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LOS VASOS COMUNICANTES: Fabián Castañeda, escritor y ensayista.
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00:00Los Vasos Comunicantes, un espacio donde el arte y sus creadores se unen en diálogo para explorar universos literarios, plásticos,
00:09visuales y sonoros.
00:11Conduce Oscar Jairo González Hernández.
00:17Fabián Castaño Mejía, escritor, ensayista y editor.
00:24Con Fabián vamos a hablar un poco alrededor de esos momentos de constante formación que equivalen, podríamos decir, al desarrollo,
00:41si se quiere, de intenciones, intereses, necesidades estéticas o del arte.
00:50Del desarrollo, de la determinación, de la sensibilidad estética.
00:56Fabián, podrías hablarnos un poco alrededor de cómo son esos momentos iniciales donde tienes, si pudiéramos hablar en esos términos,
01:05conciencia de que tu vida va a estar inmersa, involucrada con el mundo del arte.
01:12Fabián Castaño Mejía, buenos días, muchísimas gracias a Jar, a Oscar por la invitación, para hablar de temas como la
01:23literatura que siempre me han apasionado.
01:26Pues, es así de sencillo, eso es como un toque, un toque mágico que uno no sabe por qué ni
01:31dónde viene, pero que lo enfrenta uno con uno mismo.
01:37Recuerdo que a los 16 años de mi, en mi juventud, cogí un libro, nunca había tenido ningún libro ni
01:45acceso a otro libro, fuera los del colegio.
01:47Y me impresionó profundamente su lectura, hablo de Crimen y Castigo, de Dostoyevsky, yo es de eso que, como conectado
01:57con una sabía profunda que es la sabía de la estética.
02:00Yo no lo sabía porque no tenía conciencia de eso.
02:03Y de eso se trata como el trabajo del escritor, el trabajo del creador, de nutrir esa conciencia creativa, de
02:11nutrir esa conciencia personal.
02:13Y es donde uno tiene que ejercitarse y hacer su trabajo fundamental.
02:18Entonces, para eso están las lecturas, está el desarrollo de su creatividad, el trabajo personal, en frente a los libros.
02:28Porque uno aprende a escribir leyendo los libros y uno finalmente se hace escritor, es en esa masa de libros
02:37en los que se inserta y se profundiza en ello.
02:42Entonces, la sensibilidad va apareciendo como producto también de esas lecturas y del trabajo que uno va haciendo con uno
02:49mismo cuando uno toma la decisión de convertirse en escritor.
02:52Yo después de leer Crimen y Castigo, tuve como una fuerza que me sacudió y quedé como profundamente conectado con
03:00las esferas de la literatura.
03:02Y como consecuencia de las esferas de la literatura llegan otras cosas más, como el cine, como el arte, que
03:09lo van nutriendo y que le van colocando a uno la sensibilidad a punto y a tono para el trabajo
03:15creativo.
03:16En esa misma dimensión de las consideraciones que nos haces, ¿podrías indicarnos cómo se dio ya este desarrollo en ti
03:28de la formación académica?
03:30¿La consideras esencial en tu formación también? ¿Se mantiene esa condición como de la autodidaxis, de formación de mí mismo
03:37en ese sentido?
03:40Obvio, ya pues una vez tomada la decisión a los 16 años, así como Borges, recuerdo que Borges en uno
03:48de sus libros dice que él desde muy niño sabía que su destino estaría ligado con las letras.
03:53Ya viene lo otro, entonces yo me metí a la facultad a estudiar literatura y ya la literatura ya no
04:01fue solamente un propósito, sino como un estudio pormenorizado de todas las fuentes, de todo.
04:09Entonces ya leíamos literatura europea, literatura latinoamericana, poesía americana, poesía colombiana.
04:16Y ya teníamos como un registro ya como de profundo y de lo que era la literatura, porque eso me
04:23lo enseñó la academia de alguna manera.
04:25Uno le debe mucho a la academia.
04:26Da también elementos básicos estructurados.
04:30Obvio, pero no todos, porque no todos tienen la sensibilidad.
04:34Obviamente que es una de las falacias de nuestra época creer que todo el mundo puede sentarse a escribir un
04:43libro y eso no es así.
04:44No quiero decir con eso que un libro sea un hecho por alejado de dos o tres personas, no.
04:51Es una actitud, un trabajo dedicado a la consecución de lo que se llama una geografía sensible, que es el
05:01arte y la literatura, con dos faros, como dos faros de la lucidez humana.
05:05Entonces eso es lo más importante.
05:06La academia a mí me abrió puertas, me enseñó nuevos escritores, porque recuerdo también otra sorpresa en mi juventud, Borges.
05:16Borges fue una de las grandes sorpresas que yo me llevé, como quiera que cuando lo conocí, él me abrió
05:22más puertas, porque esa es la gracia de estos maestros.
05:25Porque la gracia del maestro no está solamente en lo que contiene, sino en lo que nos indica, como presupuestos
05:32creativos.
05:33Entonces con Borges conoce uno a Stevenson, conoce uno a Jose Conrad, conoce a Emerson, conoce a Michelle de Montaigne.
05:40Y entonces ya profundiza uno como en todas esas gentes que de alguna manera también estuvieron en su desarrollo creativo.
05:48Y eso es tal vez lo más lindo de él, que nos abre puertas.
05:52Pues que mucho se ha hablado de Borges, pero no de las indicaciones que él contiene, porque él era como
05:58maestro, no solamente era un maestro que conocía profundamente la literatura, la poesía y la filosofía, sino que también a
06:06uno lo remite.
06:08O sea, solo bastaba que Borges me citara un libro y yo ahí mismo me iba y lo buscaba.
06:12Para llevarte inmediatamente.
06:13Eso era inmediato.
06:15Sí.
06:15Como dice Canetti, Canetti dice muy bellamente que la lectura se propaga por medio de la lectura.
06:21Entonces basta con que alguien, que uno considera un maestro, para uno le indique un libro e inmediatamente uno se
06:28va a buscarlo.
06:29Como un presupuesto creativo.
06:31Entonces eso no es que lo vuelva uno un erudito, lo va volviendo como un especializado en esas fuentes que
06:37uno quiere y necesita para enriquecer su trabajo.
06:40No, porque tal vez lo más bonito de la literatura es la tradición y es uno de los elementos que
06:47deben de acompañar al trabajo creativo.
06:49No con eso que se convierta uno en un conservador de la literatura, sino que la tradición es la que
06:55le permite, es la que mueve, es la que le da el río, en la que uno se va a
06:59sumergir.
07:00Y en esa corriente es la que necesita el creador instalarse para navegar encima de ella.
07:07Te escucho hablar Fabián sobre los presupuestos creativos.
07:12Exactamente queríamos saber cómo esos presupuestos creativos de los que hablas constituyen para ti como desarrollos metódicos.
07:22Observo siempre en tu literatura, en lo que escribes, en lo que editas, una constante inclinación a desarrollar métodos, estructuras.
07:31¿Nos puedes hablar un poco sobre eso, cómo está vaciado en tu obra?
07:35Pues es que una vez uno conoce la tradición, lo más bello de ella es lo enriquecedora, la manera como
07:42lo enriquece a uno en sus fuentes y cómo le da desarrollos a uno para uno entrar en ese diálogo
07:48profundo que significa la tradición.
07:50Es que la tradición no es más que un diálogo, una conversación que uno sostiene con aquellos que vinieron atrás
07:56haciendo su tarea.
07:57A mí en especial nunca me interesó, como escritor nunca me interesó la poesía, yo nunca he escrito un solo
08:05verso, no me interesa.
08:06En cambio me interesó profundamente la prosa por aquello que Dostoyevsky ligó en mí, los contenidos de la novela, los
08:14contenidos de la prosa que son básicamente el ensayo.
08:20El ensayo como producto de las lecturas, porque es que eso no viene solo, el ensayo es como un diálogo
08:28con las lecturas que uno ha sostenido,
08:30entonces con esos autores uno dialoga sobre temas que a uno le interesan y que lo hacen profundizar en ese
08:36más inmenso que significan las letras.
08:39Entonces, primero la novela, porque la novela me parece como un campo de experimentación tremenda, en el sentido que no
08:47es como buscar y pretender el periodismo o la sociología,
08:52sino que ya se aleja completamente de esto para hacer una indagación, una indagación sobre el ser del hombre.
08:58Es decir, el ser como en sus profundas relaciones con él mismo, con los demás y con el mundo que
09:05lo rodea, con ese mundo sensible.
09:07Entonces, yo fui siempre, pues perdoname que te diga Oscar y perdoname mi falta modestia, un gran lector de novelas.
09:15Yo leí casi toda la novela del siglo XX, incluyendo la novela colombiana y muchas cosas, pues porque eso también
09:22era parte de mis estudios en la literatura,
09:25para yo poder pasar mi carrera, porque yo terminé graduado como licenciado en literatura.
09:31Pero además de eso, porque yo pienso que hay un elemento, otro elemento, que es la pasión, que es más
09:38importante que todo.
09:40Es como, no digamos como una vocación, sino la pasión, que es un asunto que nace en el corazón de
09:48uno, que nace en el sentir de uno,
09:50y está ligado a uno. Entonces, esa pasión lo lleva a uno a transitar caminos sin necesidad de ganar dinero,
09:58sin presupuestos que nada tienen que ver, sino con lo que a uno le gusta y quiere para sí.
10:05Entonces, ¿eres metódico en esa tarea, dostoviesquianamente hablando?
10:10Sí, sí, bastante metódico, no solamente en las lecturas, sino en la organización, en los presupuestos de lo que se
10:17trata la literatura.
10:19Porque a nosotros siempre nos confunden. Entonces, dicen que uno tiene que hacer periodismo.
10:26Yo pienso que el periodismo termina devorando al escritor, el periodista termina devorando al escritor.
10:32Y las tareas del periodismo son muy distintas de las tareas de la literatura.
10:36Borges decía que un libro, cuando es un libro bello, se describe para la imaginación.
10:42¿Cuál quiere decir que es eterno? Porque la imaginación no tiene medidas, no tiene medidas.
10:48En cambio, ¿qué el periódico o el periodista tiene que ser?
10:51Tiene que ser para el hoy. Y recuerda la canción, ¿para qué leer un periódico de ayer?
10:56O sea, la vigencia es muy corta. Entonces, cuando quieren, y eso lo hizo el siglo pasado,
11:02vincular a la literatura con el periodismo, yo digo, no. Eso nada tiene que ver.
11:07Porque de lo que trata la literatura, la novela, el arte, es sobre la sensibilidad
11:13y las relaciones que tiene el hombre con su sensibilidad y con la imaginación,
11:19que son cosas muy distintas. Entonces, se abre un campo de experimentación
11:23en la que uno puede centrar sus orientaciones y eso es lo metódico.
11:29Entonces, tener claro hacia dónde voy. Porque si el escritor no tiene claro hacia dónde va,
11:35entonces pierde sus objetivos. Entonces, cuando uno tiene claro cuál es el emerger
11:40de su tarea creativa, por qué la tarea la realiza de esta manera.
11:44Entonces, es mucho más fácil, mucho más sencillo llevar a buen viento esa tarea.
11:49Tus inclinaciones estéticas también te han llevado, Fabián, a relacionar,
11:56como lo decías ahora, a establecer relaciones con las otras artes,
12:00con las otras ciencias humanas también, en todo el sentido exacto de lo que necesita
12:05un escritor, como los suministros, llamémoslos así, burdamente.
12:11Podrías hablarnos un poco alrededor de Salomé o la nostalgia de los días,
12:18la vida de ese pintor y después tu trayecto realizado con la creación
12:22de la revista Pintura Fresca. ¿Nos podrías hablar un poco sobre eso?
12:27Las relaciones que un escritor sostiene, digámoslo en buen término, con las artes,
12:35están mediadas por dos símbolos que yo siempre he tenido como bandera de mi actitud creativa
12:41y de mi actitud en el trabajo, en los periódicos y en todo lo que he hecho,
12:47porque yo no solamente he hecho revistas literarias, revistas de arte, he hecho periódicos de arte,
12:52y todos dedicados al arte y a la literatura, pero con un fundamento esencial,
12:57y es que arte y literatura, lo mismo que la filosofía, son los faros profundos de la lucidez
13:03y del pensamiento. Entonces no hay borracheras, ahí hay un presupuesto metódico
13:09en un sentido ordenado y organizado, porque nada se puede hacer sin orden.
13:16El orden es muy importante, y con esto no quiero decir que uno debe ser un conservador
13:20o tener una disciplina, no, eso no tiene que ver, pero tiene que tener un orden.
13:25Tiene que darse unas estructuras para poder moverse.
13:27Cuando hice Salomé, fue muy simpático, porque yo escribía a máquina.
13:34Yo me levantaba todos los días y escribía a máquina, y eso no empezó a funcionar,
13:39entonces entré en una crisis profunda, y un día quebré la máquina así,
13:45la quebré así contra la pared, pero eso produjo un estallido también en mí,
13:49nunca más volví a escribir a máquina, nunca más, siempre a mano.
13:54Y hay una conexión muy distinta entre el corazón y la mano.
13:58O sea, corazón, mente, y la mano, y la mano va expresando lo que siente el corazón y la mente.
14:09Entonces, es una cosa fluida, muy linda, muy bonita, y ahí fue cuando empecé a escribir Salomé.
14:15Pero Salomé también aparece cuando yo estaba haciendo pintura fresca,
14:19pintura fresca era mi relación con los pintores, ese olor a la trementina,
14:23yo iba a todos, yo conocí por esa vía casi toda la pintura colombiana antes de él,
14:30de Mansur, Caballero, yo conocí a Negred, Armando Villegas, Góngora,
14:38el cual tengo un recuerdo maravilloso, Locard, Ángel Locard.
14:43Entonces, esa revista me llevó a de Alcántara, Pedro Alcántara, es un grabador estupendo.
14:49No, no, estabas en el momento más implicado de eso.
14:53Norman Mejía, de los artistas, un poco esos artistas.
14:56Entonces, conocí, pues, porque estuve en Bogotá,
14:59conocí, y entonces esa revista me llevó casi a los estudios de todos los pintores.
15:05Sí.
15:05Y de allá nació, porque uno no sabe, la escritura aparece de una manera transversal en uno,
15:11uno no es consciente de ella, ella aparece porque sí.
15:15Entonces, ocurrió, pues, un incidente muy trágico, del cual yo fui consciente.
15:21Yo conocí un pintor que era muy celoso.
15:23No voy a decir el nombre de él porque ya murió.
15:25No.
15:25Ah, sí.
15:26Entonces, en un ataque de celos, apuñaló a la mujer y él pensó que la había asesinado
15:31y en vez de eso se ahorcó.
15:34Pues, una cosa tragísima, terrible.
15:36Entonces, a eso me impresionó profundamente, porque yo conocía al pintor.
15:42Y apareció ese diálogo de Salomé con un pintor, pero después le di la vuelta del escritor
15:49y antes no aparecía Salomé por ningún lado.
15:52Cuando apareció Salomé ya se dio la novela.
15:54Entonces, eso fue medio de una crisis profunda, porque cuando a uno lo atraviesa, uno no es consciente
16:02de eso, de esas fuerzas que están en juego ahí, con fuerzas muy profundas, que tienen que ver con la
16:08vida.
16:08¿Y las temes o las desarrollas en la escritura como una mediación catártica?
16:15Sí, porque es que la escritura, pues, cuando viene, es que es como una voz que lo aprisiona a uno.
16:23La escritura no es una cosa...
16:25Uno lo que tiene que hacer es prepararse para cuando escucha esa voz.
16:29Por ejemplo, es la estructuración, el trabajo, las lecturas, la sensibilidad, el estudio, el trabajo permanente,
16:37la perseverancia dentro de ese laboratorio fundamental que es uno como ser humano y como creador.
16:44Es que uno como creador es un laboratorio donde pasa toda la sensibilidad humana.
16:49Entonces, uno es un gran observador.
16:51Yo me acuerdo de mis ejercicios cuando estaba muchacho.
16:54Yo salía todos los días a observar rostros, me montaba en el bus.
16:58Solo a ver rostros.
16:59Y era mi objetivo, ver solo rostros y observar.
17:04Entonces, recuerdo que cuando yo leía Canetti me confirmó eso.
17:08Porque Canetti dice que el escritor es, ante todo, un oidor, un testigo de oidor.
17:14Que escucha y que ve todo y que siente y que percibe todo.
17:18Y yo salía y me montaban los buses, salía y me sentaba en los parques.
17:22Pero era observar, observar rostros y a ver como toda la diversidad que hay en ese espejo,
17:29que es el rostro.
17:30Que el rostro es un espejo de lo que somos por centro.
17:34Llevamos como toda esa carga.
17:35Y eso es lo que hace el escritor, realmente.
17:37Como conectarse con lo humano.
17:41Y en esa conexión, amplificar todos los grados de sensibilidad que necesita
17:46para después llevarlos a la hoja en blanco.
17:49Esa es la tarea.
17:51Y siempre me gustó eso, pues, la observación.
17:54Irme solamente a observar.
17:56Gastamos un día o dos días observando y mirando.
17:59Pero no solamente un día, un día, sino un año.
18:01Y a través de eso, pues, uno nutre todo ese laboratorio del cual te he hablado.
18:07Que es uno como escritor.
18:09Tú eres un escritor, ensayista, editor.
18:15Como ensayista también te atrae mucho.
18:18Lo percibo, me lo has dicho, lo he leído.
18:22La escritura aforística, fragmentaria, podríamos llamarla también de esa manera.
18:29Pero básicamente en ti, ¿a qué se debe?
18:31¿Por qué la necesitas?
18:33¿En qué dimensión instalas esta forma de escritura?
18:38Fabián.
18:39El escritor del siglo XX, pues, lo que el siglo pasado, digámoslo así.
18:46El escritor del siglo XX, le fue legando unas tareas que la filosofía fue abandonando.
18:54Es muy parádico porque uno dirá, pero ¿cómo que un escritor?
18:57La filosofía fue abandonando.
18:58Sí, fue abandonando.
19:00Y esas son tareas que fue recogiendo la literatura y los trabajos del escritor.
19:07Hay un gran escritor del siglo XX, pues, para mí uno de los más grandes, que es Elías Canetti, que
19:12es uno de mis grandes maestros.
19:14Y él escribió muchos libros de aforismos, pero en especial uno que me impactó profundamente, que lo estuve leyendo durante
19:20casi 10 años.
19:22Porque esa es la otra.
19:23Cuando uno lee, tal vez la lectura no es tan importante como la relectura.
19:28O sea, cuando uno quiere verdaderamente ser testigo espiritual, tiene que dedicarse a la relectura.
19:35Y hay libros que no admiten la lectura, admiten la relectura.
19:38Solo que, como dice Borges, para poderlos releer hay que haberlos leído, ¿no?
19:45Y solo admiten la relectura.
19:47Es decir, se vuelven compañeros de viaje de uno.
19:50Y hay escritores así, que uno los tiene ya para ese diálogo permanente que es la literatura.
19:56La literatura es un diálogo permanente con fuentes.
20:07Con fuentes.
20:08Aunque, pues, obviamente que el algoritmo ya lo han trabajado durante mucho tiempo.
20:12Lichtenberg, los franceses, Labrugier, Chamfort, Larrofocuchocol.
20:19Sí.
20:20Pues, uno no puede decir que eso es de hoy, ¿no?
20:23Ni del siglo XX, ¿no?
20:24Eso no es una tarea que se ha venido haciendo.
20:26Ni hablar, pues, de los presocráticos.
20:28No, pues, con eso tenemos.
20:29Ni de los griegos, pues.
20:30Sí.
20:31Ni de lo que hicieron los romanos, pues.
20:35Por decir, de Epitecto o de Marco Aurelio.
20:39Pero esas son las leituras que uno tiene que hacer.
20:41Es decir, mirar a ver qué fue lo que hicieron nosotros y cómo dialoga uno con esas fuentes.
20:46Y el siglo XX asume el aforismo de una manera distinta.
20:51Ya no es el aforismo sentencioso, sino que se parece más al ensayo,
20:57pero también a un autorretrato de uno mismo.
21:01Y vos lo puedes ver en ese gran libro que es La Provincia del Hombre,
21:05que para mí es uno de los grandes libros.
21:07Es en la cabecera.
21:08También.
21:09Sí, sí.
21:10Que es de los libros maravillosos donde él desglosa todo lo que es el siglo XX.
21:15Pero también la novela.
21:17La novela, ya no es posible concebir la novela como la consiguieron en Francia.
21:22Digamos, Flaubert, digamos, Balzac.
21:24La estructura clásica.
21:25La estructura clásica de la novela.
21:27Sino que con Musil, Musil no solamente hace El Hombre sin Atributo,
21:33sino que inaugura una manera distinta de asumir la novela.
21:38Y es de manera fragmentaria.
21:41Entonces el fragmento está en el siglo XX como una condición,
21:44porque también las cosas se mueven.
21:47Recuerda que eso también pasó en la música, con la música dodecafónica.
21:51La va conectada.
21:52El cubismo también podríamos involucrarlo allí.
21:55La pintura, pues, van haciendo otros desarrollos de ese aparato sensible
22:00que es la literatura y que es el arte.
22:03Entonces, eso no se puede quedar, digamos, en Beethoven o en Mozart.
22:06No.
22:06El arte y la música, lo mismo que la novela, no se pudo haber quedado en Flaubert.
22:12Yo conocí a alguien que decía que él no escribía,
22:14que porque ya Don Quijote lo había,
22:16que Cervantes lo había escrito todo a través de El Quijote.
22:19Y eso no tiene sentido, porque el ser humano tiene unas eternas condiciones,
22:26unas eternas premisas que deben de ser desarrolladas a través de la sensibilidad
22:32por distintas épocas y por eso es que es el diálogo,
22:34porque no es solamente una cosa quieta, sino que es un diálogo permanente,
22:39que es un río que emerge, que se llama tradición y que es la literatura.
22:45A mí me interesa mucho saber eso y tener eso claro.
22:50Y cuando yo escribo, yo pienso más en la tradición.
22:53Y aquí tenemos, por ejemplo, uno de los grandes aforistas,
22:56que es más reconocido afuera que aquí, que se llama Nicolás Gómez Dávila.
23:01Un maravilloso aforista, sino que él tiene una vena conservadora,
23:05pero también es un maravilloso aforista, como todos, ¿no?
23:11Fabián Castaño Mejía.
23:14Los Vasos Comunicantes y FM Cultura.
23:19Agradecemos a Fabián el haber aceptado nuestra invitación
23:23y habernos acompañado en este trayecto del arte, la literatura y la vida.
23:28Muchas gracias, Fabián.
23:29Gracias a ustedes por invitarme, por tenerme en cuenta, eso para mí es maravilloso.
23:34Pero antes de terminar, quisiera enfocar solo en un asunto,
23:40y es que la literatura, el arte y la filosofía son los faros que hacen posible que la humanidad,
23:47el faro de lucidez, que la humanidad siga con su rumbo,
23:51porque hay cosas muy desesperadas,
23:54pero el arte nunca y la literatura jamás tienen esa tendencia del desespero, ¿no?
24:00Ellas nos ubican y nos dan claramente miradas
24:03que no tienen nada que ver con el desespero.
24:11Los Vasos Comunicantes,
24:13un espacio donde el arte y sus creadores
24:16se unen en diálogo para explorar universos literarios,
24:19plásticos, visuales y sonoros.
24:21Conduce Oscar Jairo González Hernández
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