
04:24Creo yo, para ser una canción que perdure,
04:26también con música que tenga algo que ofrecer.
04:30Michael.
04:31En mi caso, que me toca al lado de producción,
04:34siento que hay que estar pendiente en qué dirección
04:37la música va sónicamente, para intentar hacer algo similar,
04:42porque a las personas, al público le gusta escuchar
04:45lo que está sonando actual, pero intentar innovar al mismo tiempo.
04:49También siento que con los compositores, en el proceso de crear,
04:53hay muchas ocasiones en donde aparecen nuevas ideas,
04:56y aunque los compositores no sean productores,
04:59ellos aportan comentarios que ayudan a llevar eso al próximo nivel,
05:02en términos de innovar.
05:04Eso es lo que te quería preguntar.
05:06¿Cómo abordas la colaboración durante el proceso de composición y producción?
05:12Hay diferentes formas.
05:16Ahí está el caso en donde uno llega a un estudio con los compositores,
05:20ya con ritmos listos, y ellos aportan en la composición.
05:24De ahí en adelante uno ajusta, dependiendo de cómo va la letra,
05:28si quieres poner el instrumental más rápido o más lento.
05:32O también está el caso en donde lo empezamos de cero.
05:35Uno empieza a hacer acordes, quizás el compositor ya tiene una idea,
05:41y quizás la idea que ellos aporten me da una visión de dónde puedo llevar el instrumental.
05:47¿Tienes alguna anécdota que contar? ¿O algún momento difícil?
05:52Depende. Eso es fluido.
05:55Hay días que es súper fluido y es natural,
05:58y hay días en donde quizás no te sale nada.
06:01Lo importante es nunca rendirte,
06:04y siempre va a haber un momento en donde uno tiene que tomar un espacio
06:07para recuperar esa motivación creativa.
06:12Hablando un poquito sobre la presentación en vivo,
06:15la conexión con los fans,
06:17¿qué estrategias pueden usar los artistas
06:19para convertir a las audiencias de los conciertos en fieles fans,
06:23en fieles seguidores?
06:27Yo no soy artista y entonces...
06:28Exacto.
06:29Pero a mí que me toca más el lado de la producción de un show en vivo,
06:33siento que el progreso del show tiene que ver mucho.
06:37Si uno tiene varios discos, darle un momento especial a cada disco,
06:42porque hay muchas personas que le cogen amor a un proyecto en particular.
06:47Entonces, que uno le dé un espacio a ese arte,
06:51hace que los fans conecten mucho en vivo.
06:54Tiano.
06:55Bueno, yo te diría que voy por donde dice Michael,
07:00que cada sesión de esa parte del en vivo es súper importante,
07:06aparte de lo que estás cantando y lo que la gente quiere escuchar también,
07:09como que sacarle esa partecita y conectar directo con los fanáticos.
07:13O sea, yo soy por lo menos bastante caliente a la hora de bajarme de la tarima,
07:19darle cariño a los fanáticos.
07:21Yo creo que es una parte súper importante,
07:23y esos son los que pagan, ¿no?
07:25Para ir a verte, eso hay que devolverle el cariño.
07:28Y también cuando uno se baja de la tarima,
07:31también sacarle ese rato y compartir con la fanaticada,
07:34para mí es súper importante.
07:36Maciel.
07:39Yo en lo personal, creo que es...
07:42Es que yo como dilata con hacer todo de corazón,
07:44pero, por ejemplo, el llevar...
07:47A mí me gusta mucho como el llevar músicos,
07:49el poder llevar un mariachi,
07:50el poder subir a alguien al escenario,
07:51el poder como conocer,
07:53ver con qué canciones están conectando
07:55para ver por qué camino lo puedo dar también.
07:57Siento que los conciertos también te hablan mucho
08:00de qué la gente está escuchando y qué le conmueve.
08:03¿Qué papel juega el storytelling en la conexión con los fans
08:08durante una presentación?
08:10El storytelling.
08:12El storytelling refiriéndose a la música.
08:16A la música, a lo que cuentas en el escenario
08:18con la conexión con los fans.
08:20Yo creo que es lo más importante, ¿verdad?
08:23Por ejemplo, la canción Loquera,
08:27yo creo que la escribí desde ese punto,
08:30desde qué la gente quiere escuchar
08:33o qué la gente está sintiendo a la hora, pues, de...
08:36Por ejemplo, esa canción que es más discoteca,
08:38más party, pues,
08:39qué es lo que pueden...
08:41con qué pueden conectarse, ¿no?
08:42Con el tema.
08:43So, para mí esa parte es súper divertida
08:46a la hora de componer,
08:47como que crear una letra que,
08:49que aparte de mí,
08:50que la gente se identifique súper brutal
08:52y se la puedan llevar al pecho, ¿no?
08:54Cantándola.
08:55¿Cómo pueden los artistas desarrollar una personalidad
09:00en el escenario que se alinee con su marca en general?
09:07Yo diría que siéndose siempre honesto a uno mismo,
09:09a su verdad,
09:10como siento que en estos tiempos también
09:13es muy fácil ser funado, ¿no?
09:15O sea, yo diría perderle el miedo a la funa,
09:17perderle el miedo a ser uno mismo,
09:18perderle el miedo al fracaso,
09:20el pararte enfrente de tu gente
09:22y mostrarte tal como eres,
09:24porque creo que es la mejor forma de conectar,
09:26pero también a la vez está cabrón, ¿no?
09:29El estar en 2025 donde uno
09:32de repente voltea a ver a alguien
09:34y estaba viendo a la nada
09:35y de repente dicen
09:36me estaba viendo a mí mal
09:37y ya te fue una, ¿no?
09:38Entonces, como que creo que
09:39por eso cada vez viene siendo más difícil
09:41el uno mostrarse auténtico
09:43porque, pues, donde es un paso en falso,
09:46tu carrera se fue a la basura, ¿no?
09:49Es lo que creo.
09:50O sea, poder llegar a ser tú
09:53y que la gente te acepte
09:54creo que sería uno de los mejores méritos,
09:57pero, pues, también lleva su trabajo
09:59y su valentía detrás, ¿no?
10:02Emilio, hablando un poquito del marketing,
10:06¿cuáles son las formas más efectivas
10:07para que los artistas emergentes
10:09fomenten una conexión valiosa con sus fans?
10:12Ya sea a través del merch, la promoción.
10:15Bueno, yo, en primer lugar, yo pienso que
10:21es bien importante cuando uno hace la producción
10:25creo que también hacer cosas que uno pueda ejecutar
10:32y, en efecto, pues, que hagan quedar bien a uno en vivo.
10:38Y eso es en cuanto a la producción.
10:41En cuanto a cómo mercadearlo y cómo break,
10:45pienso que hoy en día es súper importante
10:49el maximizar varios, lo que yo le diría verticales, ¿no?
11:00De cómo acercarnos a ese mercadeo
11:04y a veces hay estrategias donde se enfocan
11:10quizás en el digital
11:13y se olvidan del mercadeo quizás un poco tradicional,
11:20un poco el juntarlo con el merch, como tú muy bien dices.
11:24Y el merch hoy en día, la data en la industria dice que
11:28se está consumiendo más que nunca.
11:31Al igual que los vinilos, las series especiales
11:35donde tú le das algo muy íntimo a tu fanaticada,
11:42quizás algo autografiado, algo con una foto tomada por ti
11:47o algo que sea muy atado a los valores y a la story
11:56que uno está narrando con su propia narrativa de su carrera.
12:03Yo creo que es bien importante cuando hoy en día se hace esa búsqueda
12:10de al final del día estrategias que sean no exploradas, ¿verdad?
12:21O quizás sea uno de los retos más grandes hoy en día.
12:24¿Cómo estrategias no exploradas?
12:26¿Cómo?
12:27¿Cómo dijiste estrategias no exploradas?
12:29Me refiero simplemente a que quizás en cómo traducir eso,
12:37pues buscar quizás cómo atar.
12:43El otro día yo estaba en una gasolinera,
12:51y no es solamente lo que tú escuchas.
12:54Estoy viendo un paquete de mercadeo de un artista local
13:01en una alianza con una marca en una gasolinera.
13:07Y obviamente en algún punto mientras estoy echando gasolina
13:14sale la canción de esa persona.
13:17Y obviamente se empieza a completar ese ciclo
13:21de cómo esta gente pensó en este posible escenario
13:25antes de que ocurriera.
13:28Y ciertamente es muy importante, pues,
13:32creo que en la forma de uno, ¿verdad?
13:38Y yo te diría que, honestamente, nada mejor que cuando...
13:48Honestamente, el mejor ejemplo que yo he visto hasta ahora
13:51fue cuando Benito dijo, voy a hacer un show en Estados Unidos.
13:55Un solo show.
13:56Y ese solo show resultó que era el half time.
13:59Casi nada, ¿no?
14:01Pero tomó a mucha gente por sorpresa
14:05toda esa gente que decía o que pensaba
14:08que él no iba a hacer un show en Estados Unidos a roll, ¿verdad?
14:12De ninguna manera.
14:14Y creo que así mismo, en la medida que uno analiza las cosas
14:25desde un poco afuera y piensa,
14:30oye, es que quizás que acercamiento, ¿verdad?
14:35Yo le puedo dar a esto que sea un poco más innovador,
14:38que yo sé que a veces hay mucha gente que se afana por,
14:42ah, hay una tendencia a hacer este acercamiento o este otro.
14:48Pues resulta que a veces hay que trazar sus propios caminos también.
14:52Y en ese trazar sus propios caminos, yo creo que salen las cosas más originales
14:57y las cosas más auténticas.
15:00Que al final del día, creo que esa autenticidad en todo
15:04es lo que hace que uno vaya rompiendo el ruido, tú sabes.
15:12Sí, se le puede decir ruido, pero no lo quise decir en una forma expectiva.
15:17¿Cómo usan ustedes, ya sea como artistas o como productores,
15:22las redes sociales sin perder el enfoque con su música o con su producción?
15:26¿Cómo usan las redes sociales como artistas o como productores sin perder el enfoque en su arte, en su música?
15:38En tu música en todo caso.
15:39Bueno, por lo menos yo le doy bastante duro a lo que es mi música.
15:43Trato de combinarlo como que con el diario.
15:46Y obviamente a los fanáticos pues les gusta también ver lo que tú haces aparte de ser artista, ¿no?
15:53O sea, yo creo que es como una combinación, pero obviamente siempre poniendo en el story como que la música,
16:01en los sitios donde vamos a estar teniendo presentaciones, cositas de merch.
16:06Yo creo que eso mantiene al fanático bastante cerca.
16:10Y más ahora con todos los canales y grupos y cosas que han creado las plataformas.
16:17Yo creo que es eso, como que mantener un híbrido entre enseñarle un poco de lo que tú estás haciendo en tu vida,
16:25regular como persona y también combinarla con el artista.
16:29¿Entras a diario?
16:30¿Cómo?
16:31¿Entras a diario?
16:32Sí, entro a diario.
16:34Quizás no como otros artistas así que están como bien fuertes en la presencia de ser un influencer,
16:46pero sí me mantengo a diario con los fanáticos conectados.
16:51Yo quiero tocar un tema para mí muy importante que creo que me llegó a afectar a mí,
16:57las redes sociales tanto en mi arte como en mi persona.
17:00Llegó un momento donde dije, wey, alto, o sea, estoy haciendo pura música para TikTok.
17:05O sea, ¿en qué momento mis letras pasaron de ser que me hacían llorar a letras que son ahora de risa?
17:11O sea, yo en mi punto personal creo que estamos en el peor estado de música actual.
17:16Me van a afunar por lo menos 6, 2 o 3.
17:19Pero escucho una música y digo, fuck, wey, este es nuestro top 50, wey.
17:22Este es nuestro top 50 México.
17:25No, wey, o sea, no voy a seguir el rollo en eso, no voy a ser parte de esto.
17:29Me quiero salir de esto, cabrón.
17:31O sea, yo hago música para gente, para que la gente llore, para que la gente se enamore.
17:35¿En qué momento estoy haciendo música que parece chiste, wey?
17:38¿Sabes cómo? O sea, a nivel musical y a nivel letra.
17:41Digo, yo tengo mucho más que dar, wey.
17:43Y si todos empezamos como a hacer lo mismo de...
17:46Bueno, quiero estar vigente porque la música ya no dura ni siquiera dos meses, wey.
17:49Ya en tres semanas tienes que cambiar tu canción y tienes que cambiar tu letra
17:53porque si no llega otro y te quita el puesto.
17:55Pues ahora las cosas, digo yo, mis reglas van a ser diferentes, wey.
17:59Estoy ahora, obviamente, préstandole mucha atención a las redes sociales
18:04porque me considero un artista que viene de TikTok y que TikTok me cambió la vida
18:08y que TikTok es el que define el top 50 global a mi punto personal.
18:13Cualquier canción que se va y se hace mundial viene de TikTok.
18:16Entonces, claro que es una plataforma que uno tiene que consumir, uno tiene que vivir,
18:20uno tiene que aprenderla.
18:21Pero sin dejar que la plataforma te gane y te quite tu esencia y te quite tu arte.
18:26Porque hay un punto muy delgado entre el usar TikTok y que TikTok te use, wey.
18:31O sea, es muy fácil caer en eso.
18:33Jamás la dejaría de usar.
18:36Gracias, gracias, gracias.
18:39Te digo, jamás la dejaría de usar, wey.
18:42Porque de eso vivo y de eso como y hace hambre.
18:45Pero hay que aprender a usarla y hay que aprenderse a ser fiel a uno mismo.
18:50Y me ha costado, wey.
18:51O sea, tengo tres años en TikTok y digo, fuck, quién soy, quién deje de ser, quién voy a ser.
18:56Y cada vez lo tengo más claro.
18:58Pero, en fin, eso hay que tener cuidado no más.
19:01No dejarlo de lado.
19:02Siempre ser fiel a uno mismo.
19:04Que las modas pasen, pero que la música buena perdure.
19:11¿Cómo la utilizas tú como productor?
19:13Yo no solo usar mucho las redes.
19:16Yo siento que los productores especialmente son personas más cerradas.
19:22Trabajan en el estudio.
19:23No se exponen tanto en las redes.
19:25Pero siento que últimamente están saliendo a la luz un poco más los productores
19:31enseñando el proceso de cómo se hicieron las canciones.
19:34Hay mucha gente en el público que quisiera ver cómo se hizo exactamente la canción.
19:39Aunque no sepan, pero te da una vista de cómo es ese proceso.
19:44Que también importa mucho en la música.
19:47Yo con TikTok no lo uso.
19:49Porque si lo usaría, no estuviese haciendo música.
19:52Me quedo pegado.
19:53No avanzarías.
19:54Dos horas, no voy a hacer música.
19:56Así que yo TikTok no lo toco, pero Instagram sí.
19:58De vez en cuando pongo algo que...
20:00Algún story de alguna canción que ha salido.
20:03Para que la gente vea algunos detallitos de las canciones
20:06que quizás uno no escucha en el carro y no lo nota.
20:09Pasando un poco a regalías.
20:13Un tema complejo.
20:15Seguro que tenemos acá bastantes artistas emergentes.
20:17Emilio, ¿cuáles son los horarios más comunes que suelen hacer los artistas
20:21a la hora de recaudar regalías?
20:24Mira, yo creo que hay muchos misconceptions sobre este tema en la industria.
20:37Hace cinco años solíamos pensar que el error más grande era la falta de un administrador internacional.
20:48Porque la mayoría de la gente se asociaba a una sociedad autoral de...
20:55Tradicionalmente todas en Estados Unidos son de ejecución pública, que es solamente un tipo de regalía.
21:01Y la gente se afiliaba a ASCAP o PMI, que son fácilmente conseguibles, accesibles en el Internet.
21:11Y pensaban que con eso ya recogían toda su regalía.
21:16Resulta que no, que hace cinco años empezamos una campaña incluyendo este foro, viniendo estos foros y diciendo
21:24mira, tú necesitas una editora mundial que recolecte regalías a nivel mundial
21:30si tu música está siendo consumida a nivel mundial.
21:34Todo depende del consumo comercial.
21:36Si eres un artista de una música folclórica muy local, pues quizás tu sociedad local te puede resolver el problema.
21:43Pero resulta que si la cosa es mundial, pues donde está el consumo está el dinero.
21:49Entonces, eso es una cosa.
21:51Pero yo siento que hoy en día el misconception más grande y donde queremos arrojar como empresa luz
22:03es en el tema de la disparidad que hay entre el valor que estamos creando para el ecosistema
22:13y lo poco que se le está pagando a los autores y a las editoras musicales.
22:20Lo primero que un artista debe saber es que las plataformas pagan menos de una milésima a un centavo
22:28por un streaming y eso no debería ser así. Eso es lo primero.
22:34Lo segundo es que, para que eso no sea así, hay que unirnos.
22:39Porque las plataformas, hasta que no vean que los artistas ven el problema y dicen
22:46agradezco la tecnología, sé que se está licenciando, pero no me está llegando lo suficiente como para comer.
22:56Entonces, tenemos ese tema. Y tenemos también el tema de que, por alguna razón, y obviamente
23:08podemos ir a los detalles después, pero un streaming de la misma canción en Europa, donde cualquiera
23:19de estos tres grandes artistas o compositores haya compuesto, en Europa de cada dólar nos están pagando
23:30diez centavos en publishing, ¿cómo es posible que en Latinoamérica en muchos lugares cobremos tres centavos?
23:37Pues me parece que hay una disparidad porque en la misma canción vale lo mismo el trabajo de ellos en el estudio
23:45y el esfuerzo, para mí, tiene el mismo valor. La palabra valor es algo que hay que subrayar ahí.
24:00Así que yo creo que hay mucho desconocimiento sobre eso y, sin embargo, se ha logrado mucho en crear conciencia
24:10sobre cómo recolectar regalías, que hace falta una editora. En cuanto a eso, hemos avanzado mucho.
24:17No tanto así, me parece a mí, sobre el otro tema y queremos que la gente tenga mayor conciencia sobre esto.
24:27Eso es lo que te quería preguntar. Supongamos que soy un artista yo solo o yo con una persona que me ayude,
24:32pero no tengo un equipo. ¿Cuáles son las herramientas que hay para que rastreen sus ingresos?
24:37Lo primero es, en el momento en que se te está consumiendo a nivel digital, debes buscar un administrador,
24:45probablemente, porque muchas veces ya en el momento en que la canción se está consumiendo,
24:51ya alguien la distribuyó y está generando regalías del lado de la grabación sonora, del fonograma, como le dicen.
25:00Pero el publishing y las regalías autorales es un negocio poco forense, es un negocio de hacer una recolección de algo que ya generó una regalía.
25:14Cada tocada la generó y entonces se vuelve un ejercicio. Entonces, ese ejercicio, mira, bien sencillo.
25:22La contestación plain and simple es, todo el mundo necesita una editora musical.
25:28Y las hay algunas que le llamamos más tipo full service, como nosotros, que hacemos trabajos creativos,
25:38juntamos a la gente con autores de otras empresas, con otras disqueras, hacemos trabajo de colocar canciones en películas,
25:47con agencias de publicidad en anuncios publicitarios, etcétera.
25:52Y hay otras administradoras famosísimas, como Songcross y otras más, que es un sistema un poco más automatizado
26:04y solamente hacen la parte de la recolección de las regalías, no de necesariamente conseguirles placements a tus canciones.
26:13Esa es la última pregunta porque nos queda poco tiempo y seguro hay algunas preguntas.
26:18¿Cómo imaginan la industria musical va a evolucionar de aquí a 5 o 10 años si nos podemos extender tanto
26:25por todos estos cambios que hay, ya sea con la inteligencia artificial, los cambios políticos, sociales, tecnológicos, todo?
26:32¿Y qué pasos pueden tomar los artistas hoy para prepararse y adaptarse para el futuro?
26:37Bueno, yo espero que no pasemos de hacer conciertos en vivo a hacer conciertos solamente digitales.
26:47Y, bueno, yo pienso que, wow, tan rápido que está pasando la música con tantos artistas saliendo a la vez.
26:57Yo por lo menos cuando comencé quizás no había plataformas como TikTok, ni había Reel, ni cuando nosotros pegamos el primer tema en el 2018
27:07todavía estas herramientas no existían y siempre me mantuve como que súper real a lo que era mi creatividad, a lo que es mi estilo.
27:15No porque estuviera pasando algo en lo mainstream, pues yo iba a hacer lo mismo.
27:19So, bueno, yo les puedo decir a todos los talentos nuevos, a todos los que tengan un sueño, manténganse real con lo que ustedes quieren hacer,
27:27con lo que están haciendo, como que no permitan que lo que está haciendo el otro, si lo está llevando un poco más lejos que tú,
27:33te desesperen y te quites esa hambre por lo que tú estás haciendo, si sabes que tienes un talento y tienes gente que cree en ti y a tu lado,
27:44pues mantente súper fiel a lo tuyo que eventualmente el tiempo de Dios es perfecto y se te va a dar.
27:52Yo creo que el que no evoluciona se extingue, por eso también es muy necesario e importante que uno se esté reinventando,
28:03que esté viendo qué tipos de inteligencias artificiales están surgiendo, ver cómo sacarle jugo,
28:08ver cómo puedo hacerlo parte de mi música, obviamente siéndose fiel a uno mismo,
28:12creo que la música va a volver a ser lo que era antes, como cuando estaba José José Luis Miguel,
28:17que escuchabas esa música y decías wow, o sea creo que está volviendo hoy en día, estamos viendo a Bad Bunny
28:23haciendo música más clásica, representando a Puerto Rico, estamos viendo a Rosalía, estamos viendo a Raúl Alejandro,
28:28estamos viendo a Junior H volviendo como con los boleros, creo que la gente se va a hartar de lo artificial
28:34y va a volver a lo de antes y por eso uno tiene que estar bien preparado para estar completo y conocer un poco de todo,
28:40si está pegando la inteligencia artificial, pues ve que la aprendes, si está pegando otra vez lo de antes,
28:45ve que la aprendes, ve de qué manera te sigues siendo fiel, pero aprendiendo porque uno, o sea el mundo cambia todos los días,
28:54la música mes con mes va cambiando y uno también tiene que ser parte de eso sin dejarse de ser fiel,
28:59o sea el reinventarse como lo han hecho muchos artistas que gracias a eso siguen escuchándose día y noche
29:06que tuvieron el, pues sí, las agallas de reinventarse.
29:11Yo pienso que hoy en día hay muchas herramientas para poder crear, cuando yo empecé no había tanta cantidad de herramientas
29:19para uno crear música, deberían aprovecharlo al 100% ahora, igual las modas siempre regresan,
29:29eventualmente regresarán, por ejemplo los vinilos, se están poniendo de moda nuevamente,
29:35así mismo va a pasar con la inteligencia artificial, quizás se usa hoy mucho y va a llegar un punto
29:40en donde la gente se canse y quiere volver a encerrarse y crear algo desde cero.
29:45Algo orgánico.
29:46Exacto, algo orgánico y para que no pierda la autenticidad.
29:49De mi lado, yo pienso que, como les dije, todo el que tenga consumo global o internacional,
30:01altamente recomendado que busquen una editora musical.
30:04Nosotros estamos constantemente buscando, tenemos AIR en Chile, en México, en Puerto Rico, en Miami y en otros lugares
30:13y siempre estamos buscando esa autenticidad, lo más genuino y por eso somos muy orgullosos
30:23de poder representar a estos grandes creadores que están aquí, que representan para nosotros
30:29lo más genuino de nuestro catálogo, de lo mejor que podemos ofrecer al mundo.
30:35Así que gracias.
30:37Muchas gracias.
30:39Si hay tiempo para una pregunta, una pregunta porque ya se nos acabó el tiempo.
30:47Buenos días, yo soy la Música de República Dominicana y gracias a todo el panel.
30:52Mi pregunta es para Emilio específicamente.
30:54Hay muchísimos artistas a quienes nos gustaría tener una relación con Rimas Publishing
30:59y ya hablaste de la importancia de tener un editor y todo eso.
31:02Como artista emergente, ¿en qué punto se puede hacer un acercamiento?
31:07¿Hay algún proceso? ¿Esperamos que te llamen?
31:10¿Qué puede hacer un artista emergente que tiene esa autenticidad y ese deseo para acercarse?
31:15Bueno, número uno, demos arroba rimaspublishing.com o info arroba rimaspublishing.com, apunten eso por ahí.
31:28Número dos, es importante que uno tiene que como creativo hacer una parte al principio que es crear tu equipo de compositores, productores,
31:50con los que uno usualmente empieza. De alguna manera, ese ecosistema yo creo que es el que lleva a uno a hacer los primeros 20 lanzamientos,
32:03los primeros 10 lanzamientos, donde tú empiezas a dar a conocer tu voz composicional en el ecosistema.
32:12Créeme que en algún punto, en ese camino, siempre vamos a dar con la persona.
32:22Es algo que honestamente no hay una métrica exacta donde nosotros digamos, tienes que tener 100.000 monthly listeners o 100 canciones.
32:38No, depende. Tienes que ser el más genuino y quizás estar destacándote entre tus peers primero.
32:50O sea, estos chicos que están acá, estos grandes artistas, compositores, se destacaron primero en sus círculos.
33:01Cuando vimos que en sus círculos la gente decía, wow, este es el mejor de nosotros.
33:08Ahí nosotros dijimos, oye, Maker, dame una oportunidad para trabajar contigo. Y así. Así que eso es.
33:20Muchas gracias.
33:21Aplausos.
33:22Aplausos.
33:23Aplausos.
33:25Aplausos.
33:26Aplausos.
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