- 6 weeks ago
Singer Lenny Tavárez, the Head of Latin Music at Platoon, Pinky Mordan, and the writers and producers at MadMusick, Yan MadMusick and Yon MadMusick, discuss how to take your music from A&R to release with Lenny Tavárez and more
Category
🎵
MusicTranscript
00:00I think the most positive, the most good thing about independent work is that obviously
00:09they don't try to change the DNA with which you want to project.
00:23Good morning.
00:24Good morning, good morning, good morning.
00:26How are you?
00:27Good morning.
00:28Well, first of all, I want to thank you to Platoon for presenting this conversation.
00:33Is it very early for you, or not?
00:37A little bit.
00:38I was assigned to be artist to wake up late.
00:43I don't know what I do here at 7am to get here early, but it's worth it.
00:49Well, what a pleasure to be here with you today.
00:53Today we have Lenny Tavares, Pinky, Head of Latin Music in Platoon, and Mad Music,
01:01productors and compositors.
01:03Well, we want to talk a little bit from the perspective of the two sides,
01:09the side of being signed as an independent artist or with a guitar.
01:14So, first of all, I want to know about how many of you know.
01:19I know Lenny and Mad Music have been known for a long time, right?
01:23I started my artistic career with Mad Music,
01:29when we were sleeping in the studio.
01:33We had three dollars, three dollars, three dollars,
01:39jamón, queso y huevo, divided between three,
01:43a bottle of water, a little bit,
01:46when we didn't have anything.
01:48So, what do you want to know about us?
01:51We had 16, 17 years together.
01:54Wow, that beautiful.
01:56Pinky, Pinky es la esperanza del pueblo.
02:02Pinky ahora mismo es parte de la sociedad,
02:05es parte de lo que representa la nueva era de la música latina
02:10y estamos trabajando junto a un proyecto muy hermoso.
02:14Que no nos pueden contar tanto todavía.
02:16Lo dijo él.
02:18Le tenemos fe a Pinky todos.
02:20Amén.
02:21A ver, bueno.
02:22Empezando, Pinky, cuéntame un poquito desde tu lado,
02:25la perspectiva de estar como en una disquera que es boutique.
02:30¿Cómo es para los artistas y cómo buscas tú
02:34cuando van formando tu roster de artistas?
02:39Manejándonos como una indie boutique es como muy interesante
02:45porque nosotros no andamos como buscando como llenar el roster,
02:50sino buscar específicamente lo artistas que queremos trabajar
02:56y como hacer el impacto en cada género o mercado.
03:02Un ejemplo, hacer boutique nos limita a tener como que se diga un flagship artist
03:11y como tres de Pelopin X.
03:14Y así como que podemos showcase el trabajo y todo lo que podemos ofrecer.
03:20Y tú, Lenny, que tú has estado en los dos lados.
03:24Has estado en el lado de la disquera.
03:28Estuviste con Warner recientemente.
03:30¿Cómo ves tú ahora el lado de estar independiente?
03:34Yo pienso que lo positivo, como que lo más rico que tiene de trabajar independiente
03:47es que obviamente no tratan de cambiarte el ADN con el que vas
03:53y con el que te quieres proyectar.
03:54Por ejemplo, un ejemplo muy básico.
03:56Yo realmente empecé con Sony Music cuando estuve con Dylan y Lenny.
04:01Yo llegué con un proyecto, que en Mad Music también son parte de ese comienzo.
04:08Y nosotros no hicimos música tropical.
04:11Nosotros no...
04:13No era parte de nuestro concepto como Dylan y Lenny.
04:16Cuando llegamos a la disquera, el AIR nos dice, les hace falta un merengue.
04:21Y fue el único merengue del álbum, se llamó Quiere para que te quieran.
04:24Y no vino del corazón y el ADN de nosotros.
04:27Ya la disquera empieza a meterse en lo musical
04:30y en lo que quiere apoyar para que sea el sonido del artista
04:33o lo que la disquera entiende que quiere apoyar.
04:37Y así sucedió en los dos álbumes que estuve con ellos.
04:42Al final venían con ideas de canciones ya hechas que ellos ya sabían que querían apoyar.
04:47Ya cuando pasó a Warner, que fueron siete años después, Warner a pesar de que es una disquera multinacional
04:53tenía muchas características de una disquera independiente.
04:56No nos queremos meter en tu música.
04:58Haz lo que quieras.
05:00No sabemos ni para dónde vamos, así que para donde tú vayas está bien.
05:04So a pesar de que al principio nos molestó de la disquera multinacional que se metieran,
05:11yo sentía que sabían lo que estaban haciendo.
05:13Sí.
05:14O sea, se vio que esa canción que ellos proponen ahí funcionó.
05:22Luego nos traen pégate más para el segundo álbum.
05:27Funcionó.
05:28Y fue una propuesta de la disquera totalmente.
05:31So, para artistas como yo, que se les hace difícil dejarse llevar, aunque al final cedamos.
05:41Una disquera independiente es la solución mental y emocional que estamos buscando.
05:45No nos tratan de cambiar lo que queremos proyectar.
05:48Porque nosotros decíamos, se nos pegó un merengue, pero no hay otro merengue en el álbum.
05:52Yo no soy merenguero, no me siento merenguero.
05:54Pero la gente entonces empieza a percibirte como un artista que tú no eres.
05:57Y creo que las disqueras independientes, obviamente, van más a mantener la salud mental del artista.
06:06Y ustedes, Mad Music, como productores, ¿cómo reciben esa parte?
06:11Que, por ejemplo, llegan con un artista y de repente, tal vez, no sé, la disquera o algo les quieren cambiar el sonido que están haciendo, en el que están trabajando.
06:21Nosotros como productores, bueno, siempre hemos visto eso como...
06:28Bueno, yo veo el trabajo de nosotros que es resolver problemas.
06:32Apagar juegos.
06:34Si la disquera quiere un merengue, buscamos cómo hacer el merengue.
06:37No nos oponemos a eso.
06:41Pero, si venimos con un proyecto que estamos bien sólidos con el sonido, creo que es mejor no tocarlo.
06:48Pero, estamos puestos para hacer lo que sean, ¿verdad?
06:52Claro, aceptan los cambios.
06:55Se puede decir.
06:56Sí, nosotros hemos hecho de todo, de todo.
06:58O sea, hemos hecho merengue, bachata, reggaeton.
07:00Y nosotros empezamos produciendo fue reggaeton nada más.
07:04¿Y quiénes pagan primero, las discaras multinacionales o las independientes?
07:07Las independientes.
07:09A ver, y Pinky, tú desde el otro lado, ¿cómo lo ves tú?
07:19¿Qué tanto te gusta a ti tratar de cambiar?
07:21Porque tú también eres productor.
07:23Entonces, ¿qué tanto te gusta meterte como en esa parte tan delicada del artista?
07:28O sea, a mí me gusta ser parte del proceso creativo, pero como independiente.
07:35O sea, nosotros no queremos tocar mucho la visión, un ejemplo como Lenin.
07:41Sería más amplificar su historia, su visión, agregar ciertas cosas que tal vez el artista no esté viendo en el momento.
07:53Porque el challenge es que el artista venga con su equipo y todas sus cosas para nosotros poder, como quien dice, empujar todos esos aspectos.
08:06Pero de cambiar algo, no.
08:10Siempre vamos a estar como en el lado de apoyo y como bregar con la loquera, así como dice Lenin.
08:18Cero límites.
08:20Bueno, Lenin, y bueno, tú hablabas un poquito de tu historia, de cómo comenzaste.
08:25¿Cómo lo ve, Lenin, de ahora, de todo lo que ha pasado?
08:31Todo ha sido necesario, todo ha sido un aprendizaje.
08:35Creo que para poder evolucionar tienes que ir levantándote de cada tropiezo por el que pasaste.
08:43Y todos mis procesos han sido necesarios.
08:46Sí extraño muchas cosas de las que hacían las disqueras multinacionales, o a lo mejor las hacen ahora, pero no se ven igual de contundentes.
09:00Amo la carrera independiente, amo que ahora tenemos la oportunidad también con las redes sociales de poder mostrarnos más fácil, poder mostrar lo que realmente somos.
09:14Hoy por hoy el artista puede decir que no, siento que es menos, te da menos fuerte el decir que no y ir exactamente a donde quieres ir.
09:29Y por eso las disceras independientes hoy por hoy, para mí, son la solución.
09:34Te permiten también tener más control y visibilidad sobre lo que vales como artista, lo que realmente vale tu música.
09:43Muchas veces en estos contratos de tres, cuatro o cinco discos, tú nunca te enteraste cuánto realmente hace un álbum tuyo.
09:49No sabes realmente cuánto cuesta decir, mira, tengo un álbum, quiero X cantidad de dinero porque eso es lo que yo valgo.
09:58Los artistas se están enterando de hace cinco años para acá lo que realmente vale su música.
10:02Y muchas veces es porque son artistas independientes que se fueron con una distribuidora,
10:06la distribuidora les envía ahí el papeleo real de cuánto estrimió, cuánto no estrimió.
10:14Y se pone todo como más clara la perspectiva de un artista independiente a nivel del negocio completo.
10:20Por eso es que los artistas que firman con disceras multinacionales muchas veces son el artista número uno que menos genera.
10:29¿Cómo ven ustedes también ese acercamiento de las redes sociales?
10:33O sea, ¿creen que eso obviamente ha ayudado mucho más al artista?
10:40Yo contesto de último.
10:41¿Cómo ven ustedes lo de las redes sociales como artistas, para artistas independientes?
10:53O sea, ¿sienten que eso está sirviendo en este momento?
10:57Sí.
10:58Sí.
10:59Sí.
11:00Sí.
11:01Sí.
11:02Sí.
11:03Para artistas en el proyecto, sí.
11:04O sea, sí hay que saber usarla constante.
11:07Es un trabajo full time.
11:10Muchos artistas independientes no los usan a su favor, no creo.
11:16Creo que hay que usarlo más.
11:18Y tal vez también las compañías grandes te impulsan a eso también, ¿me entiendes?
11:24Te exigen, ¿sabes?
11:27Exacto.
11:28Pero yo creo que cada cual sabe hoy en día que lo más importante son las redes sociales.
11:34Esa es tu carta de presentación en cualquier lugar, claro.
11:39¿Qué podrían decir ustedes que son como los tres principales cosas que tienen que hacer un artista independiente para aprovechar sus redes sociales?
11:49¿Para ustedes, obviamente a la hora de crear música, de sacar música nueva?
11:54Yo creo que para todos los artistas es diferente.
11:58Hay muchos artistas que son comediantes.
12:01¿Tú entiendes?
12:02O sea, como si, o sea, que…
12:04Eso era lo que yo no quería decir.
12:05¡Ah!
12:06Pues…
12:07El poder de la independencia, Lenny.
12:09So…
12:10Pero, o sea, como que yo específicamente…
12:15O sea, mis redes sociales es como media, como seca.
12:19Y me funciona.
12:21¿Se entiendes?
12:22Pero hay artistas como que la gente lo que le gusta es verlo el día a día.
12:27Hay otros que no saben hacerlo, pero el fuerte de ellos es poner un video haciendo como un preview.
12:36O fregando, no sé.
12:38Pero es como quien dice usarla, que coordine con su audiencia.
12:45El único que va a saber eso es el artista.
12:48Sí.
12:49Creo que…
12:51Hay…
12:52Para mí un error que veo siempre es que usan las redes solamente para vender la música.
12:56Ajá.
12:57Y de verdad la gente está pendiente de conocer el ser humano, ¿sabes?
13:01Y no nada más ve y busca mi música o consume mi música.
13:04¿Sabes?
13:05Tienes que darle tu personalidad.
13:08Eso es lo que la gente de verdad se enamora hoy en día y eso es lo que crea una fanaticada.
13:12Mi opinión.
13:13Y tú, Lenny, desde el lado de artista, ¿cómo dejas que no te consuman las redes sociales?
13:20Que no te afecte tanto, porque hay mucha gente mala también afuera.
13:23Entonces, ¿cómo pones ese límite entre lo que quieres compartir con tus fans, entre la música, cosas personales?
13:31Nunca le he dado el poder a las redes sociales de que controlen mi…
13:36Ni mi vida, ni mi tiempo, ni el mensaje que quiero llevar.
13:42No leo comentarios.
13:44Ah, ok.
13:45Pienso que, por ejemplo, los comentarios deberían quitarse.
13:48O sea, los artistas deberían hacer como un complot y decir, mira, vamos a eliminar los comentarios.
13:53Por muchas razones.
13:56Sí.
13:57Primero porque en el momento que la música y los artistas más costaban, y la música estaba en un nivel en donde era como que,
14:04wow, el que hace música es… no joda, viene de otro planeta.
14:08Papi, si tú querías comentar algo sobre lo que yo estaba haciendo, tú tenías que hacerlo en tu casa, en la mesa del comedor, o en el colegio con tus amigos, o tenías que…
14:21O sea, no tenías… supongamos que pensar a Lenita Barra es un arrogante de mierda.
14:26Perdón por la palabra.
14:28Pero es lo que pensaste.
14:30Hoy puedes ir a mi Instagram y ponérmelo en mi último comentario.
14:34Y eso es un poder que yo te abrí, que nunca te debía abrir.
14:38¿Sí me entiendes?
14:39Realmente yo vengo de una era en donde nosotros nunca supimos lo que el fanático pensaba.
14:43Y era una relación hermosa, era una relación que era el arte solamente.
14:47Si yo era fiel, si era infiel, si me gusta el café, si no me gusta el café, no era relevante.
14:53Igual comprabas mi música, que era lo que importaba.
14:56Hoy por hoy, si me gusta el café decaf, así descafeinado, y el tuyo es con toda la cafeína del mundo, ya no conectamos.
15:03Y era algo que no estaba.
15:05Para mí las redes sociales han venido a joder un poco y a la magia de lo que yo conocí cuando realmente yo veía a los artistas como inalcanzables.
15:18Yo creo que perdimos un poco la estrella por culpa de las redes sociales, porque la estrella era inalcanzable y nos hicimos demasiado alcanzables.
15:25Y no hay como...
15:27Yo creo que las disqueras, ni independientes ni multinacionales, han hecho el estudio de saber si esto realmente afecta o no afecta los streaming o el valor del artista.
15:39Creo que ahora mismo tenemos las disqueras diciéndonos, cuando te escriban comenta para atrás porque eso aumenta el engagement.
15:47Y si no comento, me baja el streaming.
15:50Y si no permito que me comenten porque no quiero ver lo que la gente comente, baja mi valor.
15:56Las disqueras están proponiendo a los artistas a que trabajen más en cosas que ni siquiera saben si se reflejan en dinero ni en streaming para atrás.
16:03Pero quizás se refleja en viralización.
16:05Entonces, se perdió.
16:09Se perdió algo que a mí me encantaría hablar con Pinky y otras disqueras multinacionales a ver cómo se puede recuperar.
16:15Porque creo que estamos en una ola que ni la gente sabe.
16:20Como que nos están haciendo hacer cosas que ni siquiera sabemos si son necesarias.
16:25¿Sí me entiendes? Entonces, por ahí va. Estamos creo que descifrando todavía qué es lo próximo.
16:32Creo que las disqueras multinacionales nos han empujado a buscar disqueras independientes
16:37porque ya perdieron un poco el control sobre lo que pasa, cómo pasa, qué música se pega, qué música no se pega.
16:44Y eso viene de mucho tiempo atrás, cuando empezaron las disqueras multinacionales a filmar influencers.
16:50Sí me entiendes.
16:52Y sabes que me llama algo la atención porque yo creo que a veces muchos artistas nuevos
16:57tienen el sueño de que te firme alguien muy grande.
17:00Pero a veces ese sueño tiene un precio también.
17:03¿Cuándo te diste cuenta tú como que, ok, creo que me gustaría estar independiente un tiempo?
17:11Yo voy.
17:15Sin miedo.
17:16Voy, voy.
17:18Mira, yo me desilusioné mucho con el negocio.
17:24Cuando yo estaba, ya yo veía cómo venía la vuelta así, pero para abajo.
17:30En el valor real del artista y la música.
17:33Yo me di cuenta cuando yo estaba en Sony y cuando a mí me firman con Dylan estaba Calle 13, Pitbull,
17:45Alexis Gifido, Julio Voltio, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony.
17:51O sea, estaban toda esta gente y tú decís, mierda, me filmó esta disquera.
17:55Cabrón, lo logramos.
17:57Sí.
17:58Firmamos con la gente donde están los duros.
18:00Un año después, firman a Peter Languila.
18:03Papi, yo no pude dormir bien como por tres meses.
18:09Y no era porque fuese él, o sea, y mi respeto para él y como persona y lo mejor del mundo.
18:18Pero yo llevaba dos años preparándome físicamente, a ver si había un abdominal más que podía sacar.
18:24Otro cuadrito.
18:25No comiendo hamburguesas ni pizza porque quería llevar, como que quería dar lo mejor de mí
18:31porque yo pensaba que ser tu mejor versión era lo que llevaba a los artistas a ser diferentes,
18:37a ser esa estrella que no puedes alcanzar.
18:39Recuerdo que a mí no me buscó Looney.
18:42Yo fui con un productor, Looney Tunes.
18:44¿Sabemos quién es Looney?
18:46Yo fui donde Looney.
18:47Looney no vino donde mí.
18:48Yo busqué la mejor versión de mi física, el mejor productor de ese momento.
18:52Y filmamos con Sony.
18:55Un año después, firman a Peter Languila.
18:57Entonces tú dices, ¿dónde estoy?
19:02O sea, ¿pero por qué fue que lo firmaron?
19:05Yo voy donde mí a IR.
19:06¿Por qué?
19:07¿Qué fue lo que pasó?
19:08No, es que se le viralizó una canción y le acabamos de dar un millón de dólares.
19:12Papi, escúchame, yo recibí 40 mil dólares por firmar con Sony.
19:16Y a ese hombre le dieron al otro año un millón de dólares porque se le viralizó una canción.
19:21¿Dónde está Peter?
19:22Entonces, ahí fue que yo empecé a ver.
19:25Yo dije, ok, las disqueras se están concentrando en otras cosas.
19:29Unas cosas que no sé si en realidad les va a generar plata, si les va a generar importancia.
19:35Si va a hacer sentir a todos los demás artistas que sí se han preparado, han cogido clases de canto para hacer la mejor versión y tener un espacio en la disquera.
19:44Un poquito más de importancia para que te presten más atención.
19:51Y de momento, yo digo, no joda que me voy a tener que poner un calzoncillo, voy a tener que rebajar 45 libras y ponerme a bailar como un payaso.
20:01Y ahí fue que yo empecé a ver el declive de todo, en donde es como si la NBA, la NBA, yo que soy fanático del baloncesto, era como si la NBA filmara un chamaco que metió tres, o sea, que fuera a Instagram, tirara tres bolas de la otra cancha y que por suerte la metiera.
20:23Y el video cogió 100 millones y la NBA dice, este es el chamaco que mete la bola de media cancha, cuente que tú estás ready para nosotros y lo contratan los Chicago Bulls o los Miami Hits.
20:35Eso fue lo que yo sentí que le pasó a las disqueras multinacionales. Eso hizo que artistas como yo quisieran irse independientes, tener control sobre su proyecto, saber cuánto vale mi música y empezar a ver otras cosas.
20:52Pero así lo veo. Así veo todo lo que ha estado pasando desde hace 10 años para acá.
21:00Y tú, Pinky, ¿cómo tratarías de no caer en eso? Porque pues es fácil. Obviamente tú estás del lado ejecutivo y te están pidiendo números, te están pidiendo streams.
21:13Entonces, ¿cómo lograrías pasar ese filtro? Por decirlo así.
21:19¿Cómo les digo? Es como un balance de los dos. Pero nosotros nos enfocamos más en talento y cómo vemos la visión de cómo estamos parados y como compañía.
21:32¿Te entiendes? Entonces, de ahí que como quien dice, buscamos los proyectos para desarrollar o un proyecto que vaya a empujar a la compañía y el mensaje que nosotros queremos dar.
21:44Lo que los represente.
21:45Exacto.
21:47Y, Mad Music, ustedes que han trabajado también con tantos artistas, ¿cómo ven lo que está pasando ahora con la música que de alguna forma se ha vuelto un poco demasiado rápido?
21:59A veces es un poco desechable.
22:00Es que la gente está compitiendo por atención, no por hacer el mejor producto.
22:09Ya lo que viene.
22:11Jan siempre es así.
22:12Hay que hacer música.
22:13Hay que enfocarse en la música.
22:15Él entra a la pistas y así, tatata, y ahí palo.
22:17Hay que enfocarse en la música.
22:20Ya.
22:21Gracias, Jan.
22:22¿Qué es lo más importante para ustedes como productores cuando van creando y les dicen, bueno, vamos a trabajar en este disco pronto?
22:30¿Qué es lo que les gusta como dejar ahí?
22:32La relación.
22:34Como con Lenny hicimos relación, cliqueamos, nos llevamos.
22:38Eso es lo principal para hacer buena música.
22:40Tú no puedes hacer música con alguien sin conocerlo, sin saber lo que le gusta.
22:44¿Entiendes?
22:45Y entonces está todo el mundo, ah, ya, sí, vamos a hacer música, pues sí.
22:50Vamos a meter este yaya ahí, pues sí.
22:52Lo más importante viene desde el principio, desde las raíces.
22:57Pasarla bien, buena energía, ok, vamos a meternos al estudio.
23:01¿Y qué pasa con la letra?
23:04La letra se perdió.
23:05¿También?
23:11John, te veo muy calladito.
23:16Estamos en el mundo viral, John.
23:18Sí.
23:19Sí, no, la letra se perdió, se perdió un poco.
23:25Es que todo va de la mano, creo que sí, de lo de las redes sociales, de los números.
23:29Pero creo que no nos hemos dado cuenta, pero en verdad no llevamos tantos años en este experimento del internet y de los números.
23:36Estamos jóvenes todavía en esto y creo que estamos descifrando todavía qué estamos haciendo con eso.
23:40No hemos sido muy responsables con eso todavía.
23:43Pero en algún momento volverán las cosas buenas, claro que sí.
23:47¿Y cómo le hacen ustedes como productores también para no caer en eso?
23:51Para decir realmente cuando alguna canción dice, bueno, está muy pegajosa, pero es muy mala.
23:56No la saquemos.
23:57No, no, tampoco me ponga, me entiendes, hay gente que sabe lo que está haciendo.
24:02Sí, sí, sí, por eso le digo, usted, el filtro de ustedes.
24:05Hacerlo de corazón.
24:07Sí, hacerlo de corazón.
24:08Si lo haces de corazón, lo estás haciendo de corazón, no estás como que pendiente a lo que está haciendo el otro o lo que está pegado, ¿sabes?
24:15Estás haciendo música de corazón.
24:18Y eso en verdad la gente lo ve.
24:21Eso la gente lo ve y cuando lo consumen, pues, sabes que lo estás haciendo de corazón.
24:26Eso se siente.
24:28Esa es la música que sí, de verdad, 20, 30, 40 años después todavía da.
24:34Y en verdad, tú no sabes, o sea, es que hoy en día no se sabe nada.
24:39En estos días me dijeron Bohemian Rhapsody y La Macarena tuvieron el mismo éxito.
24:45¿Cómo?
24:46Bohemian Rhapsody, The Queen.
24:48Y La Macarena tuvieron el mismo éxito.
24:51Wow.
24:51¿Sabes?
24:52¿Cuál es mejor canción?
24:57Imagínate.
24:57Oye, me pusiste a pensar.
24:58Ay, qué bien.
25:00Qué fuerte.
25:01No, estas son nuestras conversaciones todos los días en cualquier estudio.
25:04O sea, normal, lo que estamos es amplificando.
25:08Sacando un poquito.
25:09Bueno, pues, gracias por compartirnos un poquito.
25:14¿Cuál sería, ustedes creen que el futuro es independiente o con disqueras más boutique?
25:20¿De alguna forma?
25:21Por lo menos la manera de trabajar del artista, aunque terminé filmando con una multinacional,
25:25creo que debe ser independiente.
25:27O sea, debe, los artistas deben empezar a conocer cada una de las partes del negocio.
25:33La composición, cómo funcionan las composiciones, las regalías.
25:38¿Dónde está la gallinita de los huevos de oro?
25:39En el máster.
25:40¿Cómo funciona el máster?
25:41¿Cómo puedo ser dueño del máster?
25:43O por lo menos 50% dueño para que un inversionista entre, pero no le voy a dar el 100.
25:49O sea, ¿cómo puede el artista como que beneficiarse de un negocio como el de la música?
25:56Que hoy por hoy los únicos que van a poder beneficiarse son los que sean dueños de su propio negocio, entiendo yo.
26:04O sea, que el mejor consejo es obviamente aprender.
26:07Sí, porque la música es un negocio raro, es un negocio en donde un médico para operar
26:14tiene que pasarse 12 años estudiando.
26:15Hoy por hoy el cantante le dio una cosquilla, se levantó con que quería cantar, buscó 3 mil dólares, una computadora, una de estos,
26:22y las plataformas te permiten que una persona no preparada igual se exponga al mundo.
26:28El TikTok te permite que te expongas al mundo sin estar preparado.
26:32Entonces la solución, independencia.
26:35Bueno, gracias, gracias por esta conversación tan cool.
26:42Y nada, que sigan los éxitos.
26:43¡Gracias!
26:44¡Gracias!
26:44¡Gracias!
Be the first to comment