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Categoría
🦄
CreatividadTranscripción
00:00:00Gracias.
00:00:43Hola a todos, espero que se encuentren muy bien.
00:00:46Les habla el maestro Mauricio Arias.
00:00:49Pues nada, solo trataré de ser muy breve y les voy a platicar.
00:00:54Hace 13 años me detectaron desgaste de cartílago en mis dos tobillos.
00:00:59El año 2024, por ahí de abril, julio, agosto, me falcié y para octubre ya se me habían roto mis
00:01:10dos tobillos.
00:01:11Entonces, bueno, pues sabrán lo difícil que es caminar.
00:01:16Empecé a usar moletas.
00:01:18Todo este año 2025 solo di una clase al día.
00:01:25Cuando normalmente, pues ustedes saben que siempre di cinco clases al día más o menos, me levantaba muy temprano.
00:01:32Pero, pues bueno, el andar con muletas no es tan fácil.
00:01:36Caminar, andar, subirte, bajar, es complicado.
00:01:40Pero bueno, el caso es que se me rompieron mis dos tobillos.
00:01:45Todo este 2025, pues anduve haciendo los trámites del Seguro Social, citas, consultas, estudios, radiografías, tomografías, todo eso.
00:01:56Y gracias a Dios, pues estoy feliz porque el día de mañana, miércoles 18 de marzo, me van a operar
00:02:03mis dos tobillos.
00:02:06El motivo de este video no es, pues, más que nada es porque el maestro Bernardo Carmona habló con el
00:02:16maestro Eitan Telles,
00:02:18con el maestro Cris Díaz y con el maestro Roy Alvarado y van a dar unas clases para recaudar fondos
00:02:27para mi recuperación.
00:02:29Como ustedes saben, los próximos mínimo dos meses yo calculo, no podré caminar, tendré que estar en cama en la
00:02:35recuperación.
00:02:37Entonces, pues el maestro Bernardo me ofreció apoyarme de esa manera.
00:02:43Van a ofrecer unas clases y lo que ellos logren recolectar, pues, será para ayudarme y apoyarme para mi recuperación.
00:02:55Este video lo hago porque, pues, él me lo pidió para que la gente, pues, sepan que realmente es para
00:03:00mí.
00:03:01En este momento trataré de enseñarles un poco de mis tobillos.
00:03:10Ahí está, ahí está mi tobillo, me voy a hacer más para atrás, creo.
00:03:20Trataré de, a ver si se los puede hacer así.
00:03:26Muy bien.
00:03:28A ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver, a ver,
00:03:37a ver, a ver.
00:03:38Bueno.
00:03:40Espero que se haya visto.
00:03:42Y bueno, al final de este video les pasaré, les dejaré el número de mi cuenta en el primer comentario,
00:03:49cuando lo suba al Facebook, para que vean que es real y que el maestro también, el maestro Bernardo y
00:03:57los demás maestros lo seguirán compartiendo.
00:04:00Y, pues, ya ellos programarán las fechas de las clases y los horarios.
00:04:07Yo no voy a estar enterado mucho de eso.
00:04:10Y no creo poder acompañarlos porque, pues, voy a estar en cama.
00:04:14Pero bueno, si en sus deseos están apoyarme y pueden asistir a las clases, se los voy a agradecer de
00:04:21todo corazón.
00:04:22Y si no, pues, con tus oraciones serán bienvenidas.
00:04:27Gracias, que Dios los bendiga.
00:04:30Hola amigos, ¿cómo están? Bienvenidos a su canal Gran Panther Flash, otra vez aquí con ustedes.
00:04:35Y espero nos ayuden a compartir y a darle like para que nos ayuden, la verdad, a que la gente,
00:04:41las nuevas generaciones y, pues, no nada más ellos, todo México,
00:04:44sepa la base de la danza aquí en México, de todas las danzas, ¿eh?
00:04:49No me estoy refiriendo solamente a una, sino hip hop, folclore, este, ballet contemporáneo y todas las danzas que hay.
00:04:55Este, le estamos dando un espacio para que sepan quiénes fueron, porque muchas veces ni siquiera tienen idea quiénes fueron,
00:05:02¿no?
00:05:02Hoy tenemos un invitado, invitada, perdón, Solange, no sé si pronuncie bien el nombre, sino ahorita me regaña, ¿sale?
00:05:11Nos vemos ahorita en su canal Gran Panther Flash.
00:05:50Pues amigos, como les decía, aquí estamos con Solange Shark.
00:05:53Bienvenidos a su canal Gran Panther Flash, otra vez, Solange.
00:05:56Muchas gracias por aceptar la invitación, la verdad, agradezco de corazón el que nos vengan a contar, pues, la verdad
00:06:04que unas historias bien interesantes, bien importantes también, ¿no?
00:06:08Sí, la verdad, muchas gracias por la invitación.
00:06:10No, ¿de qué?
00:06:10Y encantada, pues, de compartir con los jóvenes, los menos jóvenes, en general, el público en México.
00:06:17Este, esta historia un poco particular, porque a pesar de que soy francesa de origen, ya soy muy mexicana.
00:06:25Sí, gracias a Dios.
00:06:28No, pero la verdad es que sí, hay historias bien interesantes, bien interesantes de todo, este, ¿cómo llegaron?
00:06:36Sí, exacto. ¿Cómo llegué? Bueno, pues, llegué, pues, enero del 78, podemos decir, ya son 48 años.
00:06:45Por eso soy mexicana, este, porque no vive uno impunemente casi 50 años en un país sin, pues, nacionalizarse e
00:06:56integrar la comunidad.
00:06:58Claro.
00:06:58Tanto la comunidad artística, creo que también la comunidad nacional. Entonces, la verdad, estoy muy feliz de vivir en México,
00:07:10este, de compartir, pues, su historia.
00:07:12Y su arte de usted.
00:07:14Y su arte.
00:07:14Y su arte, ¿no? Y su arte.
00:07:15Y el que también traía, ¿no? Porque me supongo, ¿cómo empezó en Francia el, el, empezó allá a estudiar danza?
00:07:22Sí.
00:07:22¿Cuál fue el momento que la, la enganchó?
00:07:25Sí, de danza, desde que nací, prácticamente.
00:07:28Ya estaba empapada.
00:07:30Fue, bueno, fue mi destino. Por una razón que no, que desconozco, en la danza siempre fue, este, un destino,
00:07:40una pasión y, este, una vocación.
00:07:43Y es, me alegro porque es una suerte tener la certidumbre de que eso es lo que yo quiero hacer
00:07:52y desde el principio,
00:07:53desde que tengo uso de razón, prácticamente seis, siete años, ya le decía a mi madre que yo quería ser
00:08:00bailarina.
00:08:01Entonces, ¿de dónde?
00:08:02¿En qué año estamos hablando de eso?
00:08:05Hace mucho tiempo.
00:08:06Allá en Francia.
00:08:19Allá en Francia.
00:08:20O sea, era como un sueño bonito y tomar clases de ballet, qué bonito, y todas las niñas toman clases
00:08:27de ballet, o muchas niñas.
00:08:29Y eso, ayuda para la disciplina, ayuda para la condición física.
00:08:36Y bueno, o sea, sí tomé clases de danza desde chiquita.
00:08:40Pero cuando se trató de transformar eso en un oficio, en una profesión, no, pues no, mis papás le planó.
00:08:48Ya no, dijeron, ya párale.
00:08:49No, no, no, no, a alguna amiga les dijeron, ¿por qué no intenta entrar a la ópera de París, a
00:08:54la escuela?
00:08:55No.
00:08:56¿Qué tan lejos estaba de la ópera de París?
00:08:59Bueno, yo vivía cerca de la Torre Eiffel y no estaba muy lejos, pero fue un no rotundo.
00:09:06Sí, claro.
00:09:06Mis papás para ellos no era ningún oficio.
00:09:08Y no era una opción.
00:09:09No, no era una opción.
00:09:10Seguí tomando mis clases y sí, la pasión siguió.
00:09:14O sea, de todos modos, a pesar de que seguí con mis estudios y el bachillerato, pero seguía tomando mis
00:09:20clases.
00:09:22Y después del bachillerato, entré a la universidad para estudiar letras y pedí, en una ocasión,
00:09:32pues me hicieron un regalo a mis papás para el bachillerato y pedí una, digamos, una pasantía en una escuela
00:09:40famosísima, en Canes,
00:09:43que era la escuela de Rosalá Hightower, que a la fecha es muy famosa y ha formado a muchos bailarines
00:09:50excelentes.
00:09:50Bueno, yo pedí una pasantía de 15 días ahí en esta escuela y ahí fui, pero eso era para la
00:10:00primavera del 69, creo, si me acuerdo bien.
00:10:03Y fui a pasar una audición a la ópera de Niza, que pedía, querían bailarines, bailarinas, y me contrataron.
00:10:14Entonces.
00:10:1517 años.
00:10:1718.
00:10:1818.
00:10:18Y, pero en aquella época, yo era menor de edad, porque en Francia la mayoría era en aquella época, a
00:10:26los 21 años.
00:10:2721 años.
00:10:28Entonces mis papás tuvieron que firmar el contrato.
00:10:31Sí, como tutores, ¿no? O sea, ¿y cobrando ellos?
00:10:35No, no, no.
00:10:36¿Sí le pagaban a usted?
00:10:37No, no, no.
00:10:38Porque acá no se acostumbra, creo que el tutor es el que cobra el billete.
00:10:42No, pero él no era como tutor, era como padre.
00:10:44Sí, sus padres.
00:10:45Firmaron, pero no, yo pagaba, yo ganaba, por primera vez tenía mi contrato.
00:10:51¿Y qué tal le pagaban?
00:10:53¿Cómo?
00:10:53¿Qué tal le pagaban?
00:10:54No, era muy poco.
00:10:55¿Era poco?
00:10:56Era un sueldo.
00:10:57Pero era lo de menos.
00:10:58Pero era en sueldo.
00:10:59Sí, claro.
00:10:59Un sueldo, mensual, durante un año y bueno, yo muy feliz.
00:11:04No me quedé en Niza, pero bueno, fue mi primer contrato profesional.
00:11:08¿Y bailó en escenario?
00:11:10Ah, cómo no, bailé ahí, claro, el lago de los cisnes.
00:11:14¿Qué tal?
00:11:15Cuéntame su emoción o su experiencia de su primer escenario.
00:11:19El primer escenario fue afortunadísimo porque fue en Niza, en las arenas de Cimie que están encima, es un teatro
00:11:28al aire libre que está encima de Niza.
00:11:32Es muy hermoso, aren, porque yo creo que es un lugar, o sea, un teatro romano.
00:11:40Entonces, es muy famoso y es prestigiado.
00:11:44Y en aquel verano, en las temporadas de verano, invitaron a unos bailarines rusos.
00:11:51Bueno, era como en la época lo máximo, lo máximo de la...
00:11:57¿Era alguna diferencia de técnica francesa?
00:12:00Yo no vi mucha...
00:12:03Mucha diferencia.
00:12:04Ellos vinieron, bueno, eran bailarines invitados, entonces ellos llegaron y bailaron los papeles principales de las obras.
00:12:13No se mezclaron tanto con la compañía, pero de todos modos para mí es un acuerdo exorbitante.
00:12:21¿Se acuerda de los nombres?
00:12:22Una, que me regaló una zapatilla, se llama Elena Riavinkina, y seguramente ya a la fecha, pues, al haber muerto,
00:12:31porque...
00:12:32Ya era más grande.
00:12:33Era más grande.
00:12:35¿Quién sabe? A lo mejor no.
00:12:36Ojalá y si nos llegas a ver, nos gustaría saber de ti.
00:12:40Y a la fecha tengo una zapatilla de ella.
00:12:43¡Ay, miren qué padre!
00:12:45Sí, sí, sí.
00:12:46Oye, es muy padre todo ese...
00:12:49Eso fue muy emocionante para mí.
00:12:52Sí, sí, sí, este primer verano de bailar Los Cuatro Cisnes, chiquitos, qué sé yo.
00:12:57Bueno, era otra época de mi vida, porque tuve varias vidas, entonces, bueno, fue una primera época.
00:13:03Una primera vida.
00:13:04Clásica, clásica.
00:13:07Y en la parte, ¿qué técnica es con la que nació francesa la técnica?
00:13:13Sí, francesa, francesa.
00:13:14Yo estudié con muchos maestros de la ópera de París.
00:13:18Ah, ok, sí, fue francesa, francesa.
00:13:20Aunque, aunque, al mismo tiempo, que tomaba clases con algunos maestros de la ópera de estrellas, como Suzanne L'Orcia,
00:13:31o directamente, esta escuela francesa.
00:13:33Pero también tomé clases con Solange Golovina, o con Nora Kiss, o con Marika de Sobradova, que son rusas que
00:13:42llegaron después de la Revolución, o durante la Revolución total, que llegaron a Francia.
00:13:49Y tenían sus escuelas, pues, muy, muy conocidas.
00:13:53Y eran rusas que directamente habían trabajado con la maestra Agrippina Vaganova.
00:14:02O sea, que era directamente la escuela de Vaganova, pero no habían estudiado la escuela.
00:14:08Habían directamente estudiado con Vaganova.
00:14:12Entonces, pues, sí, era un poco otra forma.
00:14:17Pero fue padre la fusión, ¿no?
00:14:20Sí, claro.
00:14:21Y aprender.
00:14:22Pero tampoco hay tanta, tanta diferencia.
00:14:25Porque, de hecho, la danza académica, pues, nació en Francia, ya sabemos su historia, Luis XIV, la Academia de Danza,
00:14:34el Rey Sol.
00:14:34Y eso se exportó.
00:14:37Y luego, bueno, claro, la influencia de Petipa.
00:14:40Pero, digamos que el vocabulario, los pasos.
00:14:44De Pierre Barchant, ¿no?
00:14:45Está bastante establecido.
00:14:48Sí, claro.
00:14:48Claro que cada escuela le dio.
00:14:50Le dio su toque.
00:14:51Su toque.
00:14:52Y aparte era como, en ese tiempo, como, la diferencia era como más de, como una guerra fría, ¿no?
00:14:59De yo hago, ¿no?
00:15:00Por supuesto, por supuesto.
00:15:01Bueno, para mí estas discusiones de escuelas me parecen rebasadas, pero eso es mi punto de vista.
00:15:08Yo sé que todavía defiende uno la escuela cubana y la escuela de la ciudad y el Royal Ballet.
00:15:15Y eso es muy importante defender una escuela.
00:15:19Las escuelas, sí.
00:15:20A mí me parece más importante defender la danza académica, la danza clásica, su purcritud, sus cualidades.
00:15:29Entonces, en la danza académica lo que más me fascina y me parece interesante es lo que se llama la
00:15:36pequeña batería.
00:15:38O sea, la pequeña batería es todo este tejido de saltitos de batería, precisamente, esta composición muy sofisticada y compleja
00:15:51de pasos que se entremezclan.
00:15:55Eso me parece la genialidad del ballet.
00:15:58Claro, las piruetas ahora se ven cuatro, cinco, seis, siete y más y la pierna hasta aquí es también interesante.
00:16:05Pero la pequeña batería, eso es muy, muy interesante.
00:16:11Que a fin de cuentas, yo también pienso que las técnicas posiblemente lo importante es cuando están en el escenario
00:16:20y lo que demuestra el bailarín con la técnica que sea a fin de cuentas, ¿no?
00:16:23Y la expresión y cómo representa el papel que le corresponde.
00:16:27Sí, sí, sí, sí, no, la interpretación es también muy importante, claro, la intensidad escénica, pero hay que manejar la
00:16:34disciplina, hay que manejar la técnica.
00:16:37Sí, claro, claro.
00:16:37Si no, no se puede interpretar.
00:16:39Sí, claro, no se interpreta.
00:16:40Algo que no se controla.
00:16:42¿Y ahí cómo es que tiene el contacto para venirse a México?
00:16:47Bueno, fue un camino un poco sinuoso, digamos. Bueno, yo bailé, no, empecé en Nisa, luego varias. Durante seis años
00:16:56fui lo que se llama allá en Francia, intermitente del espectáculo.
00:17:00Es un estatus propio a las artes escénicas y que permite a un artista que tiene a lo largo de
00:17:10un año cierta cantidad de, digamos, servicios, como se llaman, o sea, de prestaciones, pasando cierta cantidad de prestaciones en
00:17:21un año, adquiere un estatus de intermitente.
00:17:25Y entonces, a partir de ahí, el año que sigue, el estado, digamos, cubre los periodos vacíos de trabajo.
00:17:36Claro, hay que conservar la cantidad de servicios al año para tener...
00:17:40Para poder tener esa oportunidad.
00:17:42Sí, de este estatus. Pero, de todos modos, este estatus me parece que toma en cuenta la particularidad del artista
00:17:50escénica, que no va a trabajar a veces todos los días,
00:17:53que tiene función, una función, otra función, pero no es así como un asalariado normal, digamos.
00:18:02Entonces, este estatus, pues sí lo tuve durante seis años, entonces, una función aquí, una función allá, una prestación, un
00:18:11poco de televisión, un poco de cabaret incluso,
00:18:15muchas operetas, óperas, ballet clásico, o sea, de todo hice.
00:18:21¿Y qué pensaban ya para ese tiempo sus papás?
00:18:23Bueno, ya se habían hecho la idea.
00:18:25¿Qué dijeron? Pues, ni modo, ya estás en esto.
00:18:29No, pero después me volvían a inscribir en la universidad.
00:18:34Bueno, de todos modos, veían que era una profesión...
00:18:37Sí, que se dan cuenta, ¿no?
00:18:39No, digo, se les quita a lo mejor un poco la venda de los ojos de la idea que tienen.
00:18:43No, sí les gustaba y me fueron a ver.
00:18:45Sí, claro.
00:18:46Y la ver...
00:18:47La angustia de todos los papás, o sea, lo puedo entender porque tengo un hijo.
00:18:52Lo mejor para mi hijo, ¿no?
00:18:54Que, pues, esta irregularidad, esta precariedad a ningún papá le da mucho gusto.
00:18:59Le va a gustar, sí, claro.
00:19:00Es lógico, es lógico.
00:19:02Pero bueno, eso fueron seis años.
00:19:04Y luego un día, al cabo de seis años, que, pues, había buscado mucho trabajos diversos
00:19:12y ciertas cosas muy interesantes, etcétera.
00:19:14Pero bueno, es un poco angustiante también estar siempre...
00:19:20Sí, claro, claro.
00:19:20Un día pasó una audición, casualmente, con un señor, se llamaba Marcelo Ordóñez,
00:19:32y era director de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, o sea que de Francia,
00:19:38me contrataron para ir al Ecuador.
00:19:40A Ecuador.
00:19:41A la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, y era un contrato de seis meses.
00:19:46Eso era octubre del 76.
00:19:50Y me fui al Ecuador para bailar en la Compañía Nacional de Danza del Ecuador.
00:19:57Ahí me quedé, o sea, casi un año y medio.
00:20:01Al cabo del cual, y ahí, ah, sí, otro encuentro.
00:20:06Es que también la vida del artista, creo, está hecha de encuentros, de sorpresas.
00:20:14Entonces, esta audición para ir al Ecuador fue como un golpe del destino.
00:20:19Otro golpe del destino fue en que, fue en Quito, me encontré en 76, tres años después del golpe de
00:20:30estado en Chile,
00:20:32y había muchos refugiados chilenos.
00:20:34Y también había un coreógrafo bailarín mexicano que se llamaba, o se llamaba, Rodolfo Reyes.
00:20:43Rodolfo Reyes.
00:20:44Una figura muy importante de la danza en México.
00:20:47El maestro Rodolfo Reyes estaba en Ecuador para montar obras y dar clases.
00:20:52Entonces, había sido invitado y estaba ahí.
00:20:55Y entonces, conocí su trabajo y, este, sus obras y sus clases.
00:21:02Y me interesó mucho, me gustó mucho.
00:21:04Total, en 77, él iba a regresar a Ecuador para seguir con su trabajo en la compañía.
00:21:14Cuando el gobierno, que era un gobierno militar en aquel momento, le prohíbe regresar al Ecuador.
00:21:22Y él se propone fundar en México un grupo de danza contemporánea llamado Alternativa.
00:21:33¿Vale? Contemporáneo de la ciudad de México.
00:21:35¿Qué año más o menos sería?
00:21:3777.
00:21:3877.
00:21:40Entonces, él, a raíz de no poder regresar al Ecuador, quiere fundar y invita a los bailarines de la compañía
00:21:50Nacional de Danza del Ecuador,
00:21:52que se interesen en venir a México a trabajar con él y con el gran maestro Javier Francis,
00:22:01que fue un maestro fuera de serie, para fundar este grupo en la Ciudad de México.
00:22:07Hay que pensar que en aquella época era el tiempo de Fuenapaz, del petróleo, y había mucho dinero para el
00:22:14arte también.
00:22:16Entonces, llegamos cinco al Ecuador, entre los cuales yo me vine aquí a México para trabajar con Rodolfo Reyes,
00:22:26para fundar, porque de hecho fue la fundación del grupo Alternativa Vale Contemporáneo de la Ciudad de México.
00:22:34Eso fue 70 y yo llegué en 78 enero, 30 de enero de 78.
00:22:40Y a partir de ahí, con cuatro ecuatorianos, tres hombres y una mujer, una chilena, luego se agregaron otras personas
00:22:51en México,
00:22:53empezamos a formar una compañía, un grupo, un programa, una función, y la primera presentación fue en el Teatro Esperanza
00:23:04Iris.
00:23:04Y Esperanza Iris, sí.
00:23:06Teatro de la Ciudad en septiembre del 78.
00:23:10¡Guau, qué padre! ¿Cuánto tiempo estuvo en Ecuador?
00:23:14Un año y medio.
00:23:16Año y medio. ¿Qué obras bailó ahí?
00:23:18Bueno...
00:23:19¿Fue puro ballet también?
00:23:20No, no, no.
00:23:20¿Ahí era contemporáneo?
00:23:21No, no, era contemporáneo.
00:23:23¿Qué técnica era la que...?
00:23:25No, sí, nos entrenábamos.
00:23:27¿Varias?
00:23:27Siempre el entrenamiento para mí, o sea, el ballet y técnica moderna.
00:23:34Rodolfo Ríez nos dio clase tipo Javier Francis.
00:23:37Ok.
00:23:37Entonces, mezclado.
00:23:39Pero era, digo, por estar con estas personas.
00:23:43Pero el repertorio era más contemporáneo.
00:23:44Más contemporáneo, qué padre.
00:23:46Y llega aquí y empiezan a montar ya...
00:23:49Y empezamos, entre todos, claro, a hacer este programa para la alternativa y a presentarlo en muchas partes.
00:23:57Primero el estreno fue en Esperanza Iris, pero después bailamos en toda la república.
00:24:02Y bailamos en cárceles y bailamos en escuelas y bailamos en fábricas en muchos lugares porque el proyecto era un
00:24:11proyecto social.
00:24:12Sí, claro. Y empapar a la gente de danza, ¿no?
00:24:14Y empapar a la gente.
00:24:15Porque es lo que luego, es lo que yo luego platicaba, decían, en el CEPRODAC, por decir, preguntaban, decían, es
00:24:24que ¿por qué no va la gente a los teatros a ver danza contemporánea o ballet, por decir?
00:24:29Pero yo les comentaba también como una idea, ¿no? No, por decir, yo quiero que no.
00:24:34Una idea era de que no ponen la semilla en las primarias, en las secundarias, llevarles un poquito de danza
00:24:41contemporánea, de ballet, de eso.
00:24:43¿Por qué? Porque al mismo tiempo les van a despertar la curiosidad de cómo es eso.
00:24:46Pero precisamente alrededor de este tema, después, en enero del 80, yo entré a Ballet Teatro del Espacio.
00:24:57Porque yo había visto una función de Ballet Teatro, Ballet Independiente, Ballet Teatro del Espacio, en el Teatro de la
00:25:04Danza, que me fascinó, me encantó las obras, la técnica, la coreografía, el profesionalismo.
00:25:13Bueno, entonces, audicioné.
00:25:16¿Para Teatro del Espacio?
00:25:17Sí.
00:25:18¿Qué obra era la que vio? ¿Se acuerdan?
00:25:20Bueno, la que vi, sí, era el Dueto Azul, extracto de, ¿de cuál? De, ¿de qué obra? Bueno, el Dueto
00:25:29Azul.
00:25:29Me fascinó este Dueto, me emocionó demasiado. Música de Mozart con cantos de ballena, que era una belleza.
00:25:39¿Y quién la bailaba, se acuerda?
00:25:41La bailaba Martín Parman con Jorge Gale, que es una pareja inolvidable.
00:25:46Entonces, bueno, me marcó esta función. Audicioné y entré.
00:25:51¿Cómo fue? ¿Cómo fue la audición? Cuénteme. Porque luego eso nos pregunta mucho que, digo, ahora es muy diferente las
00:25:57audiciones. De hecho, ahora creo que ya ni audiciones hay, sino las redes sociales que tenga uno, ¿no?
00:26:02Sí, o los videos.
00:26:03Pero, ¿cómo era? ¿Cómo era una audición?
00:26:05Es una audición muy básica. O sea, llega uno, claro, se calienta uno y luego el que dirige el ensayo,
00:26:13que era Bernardo Benítez, me puso una frase que era un extracto de una obra.
00:26:21obra del maestro Desconvé. Entonces, me pone la frase musical, me da las cuentas, este... Y, bueno, me tengo unos
00:26:30minutos para aprenderlo y ya para hacerlo.
00:26:34Y darle su imagen, bueno, su estilo, su forma.
00:26:38Bueno, no, o sea, pues, reproducir lo que me piden.
00:26:42Claro.
00:26:43La dinámica, la música, etcétera.
00:26:45¿Cuántos hicieron audición?
00:26:46No, no, en esta ocasión yo solo, porque solo me presenté para...
00:26:50Pero, ¿le hablaron, le dijeron que...?
00:26:52No, yo me presenté.
00:26:53Ah, ok.
00:26:54Yo me presenté.
00:26:55O sea, usted llegó y dijo, yo quiero hacer audición.
00:26:57Sí, puedo.
00:26:58Me gustó la compañía.
00:26:59Sí, puedo hacer audición, por favor.
00:27:03Entonces, este...
00:27:05¿Cuántos bailarines había en ese tiempo en la compañía?
00:27:08Ah, no, el baile teatro siempre fue una compañía numerosa.
00:27:11Sí, sí, sí.
00:27:12Sí, 20 bailarines.
00:27:14La ópera descuartizada, que es la primera obra en la que bailé al entrar, que el maestro
00:27:22montó en enero del 80, eran 20, 21 bailarines y había también el taller, o sea, bailarines
00:27:33suplentes.
00:27:34Entonces, suplencias siempre para todo.
00:27:36Sí, claro.
00:27:36Siempre suplencias.
00:27:38Sí, 20 bailarines mínimo.
00:27:39Bueno.
00:27:40Y hemos llegado a...
00:27:41Yo la verdad que no me acuerdo, pero sí, sí sé que era numerosa, ¿no?
00:27:45Sí, era numerosa.
00:27:46Era de un buen...
00:27:46Pero me vino, o sea, a la mente lo que decías de las funciones para las escuelas.
00:27:53Claro.
00:27:54Y lo importante de, digamos, hacer conocer, mostrar a los jóvenes la danza en sus lugares,
00:28:03en dónde están.
00:28:05Pues con Bale Teatro del Espacio no parábamos de hacer funciones en escuelas.
00:28:10Ah, qué padre.
00:28:11Y íbamos, pero íbamos a las escuelas, o sea, en los pachos, en el cemento, y ahí
00:28:17presentamos las obras.
00:28:19Claro, asombradísimos los chamacos.
00:28:21Algo nuevo.
00:28:22O sea, y ver cuerpos así en mallas académicas, bueno, o sea, les privaba.
00:28:28No, y lógicamente, a lo mejor con todo y la técnica los veían como, ¿quiénes son?
00:28:33No, se asombra.
00:28:35Otro tipo de cuerpos que nunca han visto.
00:28:37También, pero también el cuerpo desnudo. Eso también, este...
00:28:42Sí, claro, nos sorprende.
00:28:44Nos sorprende mucho. Pero, este, muchas preguntas, mucho interés. Veíamos realmente un gran, gran interés.
00:28:52Fue una labor constante de Bale Teatro del Espacio, de hacer esta divulgación, esta labor con las escuelas.
00:29:01Eso es lo que digo, que yo creo que hace falta, porque se perdió. De repente, dejó de...
00:29:07El ballet trabajaba con la cepa, y con la cepa, y nos mandaban.
00:29:12Pues, es que es lo que yo pienso que hace falta, porque llevarles a los...
00:29:16Pues, ahora sí que los niños, ya, yo creo que de secundaria para abajo, ¿no?
00:29:20Porque, o prepa también. Porque llevarles de ese tipo de trabajos para que empiecen a llenar los teatros, porque si
00:29:27no, ¿cómo?
00:29:28Claro, claro.
00:29:28Ni siquiera se enteran.
00:29:30Y también, íbamos, y también a veces hicimos en la sede del ballet teatro, en Hamburgo 218, claro, que también,
00:29:36también dimos muchas funciones didácticas.
00:29:40Claro.
00:29:40Para la escuela.
00:29:41Y darles hasta a lo mejor un pequeñito taller para que los empape un poquito, ¿no?
00:29:47Podría ser, podría ser.
00:29:47Porque digo, yo siempre he pensado que es echar la semilla, ¿no? Para que lógicamente...
00:29:53Para que haya público.
00:29:54Haya público, porque si no...
00:29:55Sí, sí, sí, sí.
00:29:57De ahí termina, en Teatro del Espacio, ¿cuánto tiempo su primera obra fue Descuartizada?
00:30:03Fue la ópera Descuartizada. Se estrenó en junio de 1980 en Bellas Artes. Eso fue el primer estreno en Bellas
00:30:14Artes que me tocó. Es una cosa extraordinaria.
00:30:16¿Cómo vio el escenario? Después de, digo, en Francia también haber estado...
00:30:21Claro, pero el Palacio de Bellas Artes es una cosa única. Yo bailé cada año, desde junio de 1980 hasta
00:30:32mi despedida, que fue en julio del 2004, cada año bailé en Bellas Artes. Y es un privilegio.
00:30:40Sí, no, es que...
00:30:41Un privilegio.
00:30:42La verdad, amigos, no sé quién lo conozca.
00:30:46A lo mejor el escenario, amigos, muchos no lo conocen, pero en serio sí es estar ahí. De veras que
00:30:52ya...
00:30:53Es una magia especial.
00:30:54Es una magia, bien...
00:30:55Es una magia especial.
00:30:56El tamaño, el vitral, el tipo de butacas, cómo está, ¿no? No, hombre, es maravilloso.
00:31:03Sí, sí, es extraordinario.
00:31:05Y la energía, cuando el aplauso, ¿no?
00:31:07Absolutamente.
00:31:08Sí, sí, sí.
00:31:09Sí lo tumba uno.
00:31:10Sí, sí, sí. Entonces fue extraordinario.
00:31:15Para mí la vivencia con ballet teatro, la experiencia de, pues, 25 años de trabajo con el maestro Descumbe, con
00:31:23la maestra Gladio Lorozco, no se compara con nada.
00:31:27Sí, claro.
00:31:28Fue muy intenso. Bueno, la compañía es como una familia. Fue muy intenso. Fueron muchos dramas, muchas alegrías, muchas risas,
00:31:37mucho de todo y mucha creación y mucha pasión.
00:31:42¿Llegó a montar usted ahí?
00:31:44No, yo no soy coreógrafa. Claro que...
00:31:47Tiene inquietudes, me supongo, ¿no?
00:31:49Hice trabajos coreográficos, porque di muchas clases. También fui maestra y eso me ha apasionado también.
00:31:58Di clases en la escuela de ballet teatro durante 25 años también, hasta que cerró el ballet.
00:32:03Y di clases también de danza clásica y de francés también. En la Nelly Campobello, en la Academia de la
00:32:11Danza.
00:32:11La Nelly Campobello.
00:32:13En la Academia...
00:32:14Otra escuelota.
00:32:15...de la danza mexicana. Y siempre me ha fascinado dar clases y traspasar la medida de lo posible, pues, transmitir
00:32:26a los alumnos.
00:32:27No, es que, aparte de que todo el conocimiento que tiene maestra, la verdad que qué bueno que tengas a
00:32:33disposición de transmitirlo.
00:32:35Porque hay muchos que lo tienen, pero...
00:32:37No, para mí dar clases sí me ha apasionado. Y di clases a generaciones de alumnos. Y en el ballet
00:32:47teatro también.
00:32:48Pero siempre me... Y entonces sí hay trabajos coreográficos, porque es necesario para una función.
00:32:55Pero no soy coreógrafa y nunca quise hacerlo.
00:32:57Nunca quiso meterse más en...
00:32:59Yo pienso que ser coreógrafo es un oficio muy particular, que hay muy pocas personas con esta capacidad de imaginación,
00:33:08de creación, de creatividad.
00:33:11Y no pretendo ser coreógrafa, no me parece. O sea, muchas veces digo, sumar una mala coreógrafa a otros no
00:33:19tiene ningún caso.
00:33:21No es necesario. Pero dar clases tiene su parte de creatividad, por supuesto.
00:33:27Sí, también tiene que tener imaginación para...
00:33:30Por supuesto. Y bailar también es ser creador.
00:33:34Y aparte personalizarle a cada alumno un cierto trabajo para que salga de ese bache, ¿no?
00:33:40Exacto.
00:33:40Es la imaginación, ahí tiene que estar muy...
00:33:42Sí, sí, está en todo eso. Entonces, bueno, di clases y hasta que se vuelva a leer, seguir dando clases
00:33:49a la escuela.
00:33:51¿Cuánto tiempo... ¿Qué tal la relación con Michelle?
00:33:56Bueno, pues...
00:33:57¿Qué tan fuerte fue?
00:33:58Bueno, la relación entre un bailarín y un coreógrafo es muy intensa.
00:34:06¿Cómo era? Es que eso es lo que quiero llegar a... ¿Cómo era el de...?
00:34:11El maestro de Escombé, primero era una persona que del escenario, de luces, de toda la magia del escenario, conocía
00:34:21todo.
00:34:23Él tenía una carrera ya, o sea, muy larga, al más alto nivel.
00:34:29Imaginar que el señor, bueno, había sido primer bailarín, coreógrafo y maestro de ballet y director de la danza en
00:34:38la Ópera de París.
00:34:40O sea, no...
00:34:41Es un camino...
00:34:44Toda la alimentación que podía haber traído, era increíble.
00:34:46Él se había acodeado con Jean-Paul Sartre o con Igor Skavinsky, nos contaba anécdotas de esas personas.
00:34:57De ese nivel.
00:34:57De ese nivel.
00:34:59O sea, el general de Gaulle le llamaba maestro, o sea, maestro.
00:35:04Digo, o sea, uno se encontraba frente a una luminaria...
00:35:07Y le decía maestro.
00:35:09Pero, sí, y había sido director de la danza en la Ópera de Zúrich, montó obras en Lisboa, en Japón,
00:35:18en...
00:35:18Bueno, total, una trayectoria muy... del más alto nivel de años.
00:35:25Pero, al mismo tiempo, era una persona muy simple, muy sencilla, que se ocupaba de todo.
00:35:33Daba clases de vez en cuando.
00:35:35Obviamente, era director, coreógrafo, hacía la iluminación, montaba las obras, claro.
00:35:44Pero, la iluminación, el vestuario, las escenografías...
00:35:49Todo tiene que estar perfecto.
00:35:51Pero todo lo hacía él, quiero decir.
00:35:54No, no, no, pero me refiero que también todo lo quería perfecto, por eso estaba él haciendo, ¿no?
00:35:58Sí, sí, porque...
00:35:59Por eso él dirigía.
00:36:00Nunca nos felicitaba por haber bailado bien, nos decían, pues, bailan bien.
00:36:04Ya no puedo decirles.
00:36:06No, no, no, es su tarea.
00:36:08Sí, claro.
00:36:08O sea, eso no tiene nada de extraordinario.
00:36:11Se hagan bien su trabajo y ya.
00:36:12Y ya, o sea...
00:36:13Y tiene razón, ¿no?
00:36:15No necesito felicitarlos, pero sí las críticas y los...
00:36:19O sea, obviamente, era sumamente crítico, pero era una persona muy humanista.
00:36:26Muy humanista.
00:36:26¿Sí se preocupaba por sus bailarines?
00:36:28Ah, ¿cómo no?
00:36:29Mucho.
00:36:30En la Ópera de París...
00:36:31Porque hay muchos que no les interesa.
00:36:34Pero para nada.
00:36:35Desde la Ópera de París, él había promovido el estatus del bailarín para que aumentaran los sueldos,
00:36:43para que fundó un grupo que era un ballet junior, el estudio ballet,
00:36:48que era para jóvenes bailarines de la ópera que pudieran ya desarrollarse, hacer coreografía, tener iniciativa.
00:36:55O sea, él sí tenía una alta idea de la profesión de bailarín.
00:37:01Exacto.
00:37:01Porque yo también, amigos, es lo que...
00:37:03Perdón, a lo mejor me oigo muy no sé cómo, pero...
00:37:06Yo también he peleado mucho eso, de que aquí en México debería...
00:37:10Para empezar, un sindicato de bailarines.
00:37:13¡Uh!
00:37:13Porque no hay, primero.
00:37:15Nunca he sido...
00:37:16Y luego, segunda...
00:37:17He visto muchos intentos, nunca he sido posible.
00:37:19Y no, y aparte otra cosa, que también haya un escalafón o algo donde se pueda
00:37:25decir, sabes que él tiene el escalafón tal.
00:37:28¿Por qué?
00:37:28Porque se costó su trabajo en estudiar, en empaparse de trabajo y todo, para que llegan
00:37:34a un lado, porque, digo, desgraciadamente hay bailarines que traen mucha escuela, bien
00:37:39preparados y todo, y llegan a un lugar y les pagan 500 pesos, ¿no?
00:37:42Sí, ahora se cruzó...
00:37:43Y por la necesidad de pagar.
00:37:44Ahora se cruzó otro elemento de...
00:37:47A lo mejor le pueden atacar al neoliberalismo, no lo sé.
00:37:52Ya ves, ahora hay licenciaturas en danza.
00:37:56Bueno, yo tengo bastantes reservas acerca de la licenciatura en danza, porque considero
00:38:04que un bailarín que no se entrenó en seis meses puede tener el papel, ya no es bailarín.
00:38:10Sí, sí, sí.
00:38:10O sea, bueno, hay una contradicción para mí entre ser licenciado en danza y bailar.
00:38:17Pero, bueno, así es la situación y así es la realidad.
00:38:20Y eso también, ¿en Francia está igual?
00:38:23Bueno, pregunto, yo no...
00:38:24¿En otros países está igual?
00:38:26No, no hay licenciado en danza.
00:38:27Tampoco.
00:38:28En la ópera de París salen de la escuela de la ópera con...
00:38:36egresado de la escuela de danza de la ópera.
00:38:38Pero eso no es una licenciatura.
00:38:40Sí, porque aquí, digo, ya dan licenciaturas en todos lados.
00:38:44No han hecho muchas escuelas, dan ya licenciaturas.
00:38:47Y luego, aparte, vi por ahí unas personas que hacían un curso de ruso, de técnica rusa,
00:38:56supuestamente Vaganova, y daban certificado.
00:39:01Sí, yo sé, yo sé, pero...
00:39:02Y iban, o sea, ¿cómo es posible que hagan eso, no?
00:39:08Es que en la cultura del papelito, en la danza, si subes a un foro y te caes, te caíste.
00:39:15Puedes ser muy licenciado, pero si te caíste...
00:39:17Ahí te caíste.
00:39:17Ya, no importa.
00:39:18Aquí se acaba.
00:39:20Así que, bueno.
00:39:22Total, en la ópera de París, eso es, tienes un tipo de papel que dice que tú ya estás ahí.
00:39:30Pero, al mismo tiempo, tienen la obligación de pasar el bachillerato y de cursar otra carrera, al mismo tiempo.
00:39:39Porque sabemos que la danza no es para siempre.
00:39:41Y, aparte, tampoco se vive muy bien de ella, ¿no?
00:39:44Y no se vive muy bien de ella.
00:39:46Entonces, tienen la obligación de cursar otra carrera al mismo tiempo.
00:39:51Una protección, ¿no?
00:39:52Pues, sí, pues es lógico.
00:39:54Y yo, entre los 40 y los 50 años, cursé una licenciatura en letras, a distancia.
00:40:00Y soy licenciada en letras.
00:40:03Pero eso, a lo mejor me ayudó a bailar para la interpretación, pero no me ayuda a no caerme.
00:40:12Sí, pues, claro.
00:40:14O tener un tropezón, pues, cualquiera, ¿no?
00:40:16Y regresando al Ballet Teatro del Espacio, este, ¿cómo hacía, a lo mejor le tocó verlo, cómo formaba sus coreografías,
00:40:27Michelle?
00:40:27¿Tenía algún sistema o cómo lo veía?
00:40:30Él tenía su sistema muy particular, personal de él, seguro.
00:40:34Pero, sobre todo, yo creo que él tenía una vida onírica muy rica.
00:40:39Él soñaba sus obras.
00:40:42Obviamente se alimentaba de la actualidad.
00:40:44De lo que va viviendo, a fin.
00:40:46Estaba muy al tanto.
00:40:48Y muchas de sus obras tienen un eco sobre la realidad política, de la circunstancia.
00:40:57La opera descuartizada es un eco de las revoluciones latinoamericanas de aquella época,
00:41:04de la revolución cubana, de todo esto.
00:41:08Este, él, entonces, todo el tiempo estaba, obviamente, pensando, impregnándose de la realidad social y del mundo que le vivía.
00:41:18Y de una visión humanista de la realidad y del hombre, la situación del hombre.
00:41:26Entonces, a partir de ahí, pues, iba fraguando, seguramente, una idea o un desarrollo o una historia.
00:41:38Y su montaje musical empezaba a hacer una investigación musical, porque tenía un, era melómano, conocía mucho, mucho de música.
00:41:50Entonces, iba elaborando, no sé cuánto tiempo le tomaba en realidad, iba elaborando su guión y su coreografía, las partes
00:42:02del escenario.
00:42:04Es que la cuestión es desarrollar primero el guión y, bueno, dentro del mismo guión, sus personajes, qué representación.
00:42:13Si es algo bien.
00:42:15Todo lo tenía.
00:42:15Y luego, aparte, ir al movimiento.
00:42:17Y luego el movimiento.
00:42:18Pero el maestro hacía un trabajo fenomenal él solo.
00:42:23Porque cuando llegaba al estudio con su cuaderno, porque llegaba con un cuaderno, ya tenía todo.
00:42:29Ya llevaba todo.
00:42:32Nos sentaba a escuchar la música, el montaje musical que él había preparado.
00:42:37En aquella época no era así de, no, era pegar la cintita.
00:42:42Sí, sí, sí.
00:42:43¿Era de cassette?
00:42:45Sí, sí, sí.
00:42:46Es que, amigos, en cierto momento de la vida, hemos pasado ya tanto tiempo, había unos que le daban cassette
00:42:52o había otras cintas largas, grandotas.
00:42:55Cintas largas, eran estas cintas.
00:42:56Iba pegando los cintas.
00:42:59Sí, amigos, que era un aparato así y las cintas eran, no, hombre, unos carretes así.
00:43:04Y esas se pegaban para ir haciendo la edición.
00:43:07Sí, exactamente.
00:43:08Y esa edición se tenía que tardar porque tenía que quedar exactamente.
00:43:12Exacto.
00:43:13Él tenía su estudio arriba de la dirección y hacía su estudio.
00:43:17Él hacía la edición.
00:43:18Y hacía la edición.
00:43:19Entonces, todo.
00:43:20Y llegaba, nos, pues, hacíamos, escuchábamos la música y nos iba contando la historia.
00:43:28Pero él lo tenía como si hubiera visto la película.
00:43:32Sí, ya todo bien preparado.
00:43:34No iba a improvisar.
00:43:36No, no, no, no.
00:43:37¿Cuánto se tardaba en, más o menos, en...
00:43:39En montar rápido.
00:43:40No, en desarrollar, porque también el desarrollo es otro tiempo.
00:43:44Es difícil decir porque seguramente hay ideas...
00:43:46Se escondía, se perdía.
00:43:47Hay ideas que venían de atrás y luego resurgían.
00:43:51Y tú vas a ver cómo una obra realmente empieza ya a brotar.
00:43:56Ajá, sí, sí.
00:43:56Pero lo cierto es que cuando él venía para montar, era rápido.
00:44:01¿Cómo era su forma de montar?
00:44:03Pues, él lo mostraba todo porque la verdad era... estaba todavía...
00:44:08¿Pero en movimiento?
00:44:09En movimiento.
00:44:10¿Sí?
00:44:10Sí, sí, sí.
00:44:11Saltaba muy alto.
00:44:13Saltaba.
00:44:14Siempre había saltado muy alto.
00:44:16Y entonces...
00:44:16¿Como bailarín, qué sentía usted cuando empezaba?
00:44:19O le decía, tú te vas a encargar de este personaje.
00:44:22Y esa plática con él...
00:44:25Bueno, primero no sabíamos.
00:44:26Habíamos dado todo un guión, toda la historia y los personajes.
00:44:30Y entonces llegábamos a la escena tal y tal y tal.
00:44:34Y bueno, obviamente cada dueto, por ejemplo, pues tenía su característica, su matiz emocional.
00:44:44Conforme a la obra.
00:44:45Ella nos había explicado, por ejemplo, el miedo.
00:44:48Bueno, eran varias partes sobre el miedo en general.
00:44:50El miedo del ser humano.
00:44:52El miedo a la muerte, pero el miedo al otro.
00:44:54El miedo a uno mismo.
00:44:55El miedo a la caída, el miedo al amor, el miedo a...
00:44:58Bueno, entonces ya teníamos un...
00:45:01Una gama de...
00:45:02Ya, ya, ya, por ejemplo, para esta obra, ¿no?
00:45:03Sí, sí, sí.
00:45:06Entonces, era...
00:45:06Bueno, a mí se me hacía muy fácil.
00:45:08No, y aparte, es que también luego se apasiona uno tanto en ese momento hasta también empiezas...
00:45:15Todavía ni está montando y ya está uno imaginándose cómo serían las cosas.
00:45:19No, no, no, claro, claro.
00:45:21Yo me dedicaba a esos personajes.
00:45:26Este...
00:45:26Pues los interpreté con pasión y desde...
00:45:29Es que había una confianza.
00:45:32Es que yo siento que había una confianza en la compañía respecto al proyecto artístico del maestro y de la
00:45:40maestra, claro.
00:45:41Sí, claro.
00:45:42Y a las temáticas también.
00:45:44¿Y cómo era la maestra?
00:45:45A la maestra, ella se dedicó a dar clases, clases de Graham, a la compañía y de ser como guía
00:45:54para muchos de los jóvenes, sobre todo el taller, que empezaban, aparte de su trabajo como directora, que hacía muchísimo
00:46:02trabajo.
00:46:03No, pues es que ella se encargaba de funciones, de conseguir todo, ¿no?
00:46:07Y de trámites y muchas cosas administrativas, de escribir cartas, de escribir a los funcionarios, de conseguir recursos y de,
00:46:15claro, o sea, de dirigir ensayos también.
00:46:18En ese tiempo, bueno, estaba patrocinado por el gobierno, ¿no?
00:46:21Bueno, es un decir...
00:46:22¿Conaculta era?
00:46:23No, todavía no era Conaculta.
00:46:25Bueno, al principio no, no era Conaculta.
00:46:27Yo pienso que, bueno, era, no sé cómo se llamaba antes.
00:46:31Sí, Conaculta.
00:46:33Cuando empezó Conaculta, con Forrestorea.
00:46:35Sí, sí, sí.
00:46:36Y a partir del momento que se rentó el local de Hamburgo 218, bueno, pues sí, hubo una ayuda para
00:46:44pagar la renta del local.
00:46:47Y hubo una ayuda y un subsidio.
00:46:50Claro.
00:46:50El subsidio no cubría, obviamente, las necesidades de la compañía.
00:46:55¿Cuánto ganaban?
00:46:56¿Ustedes como bailarín les pagan por función por...
00:46:58No.
00:46:59¿Un sueldo ya?
00:47:00No.
00:47:00Era, no era un sueldo.
00:47:02Era una beca.
00:47:05Recibimos becas durante todo el tiempo que estuve.
00:47:09Lo importante es que era una beca mensual.
00:47:12No era muy elevada porque, la verdad, no me acuerdo de dónde hasta dónde llegó.
00:47:17Pero bueno, lo cierto es que hay que recalcar, es que los directores ganaban lo mismo que los bailarines mejor
00:47:25pagados.
00:47:27Eso sí.
00:47:28Que no debería de ser.
00:47:29Pues no sé si no debería, pero eso era su punto de honor, de que la dirección ganaba el mismo,
00:47:36la misma.
00:47:37No, digo, me refiero por la cuestión de...
00:47:39Que los bailarines, digamos, los solistas.
00:47:42Ajá, porque imagínese, o sea, el maestro, ser coreógrafo, estar con ese nivel y todo y...
00:47:50Pues sí, pero era también, este...
00:47:52Digo, es que el amor al arte también, ¿no?
00:47:55Era una forma de concebir la comunidad, que pues ya no sé.
00:48:01¿Qué otros trabajos tenía aparte de ese o solamente se dedicaba al teatro del espacio?
00:48:07Yo llegaba a las siete y media en las clases, a la escuela.
00:48:10Ahí.
00:48:10Sí.
00:48:11Siete y media, primera clase, nueve, segunda clase con el taller.
00:48:15Diez y media tomaba mi propia clase.
00:48:18Luego ensayábamos hasta las tres.
00:48:20Luego pausita de una hora y media para comer.
00:48:23Y otra vez ensayo a las cinco de la tarde.
00:48:26¿A qué hora qué?
00:48:26Todo el día.
00:48:28Hombre, es que bailar es un oficio.
00:48:30Sí, lo que pasa es que yo me refería porque, al menos por decir,
00:48:33en las demás compañías, por decir, Valet o Púrpura y otras que estuve,
00:48:39era ir a la clase, el ensayo y vámonos ya.
00:48:42Fue la particularidad.
00:48:43Valet Teatro del Espacio.
00:48:44Tenía, estaba padrísimo.
00:48:47Podríamos dedicarnos a bailar, a bailar, a hacer nuestro trabajo
00:48:53con un ingreso, o sea, realmente bajo, pero regular.
00:49:00Sí, que no faltaba, ¿no?
00:49:01No le faltaba.
00:49:02No, exactamente.
00:49:05Entonces, y yo además daba clases a la escuela,
00:49:08entonces eran más clases.
00:49:11No, pero sí sabes que, híjole, todo el día está muy padre.
00:49:14Ah, todo el día.
00:49:15Está muy padre.
00:49:17Tuvimos una vez una temporada de, creo que nueve semanas seguidas
00:49:22en el lugar, en el teatro nuestro, que el maestro ideó y realizó.
00:49:28En el teatro de Hamburgo, nueve semanas seguidas.
00:49:33¿Esa de cuál es?
00:49:34Esta es la carta amorosa.
00:49:37¿Va del teatro del espacio?
00:49:38Sí, claro.
00:49:40Esa, después de la que usted hizo, de la ópera, ¿esta siguió o no?
00:49:46No, no, no, carta amorosa es homenaje a Mozart, es 1991, año Mozart.
00:49:53Fue 91, porque fue la guerra en Irak.
00:49:55Ah, ok.
00:49:56Por eso le llamo, 1991, año Mozart, él era año Mozart y la guerra en Irak.
00:50:03Por eso la vocación, digamos, social, o sea, el eco del mundo le llegaba siempre al maestro
00:50:10para montar su obra.
00:50:11Sí, es que también digo, el tener esa imaginación, el estar fraguando en el cerebro
00:50:18las imágenes que ve y todo, para llegar a sacarlos.
00:50:22Exactamente, eso es ser un creador, y eso es Palos de lluvia, que es dentro de la misma
00:50:27obra de Mozart, pero es otra.
00:50:29¿Palos de lluvia?
00:50:30Palos de lluvia, sí, en la otra parte.
00:50:33Está bonito el nombre, me gusta.
00:50:36Bueno, ella, el extracto de esto, bueno, eso es Año Cero, y eso fue en 86, en el Palacio
00:50:44de Bellas Artes.
00:50:47Año Cero fue una obra maestra del maestro Descombé, que tuvo un éxito, bueno, tremendo,
00:50:55hizo un escándalo mayúsculo, porque al final de la obra, que esa es la tercera parte, al
00:51:01final de Año Cero, todos terminamos desnudos, y había un desnudo final que causó polémica.
00:51:08Sí, no, sí, sí, era polémico en ese tiempo, no se habla.
00:51:13Pues sí.
00:51:14A ver, échame otro hermano mientras.
00:51:15Esa es la noche transfigurada, sobre los campos de concentración, 82.
00:51:25¿Noche qué?
00:51:25Noche transfigurada.
00:51:27Transfigurada.
00:51:27Del compositor Schoenberg, del compositor Schoenberg.
00:51:30Y eso es Preludio a la tarde de un fauno, 1981, sobre la música de Debussy, con Mario Rodríguez.
00:51:41¿Quién es el de abajo?
00:51:42Mario Rodríguez.
00:51:44Fue uno de los principales bailarines de ballet teatro.
00:51:47Cuando entré, era extraordinario bailarín, muy intenso, muy intenso.
00:51:53Desgraciadamente, tuvo una ruptura de aneurismo en el 1982, regresando de la gira a París.
00:52:03Y, pues, fue terminado.
00:52:05A ver, aguántame ahí tantito, hermano.
00:52:07¿Se acuerda de todos los nombres?
00:52:09De los bailarines.
00:52:11Todos, todos, todos, no, pero...
00:52:12¿La mayoría?
00:52:13La mayoría.
00:52:13Y con todos, ¿cómo era el trabajo cuando era ya en grupo?
00:52:19Bueno, el trabajo es muy intenso, era muy intenso.
00:52:22La verdad, yo me dedicaba a trabajar y tenía buena relación con...
00:52:28Si no digo, aparte, uno va a estar ahí, hay que tener buena relación, ¿no?
00:52:31¿Para qué estar peleando o teniendo problemas si uno va a estar ahí y le apasiona estar ahí?
00:52:37Exacto.
00:52:38Y todos vivíamos la misma pasión.
00:52:40Claro, qué bueno.
00:52:40Y había un sentido de comunidad.
00:52:43Eso sí, hay todos, hasta la fecha, todos los que pasaron por ballet, teatro, tienen este sentido de comunidad.
00:52:51De que una obra de arte no es una persona, es una comunidad.
00:52:55No, sí, sí, claro.
00:52:56Y eso de que, bueno, sí hay figuras, pero la comunidad es lo que le da vida.
00:53:02Sobre todo una agrupación grande como esta, pues, más de 20 bailarines.
00:53:07Una escuela, un taller, qué sé yo.
00:53:10De ahí, ¿qué obra fue la que más le costó trabajo en cierto momento que diga, híjole, es que esta
00:53:17sí estaba muy complicada?
00:53:20¿O cuál le gustó más?
00:53:22Muchas me gustó, la ópera de Cualcisada, como fue la primera, y un dueto extraordinario.
00:53:26Esa es por, por este, como ese que fue la primera.
00:53:30Fue la primera.
00:53:31Pero después, así que, otra.
00:53:33No, después, pues, el bolero de Rabel, este, lo bailé cantidad de veces, lo bailé en Cuba, lo bailé en
00:53:43las giras, lo bailé en Bellas Artes, lo bailé en todo su mundo.
00:53:47¿Era con otro compañero o era solista ahí?
00:53:50No, no, el bolero de Rabel era un dueto.
00:53:52Ah, era un dueto, ok.
00:53:53Eso, sí, es un dueto.
00:53:55Y lo bailé con varios, pero tres para tener, pero esta obra siempre tuvo mucho éxito, además de que es
00:54:03una música tan conocida, tan famosa.
00:54:06Y la tan maravillosa, la música.
00:54:08Qué bueno.
00:54:09Digo, tan solo la música, escucharla sola, prende a uno, le llena el alma ahora con danza.
00:54:15Sí.
00:54:16No, la obra, bueno, el conjunto de la obra se llamaba Pavana para un amor muerto.
00:54:22Dentro de la cual había la vals de Rabel, el bolero, y Pavana para una infanta defunta, las tres obras
00:54:29de Rabel.
00:54:31Oh, estaba muy padre. ¿De ahí otra que diga?
00:54:34Bueno, el silencio, que es una obra muy triste, que pues...
00:54:40¿El azote total?
00:54:42El azote total, exactamente, el silencio.
00:54:45Pero...
00:54:46¿De qué se trataba esa obra?
00:54:47De una mujer que está sola y se acuerda de sus historias pasadas, de sus amores, de todo.
00:54:56Y termina llorando en su cocina, entonces fue como...
00:54:58Una comedia total.
00:54:59Sí, comedia total.
00:55:01Bueno, digo cocina, en realidad era un espacio con una ventana.
00:55:05Pero, pues sí, me apasioné mucho con esta obra, que ni a mi hijo, ni a mi madre les gustaba
00:55:13mucho.
00:55:14¿Tiene las grabaciones de cada obra?
00:55:16No.
00:55:17Híjole, hubiera estado padre que...
00:55:19Bueno, existen, porque hay un sitio donde creo que todavía difunden las... muchas obras del ballet teatro.
00:55:26Hay un sitio...
00:55:27¿Lo puede dar para nuestros amigos si es que lo quieren ver?
00:55:29Creo que se llama ballet teatro del espacio.
00:55:31Así, tal cual, ¿en YouTube?
00:55:33Sí, voy a YouTube.
00:55:34A ver, búsquenlo, amigos, para que vean a la maestra y también vean las obras.
00:55:39Porque luego son bien interesantes, el rebuscar el movimiento, ¿no?
00:55:44Hay una obra que... donde bailé, el cuerpo de bailé, pero no bailé de principales, pero que me parece genial,
00:55:51que es Conquistas.
00:55:52Es una obra del maestro Desconvén, sobre la historia de México.
00:55:58Entonces, la conquista religiosa, la conquista española, la conquista religiosa y la conquista gringa, digamos.
00:56:07En 20 minutos o 25, hace un panorama de la historia de México que me parece genial.
00:56:15¿Esa cuánto dura?
00:56:1725 minutos.
00:56:18¿Cuánto tiene el formato de ese tiempo? ¿No era del clásico 45 una hora?
00:56:26¿O metían varias si eran chicas?
00:56:28Depende.
00:56:29Había obras... hubo obras largas que hacían todo un programa.
00:56:34Año cero, hora y media, tres partes.
00:56:36Ajá, sí, sí.
00:56:37Tres partes.
00:56:39Eso es, digamos, un programa completo.
00:56:41La mayor parte de la ópera descuartizada, media hora, Conquistas, 20 minutos, Transfigurada, 20 minutos.
00:56:50Mozart, sí, creo que eran como 40.
00:56:5340, 40.
00:56:54El homenaje de Nureyev también, creo, como 40.
00:56:57Bueno, y solos, claro.
00:56:59Y parte, o sea, silencio, pero eran solo de 15 minutos.
00:57:05Porque estaban preguntando del formato de que ahora son de 15 minutos, 10 minutos, entonces se forma todo un programa.
00:57:13Pero yo les comentaba que, bueno, a mí me tocó obras de una hora, hora y media, y me decían,
00:57:20¿y a poco todo el tiempo bailando?
00:57:21Tecnológicamente no, pero era hora y media.
00:57:24No, el año cero.
00:57:26Un programa completo.
00:57:27El año cero era tremendo, era hora y media en escena.
00:57:31Wow.
00:57:32Y con movimiento.
00:57:33Y la segunda parte, la segunda parte era el mundo de la publicidad.
00:57:39Y llevábamos unos trajes de plástico inflados, como así, de estos que vienen.
00:57:48Como paraguas grandes.
00:57:50Enorme, inflados, que nos hacían sudar de una forma.
00:57:54Y la segunda parte de año cero, pues, estábamos durante, pues, media hora en estos trajes.
00:58:00En esos trajes.
00:58:01O sea, que salían delgaditas, delgaditas.
00:58:03Uh, no, no, no era.
00:58:05Y si era, bueno, después se acostumbra uno, a lo mejor en la primera vez el sufrimiento total, pero se
00:58:11acostumbra uno, ¿no?
00:58:12No, no, no.
00:58:14O sea, la verdad, el artista se acostumbra a muchas cosas.
00:58:18O entiende el porqué.
00:58:21Entiende el porqué del traje o entiende el porqué.
00:58:23Por ejemplo, la carta amorosa.
00:58:25La primera foto que vimos.
00:58:28Yo traía en la manga un rollo, porque la carta amorosa era un...
00:58:34Es esta.
00:58:35Sí.
00:58:36Era una tira de tela.
00:58:38Ahí la ven.
00:58:39Una tira de tela que yo iba extendiendo por el piso del escenario.
00:58:46Y en el brazo izquierdo yo tenía toda la especie de rollo para poder jalar y extenderlo a lo largo
00:58:55del escenario.
00:58:56Entonces fue muy complicado lograr, porque tenía al principio una capa que escondía el rollo, pero lograr extender armoniosamente esta
00:59:07carta amorosa bailando, por supuesto.
00:59:10Entonces eso fue todo un rollo.
00:59:13Sí, claro.
00:59:14No, y aparte el usar elementos, siempre como sea es complicado, ¿no?
00:59:19Sí.
00:59:19Es buscarle como que la gente igual no se dé cuenta que lo trae encima.
00:59:23Todo el chiste.
00:59:25Entonces, bueno, ahí es el final.
00:59:27Ya la carta ya está extendida y me la voy enrollando.
00:59:31Este, sí fue toda una búsqueda a ver cómo se podía extender esta carta en el escenario.
00:59:38¿Y esta?
00:59:40Es el silencio.
00:59:41Ah, de la que me estaba comentando.
00:59:43Sí, sí, sí, sí.
00:59:44¿Él quién es?
00:59:45¿O es ella?
00:59:46Soy yo.
00:59:47Ah, es usted.
00:59:48¿El pelo lo tenía igual que ahorita?
00:59:52Sí.
00:59:53Pensé, miren, pensé que era como una especie de penacho.
00:59:56No, no, no.
00:59:56La foto es interesante porque ese silencio también.
00:59:59Ese está muy padre, esa foto.
01:00:00Este silencio, pero en otro momento y en ensayo.
01:00:03Es un ensayo.
01:00:04Está muy padre esa foto.
01:00:05Esa debería de hacerla, no sé, meter un póster.
01:00:12Sí, está muy padre esa foto.
01:00:14Está muy padre el silencio.
01:00:15A ver, échame otro hermanito de una vez, ya que estamos en la foto.
01:00:20A ver, pon de la obra.
01:00:22Tiene de la obra, ¿no?
01:00:23¿O nos esperamos?
01:00:26¿De qué?
01:00:26¿Es video?
01:00:27Es un video.
01:00:28Hay un video.
01:00:29Ah, de qué.
01:00:29El video del bolero.
01:00:31Ah, del bolero de Ravel.
01:00:34Eso es.
01:00:35Es este, ¿no?
01:00:37Ah, qué padre.
01:00:38Yo creo que es en Bellas Artes.
01:00:41Pero dura 15 minutos el bolero.
01:00:44¿Sabes?
01:00:45Y es una dacha que dura 15 minutos.
01:00:48¿Ese cuánto duraba?
01:00:49¿La canción nada más?
01:00:50No, bueno, el bolero dura 15 minutos.
01:00:53Ajá, sí, sí.
01:00:54Pero duraba esa parte.
01:00:55Sí.
01:00:57A ver, platíquenos del significado.
01:01:01Ahora sí que viéndolo nuestros amigos.
01:01:02Lo voy a entender muy rápido.
01:01:04Es un dueto de amor erótico, muy erótico, sobre el deseo.
01:01:09Y entonces las dos personas, el hombre y la mujer, pues se van.
01:01:14Primero giran como en medios círculos.
01:01:17O sea, se tardan en acercarse, por supuesto, porque hay que...
01:01:21Son 12, 15 minutos.
01:01:23Y poco a poco, pues se van acercando.
01:01:26Y obviamente, pues es un dueto sensual y de amor.
01:01:33Muy sensual y de amor.
01:01:36¿Cómo se llama el compañero?
01:01:38Es David Ocaranza.
01:01:41¿Sigue viendo a sus compañeros?
01:01:43Ya no los veo.
01:01:44Algunos.
01:01:44¿Sí?
01:01:45Pero desgraciadamente ya varios murieron.
01:01:48Sí.
01:01:49Y mira, ojalá estuvieran en parado.
01:01:52Lo que le comentaba hace rato.
01:01:54Pero sí, ya varios fallecieron.
01:01:56A veces incluso muy jóvenes, pero así es.
01:02:01¿Muchos dejaron de bailar?
01:02:03Sí.
01:02:04¿Sí?
01:02:04Sí, sí, sí.
01:02:05Abrieron escuelas, dieron clases, qué sé yo.
01:02:10Es que, híjole, esa canción tan solo de ver el híjole.
01:02:14Ojalá y pueda verla un día completa esta.
01:02:16Claro.
01:02:16Un día me la voy a chutar, va a ver.
01:02:17Sí, pues, ahí está.
01:02:19Me voy a echar, está en YouTube, dicen.
01:02:20Sí, está en YouTube.
01:02:21Me voy a echar esta obra para ver.
01:02:24Es una obra que sí, la verdad, tuvo mucho éxito.
01:02:28¿Cuánto tiempo estuvo en Ballet Teatro del Espacio, 20 y qué?
01:02:32Bueno, entre los 80.
01:02:33¿Pero no había comenzado el ballet de ahí o ya tenía un tiempo atrás cuando entró usted?
01:02:39No, el ballet teatro fue, ya sabe que hubo ballet independiente.
01:02:43Y luego se separó, se convirtió.
01:02:45Entonces, el ballet, o sea, existía como ballet independiente desde hace...
01:02:50Sí, sí, sí.
01:02:51Valer independiente teatro, no.
01:02:54Y luego Ballet Teatro del Espacio.
01:02:56Ajá, Ballet Teatro del Espacio.
01:03:15La verdad es que no saben hasta qué nivel llegó.
01:03:18Sí.
01:03:19Porque oyen hablar.
01:03:20¿Vale?
01:03:21Ballet Teatro del Espacio.
01:03:22Pero en serio llegó a unos niveles muy buenos.
01:03:25Yo creo que fue una meta, fue un horizonte para muchas compañías a nivel técnico, a nivel de proyección, de
01:03:34profesionalismo.
01:03:35Sí, claro.
01:03:36De iluminación, porque el maestro era...
01:03:38Sí, el trabajo de iluminación también es muy importante luego.
01:03:42Sí, y de todo, el cuidado de cada aspecto de lo que es, tanto la maestra también, o sea, buscaban
01:03:50una perfección y un profesionalismo total.
01:03:54Entonces, yo creo que fue una meta para muchos, pues, con un poco de celos, pues siempre existe eso.
01:04:02Pero bueno, también una ambición de llegar a este nivel.
01:04:06Claro.
01:04:06Y cuando se termina, ¿qué se hizo de Michele?
01:04:09Murió.
01:04:10Murió.
01:04:11Después de...
01:04:12Bueno, la compañía cerró en 2009.
01:04:15Ajá.
01:04:17Obligación tuvo que cerrar, cortaron los fondos.
01:04:20El subsidio.
01:04:20El subsidio.
01:04:21Y a pesar de que teníamos otros ingresos, no alcanzaban, o sea, sobre todo para la renta.
01:04:28Sí, sí, sí.
01:04:29Entonces, en un mes hubo que vaciar todo.
01:04:34Escenografías, pisos, espejos, vestuario, un mundo, un mundo de cosas.
01:04:42Y el maestro vio ir a la basura mucho de lo que él había creado.
01:04:47Fue una cosa muy dolorosa.
01:04:49Muy dolorosa, sí.
01:04:50Muy, muy dolorosa e injusta.
01:04:53El maestro murió dos años después, en 2011.
01:04:56Y para mí, el cierre brutal y así como cruel de la compañía fue determinante.
01:05:05Obviamente, era una persona mayor.
01:05:08Sí, claro.
01:05:08Todo el mundo sabemos.
01:05:09Y aparte, su vida.
01:05:11Era su vida.
01:05:12Y sabemos que todo el mundo nos vamos a morir y bla, bla, bla.
01:05:15Pero fue determinante en su caída.
01:05:20La límica.
01:05:21Sí, claro.
01:05:21Es lógico.
01:05:22O sea, aparte, sí.
01:05:23Y le preguntaba, no, no, es que nos, tiene usted que entregar un proyecto.
01:05:29Y entonces, el señor, 79 años o cuando, o sea, dijo, ¿un proyecto?
01:05:34Bueno, el proyecto, ahí está.
01:05:37O sea, o sea.
01:05:37¿Y cuántos años tiene ese proyecto?
01:05:40Tiene, ¿cuántos años?
01:05:41¿Y quién?
01:05:42A ver, yo tengo casi 80 años.
01:05:45¿Y quién aquí va a juzgar, o sea, mi proyecto?
01:05:48Entonces, era kafkayano.
01:05:51Y era una grosería también.
01:05:53Y era una grosería.
01:05:53Fue una grosería.
01:05:54Así es.
01:05:55Fue una grosería.
01:05:56Y le apuesto que el dinero se lo quedó a alguien.
01:05:58Porque ni siquiera, yo creo que lo han de ver repartir.
01:06:01No, bueno, dice que, dice que, que el dinero que era para la Ballet Teatro fue al Ceprodac.
01:06:08Pero el Ceprodac, no, no, bueno.
01:06:10No, que sí.
01:06:11Bueno, no sé.
01:06:12Que el Ceprodac se creó después.
01:06:14Sí, porque fue mucho después.
01:06:16No, no mucho.
01:06:17¿Todavía tardó de ahí?
01:06:18Después.
01:06:19Que es cuando estaba la Esmeralda ahí, ¿no?
01:06:20Sí.
01:06:21Pero no, el Ceprodac se creó después, pero bueno.
01:06:24Según hubo una continuidad y que el Ceprodac, bueno.
01:06:27Mire, no me quiero meter.
01:06:29Lo único que puedo decir y afirmar es que el cierre brutal y cruel del Ballet Teatro del
01:06:35Espacio fue injusto.
01:06:37El gremio de la danza manifestó puntito, puntito así.
01:06:41No se quejó.
01:06:42O sea, sí.
01:06:43Pero fue muy poco.
01:06:45Pero bueno, cada quien vio a ver qué cosecho yo.
01:06:50Sí, desgraciadamente.
01:06:51Porque así es el ser humano.
01:06:54Y bueno, o sea, hubo ciertas personas que defendieron la trayectoria, la historia.
01:07:01No, y aparte la escuelota.
01:07:03Escuelota.
01:07:04Pues sí, o sea, era una escuelota.
01:07:06Pero bueno.
01:07:07Lo hubieran fusionado con el Ceprodac o se hubiera quedado como Ceprodac también.
01:07:11Soluciones, de todos modos fue tan abrupto porque en un mes hubo que…
01:07:18Quitar todo.
01:07:19Quitar todo e irse.
01:07:20Porque a fin de cuentas yo lo que creo es que…
01:07:22Ok, te voy a quitar el espacio, pero te vas a ir al Ceprodac, que tienen ahí los salones
01:07:27y todo.
01:07:28Podrían haber seguido trabajando como…
01:07:30Ahora, Teatro del Espacio Ceprodac o no sé una cosa, ¿no?
01:07:34Algo así.
01:07:35Pero no terminaron.
01:07:36O sea, el Ceprodac no existía todavía, o sea, no existía.
01:07:39O sea, era más bien seguir trabajando en el espacio de Hamburgo.
01:07:44Bueno, hubo mucha mala voluntad de parte de las autoridades de aquel momento para encontrar
01:07:51una solución.
01:07:53Y fue una solución muy…
01:07:55Y fue una solución muy cruel y muy injusta para mí.
01:08:00Y el maestro de eso murió.
01:08:02Sí.
01:08:02A pesar de que… porque me dijeron, pero bueno, una persona mayor ya había tenido
01:08:08accidentes de salud.
01:08:09Pero eso es mala fe.
01:08:11No, y aparte, pues es que fue toda su vida.
01:08:14Fue su vida, fue su vida.
01:08:15Y todo el tiempo y de repente le quitan lo que lo apasiona, lo que lo está haciendo
01:08:19vivir a fin de cuentas, ¿no?
01:08:20Totalmente.
01:08:21Entonces, digamos, su trayectoria, sus aportes a la cultura en México, no, de veras, fue
01:08:29muy feo.
01:08:30Sí, muy cruel, la verdad.
01:08:31¿Qué sigue para… qué sigue para usted?
01:08:35Ah, para mí, para la promoción de mis libros, estoy muy orgullosa de haber escrito este
01:08:41pequeño libro en busca del Degasí Perfecto, que es una guía, una… digamos un diccionario
01:08:47de la… vocabulario de la danza clásica.
01:08:50Lo publicó la UNAM hace ya de eso ya casi 20 años.
01:08:55Han sido siete ediciones, siete mil quinientos ejemplares y eso me alegro mucho.
01:09:00Y espero que siga, pues, ayudando a maestros y alumnos para…
01:09:04¿Cuántos libros tiene de la danza dentro de…?
01:09:07Bueno, yo publiqué dos, estos del Degasí Perfecto, que es una guía, digamos un diccionario,
01:09:14y otro libro que es, a la hora de dejar de bailar, necesite absolutamente de, pues, encontrar
01:09:23otra identidad.
01:09:25Y me pasé un poco a escribir textos sobre danza, de lo cual salió un volumen que se llama
01:09:34Lo Bailado, nadie me lo quita.
01:09:36Ese también, aparte del nombre que le da maestra al libro, también para la cultura mexicana,
01:09:43es un dicho.
01:09:44Lo Bailado, nadie me lo quita.
01:09:48Entonces, son memorias y reflexiones sobre la danza.
01:09:52Lo publiqué con Con la Culta en 2008, otra edición en 2009, y el año pasado, tercera edición renovada,
01:10:00con más fotografías, más textos, que publicó la editorial Nicolasa, que es una editorial especializada en danza.
01:10:09¿Dónde lo pueden conseguir, nuestros amigos?
01:10:11Bueno, los dos es uno, Lo Bailado, nadie me lo quita, y El Detalle Perfecto.
01:10:17Ah, En Busca, del Degasé Perfecto.
01:10:19Ah, En Busca, el Degasé Perfecto.
01:10:22Es en la UNAM, lo pueden encontrar, Educal, o en las libras de la UNAM, y luego Lo Bailado, pues,
01:10:27lo encuentran,
01:10:28creo que en el péndulo, y también lo pueden pedir en internet, lo pueden pedir en línea.
01:10:34Búsquenlo, amigos, la verdad que, este, léanlo, porque, imagínense, la Escuela Ota también,
01:10:39que es la maestra. Entonces, imagínense los detalles, que los va a ayudar mucho a todos los maestros,
01:10:45los que dan clase, coreógrafos también, y todos los que bailan en alguna compañía,
01:10:50o quieren hacer algún montaje o algo. Yo creo que informándose con libros como los que escribió la maestra,
01:10:57imagínense, la Escuela Ota, digo, todos los detalles que les puede, también aportar,
01:11:02como bailarín, como intérprete, como coreógrafo, como maestro, y como lo que sean,
01:11:07a lo mejor hasta en la vida, maestra, ¿no?
01:11:09Yo creo que, bueno, el libro de lo bailado, nadie me lo quita, pues, sí, es toda mi experiencia de
01:11:15bailarina,
01:11:17cómo se vive la danza, cómo se vive ser bailarín, querer ser bailarín, y lo cotidiano, y los sueños.
01:11:25Maestra, ¿da clases? Ya nada de clases, ni tallercitos, ni nada.
01:11:29Tallercitos puedo dar, o conferencias, esto.
01:11:32Ah, dé sus datos, maestra, su Face, o dónde la pueden localizar, por si quiere alguien.
01:11:38Bueno, me pueden localizar, este, bueno, mi Face se llama Privada Gardenia.
01:11:44¿Cómo?
01:11:45Privada Gardenia.
01:11:46Ah, Privada Gardenia.
01:11:46La verdad es donde vivo yo.
01:11:48Ah, sí.
01:11:50Búsquenla así en Face, ¿y Instagram tiene?
01:11:52No.
01:11:53No.
01:11:53Entonces, en Face.
01:11:54No soy muy aficionada a las redes sociales.
01:11:56Sí, yo, la verdad, no, tampoco, pero, pero a veces son necesarias, desgraciadamente.
01:12:00Pero a veces son necesarias.
01:12:01Y, este, a ver, amigos, por favor, este, búsquenla, infórmense con ella también, de algunos detalles,
01:12:08o a lo mejor también háganle preguntas, a lo mejor cosas que no están en su libro,
01:12:12ustedes pueden preguntarle, ¿dónde me puedo informar de X cosa, o lo que sea, no?
01:12:17En los comentarios lo pueden hacer, y yo sé que les va a contestar la maestra.
01:12:21Sí, siempre contesto.
01:12:23Nos va a contestar, conste, maestra, conste, les va a contestar todos los comentarios cuando salga.
01:12:28Hasta que me muera, contestaré.
01:12:32Pues, muchas gracias, maestra, de veras le agradezco, y muchas gracias, aprendí mucho de esta charla, se lo juro.
01:12:38Y, aparte, lo apasionada que se ve que es, hasta los ojos le brillan de cuando platica todo la vivencia.
01:12:46Es que también, maestra, la vivencia que tienes es increíble.
01:12:49Sí, la verdad.
01:12:50Y estar en una compañía de ese tamaño también, y venir de un lugar donde, pues, nació.
01:12:56Sí, es particular.
01:12:58Parte.
01:12:58Es particular.
01:12:59Es una experiencia, debería de ser una película.
01:13:01La maestra más que lejos.
01:13:02Bueno.
01:13:02No, en serio.
01:13:03¿Dónde está el realista?
01:13:04Ahí está nuestro producer.
01:13:06¿Ya oíste, Osvaldo?
01:13:08Para que trates la, o por lo menos un pequeño, ¿cómo se llaman los que son cortos, hermano?
01:13:15Eh, el, un cortometraje, exacto, ¿no?
01:13:19De, de, de, estaría padre.
01:13:21Pues, muchas gracias, amigos.
01:13:23Gracias.
01:13:23Gracias por estar aquí en Gran Panther Flash.
01:13:25Gracias.
01:13:26Y, por favor, compartan, denle like, suscríbanse, comenten, pregunten, la maestra en serio que
01:13:32tiene mucho todavía que dar.
01:13:35Ayúdenos a compartir, por favor.
01:13:37Muchas gracias.
01:13:38Nos vemos en Gran Panther Flash.
01:14:08Gracias.
01:14:10Gracias.
01:14:10Gracias.
01:14:10Gracias.
01:14:11Gracias.
01:14:11Gracias.
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