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Les usages de l’IA se multiplient dans la création. Mais comment passer de l’expérimentation à des œuvres qui rencontrent leur public ?
En s’appuyant sur les projets révélés lors de sa saison 2, le MK2 Artefact AI Film Festival, porté par MK2 et Artefact, met en lumière une nouvelle génération de créateurs et d’outils.
Entre nouvelles écritures, structuration d’un écosystème et émergence de formats diffusables, cette session explore comment faire exister ces œuvres à grande échelle.
En s’appuyant sur les projets révélés lors de sa saison 2, le MK2 Artefact AI Film Festival, porté par MK2 et Artefact, met en lumière une nouvelle génération de créateurs et d’outils.
Entre nouvelles écritures, structuration d’un écosystème et émergence de formats diffusables, cette session explore comment faire exister ces œuvres à grande échelle.
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00:28Hello everyone,
00:29welcome to the VivaTech Festival.
00:33Thank you very much for being here.
00:35We are very happy that you are here with us.
00:37You may know it already, but VivaTech has 10 years.
00:42And we have some surprises for you.
00:44Let's start with our Golden Tickets.
00:48It's a lot that is hidden under your seat.
00:51Yes, you heard me.
00:52Look under your seats, under the seats around you.
00:56And if someone finds out, show us.
00:58Let's see.
01:00Ah, we have a winner here.
01:03Ah, two, three.
01:06Well, we have three winners.
01:09That's great.
01:11There are still gifts and surprises to win today
01:15thanks to our partners.
01:18We are now going to the first sequence of the day
01:21where we will discover the use of the IA in culture and in creation.
01:27Thank you for joining us on the stage.
01:58Ladies and gentlemen, take place,
01:59faites de cette scène la vôtre.
02:02Bonjour à toutes, bonjour à tous.
02:03Est-ce que vous allez bien ?
02:04Oui, c'est un oui franc et massif.
02:07Parce que la conversation dans laquelle on va plonger ensemble,
02:11elle va justement peut-être vous interroger, vous inspirer.
02:15On se demande si l'IA, c'est le véritable sparring partner de la création.
02:19Les usages se multiplient, mais comment est-ce qu'on passe
02:22de l'expérimentation à des oeuvres qui rencontrent réellement leur public ?
02:27Ça fait deux ans désormais que MK2 fait équipe avec Artifact
02:31pour mettre en lumière des nouvelles écritures, de nouvelles mises en images.
02:35Et cette année encore, le MK2 Artifact AI Film Festival
02:39veut faire passer ses films à la vitesse supérieure.
02:43On va en parler justement avec toi, Elisa Karmitz.
02:46Tu es toujours DG d'MK2, ça n'a pas changé ?
02:48Ça n'a pas changé.
02:49François Brogy, partenaire pour Artifact, bonjour à toi.
02:53Bonjour.
02:54Anne Aurel, tu es la réalisatrice et surtout la lauréate du prix technique
02:58du Artifact AI Film Festival 2025.
03:01On reviendra avec toi dans ces coulisses justement de la création.
03:05Et Sarah Clédy, tu travailles pour Google France
03:08et tu es aux affaires gouvernementales et politiques publiques.
03:11Tu nous diras pourquoi les fournisseurs d'IA doivent s'allier à la création.
03:15Alors, on va revenir d'abord avec toi, François, sur les deux éditions précédentes, 2024-2025,
03:21du MK2 Artifact AI Film Festival.
03:24Il y a beaucoup plus de technicité aujourd'hui.
03:27Évidemment, l'IA, elle change à la vitesse de la lumière.
03:31Qu'est-ce que tu as déjà observé entre les deux premières éditions
03:34que tu ne soupçonnais pas voir arriver ?
03:36Il y en a une qu'on pouvait voir arriver, c'est l'explosion du nombre d'outils.
03:41Donc, il y a beaucoup plus d'outils utilisés entre le 1 et le 2.
03:45Donc, il y a beaucoup plus dans le 2 que dans le 1.
03:47Maintenant, les projets qu'on a reçus utilisent en moyenne 5-6 outils.
03:50Quand avant, ils pouvaient se cantonner un peu moins.
03:53Mais ça, c'était prévisible parce qu'il y a une explosion du nombre d'outils tout court.
03:56Donc, évidemment.
03:57L'autre chose, c'est que sur la partie outils encore,
04:00il y a quand même des grands gagnants et perdants d'une année sur l'autre.
04:03Il y a des arrivées massives et puis il y a des disparitions d'un coup.
04:07Comme Luna, par exemple, qui a disparu d'une année sur l'autre.
04:09Alors que la 1re année, c'était très utilisé.
04:12Il y a une déconcentration des outils.
04:15ChatGPT était très dominant sur la partie pré-production.
04:18Et maintenant, il est utilisé avec Claude et avec d'autres outils encore.
04:24Et pareil, sur la partie production, il y avait une grosse domination,
04:29notamment de Mille Journées.
04:31Et aujourd'hui, VO, Néo Banana, etc.
04:35Et Claude, pardon pour la partie pré-production, évidemment, qui est arrivée fort.
04:39Donc, sur les outils, ça a évidemment évolué énormément.
04:43Les outils, évidemment, sont plus puissants d'une année sur l'autre.
04:45Donc, pour la prochaine édition, on va bien rigoler aussi, je pense.
04:48Et puis, on le rappelle, ça fait partie des règles, en l'occurrence du festival.
04:51Utiliser des outils d'intelligence artificielle pour chaque phase de la production,
04:56pré-prod, production tout court et post-prod.
04:58C'est ça.
04:59Et le truc qui est intéressant, c'est que la règle, c'est juste d'utiliser au moins un outil
05:02sur chaque phase.
05:04Et pas du tout en totalité.
05:05Dans la règle, dans la réalité, 75% des projets qui arrivent sont faits 100% d'intelligence artificielle.
05:11Il y a très peu de projets hybrides.
05:13Alors que je pense que l'année prochaine, et j'espère d'ailleurs, parce qu'on va en voir de
05:16plus en plus,
05:16parce que la conviction, c'est que l'IA ne doit pas tout faire et tout remplacer.
05:21Mais comme c'est le début, voilà.
05:23Et puis, très peu d'animés aussi, finalement, alors qu'on pensait que ce serait une utilisation massive.
05:28Parce que c'est, entre guillemets, plus facile.
05:30Mais on va voir sur la prochaine édition.
05:32Et sinon, le phénomène majeur, pour moi, clairement, c'est les plus philosophiques.
05:37En fait, on ne parle que des outils tout le temps, de l'amélioration des outils.
05:40Mais en un an, c'est surtout les artistes qui se sont améliorés derrière les outils.
05:44La première année, les gens se laissaient guider par l'IA.
05:47Je prompte, je regarde ce que l'IA me donne et je choisis dans l'IA, parmi plein de choses.
05:52Et là, il y a beaucoup plus de direction, comme de réalisation, c'est-à-dire au sens propre du
05:56terme.
05:56C'est-à-dire que les artistes dirigent beaucoup plus l'IA et lui demandent de faire quelque chose de
06:01précis,
06:02plutôt que de la laisser un peu libre et d'aller choisir.
06:04Donc on a appelé ça pompeusement de prompting à directing.
06:08C'est-à-dire qu'il y a beaucoup plus de direction, comment diriger un acteur, comment diriger un chef
06:10-op, etc.
06:11Donc un saut quantique aussi bien sur le plan technique qu'artistique, déjà en deux ans seulement ?
06:16En fait, les deux sont améliorés en un an et on pense que ça va évidemment aller grandissant.
06:21Anne, tu as donc remporté le prix technique de ce festival en 2025 avec la Tisseuse d'Ombre.
06:27On va plonger dans ton univers, puisque tu nous fais le cadeau de nous offrir la diffusion de ton nouveau
06:32film,
06:34The Butterfly Effect.
06:35Voilà ce que ça donne.
06:38Nous voilà.
07:08On va plonger dans ton univers, parce qu'on va plonger dans ton univers.
07:08On va plonger dans ton univers, et on va plonger dans ton univers.
07:22Once upon a time, in a world folded against our own,
07:26There lived a black cat with wings.
07:33Sun said he knew the dream of stones, the secret of the unseen path, the one that runs beneath
07:40all things.
07:52I have seen the dreams of stones.
07:56What did they say?
07:59They whisper of a time when the sky was a mirror and we could see the other side.
08:10We tasted the rain from the above, bearing words the sky has known.
08:36On the other side, the creatures above once lived in peace.
08:44Then came a sickness, and the sickness would not leave.
08:53They prayed and prayed and prayed for a cure, but the sky spoke no answer.
09:02One day, their cat, Morpheus, came face to face with the magic butterfly.
09:10Swallowing it, they said, had the power to grant any wish.
09:16The black cat pounced on it, snapped it up, and swallowed it whole.
09:24Earth, wind and fire.
09:24What did they say?
09:24, what kind of sudden sounds?
09:52devo fato G
10:13When Morpheus woke from his fevered dream,
10:17butterfly wings had bloomed on his back.
10:24And as he flew home, those who had prayed in vain were healed.
10:47Since that day, some say that wherever Morpheus flies, wings grow on those who listen for
10:55the secret of stones.
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11:50Well, you see, your work is a mix of collage, of surrealism, of pop culture,
11:58it's a hybridization narrative to the pure state.
12:01And we also see in the generic that you name the tools that you have used during this process.
12:07Again, the work for which you were primed last year, it's La Tisseuse d'Ombre.
12:11Already, between these two films, you feel that you have made a bond in advance in terms of tools and
12:17even in terms of narration?
12:18Totally. In fact, the tools, between the moment where I started to use, at least in 2022, and today,
12:28it's not a world, it's a thousand worlds that are passed between time.
12:33There, I think it's kind of a sort of a platform where what we do is, I think it's quite
12:42ahurissant
12:43compared to what we had as a result, even though it was a year.
12:48So, yes, there was this.
12:51And on the way I tell you stories, it's evolving, it's changing every film,
12:57because the protocol of creation also changes each time.
13:01It means that you incorporate more and more, too, you-même, tools to be able to come, not to create
13:08your place,
13:09but to assist in a certain part of the creative process, the production process?
13:15In fact, what can appear a little contradictor is that, with respect to La Tisseuse d'Ombre and the film
13:22that we just saw,
13:22there is more humans, in fact.
13:25Because there is all the work of the sound that has been done in studio with someone called Lucien Richardson,
13:32with whom I worked in studio for two days.
13:34So, we used everything on the mouth, we used a morphosis tool called Morphosis, which is a tool that they
13:39developed at Polyson,
13:41which is a tool that transforms the sound into another sound.
13:44And so, we got everything on the mouth, like children who watch a film.
13:50And then, we transformed the sound with this tool.
13:54And so, it's what gives this very experimental and organic thing that there is in the sound.
14:02And while on La Tisseuse d'Ombre, I worked with someone who made the mix, because I didn't have this
14:10aptitude.
14:11And the mix, the sound, it's something very specific.
14:15And then, there is no tools, at least for the moment, that I find enough performant to do this job.
14:22And then, the music, it's something that is important for me.
14:25The sound, it's something that is important for me, so I want it to be done.
14:30But, La Tisseuse d'Ombre, there was a mix of sound, and there, there was a work of creation of
14:35the sound,
14:35which has combined the human and the machine.
14:39If I take the words of François, what do you say?
14:42Do you have directed these works, or do you have pronted them?
14:47Well, already, directed, controlled, all that, it's not really my vocabulary.
14:53I think that the creation, it's all except the control,
14:57it's the lack of prise, and the surf, and the virevoltage in the world of ideas,
15:05in the world of ideas and the world of the concrétisation of ideas.
15:10And, of course, I've lost the file of the question.
15:14The eternal debate between a realist or...
15:18Is it on a realist an oeuvre, when it's assisted by the AI, or is it on a prompt directly?
15:24I don't know. I think there is a vocabulary, also,
15:27which is perhaps in order to search around these new tools.
15:32I'm not sure that the vocabulary that we use...
15:35But in the same way that the painting or sculpture,
15:37in fact, it's different tools, it's different,
15:39it's different techniques, so we won't use the vocabulary that we use
15:41to speak of painting, or to the sculpture, or to the arts numériques, in general.
15:48And the AI in particular, the AI is part of this great family of arts numériques.
15:53So I think we're still looking for the words that will define the way to speak.
16:01And we're going to continue to speak with you, Sarah,
16:04because the producers of the AI, and that's why I challenged Anne a little bit on this question,
16:10in general, the suppliers of the AI tend to tell us that our tools of the AI are there,
16:15but it's not the tools that are creative, it's the creators and the creators, of course.
16:20So what does it mean? It means that there is still a lot of pedagogies on the subject?
16:24In general, what is interesting to note, it's why, in fact, Google,
16:28the AI and the creativity, what is the rapport?
16:30So, as maybe some of you know, Google is a technological enterprise,
16:34and the first mission is to organize information and to make it accessible and useful to everyone,
16:39which is obviously the cultural works.
16:42And in this regard, we are already engaged, for a certain number of years,
16:45on the side of the industries culture and creative, in France and elsewhere,
16:48whether it's in terms of the fight against the piratage,
16:51the valorization of the law of legal on our platforms,
16:53the support of the creative economy in direct contact with the collective societies.
16:59And then, obviously, with YouTube, which creates this bond between the 7th art
17:04and also this community of creators extremely rich.
17:07Then, it's true that with the AI, we are faced with a new technological revolution,
17:11but we have known other revolutions in the past,
17:14for example, when we are passing from the analogic to the numeric.
17:17And that has emerged a new generation of talents,
17:20that has also created a new grammar artist and visual.
17:23And today, Google, its role, in any case,
17:26it's really being an actor, a partner technologist
17:29to accompany artists, creators in their projects, in their artistic vision.
17:34So, the AI is really there to increase the creation
17:38and not to replace the creator himself.
17:40And so, it multiplies a little bit,
17:42the skills, the skills, the different profiles,
17:46the different artists, the different artists,
17:47the stories that these people want to share to all.
17:50So, if we put the hands in the cambouis of tools,
17:53today, Google, what do you offer as tools of AI
17:56to help these creators and creators
17:58to be even more in their artistic process?
18:03Well, we already have our foundation Gemini,
18:06which is also the name of our chatbot of AI,
18:07which you may use today.
18:09And then, it's also a model VO that we have launched
18:11now, it's about 2-3 years, I believe.
18:14So, a model of text to the video,
18:15which allows to generate and produce
18:18the video content in high definition,
18:19which responds almost to the requirements of the industry.
18:23And what we see is interesting,
18:25it's that there are also corrections
18:26that we bring in our models
18:27to make them always more performants.
18:29And we see that, for example,
18:30when we generate a sequence,
18:31we get a coherence in the faces of the characters,
18:34for example.
18:34Or, just to ensure a better coherence
18:36in the narration
18:37compared to the prompts
18:38that can be those users.
18:40And then, today,
18:41it's also to explore the diversity of formats
18:43and this model allows us to do it.
18:45We also announced in May,
18:47during Google I.E.,
18:48which is our big route
18:49where we make our annual announcements
18:51for the year,
18:52to a model called Jiminy Omni,
18:54where we're really on a model
18:55more boosted,
18:57multi-modal,
18:57which will combine
18:58both the text,
18:59the image, the video,
19:00the sound,
19:01to be able to generate
19:02videos in high definition
19:04and, in the same time,
19:05to allow the user,
19:06this time, to conversate
19:07by natural language,
19:09like with a friend,
19:10to transform the plans,
19:12the sequences.
19:13And so,
19:13these are typically
19:13tools, today,
19:15with which artists
19:16interact,
19:18and we're happy
19:18to be able to accompany
19:19with Google.
19:20Anne,
19:21again,
19:22Omni,
19:22it's just to be revealed,
19:23but are these tools
19:24that you've already approached
19:26in your work
19:27of creative production?
19:28Well,
19:29I use everything.
19:31I use everything.
19:32I use everything.
19:33I use everything.
19:34And then,
19:34there are tools
19:34with which I match the most.
19:38And then,
19:39I get to have my work flow
19:42that belongs to me.
19:43And then,
19:44what I do,
19:44what we call fine tuning.
19:46In fact,
19:46I use data sets
19:48that I create myself
19:49with my own archives,
19:51with my collages
19:51because I have 15 years
19:52of engineering practice
19:53behind me.
19:54And then,
19:55formation of art
19:55not at all classic,
19:58because I'm not at all
19:58a classic.
20:00But,
20:00I have these archives
20:03and I mix them
20:05with images
20:06from public domain.
20:09And so,
20:09I have this practice
20:11which is
20:11my...
20:12the noyau dur,
20:14let's say.
20:15And then,
20:15for the animation,
20:17for the montage,
20:20the montage,
20:21it's a very traditional thing.
20:23I'm fine
20:24in my tools
20:26which are tools
20:28that everyone uses
20:29in the cinema.
20:31And,
20:31and...
20:33Sarah,
20:34the collaboration
20:34of Google
20:35with the artists,
20:36it's obviously
20:39with the MK2
20:40Artifact AI Film Festival,
20:42but not that.
20:43There are many artists
20:44who you follow.
20:44I've had the opportunity,
20:46for example,
20:47to see Darren Aronofsky
20:48at the Cannes Festival
20:49of the Cannes
20:50it a few weeks,
20:51to express
20:52and also
20:52on the way
20:53that they are
20:53with the IA
20:55and they say,
20:56it's not bad,
20:57we're going to put
20:58the hands on the Cambouille,
20:59we test
21:00and we see how
21:00we can iterate
21:01with these tools
21:03to achieve
21:03perhaps
21:05a new form
21:07narrative.
21:08It's super natural
21:09for you
21:09to accompany
21:10these artists?
21:11Well,
21:12there are more
21:12and it's true
21:13that we interact
21:15with the creators
21:16at three levels.
21:17First,
21:18directly with them
21:18and especially
21:20in collaboration
21:20étroite,
21:21with the researchers
21:23at Google Demand
21:24who is our research unit
21:25at Alphabet
21:25and these artists.
21:27So,
21:28it has,
21:28for example,
21:28allowed to work
21:29with an American
21:30who's called Dustin Yellin
21:31for a short movie
21:32who takes
21:34the sequences
21:35generated
21:36by our VO
21:37and who has been selected
21:38by a year
21:39in the official sequence
21:40in Cannes Classics
21:41at Cannes
21:42and project
21:42last year.
21:44And then,
21:44Daryl Aronofsky
21:45where it's really
21:46another thing.
21:46We have partnered
21:47with the production
21:48Primordial Soup
21:49and the idea
21:50was really
21:51to have enough time
21:52to collaborate
21:54with these teams
21:55for very specific projects.
21:58The first one
21:58was a short movie
21:59by Ancestras
22:01which has
22:02about 400 people
22:03to produce
22:03so it's massive
22:05when we think
22:06there are different
22:06parts of the industry
22:07and for each part
22:08of the industry
22:09we match
22:09with an experiment
22:10to really see
22:12how LIA
22:13could provide
22:14something
22:14when it was pertinent.
22:16And then,
22:17this project
22:17is followed
22:18by a series
22:20on this day
22:211776
22:22which tells
22:23the story
22:23of the American Revolution
22:24and LIA
22:25has allowed
22:26to represent
22:27historical scenes
22:28with a level
22:29of precision
22:30never seen yet
22:31until today.
22:32And then,
22:33the second pillar
22:35is also
22:35to be able to work
22:36with the leaders
22:38of the ecosystem.
22:38It's the case
22:39with MK2
22:40that we are
22:40happy to work
22:42every day
22:42who have a great
22:45vision of the issue.
22:46But it's also
22:47the case
22:47with the group Canal+,
22:48where we have launched
22:49a partnership
22:50with cloud
22:50to put together
22:52our models
22:53in their environment
22:55internal
22:56and secure
22:57and make sure
22:57that it can respond
22:58to the business
22:59of the business
22:59that they can have.
23:00And the last idea
23:01that I think
23:02as a leader
23:03of the ecosystem
23:04is also
23:05how can we
23:06accompany
23:07an artistic project
23:08and a vision
23:09of such an artist
23:10such as
23:11Pierre Zandrovich
23:12who today
23:13works on a series
23:15for Arte
23:15which will be
23:16broadcast soon
23:17on the screen
23:18and where
23:1930% of the scenes
23:20of the series
23:23were generated
23:24by some of our tools
23:25and we were
23:26happy to accompany
23:26and the last part
23:28is to be able
23:29to support
23:30and accompany
23:31environments
23:31who just
23:32let more freedom
23:34to experiment
23:35and test
23:36and it's
23:37typically
23:37the Artifact TFM Festival
23:38which has allowed
23:40these last two years
23:41I remember
23:42in February
23:42when we listened
23:44to the projections
23:44of the different
23:45short-métrages
23:45it was fascinating
23:46to see
23:47that there were
23:48totally
23:48images
23:50that we thought
23:52impossible
23:52until then
23:53that was
23:53visible
23:54and that was also
23:56a voice
23:57to the profil
23:58who did not
23:58always have access
23:59to the classic
24:00industry
24:01so the democratization
24:03and the diversification
24:04that we see
24:05at the screen
24:05and even the emotion
24:07that we find
24:08in the projects
24:09which are then
24:10produced
24:11and produced
24:12more large
24:13and just
24:14Elisha
24:15Google
24:15also
24:16on the other
24:17of this
24:19transformation
24:20of the creative
24:21industry
24:21creative
24:22is the case
24:22for the creator
24:23economy
24:23yes
24:24it's true
24:24at the time
24:25we have a
24:27studio
24:29cinema
24:29which is
24:30a film
24:30festival
24:31of Cannes
24:32and
24:34innovation
24:36because
24:36I work
24:37for 20 years
24:39and
24:39at a moment
24:41constant
24:41we have always
24:42predicted
24:42that the cinema
24:43was going to die
24:43and the cinema
24:45is still not
24:46dead
24:46but we have
24:48several technologies
24:50the first
24:50was the one
24:52that we have
24:52with YouTube
24:52and today
24:54that we continue
24:55to accompany
24:55which is not
24:56finished
24:56and it's true
24:57that with Google
24:59and with YouTube
24:59we have set up
25:00a project called
25:01the YouTube Film Festival
25:04by MK2
25:04which has allowed
25:05to create a pont
25:06and a passerelle
25:07between the creative
25:08economy and the cinema
25:09through a distribution
25:11which is called MK2
25:12which has brought
25:13on the screen
25:14recently
25:14Kaizen
25:16or the film
25:17of Seb
25:18and so
25:19we try
25:19to see
25:20where MK2
25:21where we represent
25:21a certain place
25:22in the industry
25:26very traditional
25:27to put
25:28on the level
25:29of innovation
25:30and creativity
25:32so
25:32that we see
25:33in the eyes
25:33that we can have
25:34frank and sincere
25:35and not exclude
25:38but not
25:38to work
25:39on how to collaborate
25:39and how to collaborate
25:41and how to do
25:41the collaboration
25:41and we also see
25:43with the example
25:43of Backroom
25:44in this moment
25:45there are films
25:46inspired by creators
25:48YouTube
25:48who reprennent
25:49and they ask them
25:50to make a long-métrage
25:52and they bring the public
25:53in the scene
25:54what is very impressive
25:55in this moment
25:56and we see
25:56that there are
25:57new generations
25:58of creators
25:58these new generations
26:00of creators
26:00on YouTube
26:01who are respectively
26:0420 and 26 years
26:05and who are now
26:06who have brought
26:07the world's box office
26:08we also see
26:09the young people
26:10who come back to the cinema
26:11and who are now
26:12who do the box office
26:13why?
26:14because there are also
26:14the content that they are
26:15more addressed
26:16they are more pertinent
26:17so these two films
26:19who have fought
26:20Grokoo
26:20who was the release of Star Wars
26:23Grokoo
26:24but it's justified
26:26it's a reality
26:27in any case
26:28you have to take it
26:29for what she is
26:30and there is
26:31I would also want to
26:32point
26:33Obsession
26:34and Backroom
26:34are something
26:34that we have a lot
26:35but before that
26:36there is a producer
26:37who is called Markiplier
26:39who has released a film
26:40called Iron Lung
26:42Markiplier
26:42he first launched a YouTube
26:43he launched a huge chain
26:45on the United States
26:45he has 40 millions of subscribers
26:47with this chain
26:47he decided to produce
26:49he himself
26:49his film
26:50he produced it
26:51for 3 millions of euros
26:52and then he decided
26:53to release himself
26:54himself
26:55on the entire
26:56he found 4.000
26:59in the United States
27:00and 5.000
27:01in the world
27:01and he found
27:0250.000.000
27:03in box office
27:04without intermediation
27:05here
27:06we are on a playbook
27:08on a very new model
27:09and it's true
27:09that artists like that
27:10who are in direct
27:11with their community
27:12who have a knowledge
27:13of production
27:14and who have tools
27:15for their own studios
27:16who multiply their capacity
27:19have a possibility
27:20for tomorrow
27:21to become major studios
27:22and I think
27:23that's one of the revolutions
27:24of the IA
27:25is that
27:26where before
27:27it was only in the hands
27:28of big studios
27:29like Disney
27:29to be able to imagine
27:30to make a world
27:30today
27:32in sort of totally
27:33from the traditional industry
27:35the creators
27:36have the possibility
27:37of having a direct
27:38with their public
27:39and also using
27:39tools that will allow
27:40to have films
27:42that can circulate
27:44and be able to
27:44travel internationally
27:45and be dignified
27:45of the most great productions
27:46but that means
27:47that if I listen to you
27:48well
27:48to the creative economy
27:50and finally
27:50to the creative economy
27:52a little bit
27:53I would say
27:53Krav Maga
27:54inverses
27:54des creators
27:55who come
27:56to the hall
27:58on arrive
27:59to find a public
27:59or in all
28:00an economy
28:01which is in
28:01the same way
28:04for the film
28:06not full AI
28:07but in all
28:09the preproduction
28:10and the post-prod
28:11are really
28:11automatized
28:12with the IA
28:13there is really
28:14an economy
28:14to find
28:15an economy
28:15of the IA
28:19or in all
28:19the economy
28:20of the film
28:20made in IA
28:21I don't think
28:21that the question
28:22is posed
28:23there is
28:23there are
28:24they use
28:25techniques
28:26for example
28:27when you put
28:29a piece of painting
28:30in front of you
28:31there will be
28:31an artist
28:32which will be
28:34figurative
28:35but we don't talk about
28:36painting
28:36we don't talk about
28:38painting
28:40so today
28:41there is a technique
28:42is it possible
28:44that the films
28:45are made in full AI
28:46I don't know
28:47it depends on what
28:47we have to say
28:48in these films
28:49it depends on the
28:50artistic practice
28:51but today
28:53these tools
28:53allow people
28:55who don't have
28:56access to
28:56mediums of production
28:57which are extremely
28:58expensive
28:59to be able to use
29:00new tools
29:02to express
29:02and say
29:03yes
29:05who will
29:05s'impose
29:06the most interesting
29:07to say
29:08the people
29:08who will
29:09address
29:09to a community
29:10who want to
29:12bring their public
29:13to an universe
29:14and create an IP
29:15and it's true
29:16that the creators
29:17economy and the IA
29:18we have a revolution
29:19in the entertainment
29:19and I think
29:20that these two
29:21are in pairs
29:22and that's why
29:22these two
29:23are interested in
29:25the IP
29:26that remains
29:26the problem
29:28how to continue
29:29to make
29:30a market
29:30that can be
29:31a win-win
29:34for everyone
29:34the artist
29:36and what we have
29:38to say
29:38is always
29:38the heart
29:39and the desire
29:40for the creation
29:41I will take another
29:42analogy
29:43today
29:44in the world
29:45the technological
29:47innovation
29:48could allow
29:50many great actors
29:51to make their
29:51products
29:52with machines
29:53which will certainly
29:54allow more
29:55to produce
29:56if
29:57tomorrow
29:58a large brand
29:59was made
30:00by a machine
30:00would be also
30:01also
30:02I'm not sure
30:03but the machines
30:05today
30:05who can be used
30:06can assist
30:08the human beings
30:08to make the sack
30:09really well
30:10to make the way
30:12to control it
30:13the way in which
30:14it is done
30:14better
30:15but what is
30:16what creates the desire
30:17for the consumers
30:18is when we say
30:19today
30:20when we go to Cannes
30:22we have a desire
30:23for what is
30:24for the mind
30:24for a look
30:25very singular
30:25for the high
30:26culture
30:27but
30:28it is true
30:29we also need to automatize
30:30the content
30:31even at the same time
30:31for a film
30:32we need to clip
30:33to make an announcement
30:34and sometimes
30:35we will use
30:36the tools of IA
30:36to do it
30:37there
30:37so there is no opposition
30:39to these elements
30:40and yes
30:41what is the IP
30:42that this IP
30:44creates as connection
30:45with the others
30:46as contact with the public
30:48but the IA
30:49with an IP
30:49can allow
30:51to deploy
30:51a series of mediums
30:53to the experience
30:54immersive
30:55to the content
30:56to the series
30:57and that is very interesting
30:59for the development
31:00of IP
31:00and what we can expect
31:01for the future
31:02so if I understand
31:02it is necessary
31:04to want to oppose
31:05a world
31:06to the other
31:07and march on our two
31:08to achieve
31:10these issues
31:11and finally
31:12to try to experiment
31:13to see
31:13how to do it
31:14Anne
31:15do you think
31:16that we are
31:17at the right
31:18of a new
31:19movement artist
31:21you feel
31:24you feel
31:25more artisan
31:26of these films
31:28you make them
31:29or
31:30you feel
31:31maybe
31:32a little bit
31:33a little bit
31:33about the massification
31:36that can be
31:37the tool
31:38IA
31:39on this type of creation
31:40there are so many questions
31:41in this question
31:42that
31:42I think
31:44that
31:46again
31:47the movement
31:48artistic
31:48it is
31:49the art
31:51numérique
31:52in the art
31:53numérique
31:53there are several techniques
31:54in the painting
31:55there are several techniques
31:56in the sculpture
31:57there are several techniques
31:57I think
31:59the art numérique
32:01has different techniques
32:03and IA
32:03is part of it
32:04then
32:05the second part of the question
32:06was
32:07is
32:08you are more artisan
32:09or is
32:10that
32:10yes
32:10it is a great debate
32:12philosophic
32:13since the night
32:13the art and the technique
32:15in fact
32:15is
32:16is
32:18really
32:19separate
32:19from the moment
32:21when there is a creation
32:22there is a technique
32:23is
32:24is
32:24the question
32:27of
32:28the
32:29specificity
32:30or
32:30of
32:31the
32:31techniques
32:32there is always
32:34also
32:35a
32:35hierarchy
32:36and
32:38classification
32:39etc
32:39it is
32:40another subject
32:41but it is not new
32:43and proper
32:44to the IA
32:44it is proper
32:46to the creation
32:46with a big C
32:48so
32:48in fact
32:50what IA
32:51has revealed
32:52and I think
32:52that is why
32:53the society
32:54is taking place
32:54here
32:57today
32:58is
32:58many subjects
33:00concerning the world
33:01of the numérique
33:01who have been put
33:02a little bit
33:02on the top of the years
33:03and I thought
33:03that is funny
33:04internet is great
33:07and great
33:08the digital culture
33:08is fantastic
33:09I am the first
33:10love of the numérique
33:12it is my subject
33:12for years
33:13but
33:15the IA
33:16it is not
33:18something new
33:19it is not
33:19it is not
33:20connected
33:22from the numérium
33:23and the problem
33:23of the numérium
33:24and the problem
33:25of the numérium
33:26and the problem
33:27of the art
33:27of the numérium
33:28and all that
33:29are
33:29things
33:30that are
33:31so
33:33that
33:33they can
33:36connect with
33:37these questions
33:38that are millenaires
33:39and that
33:40we can revisit
33:42every time
33:43there are new
33:44techniques
33:44or new
33:45industrial
33:45or new
33:47and artistic
33:49L'IA, finalement, elle agit là comme un révélateur des questions qu'on n'a pas su réellement trancher avant.
33:56Elle est aussi révélatrice, Sarah, d'une montée en compétences nécessaires pour tous les talents et sur l'ensemble de
34:02la chaîne de valeur.
34:03Oui, effectivement, ça, je pense, c'est un sujet crucial pour les entreprises culturelles et créatives à très court terme.
34:09Un sujet aussi pour lequel les plateformes ont une responsabilité, c'est-à-dire il faut pouvoir former, accompagner, aider
34:16les artistes et les créateurs à s'acculturer et à s'emparer de ces outils et voir justement là où
34:20c'est pertinent, là où l'hybridation fait sens par rapport à l'histoire qu'on a envie de raconter.
34:24Donc, c'est un sujet sur lequel côté Google, on est mobilisé depuis très longtemps, même depuis 2012, pour être
34:29exact, avec notre programme Google Atelier Numérique, donc de formation aux outils numériques et à l'intelligence artificielle, qui sont
34:37ces formations accessibles à tous, sans frais.
34:40Et d'ailleurs, en 2022, dans le cadre d'un partenariat avec l'ADAGP, donc dans le domaine des arts
34:44visuels, on avait lancé des ateliers qui étaient spécifiques au domaine de la photographie et de l'image et qui
34:49a permis d'accompagner 500 artistes jusqu'à aujourd'hui.
34:52On a aussi d'autres initiatives aujourd'hui sur lesquelles on travaille activement parce qu'on voit qu'il y
34:56a des besoins qui sont très prégnants, tant d'ailleurs des professionnels qui forment que des jeunes générations qui sont
35:02formées.
35:03Et ça nous a permis d'ailleurs de lancer aux Etats-Unis, il y a maintenant quelques mois, de débloquer
35:08un fonds de 2 millions de dollars pour le Sunnets Institute,
35:12qui réunit un ensemble d'artistes, mais aussi de cinéastes, d'auteurs aux Etats-Unis.
35:17Et l'idée, c'est vraiment de développer un programme de formation à l'éducation et à l'intelligence artificielle.
35:22Avec pour objectif, à très court terme, de former 100 000 artistes.
35:25Donc c'est typiquement des choses qu'on est en train d'essayer de construire, des bourses aussi pour des
35:28chercheurs, des ingénieurs, des artistes,
35:30afin de collaborer d'autant plus les uns avec les autres.
35:33Parce qu'on a besoin de cette voie de retour, encore une fois, pour améliorer nos produits et faire en
35:36sorte qu'ils soient utiles aussi aux besoins métiers et à ces acteurs-là.
35:40Et puis enfin, le dernier point auquel je pense, notamment en France, on a un tissu, un maillage d'écoles
35:46spécialisées dans les formations aux métiers de la culture de demain.
35:49Et donc, ils viennent nous voir, qui interagissent avec nous.
35:52Et en fait, là, on est en train, justement, de réfléchir à un programme de formation, de montée de compétences,
35:58qu'on appelle « upskilling » en anglais.
36:01Justement, dédié au métier créatif.
36:03Et on espère pouvoir faire des annonces ces prochains mois.
36:05Mais moi, je crois qu'il y a d'autres gens qui peuvent faire des annonces.
36:07C'est François et Eliechet, en l'occurrence.
36:08Parce que, si je comprends bien, il y a un incubateur qui est en train de naître des talents, justement,
36:13que vous avez su réunir et primer avec le festival.
36:18Oui, c'est l'un des enjeux du festival.
36:21Je pense que François va vous parler un peu de la nouvelle édition.
36:23Moi, je vais vous parler de ce qu'on a commencé à faire déjà depuis la dernière.
36:26Sur la dernière, c'est vrai qu'aujourd'hui, c'est un espace d'observation de la créativité, de la
36:30manière dont des jeunes créateurs s'emparent des outils qui sont absolument exceptionnels.
36:33Les films viennent du monde entier.
36:35Les gens ont tout âge, viennent de toutes origines.
36:37Donc, à ce titre-là, c'est très intéressant.
36:39Et à travers les lauréats, aujourd'hui, on commence à identifier ces lauréats, les incuber chez MK2.
36:46Et à travers cette incubation, on leur a amené un programme où ils sont au contact de producteurs, où ils
36:51ont un contexte de travail,
36:52où ils peuvent aussi arrêter leur travail habituel pour pouvoir se concentrer à la recherche qu'on leur propose.
36:57Ils sont aussi au contact d'un autre tissu d'entreprise qui vient exprimer leurs besoins et sont exposés médiatiquement
37:02à l'intérieur de cette incubation.
37:04À partir de là, ça leur permet de pouvoir déployer leur méthode ou leur entreprise.
37:09Et ensuite, nous, de pouvoir continuer à les accompagner ou de les laisser vivre leur développement.
37:15C'est vrai que l'une des premières entreprises qui a gagné Artefact, c'est un réalisateur qui s'appelle
37:21Raphaël Friedman,
37:22qui ensuite avait déjà un studio qui s'appelait Archave, on l'a incubé.
37:26Et aujourd'hui, ce studio est devenu un studio qui fait de la prestation de services pour tout le monde
37:31de la publicité en France
37:32et avec lequel on est en train d'établir un partenariat pour justement pouvoir l'intégrer dans notre écosystème
37:39et pouvoir proposer l'ensemble de ces réalisations et de ce savoir-faire auprès de notre réseau de clients.
37:45Ça, c'est un élément vertueux.
37:46Ça peut avoir plein d'autres débouchés ou plein d'autres outputs, comme on dit dans le monde de l
37:50'IA.
37:50Et c'est déjà une première chose qui a été élaborée.
37:53Je crois que François va nous parler de comment sera la prochaine édition de l'Artefact.
37:56Oui, parce que cette édition 3, elle arrive quand même.
37:59On monte en gamme, on monte en technicité aussi, on monte en narration hybride.
38:05Tu t'attends à quoi, là, honnêtement, pour cette prochaine édition ?
38:09Moi, je m'attends à un truc, à mon avis, qui va, parce que ça a été évoqué deux fois.
38:13Le vrai problème de l'IA, enfin, il y a deux grosses limites dans les outils, dans les films qui
38:18étaient arrivés.
38:18Donc, il y a maintenant quasiment un an et demi en candidature, qui était en route pour être mieux, mais
38:23c'était encore là, etc.
38:24C'est la cohérence, le fait de maintenir un visage, une forme sur plusieurs secondes, voire plusieurs minutes, qui était
38:30vraiment très complexe.
38:32Et d'ailleurs, les gagnants, en général, sont ceux qui ont soit contourné le problème, soit affronté de front et
38:37réussi, dont un qui avait été primé pour ça, parce que c'était bluffant.
38:40Mais maintenant, les outils sont bien meilleurs pour ça, donc ce sera moins discriminant.
38:42Et deux, il y avait le son. Effectivement, le son est très impersonnel encore, donc ça va pouvoir jouer là.
38:48Donc, on s'attend à des, bien, entre guillemets, je m'attends à beaucoup mieux là, parce qu'il y
38:54a beaucoup de gens qui ont encore triché, entre guillemets.
38:57Mais c'est malin, enfin, dont le grand gagnant, le gagnant de l'édition 1 et de l'édition 2,
39:01dans les deux cas, on fait des films vignettes,
39:03c'est-à-dire des films qui sont des successions de bouts, pour ne pas avoir à gérer la cohérence
39:08visuelle.
39:09Ils ont inventé une histoire pour contourner, enfin, ça s'appelle la contrainte, et ils l'ont géré extrêmement bien.
39:13Quand je dis triché, c'est malin, moi, je fais de la publicité, on passe notre vie à gérer de
39:17la contrainte, c'est comme ça, c'est très, très bien.
39:19Là, c'est un peu plus possible, maintenant, et plus accessible, même pour des gens comme Anne, qui est très
39:24bonne en technique,
39:24un peu moins bonne en technique, d'avoir une cohérence.
39:26Et donc, je m'attends à plus de narration classique, entre guillemets, parce que les outils commencent à rejoindre.
39:32Mais c'est un pari, on verra bien, j'en sais rien, moi, je ne suis pas devant le coin.
39:36Mais à mon avis, c'est ça qui va arriver, quand même.
39:38La cohérence est plus facile à faire qu'avant, donc ça va être plus facile de maintenir une histoire.
39:42Elisha ?
39:42Je voulais compléter juste sur un point, pour la prochaine édition de l'Artefact AI,
39:46pour les gens qui veulent y participer ou qui sont dans l'audience,
39:49les présidents du juré seront Olivier Nakache et Eric Toledano,
39:53qui sont quand même parmi les réalisateurs français, qui ont fait le plus d'entrées au box-office aujourd'hui.
39:59Et ça montre aussi qu'il y a, de la part de l'industrie, un intérêt.
40:02Une curiosité, un intérêt, une envie de comprendre ces outils.
40:07Pas pour simplement les adopter béatement, mais simplement pour comprendre, réfléchir,
40:13avant de savoir se positionner.
40:15Mais on est très fiers et très heureux qu'ils nous rejoignent dans cette aventure.
40:17Si celles et ceux qui sont avec nous ce matin veulent poser leur candidature, c'est à partir de quand
40:22?
40:22C'est le 2 septembre, le début des candidatures, jusqu'au 2 décembre.
40:26Après, on clôture les candidatures.
40:27Après, il y a le temps du jury, entre guillemets, des jurés,
40:30qui rendront leur verdict en janvier.
40:32Et la cérémonie sera en février, comme l'année dernière.
40:35Et je crois que vous allez doubler, même, sur cette cérémonie.
40:38Il y a aussi une grande journée de la création que vous voulez réussir à fédérer,
40:41au moment de cette remise de prix.
40:43Tout à fait. L'enjeu est surtout autour de cette cérémonie,
40:46que ça devienne un moment où l'ensemble de l'industrie créative,
40:50autour de l'IA, puisse se réunir.
40:52Donc on va y organiser des tables rondes, des conférences,
40:55des choses qui vont être ouvertes au public,
40:56qui vont permettre aussi d'avoir des moments de rencontre.
40:58Et le thème du prochain festival sera sur la déconnexion,
41:02ce qui permettra à tout le monde de réfléchir.
41:04C'est un joli pied de nez, quand même.
41:04C'est un joli pied de nez, mais le monde est fait de contradictions et de dialectiques.
41:08Et ça permettra à tout le monde de réfléchir pendant l'été,
41:10de préparer son film et de pouvoir les soumettre aux candidatures dès la rentrée.
41:15Et le dernier aussi à non, je crois qu'il y a un partenariat avec Busan,
41:18notamment en Corée du Sud, qui est en train de se préparer.
41:21Qu'est-ce que tu en attends ?
41:23Une exposition, un échange d'exposition.
41:26Ça va être un partenariat qui va permettre au festival de Busan
41:29de diffuser les oeuvres qui seront présentées au festival,
41:34chez Artifact et Festival, et vice-versa.
41:37Donc c'est intéressant d'avoir ce type de partenariat.
41:39Ça montre que le truc s'ouvre.
41:40En fait, on nous appelle beaucoup pour faire des partenariats.
41:43C'est assez marrant.
41:45C'est chouette, c'est bien, dis donc, prend.
41:46C'est génial ce moment, on vient vers toi.
41:49Non, mais c'est vrai qu'on est un peu parti en premier.
41:51Il y en a 14 000 maintenant des festivals d'IA.
41:54Mais pour moi, ça reste d'abord, il y a une légitimité historique maintenant.
41:57Et puis ça reste le seul où il y a des vrais cinéastes qui jugent.
42:00Et entre guillemets, avec une démarche artistique poussée,
42:03encore une fois, il y a un prix technique.
42:05Nous, on est là pour observer les outils, etc.
42:08C'est un truc d'observation aussi pour Artifact.
42:10Mais la preuve, les trois présidents de jury, présidences de jury,
42:15ont été entre guillemets des réalisateurs, je vais dire, entre guillemets classiques,
42:18pas des high artistes.
42:19Donc c'est bien un produit narratif qu'on juge à la fin.
42:21Et nous, on est totalement prêt à primer un film qui utilise très peu d'IA.
42:27Évidemment, il respecte la fameuse règle.
42:29On s'en fiche, quoi.
42:30C'est un film qui doit gagner à la fin.
42:31C'est une histoire, une émotion, voilà.
42:33J'allais dire que ce serait peut-être presque le conseil
42:36que, Anne, tu pourrais éventuellement adresser à celles et ceux
42:39qui veulent tenter de succéder à ton prix technique.
42:42Si tu avais un conseil à leur donner, ce serait quoi, justement ?
42:45De s'amuser, quoi.
42:46De tester, d'inventer aussi.
42:49Parce que je pense qu'il y a aussi tout un...
42:54Alors on utilise beaucoup ce mot qui est un peu galvaudé.
42:56Il y a toute une grammaire à créer autour de l'intelligence artificielle
43:01appliquée au cinéma.
43:03Est-ce que l'IA cinéma, c'est...
43:07Est-ce que c'est quelque chose qui existe parce que ça imite le cinéma classique ?
43:12Est-ce que l'IA, c'est plutôt quelque chose qui, justement,
43:15va jouer avec les artefacts et, justement,
43:20pas forcément chercher quelque chose de cohérent,
43:23mais justement aller chercher des hallucinations dans les machines,
43:27aller aussi puiser dans l'imaginaire collectif,
43:32qu'on a tous créés ensemble avec ces outils-là,
43:36avec ces outils du numérique qui sont maintenant accessibles
43:38et de voir qu'est-ce que ça peut...
43:41C'est quoi le rêve des machines, en fait, quoi.
43:44Le rêve des machines, c'est peut-être, tiens,
43:46le prochain sujet de ton film.
43:48Je verrais bien quelque chose.
43:49Oui, il y a eu un gagnant l'année dernière.
43:51Avec déjà ce thème-là ?
43:52Qui a...
43:54Mais d'ailleurs, c'était Google, je crois, le sujet.
43:57C'est-à-dire qu'en fait, il a tout fait
43:59pour essayer d'avoir un film pensé par Google, entre guillemets.
44:02Eh bien, on verra ce que ça donne pour la prochaine édition.
44:05Sarah, Anne, François, Edisha, merci infiniment.
44:07Merci à vous.
44:08Vous êtes venu nous présenter cette future édition
44:10du artefact AI Film Festival.
44:13Et merci à vous d'avoir assisté à ces échanges.
44:16Merci.
44:20Sous-titrage Société Radio-Canada
44:21Sous-titrage Société Radio-Canada
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