Venezia: maestoso e implacabile DAU, l'opera totale del dissidente russo non è solo la polemica con l'Ucraina

ALLA POLEMICA aveva già risposto appena era scoppiata, ben prima del festival. Adesso che DAU del regista dissidente russo in autoesilio (dal 2014) Ilya Khrzhanovsky è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, tornarci sopra suona stantio. E lui non ha potuto fare altro che ribadire la sua posizione, educatamente e sbrigativamente. Ripetendo la sua posizione antiputiniana e pro Ucraina.
Cos'è DAU, adesso che l'abbiamo finalmente visto? È un film monstre, molto russo e molto "da festival", a suo modo sulla scia della messa in scena  dell'ultima Prima della Scala. Un film iniziato 25 anni fa e finito una decina dopo (ma le date sono anche loro leggendarie), poi diventato libri, installazioni, progetti artistici anche di altri artisti (da qui la partecipazione di Marina Abramovic al red carpet veneziano) che in qualche modo si sono aggiunti, integrati, entrati e poi usciti. A pezzi, è stato visto in altri festival (Berlino), ma adesso, nella versione definitiva, è arrivato al Lido. Con la sua lunghezza (195') che porta dentro di sé tutta la lunghezza dei romanzi russi e dei film sovietici. Scene dilatate all'infinito che si ripetono e ti ipnotizzano, dialoghi da letteratura dostoevskiana e personaggi che sembrano usciti dalla Fattoria degli animali di Orwell. Che quel romanzo l'aveva scritto tornato dall'URSS in cui DAU è ambientato. Visivamente grandioso e macchiato di rosso (mai quello, però, della bandiera putiniana), interpretato dal direttore d'orchestra greco Teodor Currentzis (oggi cittadino russo, non ha mai criticato il regime e questo il regista l'ha ribadito), nel ruolo del fisico Lev Landau (1908 - 1968, detto Dau), padre dell'atomica sovietica, sostenitore del libero amore e della poligamia, homo sovieticus e insieme genio majakovskijano (e pettinato come Ejzenstjn), alla ricerca infinita e senza sbocchi della felicità. Soprattutto, animale lui stesso di quella fattoria/prigione (più che Truman Show, come l'ha definito il Guardian) in cui tutti sono (più o meno) vittime e carnefici, spie e spiati, delatori e traditori per sopravvivenza personale. In un'opera che sono tre film in uno, che si susseguono come la storia dell'URSS, girati ciascuno con un direttore della fotografia, un costumista, uno scenografo diverso. Anche solo per la lunghezza temporale dell'impegno. Tra scene memorabili e immaginifiche (la lunga sequenza del dialogo alla Solženicyn nel fango, con le persone oblique rispetto al nostro punto focale), un inno alla ricerca della felicità personale come impossibile libertà. E umanità. Nell'URSS e oggi, non solo in Russia.
Potrebbe vincere il Leone d'oro? Nella classifica dei critici stranieri, DAU è subito balzato in terza posizione, dopo il coreano Possible Love e l'inglese Wild Horse Nine. In quella dei giornalisti italiani, è invece più indietro.