Lo spazio poetico di una pioniera: Helen Frankenthaler a Firenze

Firenze, 30 set. (askanews) - La pittura nella sua essenza. Sembra banale, ma è questo il punto intorno a cui è costruita la mostra che Palazzo Strozzi dedica ad Helen Frankenthaler: la pittura dell'Espressionismo astratto americano, ma non solo. Perché le tele dell'artista nata nel 1928 e morta nel 2011 hanno una luce potente, in grado di irraggiarsi nelle sale del museo.

[idgallery id="2380841" title="Guida alle mostre di moda da vedere per l'autunno 2024"]

Arturo Galansino, direttore di Palazzo Strozzi ci ha raccontato cosa attiva la mostra: "Ci immerge in 50 anni di ricerche, sperimentazioni, innovazioni tecniche, anche formali, espressive di questa grande protagonista del secondo Novecento - ha detto ad askanews - che presentiamo non da sola, ma nel contesto più ampio fatto dai suoi compagni di strada, che sono nomi eccellenti: da Pollock a Rothko, a Motherwell, che era anche suo marito, ma anche Kennethe Nolan, Morris Louis, Anthony Caro, Anne Truitt, per creare appunto questo senso di contesto. Però resta comunque una mostra monografica".

[idarticle id="2313122,609611" title="L'Impressionismo compie 150 anni, le pittrici coraggiose,Pattwork: quadri astratti in stile mid-century. Con fantasie da cambiare a piacere"]

Organizzata dal museo fiorentino con la Helen Frankenthaler Foundation, l'esposizione è la più ampia dedicata all'artista in Italia e indaga il modo i cui la pittrice ha cambiato il rapporto tra colore, spazio e forme. In un mondo dominato degli uomini, Frankenthaler oggi ci appare come una figura cruciale, la cui importanza forse è stata nel passato troppo poco sottolineata.

[idgallery id="1893132" title="Artiste alla Biennale Arte 2022"]

"Una pioniera - ha aggiunto Galansino - per quanto riguarda in particolare alcune innovazioni tecniche, quali quelle della pittura macchia, che ha messo insieme l'effetto dell'acquerello a grandi dimensioni verso la pittura a olio, che è stata una cosa davvero dirompente in quel momento". E guardandoli, e soprattutto sentendoli, questi dipinti sono finestre spirituali, evidenze di un'arte più grande, che ha la stessa densità di un Rothko, e forse non ce lo avevano mai detto. Anche per questo la mostra è interessante, così come è affascinante vedere il modo in cui le opere cambiano anche le sale di Palazzo Strozzi, illuminandole in modo inedito e sentimentale.