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LOS VASOS COMUNICANTES: Diego López, actor.
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00:04Los Vasos Comunicantes, un espacio donde el arte y sus creadores se unen en diálogo para
00:10explorar universos literarios, plásticos, visuales y sonoros. Conduce Oscar Jairo González Hernández.
00:20Diego López, actor, en esencia actor, en principio actor y en la continuidad de su vida actor.
00:34Ha realizado dirección para una obra de teatro, un monólogo que el mismo ha montado, titulado
00:44las tribulaciones de un abogado que quiso ser actor, basada en la obra dramatúrgica de
00:52José Manuel Freitel. Con Diego vamos entonces a hablar un poco de su formación inicial,
01:02de sus inquietudes teatrales que lo mueven dentro del teatro y sobre las tribulaciones del abogado
01:13que quiso ser actor. Diego también tiene formación de abogado, así que vamos a tener como una
01:21relación simbiótica, una mistura sobre la que vas a tratar del actor, del yo de Diego en el teatro y
01:30del yo del actor que se involucra con el teatro. Diego, podrías hablarnos un poco de cómo se forma
01:39ese o cómo concibes tú ese yo teatral, ese yo en el teatro, en esa membrana teatral donde estás,
01:45ese yo qué hace, cómo vive, de qué vive ese yo.
01:51Hola Oscar, buenos días. Hablando del yo teatral actual, yo vivo del derecho.
02:00Yo soy abogado litigante, litigo en el área civil y en el área comercial,
02:04pero también ejerzo como una segunda profesión, podría ser el teatro.
02:11Entonces, si la pregunta es mi yo teatral actualmente de qué vive, es del derecho.
02:17No obstante, pues quisiera vivir cada vez más en el teatro.
02:22Esa perspectiva que nos propones o que nos muestras no causa unas contradicciones
02:29irresolubles o cómo se resuelven esas contradicciones que se podrían suscitar o
02:34cómo serían las coincidencias que se dan entre esas dos vidas que podríamos decir llevas.
02:41Sí, las confrontaciones son el tiempo, ¿cierto?
02:46Nada.
02:47Lo viví ahorita con el montaje y es que yo normalmente llevo 13 años haciendo teatro,
02:55le he dedicado solamente las noches y quizás la energía que sobra al teatro.
03:01Cuando vengo aquí a presentar, a montar el monólogo, en parte creo que más o menos en la mitad de
03:07la obra,
03:08ya la obra como tal me decía, no muchacho, usted no puede venir acá a montarse en el escenario
03:14que era mi casa, mi sala, a las seis y media de la tarde cuando está totalmente fundido, quemado,
03:20después de todo un día.
03:22Entonces, a las cinco y media o seis de la mañana se me levanta y ensaya y aprende y monta
03:28escenas.
03:29Y es absolutamente distinto uno dentro del cuerpo y en el escenario.
03:35¿Cómo funciona a las seis o siete de la noche cuando ya no funciona?
03:38No, no, no, no.
03:39Y a las cinco o seis de la mañana cuando está absolutamente entero, como debe estar uno para el teatro.
03:44Entonces no hay contradicciones en esa resolución, en esa determinación teatral.
03:51Bueno, en estos días estaba hablando con un cliente que estábamos preparando una audiencia
03:54y yo le decía, bueno, hay algo que me da el teatro para el derecho, sobre todo para las audiencias
03:59y es la intuición.
04:01No solamente la posibilidad de ser expresivo, de hablar bien, que tampoco me cuesta un poco hablar
04:08y sobre todo hablar ante el público, pero sobre todo la intuición hacia la persona, ¿cierto?
04:13Porque muchas veces yo soy abogado muy conciliador, entonces ¿cómo le llegas vos a la persona?
04:17Vos tenés que conocerla, tenés casi que olfatear su personalidad para saber qué quiere, qué necesita.
04:23Entonces eso yo creo que me lo da el teatro, esa posibilidad de leer el personaje,
04:27esa posibilidad de saber qué quiere y qué necesita y yo cómo se lo puedo dar.
04:32¿De las necesidades de tener una técnica para transformarte en los personajes que has hecho en el teatro,
04:45en tu trayectoria teatral, de qué o cómo se da esta metódica, esta tecné para involucrarte con ellos o ellas?
04:57Bueno, la técnica para abordar un personaje pueden ser varias, pueden ser diversas, ¿cierto?
05:04Sí.
05:04Incluso en esta obra planteo diferentes formas, esta obra tiene más o menos seis o siete personajes
05:11y los abordo desde diferentes técnicas, ¿cierto?
05:13Sí.
05:15Incluso planteo personajes grotescos, planteo personajes desde la farsa, planteo personajes desde el naturalismo,
05:23que todos conviven dentro de ese espacio y de ese hábitat que es la obra y la obra circunda en
05:30una sala de casa
05:32que puede ser un tribunal de justicia o puede ser también una escena de un crimen.
05:38Entonces, desde lo corporal se plantea, se plantean diferentes formas, acogiendo a Grotowski, acogiendo a Antonin Arthold,
05:49acogiendo a Eugenio Barba, pero también obviamente Stanislav Blaski desde el naturalismo
05:54y desde incluso hay personajes muy cinematográficos.
05:57Entonces, digamos, quería transitar como por esas diferentes formas de abordar los personajes.
06:04¿En qué momento decides o determinas que vas a hacer el montaje de las tribulaciones de un abogado
06:13que quiso ser actor o el oloroso caso de la manzana verde de José Manuel Freidel?
06:20¿Cuándo se te suscita ese interés, esa provocación donde proviene y donde se te hace evidente?
06:26Bueno, yo quería, yo venía, yo venía trabajando en un grupo por nueve años, ¿cierto?
06:33Estuve, fue parte de la planta de Teatro El Trueque durante nueve años.
06:37Sí.
06:38Digamos, salí de él, salí un poco agotado del teatro, peleado con esto,
06:43pero pues no aguanté sino un año por fuera del teatro porque pues esto es algo casi que vicio,
06:49eso es casi un vicio, pues que no se puede vivir sin él.
06:52O sea, te noqueó el teatro como en la obra de Raúl, del Trueque.
06:55Sí, me noqueó un poco o las circunstancias.
06:58Sí.
07:00Pero más allá de eso, el teatro pues ya estaba incrustado como una especie de parásito.
07:06Wow.
07:07Entonces, no puedo, entonces él empezó a rasgar por dentro porque claro, la vida se hace insufrible.
07:13Por aquí incluso, este es un...
07:15Enséñanos el cuaderno de la bitácora.
07:17Este es una bitácora de laboratorio alquimia cuerpos y desde allí empecé a tomar anotaciones
07:24de lo que iba a ser la obra, ¿cierto?
07:27Dice en una entrevista que tomé nota de Ramiro Tejada que Freidel le hizo menos insoportable la vida
07:35y que le hizo hacer la vida más vivible y no ser simplemente un millonario.
07:43Algo así dijo Ramiro, ¿cierto?
07:45Como que Freidel lo salvó, lo que me pasó a mí con el teatro.
07:47Sí.
07:47Porque la vida pues es bastante aburrida.
07:49Entonces, estábamos por donde.
07:51¿Cómo es esta relación ya cuando vas con Freidel que dice yo quiero matar esto?
07:55¿Por qué la vamos a matar?
07:56A Tejada lo salva de eso, ¿cierto?
08:00De la crisis y de su mundo.
08:02Y entonces, ¡pah!
08:03¿Cómo nuevamente?
08:05Entré al teatro, entré en el teatro con talleres.
08:08Estuve en talleres con la congregación, estuve en talleres con Santiago Alarcón,
08:14en talleres de danza, entonces empecé a explorar otras formas.
08:18Y bueno, yo quería montar una obra y en algún momento recordé esa obra
08:22y una amiga, Verónica Ángela, la tenía en un libro de José Manuel Freidel.
08:25La ley me pareció muy divertida.
08:27Me pareció incluso, pues, sencilla, pero a la vez también muy retadora
08:32porque tenía cinco o seis personas y yo dije, bueno, esto es un gran reto de actuación.
08:38Entonces, básicamente es por eso.
08:39Y porque pues ya hablaba un poco de mí.
08:42Ese hablaba un poco de mí, ¿cómo se mide?
08:44¿Qué cantidad tiene de ti?
08:46Nuevamente volvamos a la instancia del yo
08:48o la relevancia de ese yo teatral tuyo aquí en el monólogo.
08:52Pues uno lo mira por fuera, digamos, superficialmente y no habla tanto de mí.
08:58Él es un abogado, José, perdón, justo Ezequiel Flores, es un abogado penalista
09:03y yo no soy penalista, ¿cierto?
09:06El caso en que se está hablando la obra es un caso y un asesinato.
09:11Yo nunca he defendido a un asesino.
09:13Entonces, digamos, desde el yo abogado no habla mucho.
09:17Yo quizás sí desde el yo actor, porque el personaje justo Ezequiel se deja llevar.
09:25En el momento en que estaba preparando la audiencia,
09:30él se deja llevar por los personajes, se deja llevar por sus tribulaciones
09:34y sus delirios un poco teatrales, porque a él se deja llevar por esa...
09:40Los personajes lo absorben y se lo comen.
09:42Sí, devorado totalmente por ellos.
09:45Así mismo, entonces, estamos ya en el escenario, estamos en el teatro en este momento.
09:53¿Cómo te observas tú al comenzar la representación de estos personajes?
10:01¿Puedes hablarnos un poco también de los personajes?
10:04Sí, ¿cómo me observo yo?
10:07En silencio y en quietud.
10:09Estos personajes, esta obra tiene un ritmo casi que caótico.
10:13Sí, es caótico.
10:15Sí, la obra empieza desde el silencio y la quietud, ¿cierto?
10:18Casi que el actor está calentando, se plantea la obra desde que el actor está en un momento
10:25como de introspección, como lo dice la misma obra,
10:29para llegar al momento en que va a empezar a representar el avaro de Molière, ¿cierto?
10:34Entonces empieza desde la quietud y el silencio para poder entrar al teatro.
10:39El teatro se inicia así.
10:42Y cómo se...
10:43Los personajes son muy bellos.
10:45En algún momento me preguntabas que...
10:48¿Qué personaje disfrutaste en alguna conversación?
10:52¿En qué personaje disfrutaste más?
10:54Sí.
10:55Es representar.
10:56Y es muy paradójico y creo que a casi todos los actores nos pasa.
10:59Y es que disfrutamos más los personajes antagónicos, los que son absolutamente distintos a uno.
11:04Entonces incluso creo que el personaje que quedó mejor construido es la señorita Pérez Galdós,
11:10que es una mujer moralista, conservadora, un poco maldita, ¿cierto?
11:16Sí, sí.
11:17Pero fue muy divertido montarle y es muy divertido el personaje.
11:21Diego, ¿cómo vas resolviendo entonces cada cuestión que se presenta allí?
11:28Porque son distintos personajes, distintas vidas, distintas maneras de estar en el mundo,
11:35distintas naturalezas.
11:36Una profesora, acabas de mencionar, a la señorita Pérez Galdós,
11:41está un carnicero, está un fiscal, ¿cómo se da esto?
11:49Se plantea el juego teatral que propuse, digamos, la puesta en escena,
11:55viene desde las formas geométricas, ¿cierto?
11:58Hay unos objetos, hay tres objetos en la escena y de esos tres objetos salen casi todos los personajes.
12:04Hay una planta en una matera, hay una mesa absolutamente rectangular
12:09y hay una figura piramidal que en realidad es una cúpula gótica que me traje de Europa.
12:15Yo fui, pucha, vine con esa idea acá.
12:17Sí.
12:17Como tenía ya la idea de montar personajes desde las formas,
12:20entonces los personajes salen desde las formas geométricas.
12:25La señorita Pérez Galdós, conciencialmente, sale desde la figura piramidal,
12:29que es algo gótico, algo medieval,
12:30y entonces el personaje corporalmente sale, toma, se alimenta de esa forma.
12:37El personaje del fiscal Paniagua, ¿cierto?
12:41Es un personaje que habla con los pies, ¿cierto?
12:45Es un personaje que habla con los pies y lo construye desde la mata,
12:47porque la mata es como si salieran,
12:49entonces desde el movimiento con los pies se va creando el personaje
12:53y un personaje que camina en cuatro patas, ¿cierto?
12:55Entonces, digamos, son personajes grotescos, abstractos un poco,
13:00que surgen desde las formas geométricas.
13:04¿Y por qué la geometría?
13:07Ahora sí me preocupaste.
13:09¿Por qué la geometría?
13:11Grotowski habla de la geometría sagrada, ¿cierto?
13:17Las formas siempre nos dan,
13:20las formas del cuerpo nos dan formas de voces
13:23y las formas del cuerpo nos dan, pueden darnos incluso psicologías, ¿cierto?
13:27Cuando el cuerpo asume una postura encorvada,
13:30hay un personaje ya ahí, ¿cierto?
13:32Puede estar Ricardo III.
13:34Sí, sí, sí.
13:35Entonces, las formas del cuerpo nos pueden dar formas de,
13:38es que las maquetas de los personajes.
13:40Claro.
13:40Me llevas un poco al teatro de la Bauhaus de Oscar Schlemmer,
13:45desconocidos pues un poco,
13:46y lo mismo el teatro plástico de Fortunato de Pero,
13:49que son con construcciones poliédricas, geométricas, etcétera,
13:54que es bastante revolucionario
13:57dentro de lo que se llamó el movimiento futurista italiano.
14:01¿Por qué no nos lees un poco,
14:03nos revelas a todos nosotros un poco
14:06de qué puede haber en esta libreta,
14:09meternos un poco en este mundo de Diego,
14:12el 15 de noviembre de 2025?
14:17O sea, la letra está muy fea, pero...
14:19¿15 de noviembre de 2025?
14:21Sí.
14:22Bueno, eso es algo que no quisiera leer,
14:26porque es algo que es...
14:28Aquí tomé algo como de diario,
14:30y es algo como un poco...
14:32Ah, bueno.
14:34Es muy bonito.
14:35Un poco demasiado...
14:36Íntimo.
14:36Que lo desnuda, o sea, íntimo.
14:39Entonces...
14:39Este fue una descripción de un viaje que hicimos
14:42a Envigado, al Salado,
14:44y allá después de un taller donde estuve muy conectado
14:47con lo silvestre, lo natural,
14:51me volví a reconectar allá.
14:53Y digamos,
14:55es una conexión pues como medio esotérica, ¿cierto?
14:58Entonces hablo de Lina, que es mi novia,
15:02y dije, a ella la amo, sin ella no estaría allí,
15:07porque nunca lo haría solo,
15:09o por lo menos sería muy improbable,
15:11y tendría que contar con la compañía de un amigo,
15:15un familiar, pero no es lo mismo.
15:17Lina me impulsa a explorar el mundo.
15:19Es un vacío lleno,
15:24el vacío del amor profundo,
15:26del amor cómplice, del amor del silencio,
15:29del amor de las lágrimas antiguas.
15:33¿Puedo continuar yo leyendo?
15:35O sea, lo que quisimos mostrar acá de manera,
15:38como lo observaron a la manera nietziana,
15:40intempestivamente, al azar,
15:42fue que abrimos el cuaderno,
15:44la libreta, la bitácora,
15:46y leímos donde estaba exactamente
15:49lo que queríamos mostrar.
15:50La relación, uno, con la naturaleza,
15:53dos, con la médium, ¿cierto?
15:55Que lleva, que provoca,
15:56esa realización teatral.
15:59Diego, podríamos hablar,
16:02como en relación con,
16:04¿qué buscas con el teatro?
16:06¿Qué buscaste con esta obra de Freidel?
16:09¿Qué te propones allí?
16:10¿Y qué estética pudiste vaciar
16:12en este vacío lleno, como Lina?
16:16Bueno, ¿qué busco con el teatro?
16:18En estos días hablaba yo con una amiga
16:21y yo le contaba,
16:23es que yo siento que con el teatro,
16:25el teatro es lo único que yo hago
16:26que siento que es trascendente.
16:28De resto, es pura trivialidad.
16:32Entonces, digamos que yo siento ahí
16:34unas conexiones extrañas,
16:37unas conexiones metafísicas,
16:39en el escenario pues casi que puede
16:41uno desdoblarse.
16:43Entonces, es algo místico.
16:45Yo en el teatro siento cosas místicas.
16:47Entonces, en el teatro siempre busco eso.
16:49Siempre busco el trascender y el transitar
16:54por estados, estados metafísicos,
16:59estados instintivos, estados un poco desbordados,
17:03como se llama mi propuesta teatral,
17:06que se llama desborde teatro.
17:08Entonces, es eso.
17:10Y en este momento, pues,
17:12en esta propuesta con Freidel,
17:14quise, en algún momento hablaba con usted
17:16cuando me daba la asesoría literaria,
17:20¿cómo hacer para disruptir
17:23o para confrontar a un disruptivo
17:26como Freidel, cierto?
17:27Sí, sí.
17:27Freidel era del teatro realista,
17:31del teatro, aunque él también tenía
17:32unas propuestas siempre desde la plástica,
17:35intentando pues hacer propuestas contemporáneas,
17:37pero yo decía, bueno,
17:38¿cómo transgredir a Freidel?
17:41Entonces, yo le preguntaba,
17:43¿se podría plantear el surrealismo en Freidel?
17:46Yo se me decía, no.
17:48Y yo, pues, vamos a ver.
17:49Y lo planteo un poco.
17:50La obra tiene momentos surrealistas.
17:53Y bueno, habrá que verla para intentar entenderla.
17:58¿Tu teatro tiene que ver, entonces,
18:00podría también concebirse como desde una formación,
18:04de formar al público,
18:06a los espectadores,
18:07o eso no te interesa nunca ni es tu tentativa,
18:11sino que es juxtapuesta, podríamos decirlo,
18:14al teatro?
18:15No, no, no me interesa formar al público.
18:20Continúa.
18:21Solamente quisiera que los espectadores transitaran,
18:24transitaran por momentos,
18:26en algún momento también hablábamos de que el teatro
18:29es el mayor exponente de los sentidos, ¿cierto?
18:32En el teatro están metidos todos los sentidos del espectador y del actor.
18:37Entonces, es una experiencia absoluta y presente,
18:40donde usted está ahí, está viendo, oliendo, oyendo, ¿cierto?
18:45Y sintiendo.
18:45Entonces, yo creo que el teatro es una vivencia absoluta en su momento,
18:53tanto para el actor como para el espectador.
18:55Y si uno como actor logra que el espectador transite por estados,
19:00por lugares, por imágenes, por sensaciones,
19:05yo creo que hizo la tarea.
19:06Sí.
19:07Y ese espectador muere al terminar la obra.
19:11El espectador muere, el actor muere,
19:13y el personaje muere.
19:14Es cierto, es como un teatro de la muerte,
19:16una cosa que puede relacionar un poco con Tadeus, cantor, etcétera.
19:22Quiero decir, pues, de esta tarea de escuelas y de teorías teatrales
19:27que también mueven el teatro,
19:29también son las máquinas o las palancas de la actividad teatral.
19:33En ese sentido, podríamos hablar,
19:36podrías hablarnos un poco alrededor de cómo se va concibiendo
19:42esta parte de la escenografía que nos dices,
19:44porque allá hay una fruta, el olor, ¿cierto?
19:49El caso oloroso de la manzana verde.
19:52¿Eso cómo también se fue entonces haciendo o hiciste distribución
19:56que se hiciera evidente o no dentro del montaje?
20:00Bueno, la manzana verde no sale nunca.
20:04Digamos que posiblemente, mentiras, al final...
20:07Tú la podrías llevar.
20:08Al final posiblemente podrán ver algo,
20:10pero procuré que no saliera nada de lo que se dice en el texto.
20:14Porque se plantea todo desde el cuerpo y desde la imaginación, ¿cierto?
20:20Entonces, se llevó la posibilidad de que todo lo que se narraba
20:25se pudiera representar con el cuerpo.
20:28Entonces, digamos, por eso la propuesta es minimalista.
20:32Hay tres objetos solamente escenográficos.
20:35Sí hay elementos que salen de cajones y demás,
20:39pero en sustancia y en esencia,
20:42es minimalismo y es puro cuerpo.
20:48¿Con qué sueñas después de representar la obra?
20:51¿Cómo se desencadenan o cómo se desbordan,
20:54a propósito de desborde,
20:55tus sueños tras presentarte en la obra?
21:00Ahora, digamos que cuando uno después de la escena
21:04sale como un poco drenado, ¿cierto?
21:07Ah, bien.
21:08Cuando uno está en el escenario,
21:11digamos que probablemente deja la mayor parte de la energía,
21:14uno sale quizás con la energía suficiente
21:17para llegar a la casa y acostarse.
21:20Pero sí sale uno como en paz,
21:23porque los demonios quedan allá, ¿cierto?
21:26Entonces, digamos que en el momento
21:30en que uno sale del escenario,
21:31hay como una especie de levedad.
21:33De levedad cuando uno logra entregar
21:36como toda la sustancia y toda la existencia
21:40pues ahí en el escenario,
21:42hay como una sensación de tranquilidad.
21:46Diego López.
21:49Los Vasos Comunicantes y FM Cultura.
21:53Agradecemos a Diego su gentileza y generosidad
21:57para acompañarnos en este proyecto.
22:04Los Vasos Comunicantes.
22:06Un espacio donde el arte y sus creadores
22:09se unen en diálogo para explorar universos literarios,
22:12plásticos, visuales y sonoros.
22:15Conduce Oscar Jairo González Hernández.
22:18¡Gracias!
22:19¡Gracias!
22:19¡Gracias!
22:20¡Gracias!