Rhapsodies actorales: actrices et acteurs dans les biopics musicaux par Hélène Valmary

Forum des images

Musique ! Les cours du vendredi par Hélène Valmary, maîtresse de conférences en Études cinématographiques à l'Université de Caen Normandie.  Cette conférence s’interrogera sur ce qu’engage, permet ou contraint le fait pour une actrice ou un acteur de jouer dans un biopic musical. Nous verrons, exemples à l’appui, ce qui caractérise leurs personnages, les trajets et moments de vie, les traits de personnalité sur lesquels ces films choisissent de s’attarder. --- Le Forum des images est une institution de la Ville de Paris.   Un lieu, toutes vos envies.  http://www.forumdesimages.fr #forumdesimages

Transcript

00:00:00Merci beaucoup Anne, merci comme tu l'as dit au Forum des images de m'avoir donné une nouvelle occasion et un nouvel angle pour réfléchir aux acteurs et aux actrices,

00:00:16puisque je suis là en tant qu'un peu spécialiste des acteurs et des actrices et pas du tout de la musique, je sais pas lire une portée et encore moins chanter juste.

00:00:24Merci à vous d'être ici et d'avoir osé penser qu'un vendredi soir à l'heure de l'apéro, ce que vous aviez peut-être de mieux à faire c'était venir m'écouter, j'espère que vous serez pas trop déçus.

00:00:36Donc sur cette question du biopic musical, histoire de resserrer un petit peu le corpus de films, sachant qu'ils font tous à peu près 2h30, j'ai resserré, sans avoir tout vu comme tu l'as dit,

00:00:50sur les biopics de chanteurs et de chanteuses, un genre qui s'inscrit donc dans le biopic musical et qui a proliféré depuis le début des années 2000.

00:01:01Et ce biopic de chanteurs et de chanteuses a quelques exceptions près, je pense au Maria de Pablo Larraine sur La Calas,

00:01:08mais souvent en scène des chanteurs et chanteuses donc populaires, de country, de rock ou de variété.

00:01:13Il peut se pencher sur la carrière d'un artiste ou d'une artiste depuis sa naissance, on parlera de Tina, de la môme, de Ray, de Dalida ou de Elvis.

00:01:24Il peut aussi s'attarder sur un moment précis de cette carrière, le récent Deliver Me From Nowhere sur l'album Nebraska de Springsteen

00:01:33ou le Complete Unknown, donc le parfait inconnu de James Mangold qui racontait les débuts de Bob Dylan.

00:01:39Il peut aussi, ce biopic, s'attarder plus tôt sur les derniers jours d'un artiste, là je pense aux Last Days de Gus Van Sant.

00:01:48Alors pour situer un petit peu l'endroit d'où on va parler, je vais faire référence à un article, alors c'est un article en anglais,

00:01:55mais comme je suis sympa je vais le traduire, de sociologues américains qui s'appellent Lee Marshall et Isabelle Kantsgaard

00:02:01et qui dans cet article reviennent sur ce qui selon eux a rendu à un moment donné la vie des chanteurs et des chanteuses intéressante pour le cinéma.

00:02:11Et donc ils disent que dans les années 60, il y a un double mouvement qui est apparu dans le monde de la musique.

00:02:15D'un côté un regain d'intérêt pour les traditions musicales comme le folk qui incarnaient une certaine authenticité

00:02:24à la fois dans le vécu qui était raconté dans les chansons et puis aussi dans les origines sociales que les chanteurs et chanteuses partageaient avec leur public.

00:02:34Et en même temps qu'il y avait ce retour du folk, il y a eu une montée d'une musique commerciale, faite plutôt, en tout cas pensée plutôt comme destinée aux jeunes.

00:02:43Et contrairement à la musique folk, cette musique pour les jeunes, ce rock'n'roll pour l'appeler comme ça, lui n'apparaît pas comme, selon moi, comme l'expression d'une communauté

00:02:54mais plutôt comme vraiment l'expression d'un individu et contrairement à la musique folk, ce n'est pas un genre qui vient mettre en avant des valeurs traditionnelles

00:03:02mais au contraire se situe dans la rupture avec les conventions.

00:03:07Et à ce moment-là, les chanteurs et les musiciens commencent à ne plus être perçus comme de simples entertainers ou comme les porte-paroles d'une communauté

00:03:14mais comme des individualités fortes.

00:03:19Voilà ce qu'ils disent, je traduis.

00:03:22À ce moment-là, un type particulier de personnalité rockstar a commencé à émerger, reflétant bon nombre des caractéristiques des bohémiens du XIXe siècle.

00:03:31Défier les conventions, s'adonner de manière excessive au sexe et à la drogue pour ouvrir les doors of perception, celles qui ont donné leur nom au groupe Les Doors, dont on parlera tout à l'heure.

00:03:41Faire preuve d'une sensibilité, d'une fragilité inhabituelle et mépriser ceux qui se vendent.

00:03:48Ce stéréotype bohème est depuis un élément incontournable de la célébrité dans la musique populaire jusqu'aux artistes contemporains comme Amy Winehouse.

00:03:56On est contemporain en 2012, donc on peut élargir un petit peu.

00:04:00Donc de ce double mouvement, à la fois regain d'intérêt pour la musique folk et naissance du rock, va naître une tension qui, selon eux, sera la ligne sur laquelle un grand nombre de ces chanteurs populaires vont se construire comme stars, vont devenir des stars.

00:04:13Une tension entre ce côté bohème et un côté plus romantique.

00:04:17La musique populaire est un mélange délicat, disent-ils, d'élitisme bohème et de populisme romantique.

00:04:25Mais les stars de la pop sont rarement l'un ou l'autre, oscillant plutôt entre ces deux pôles.

00:04:30Les plus grandes stars de la musique populaire, comme Dylan au milieu des années 60 et David Bowie au milieu des années 70, sont celles, ces grandes stars, qui, pendant un court laps de temps au moins, parviennent à concilier ces contradictions.

00:04:46Et à partir de là, la star de la chanson se construit finalement comme la star de cinéma, en tout cas telle que l'a défini celui qui l'a un petit peu théorisé, Richard Dailleur.

00:04:57La star musicale, la star de cinéma, la star tout court peut-être, est ainsi celle qui réconcilie un certain nombre de contradictions ou qui les fait tenir ensemble.

00:05:06Et c'est elle, en effet, qui va intéresser les biopiques filmiques.

00:05:11Quelques exemples, c'est Elvis, qui chante du blues et que l'on prend d'abord pour un chanteur noir, la première fois qu'on l'entend à la radio.

00:05:19C'est Ray Charles, qui chante du gospel, mais à sa façon, une façon qui est jugée par certains comme un peu sacrilège,

00:05:26ou qui est considérée ici par son producteur comme quelqu'un qui a réussi à combiner le R&B et le gospel.

00:05:32C'est Freddie Mercury, qui ambitionne avec son Bohemian Rhapsody de faire un album de rock'n'roll,

00:05:38mais avec l'ampleur de l'opéra et des tragédies grecques, avec la présence d'esprit de Shakespeare et un petit peu de joie débridée du théâtre musical.

00:05:46C'est aussi Victor Tsoy dans Leto, qui ne fait pas du punk ni du rock'n'roll, mais quelque chose qui se situe dans l'entre-deux.

00:05:55C'est Brian Wilson des Beach Boys, que vous pourrez voir tout à l'heure dans Love and Mercy,

00:05:59qui veut inventer plein de choses, mettre des klaxons et des sonnettes de vélo,

00:06:03et réussir à faire des chansons tristes, à faire que même les chansons gays soient tristes.

00:06:09Et puis c'est aussi Tina, qui, enfin séparée de Ike Turner, peut faire autre chose que du blues ou du R&B,

00:06:17et s'essayer, avec succès bien sûr, au rock'n'roll.

00:06:20Certains films d'ailleurs vont se pencher sur ce moment de rupture dans la trajectoire artistique d'un chanteur ou une chanteuse,

00:06:31qui pouvait sembler inscrit dans un genre, celui dans lequel il a connu le succès,

00:06:36et qui va essayer de s'en émanciper.

00:06:38Le film nous racontant aussi les réticences auxquelles ces artistes ont pu se heurter,

00:06:43c'est la tonalité nouvelle du Nebraska de Springsteen,

00:06:46et c'est aussi Bob Dylan passant du folk au rock'n'roll,

00:06:49à la fin du Complete Unknown de James Mangold.

00:06:54Si ces personnages intéressent tant le cinéma,

00:06:56et si performer une star de chanson populaire peut être une telle gageur,

00:07:00on va voir comment ils en parlent pour les acteurs et les actrices,

00:07:03c'est à la fois que la confusion entre star de la chanson et star filmique

00:07:07fait que ces rôles se prêtent à créer des stars de cinéma,

00:07:10d'ailleurs on verra certains d'entre eux ou certains d'entre elles,

00:07:13les runaways dans le film de Floria Zygues-Mondi,

00:07:16ou Elvis dans le film de Lurman,

00:07:18justement installés sur les lettres de Hollywood,

00:07:24donc c'est peut-être pour ça que ce sont devenus des personnages de cinéma,

00:07:28mais également peut-être parce que les enjeux actoraux qui entourent ces performances

00:07:31réactivent un certain nombre de fantasmes sur la relation de l'acteur au rôle,

00:07:37et des fantasmes qui rejoignent finalement peut-être aussi ce qu'on a

00:07:40sur la relation du chanteur avec sa personnalité scénique.

00:07:45Nourrissant tellement un imaginaire de l'acteur et de son personnage,

00:07:48ces rôles se prêtent à la reconnaissance à la fois critique et populaire,

00:07:52puisque comme vous le savez très bien, ce sont ce qu'on appelle des rôles à Oscar,

00:07:55alors il y a ceux qui seront simplement nommés,

00:07:58Joaquin Phoenix, Timothée Chalamet,

00:08:00ou Angela Bassett pour Tina,

00:08:02mais ceux surtout qui vont recevoir ces Oscars,

00:08:04Jimmy Fox pour Ray,

00:08:05Ruth Witherspoon pour Walk the Line,

00:08:07Marion Cotillard pour La Môme,

00:08:08ou Rami Malek pour Bohemian Rhapsody.

00:08:12Alors qu'est-ce qu'on loue dans ces performances d'acteurs et d'actrices ?

00:08:15D'abord on loue leur mimétisme,

00:08:17c'est ce qu'on disait déjà en 1991 à propos de Val Kilmer

00:08:20devenant Jim Morrison dans Les Dorses,

00:08:22donc je vous ai mis un petit échantillon de quelques critiques,

00:08:24il ressuscite à l'écran ce poète déjanté,

00:08:26même physique, la ressemblance est saisissante, même attitude,

00:08:31il est stupéfiant de mimétisme,

00:08:33il offre une interprétation saisissante qui a poussé le mimétisme

00:08:36jusqu'à chanter lui-même les scènes de concert,

00:08:39le résultat est saisissant puisque Val Kilmer est Jim Morrison,

00:08:42poussant le mimétisme jusqu'à en avoir adopté la voix de bariton si caractéristique,

00:08:46c'est plus fort que tout et Val Kilmer dans sa composition du rocker angélique est teigneux,

00:08:52c'est simple, il est, Morrison,

00:08:54Kilmer a beaucoup poussé le mimétisme,

00:08:56il a poussé le mimétisme jusqu'à chanter lui-même

00:08:58et le pire c'est qu'on y croit.

00:09:01Sur Angela Bassett, interprétant Tina,

00:09:04c'est aussi du mimétisme sans faille,

00:09:06porté avec une énergie folle par l'explosive Angela Bassett,

00:09:09elle devient la quasi-jumelle de Tina,

00:09:12et on parle encore de la formidable prestation d'Angela Bassett,

00:09:15le mimétisme avec la rockstar et non pas saisissant cette fois mais sidérant.

00:09:20Jamie Foxx, il ne joue pas Ray Charles,

00:09:22il est Ray Charles jusqu'à l'hallucination

00:09:24et il offre une très mimétique performance.

00:09:29Je ne vais pas en faire 3000 non plus,

00:09:30c'est quelques exemples mais on va sortir un peu des critiques.

00:09:34Il fallait pour incarner Johnny Cash et June Carter,

00:09:39il fallait un sacré acteur, robuste et assez fou pour l'incarner,

00:09:43et c'est Joaquin Phoenix qui est ce prodige,

00:09:44il est Johnny Cash dans le moindre geste,

00:09:46la moindre intonation de voix,

00:09:48mais c'est un film dans lequel aussi la performance de Reese Witherspoon

00:09:51a été beaucoup admirée et commentée,

00:09:54elle est June Carter dans sa gaieté blessée,

00:09:56sa soif d'amour, sa générosité de sœur et d'amante.

00:09:59Le film de James Mangold,

00:10:00c'est la rencontre entre ces deux acteurs habités.

00:10:03Plus vrai que nature, Joaquin Phoenix sera à jamais

00:10:10le légendaire homme en noir.

00:10:13Donc ces critiques, vous voyez un peu le vocabulaire qui revient,

00:10:17elles s'accompagnent aussi d'un discours promotionnel

00:10:21et d'interview des acteurs et des actrices

00:10:23qui viennent rendre compte du dur travail

00:10:26qu'a été pour eux l'interprétation de ce rôle,

00:10:29le travail qu'ils ont fourni pour s'approcher au plus près

00:10:32de la réalité physique, gestuelle, parfois vocale aussi,

00:10:37de celui ou de celle qu'ils ont en charge

00:10:39de transformer en personnages de cinéma.

00:10:43La ressemblance, d'ailleurs le mimétisme,

00:10:46se devenir vraiment chanteur ou chanteuse

00:10:48est souvent introduit par l'adoubement

00:10:50de l'acteur ou l'actrice,

00:10:51soit par les personnes réelles elles-mêmes,

00:10:53c'est Tina Turner à propos d'Angela Bassett,

00:10:56soit par leurs proches qui sont parfois

00:10:58producteurs eux-mêmes des films.

00:11:02Alors un autre film dont on verra un extrait,

00:11:04Contrôle de Anton Corbin sur Ian Curtis,

00:11:08le chanteur de Joy Division,

00:11:10afin de s'imprégner de la gestuelle particulière de Curtis,

00:11:13Sam Riley a passé des heures à danser dans son salon

00:11:16devant des films de concert de Joy Division,

00:11:18il a même brillamment passé l'épreuve

00:11:20devant la veuve du chanteur, Deborah,

00:11:22dont le livre de souvenirs a servi de point de départ

00:11:24au film Contrôle.

00:11:26C'est aussi, peut-être ne le savez-vous pas,

00:11:29mais c'est Ray Charles lui-même

00:11:29qui a fait passer son audition à Jamie Foxx,

00:11:32en tout cas c'est ce qui est raconté

00:11:33dans les interviews,

00:11:35on lui demande qu'est-ce que ça lui a fait

00:11:37de passer cette audition.

00:11:39Alors quand on rencontre son héros,

00:11:40on est déçu, mais pas quand on rencontre Ray Charles.

00:11:43Avec Ray Charles, ce n'est pas le cas.

00:11:44Il était fatigué, il sentait qu'il avait vécu sa vie

00:11:47et qu'il voulait juste s'amuser encore un peu.

00:11:49Alors quand il a serré la main de Jamie Foxx,

00:11:51il a dit, ah c'est bien,

00:11:52tu as les os des doigts très costauds,

00:11:55c'est ça que j'aime.

00:11:56Donc un début de casting sur les os des doigts.

00:11:58Ce rire m'a détendu,

00:12:00il avait gardé intact son enthousiasme d'enfant,

00:12:02nous étions chacun assis face à un piano électrique.

00:12:04Il a commencé avec un morceau de Telonius Monk,

00:12:06très difficile,

00:12:08j'ai fait une fausse note

00:12:08et évidemment ça ne lui a pas échappé.

00:12:11Pourquoi tu l'as joué celle-là ?

00:12:12Et on a enchaîné en jouant beaucoup de blues

00:12:13et puis il m'a dit,

00:12:14this is it,

00:12:15this kid can do it,

00:12:16he's the one.

00:12:17Si tu peux jouer du blues,

00:12:19tu peux jouer toutes les musiques,

00:12:20y compris la mienne.

00:12:22Alors Joaquin Phoenix n'a pas eu la chance

00:12:23de rencontrer Johnny Cash pour le casting,

00:12:26mais il sait,

00:12:27selon Journal du Dimanche,

00:12:28il y a des versions un peu différentes.

00:12:30Lisez l'ouvrage de Yal Sadat

00:12:31chez Capricci sur Joaquin Phoenix,

00:12:34il raconte une autre version.

00:12:36Joaquin Phoenix dut se contenter

00:12:37d'un dîner avec l'artiste

00:12:38quelques mois avant sa mort,

00:12:39en septembre 2003,

00:12:40mais suffisant pour se sentir adoubé.

00:12:43Et c'est donc Tina Turner

00:12:44qui raconte être passée sur le plateau,

00:12:45dire bonjour à Angela,

00:12:47qui interprète son rôle,

00:12:48et lui donner quelques conseils

00:12:49sur sa façon de marcher

00:12:50et de bouger.

00:12:53Et donc les acteuristes racontent

00:12:55le travail qui a été le leur sur le film,

00:12:57la manière dont ils sont devenus,

00:12:59ces chanteurs et ces chanteuses,

00:13:00véhiculant finalement l'idée

00:13:01qu'un acteur, une actrice,

00:13:03doit se fondre,

00:13:04doit se confondre

00:13:05avec son personnage.

00:13:08Angela Bassett dit qu'elle a travaillé dur

00:13:10pour devenir elle,

00:13:11voilà tout,

00:13:12c'était un challenge passionnant

00:13:13qu'aucune comédienne

00:13:14n'aurait pu décemment refuser.

00:13:16On a ce même caractère

00:13:18impérieux de rôle

00:13:19à côté duquel on ne peut pas passer.

00:13:21Quand Val Kilmer,

00:13:22dans le documentaire Val,

00:13:24qui lui est consacré

00:13:25et qui est un montage

00:13:26d'un certain nombre d'images

00:13:27qu'il a lui-même filmé

00:13:28ou fait filmer par ses proches

00:13:29de lui tout au long de sa carrière,

00:13:31il raconte que quand il a su

00:13:32qu'il venait de tourner Top Gun

00:13:35et il cherchait à faire autre chose,

00:13:36qu'il y avait un film des Doors

00:13:39qui était en cours,

00:13:39il n'était absolument pas possible.

00:13:41Not playing Jim was not an option.

00:13:43Ne pas jouer Jim Morrison

00:13:45n'était pas une option

00:13:46et donc il a fait une vidéo

00:13:47dans laquelle il chante

00:13:48lui-même les chansons

00:13:50et il a eu le rôle

00:13:53et il raconte son travail

00:13:54pendant un an sur ce rôle,

00:13:56les vidéos qu'il a regardées,

00:13:58toutes ces gestes

00:13:59qu'il a enregistrées,

00:14:02mémorisées et reproduits

00:14:04et il s'étend un petit peu

00:14:05sur la difficulté

00:14:06que ça a pu être pour lui

00:14:07de porter le même type

00:14:09de pantalon que Jim Morrison.

00:14:10Le challenge pour l'acteur

00:14:12semble résider dans le défi

00:14:14à la fois physique et technique

00:14:15que représente le fait

00:14:16d'interpréter un homme

00:14:18ou une femme de scène

00:14:18qui a existé

00:14:20ou qui existe encore.

00:14:22Parfois la ressemblance

00:14:23entre l'un et l'autre

00:14:24n'est pas évidente

00:14:25et un travail physique,

00:14:26voire un travail de maquillage,

00:14:27de prothèse est nécessaire

00:14:29et fera partie parfois

00:14:32de la promotion.

00:14:33Ce sont les montages vidéo,

00:14:34les photos qu'on a pu avoir

00:14:36en ligne pour montrer

00:14:38le travail de maquillage

00:14:39enduré par la mannequin

00:14:40Sveva Alviti

00:14:41pour que son visage

00:14:42se rapproche

00:14:43de celui de Dalida.

00:14:45Ce sont aussi

00:14:46les cinq heures

00:14:47de maquillage quotidien

00:14:48que pouvait faire Marion Cotillard

00:14:51parce qu'elle dormait

00:14:51pendant ce temps-là

00:14:52et aussi ce crâne en latex

00:14:54qu'on lui avait mis

00:14:54sur le crâne

00:14:56pour incarner Edith Piaf

00:14:57dans la dernière partie

00:14:58de sa vie.

00:14:59On sait aussi

00:15:00les cours de guitare

00:15:01qu'a suivi Joaquin Phoenix

00:15:02pour incarner Johnny Cash

00:15:05ou les cours de chant

00:15:05et de guitare

00:15:06qu'a suivi Reese Witherspoon

00:15:08pour Walk the Line

00:15:09film dans lequel

00:15:10tous les deux

00:15:10interprètent eux-mêmes

00:15:11chantent et jouent

00:15:13à la guitare

00:15:13les différentes chansons.

00:15:15On sait aussi

00:15:16que Jamie Fox

00:15:17s'il ne chante pas

00:15:18dans Ray

00:15:18joue bien au piano

00:15:20et c'est quelque chose

00:15:21que semble vouloir

00:15:22nous dire

00:15:23l'apparition de son nom

00:15:25en tout cas

00:15:26au générique de début

00:15:27puisque son nom arrive

00:15:28sur ses mains

00:15:29qui sont en train

00:15:30de jouer du piano

00:15:32avant qu'un second plan

00:15:33annonce le titre du film

00:15:36Ray

00:15:36sur le visage

00:15:37de Jamie Fox

00:15:38en même temps

00:15:38que ses lunettes noires

00:15:39reflètent les mains

00:15:40toujours en train

00:15:41de voler sur les touches

00:15:42Jamie Fox

00:15:43et ses mains

00:15:44ne font vraiment qu'un

00:15:45avec Ray Charles.

00:15:47L'investissement

00:15:48des acteurs

00:15:48sur le rôle

00:15:49pourra aussi passer

00:15:50par les récits

00:15:51de et sur Jamie Fox

00:15:53par exemple

00:15:53de comment il s'est collé

00:15:55ou scotché

00:15:56les paupières

00:15:57pour mieux

00:15:57je cite

00:15:58ressentir

00:15:59la cécité

00:16:00de Ray Charles

00:16:01ou je cite encore

00:16:02pour entrer

00:16:03dans la peau

00:16:04de son personnage.

00:16:06Cette ressemblance

00:16:07entre le chanteur

00:16:08et la chanteuse

00:16:08et son interprète

00:16:09elle va aussi passer

00:16:10par des récits

00:16:11par ces récits médiatiques

00:16:13alors soit

00:16:13ceux qui sortent

00:16:15de l'esprit

00:16:15des journalistes

00:16:16soit racontés

00:16:17par acteurs

00:16:18et actrices eux-mêmes

00:16:19qui viennent tisser

00:16:20des liens

00:16:20entre leur vie

00:16:21leur histoire

00:16:22leurs expériences

00:16:23et ce personnage.

00:16:25C'est ainsi

00:16:26par exemple

00:16:26que Rami Malek

00:16:27explique comment

00:16:28il a convaincu

00:16:29vous savez qu'il y a eu

00:16:30plusieurs acteurs

00:16:30avant lui

00:16:32c'était un peu

00:16:32un film maudit

00:16:33comment il a convaincu

00:16:35les producteurs

00:16:36que c'est lui

00:16:37qui devait jouer

00:16:37même si je ne sais

00:16:38ni chanter

00:16:39ni danser

00:16:39j'ai immédiatement senti

00:16:41que j'étais connectée

00:16:42à Freddie Mercury

00:16:43c'était instinctif

00:16:44le leader de Queen

00:16:45n'a pas toujours été

00:16:45un monstre sacré du rock

00:16:47il est né à Zanzibar

00:16:48sous le nom de Farok Bulsara

00:16:49il est allé à l'école en Inde

00:16:50avant que sa famille

00:16:51ne s'installe à Londres

00:16:52bref

00:16:52c'était un immigrant

00:16:53moi

00:16:54à ma maison

00:16:55à la maison

00:16:56mes parents parlaient arabe

00:16:57j'ai passé pas mal de temps

00:16:59à résoudre mes problèmes

00:16:59d'identité

00:17:00c'est peut-être pourquoi

00:17:01je me suis tournée

00:17:02vers la carrière d'artiste

00:17:03au grand désespoir

00:17:04de mes parents

00:17:04exactement comme Freddie

00:17:06c'est cela que j'ai dit

00:17:07aux producteurs

00:17:07moi je peux vous offrir ça

00:17:09c'est aussi Sam Riley

00:17:11qui raconte

00:17:14comment lui-même

00:17:15était musicien de groupe

00:17:16il a fait des tournées

00:17:17il connait la route

00:17:19donc c'est quelque chose

00:17:20qu'il a rapproché

00:17:21du personnage

00:17:22de Yann Curtis

00:17:24c'est aussi

00:17:26alors ici raconté

00:17:27par

00:17:28le nouvel ops

00:17:30et bien

00:17:31Ray Charles

00:17:33n'a pas tout à fait

00:17:33quitté l'enveloppe charnelle

00:17:35de Jamie Fox

00:17:36l'identification

00:17:37est profonde

00:17:37elle n'est pas que physique

00:17:39parce que comme le bluesman

00:17:40naît à Albanie

00:17:41en Géorgie

00:17:41Jamie Fox

00:17:42vient du Deep South

00:17:43il a grandi à Terrell

00:17:44au Texas

00:17:45où noirs et blancs

00:17:46vivent de part et d'autre

00:17:47d'une voie de chemin de fer

00:17:48qui coupe la ville en deux

00:17:49comme le bluesman

00:17:51l'acteur a réussi

00:17:52à s'échapper

00:17:53et on terminera

00:17:54avec Joaquin Phoenix

00:17:55puisqu'il partage apparemment

00:17:57selon le journal du dimanche

00:17:59il partage avec Johnny Cash

00:18:03le chagrin d'avoir perdu un jeune frère

00:18:06River Phoenix

00:18:07et d'avoir été accro

00:18:07non pas aux amphétamines

00:18:09mais à l'alcool

00:18:09à la fin du tournage d'ailleurs

00:18:11il a décidé de faire une cure

00:18:12de désintoxication

00:18:13être Johnny Cash

00:18:15m'a aidé

00:18:15là aussi quelque chose

00:18:18d'une porosité

00:18:19entre l'idée qu'on peut se faire

00:18:20du rapport d'un acteur à son rôle

00:18:22et ce qu'un grand nombre de biopiques

00:18:23disent d'une relation

00:18:25aussi habitée

00:18:26dans laquelle la performance scénique

00:18:28laisse des traces

00:18:29dans laquelle la confusion

00:18:30entre le personnage sur scène

00:18:32et la personne privée

00:18:33est souvent problématique

00:18:35mais aussi dans lequel

00:18:37il y a un rapport

00:18:38presque salvateur

00:18:40curatif de la chanson

00:18:41de la scène

00:18:42pour leurs interprètes

00:18:44c'est par exemple

00:18:45Amy Winehouse

00:18:46laquelle son père suggère

00:18:49que peut-être

00:18:49elle pourrait aller en cure

00:18:50de désintoxication

00:18:51et qui explique à son père

00:18:53que c'est la scène

00:18:55c'est la musique

00:18:56ça désintoxe

00:18:57ou c'est encore

00:18:58Brian Wilson

00:18:58qui va faire des voix

00:19:00qu'il entend dans sa tête

00:19:01des voix qui sont présentes

00:19:03dans ses chansons

00:19:04alors évidemment

00:19:05il ne s'agit pas du tout

00:19:06ici de savoir

00:19:07ce qui est vrai ou pas

00:19:07dans ses affirmations

00:19:09qu'elles viennent des acteurs

00:19:10ou qu'elles viennent des journalistes

00:19:11mais plutôt de voir

00:19:12quelles idées

00:19:12de l'acteur

00:19:14et de son travail

00:19:15elles drainent

00:19:15le fantasme

00:19:16d'une interpénétration

00:19:17de l'acteur

00:19:18et de son personnage

00:19:19semble assez important

00:19:20de même qu'une approche

00:19:22par le corps

00:19:24et par l'apparence

00:19:26même si on peut noter

00:19:27quand même

00:19:28un certain nombre

00:19:28d'acteurs

00:19:29et d'actrices

00:19:30formulent aussi

00:19:31l'écart

00:19:32le jeu

00:19:32qui existe

00:19:33entre elles

00:19:34et leur modèle

00:19:36Angela Bassett

00:19:36à propos de Tina Turner

00:19:39à laquelle elle dit

00:19:40ne pas complètement

00:19:42ressembler physiquement

00:19:44sa taille est plus fine

00:19:45ses jambes sont plus longues

00:19:46donc elle a dû faire

00:19:47des gros efforts

00:19:48en allant à la salle de sport

00:19:49affiner sa silhouette

00:19:50petit à petit

00:19:52je sentais que je devenais Tina

00:19:53je pouvais

00:19:54à mon tour

00:19:55jouer de cette apparence

00:19:56vive

00:19:56et sensuelle

00:19:58et donc là

00:19:58elle fait émerger

00:19:59quelque chose

00:20:00du physique

00:20:01de Tina Turner

00:20:02dont elle s'est servie

00:20:03et qui a caractérisé

00:20:04pour elle

00:20:05la manière

00:20:05dont elle allait

00:20:06interpréter

00:20:07la chanteuse

00:20:11Rami Malek

00:20:12aussi

00:20:12explique

00:20:13qu'il ne pouvait pas être

00:20:15les fans ne lui auraient

00:20:15jamais pardonné

00:20:16il n'y a qu'un seul

00:20:17Freddie Mercury

00:20:18et que

00:20:19la manière

00:20:20dont il a construit

00:20:21son personnage

00:20:24et si vous avez vu le film

00:20:25vous vous rendez compte

00:20:26c'est autour de ses dents

00:20:28et autour

00:20:30de cette manière

00:20:32de petit à petit

00:20:33libérer son sourire

00:20:35et sa manière

00:20:35de les montrer

00:20:36à ses débuts

00:20:37dit-il

00:20:38analyse-t-il

00:20:39après avoir observé

00:20:40Mercury

00:20:41il trouvait plein

00:20:42d'astuces

00:20:43pour cacher ses dents

00:20:44très en avant

00:20:45une gêne esthétique

00:20:46qui en dit long

00:20:46sur son manque

00:20:47de confiance en lui

00:20:48un tic qui disparaît

00:20:49au fur et à mesure

00:20:50qu'il se libère

00:20:50du regard des autres

00:20:51Freddie se met à chanter

00:20:53en ouvrant la bouche

00:20:53et même à sourire

00:20:54sur scène

00:20:55comme s'il disait

00:20:56regardez

00:20:57je n'ai plus de problème

00:20:58avec moi-même

00:20:59et enfin

00:21:00dernier exemple

00:21:00Sam Raële

00:21:02quand il parle

00:21:03de la manière

00:21:03dont il a pu être

00:21:05Yann Curtis

00:21:06il n'a à aucun moment

00:21:07essayé

00:21:08de le devenir

00:21:10il raconte simplement

00:21:12les quelques gestes

00:21:13sur lesquels

00:21:14il s'est attardé

00:21:15et cette relation

00:21:16il me semble

00:21:17cette relation

00:21:18de l'acteur

00:21:19ou de l'actrice

00:21:20au personnage réel

00:21:20rejoint dans les films

00:21:22dans ses biopics

00:21:23le rapport des chanteurs

00:21:24et des chanteuses

00:21:24à leur modèle

00:21:25qu'à la fois

00:21:26ils imitent

00:21:27et transforment

00:21:28auquel d'abord

00:21:29ils veulent ressembler

00:21:30avant de s'en émanciper

00:21:32par exemple

00:21:33Amy Winehouse

00:21:34et les grandes chanteuses

00:21:35de jazz

00:21:35qu'a connues

00:21:36sa grand-mère

00:21:37Yann Curtis

00:21:39avec des photos

00:21:41de David Bowie

00:21:41ou de Lou Reed

00:21:42auxquelles il essaye

00:21:43d'abord

00:21:43de ressembler

00:21:45Robbie Williams

00:21:46et les photos

00:21:47de Sinatra

00:21:48ou de Dean Martin

00:21:50ou encore

00:21:50peut-être plus évident

00:21:51Cherry Curry

00:21:52dans les Runaways

00:21:53qui pour sa première

00:21:54prestation scénique

00:21:55à un espèce

00:21:56de talent show

00:21:57à son lycée

00:21:58essaye

00:21:59d'imiter

00:22:01David Bowie

00:22:03et donc se met ainsi

00:22:04en place

00:22:04une sorte

00:22:05à l'intérieur du film

00:22:05une sorte

00:22:06de jeu

00:22:06de dédoublement

00:22:07de miroir

00:22:08entre à la fois

00:22:09le chanteur

00:22:10et la chanteuse

00:22:10et son personnage

00:22:12scénique

00:22:12et l'acteur

00:22:13et l'actrice

00:22:13et son rôle

00:22:14un dédoublement

00:22:15ou une tension

00:22:16qui va être au coeur

00:22:18de certains motifs

00:22:19récurrents de ces biopiques

00:22:20voire qui peut

00:22:21structurer les films

00:22:22le film Nina

00:22:24de Cynthia Mort

00:22:25qui met en scène

00:22:27Zoé Saldana

00:22:27dans le rôle

00:22:28de Nina Simone

00:22:29fait apparaître

00:22:31d'abord

00:22:31en haut de l'écran

00:22:32le nom de l'actrice

00:22:33en brillance

00:22:34et puis celui

00:22:35de la chanteuse

00:22:36en plus grand

00:22:36derrière l'actrice

00:22:38qui la performe

00:22:39donc la chanteuse

00:22:40reste plus grande

00:22:41que l'actrice

00:22:42on en reparlera

00:22:43avant que ne se succède

00:22:44à l'image

00:22:45sur ce générique

00:22:46de début

00:22:46différentes couvertures

00:22:47d'albums

00:22:48ou de revues

00:22:49donnant à voir

00:22:50à côté du visage

00:22:51de l'actrice

00:22:51le visage réel

00:22:53de la chanteuse

00:22:54le film le semble ainsi

00:22:55poser frontalement

00:22:56cet écart physique

00:22:57ce jeu

00:22:58vraiment le jeu

00:22:59au sens d'écart

00:22:59entre l'actrice

00:23:01et son interprète

00:23:03quand il ne donne pas

00:23:04à voir cet écart

00:23:05dès le début

00:23:06la plupart du temps

00:23:07ces biopics

00:23:07s'achèvent

00:23:08en rappelant

00:23:09ce double

00:23:10cet original

00:23:11et en instaurant

00:23:12ce trouble

00:23:12dans le générique

00:23:13de fin

00:23:14qui propose

00:23:15des images

00:23:15d'archives

00:23:16du chanteur

00:23:17ou de la chanteuse

00:23:17qui viennent du coup

00:23:18se confronter

00:23:19se superposer

00:23:20ou dialoguer

00:23:21avec l'apparence

00:23:22voire la performance

00:23:23de l'acteur

00:23:24ou de l'actrice

00:23:25ainsi se termine

00:23:26Bohemian Rhapsody

00:23:27sur des photos

00:23:29et des images

00:23:30en mouvement

00:23:30de Freddie Mercury

00:23:32de même

00:23:34Brian Wilson

00:23:36à la fin

00:23:36de Love and Mercy

00:23:37Robbie Williams

00:23:39donc plus en singe

00:23:40on en reparlera

00:23:41à la fin

00:23:42de Better Man

00:23:43et la vraie Tina Turner

00:23:45à la fin de Tina

00:23:46ces images

00:23:47étant souvent

00:23:48accompagnées

00:23:48de quelques lignes

00:23:50qui viennent nous raconter

00:23:51la suite de la carrière

00:23:53ou la fin de la carrière

00:23:54du chanteur

00:23:55ou de la chanteuse

00:23:56ainsi cette photo

00:23:57de Ray Charles Robinson

00:23:58pour clore

00:24:00le film

00:24:01le film Ray

00:24:03on a aussi

00:24:04un autre exemple

00:24:05un peu différent

00:24:06à la fin

00:24:06de Dalida

00:24:07donc des images

00:24:08de la chanteuse

00:24:09qui s'incline

00:24:11se baisse

00:24:12pour saluer son public

00:24:13et c'est l'actrice

00:24:14qui se redresse

00:24:16et puis on a

00:24:16le mouvement inverse

00:24:17de l'actrice

00:24:18qui salue

00:24:20avant que la chanteuse

00:24:21ne se redresse

00:24:22donc entre les deux

00:24:23le film nous dit

00:24:24qu'il n'y a finalement

00:24:25qu'un seul

00:24:25et même mouvement

00:24:27un film comme

00:24:28Barbara

00:24:29de Mathieu Amalric

00:24:30en 2017

00:24:30ce sera notre premier extrait

00:24:32met en scène

00:24:33une actrice

00:24:35Brigitte

00:24:35jouée par Jeanne Balibar

00:24:37sur le tournage

00:24:38d'un biopic de Barbara

00:24:39et ce film

00:24:40va

00:24:40et là on n'attend pas

00:24:42le générique

00:24:43va mêler

00:24:43par moment

00:24:44des images d'archives

00:24:45de la chanteuse

00:24:46et des images

00:24:47du tournage

00:24:48où Balibar

00:24:48joue Brigitte

00:24:49qui joue Barbara

00:24:49créant un espèce

00:24:51de va-et-vient

00:24:51entre l'une et l'autre

00:24:53on regarde

00:24:54ce court extrait

00:24:55et puis ensuite

00:24:55je vous en dis

00:24:56quelques mots

00:24:57et toi mon adolescent

00:25:01toi ma déchirure

00:25:05tu as couché tes vingt ans

00:25:12à ma quarantaine

00:25:16mes hommes ne sont-elles nées

00:25:20qu'elles sont déjà condamnées

00:25:23les amours de la désesolence

00:25:26pour que ne ternisse jamais

00:25:29ce diamant qui nous donne

00:25:31j'ai brûlé notre cathédrale

00:25:36les amours les plus belles

00:25:40les plus belles amours

00:25:45sont les amours incestueuses

00:25:51qui sont les plus belles amours

00:26:02et puis le bourreau aussi

00:26:05ça s'appelle le bourreau

00:26:07je suis pas très original

00:26:08Ah mais elle est belle, les avantages, c'est ce qu'il y a.

00:26:26Alors vous allez peut-être retrouver Dalida à l'écran, c'est peut-être créer un petit trouble.

00:26:30Alors quelques mots sur cet extrait.

00:26:33Donc d'abord on a presque le moment classique du biopic avec Balibar qui joue Barbara.

00:26:40Et puis on bascule sur le réalisateur Mathieu Amalry qui est aussi le spectateur de cette scène.

00:26:47Ce qui fait disparaître Balibar et ramener peut-être l'image de Barbara dans nos têtes.

00:26:56Et puis ensuite on retrouve, on a le contre-champ sur les images de la chanteuse.

00:27:03Le film nous raconte d'une certaine manière comment la confusion se fait pour le spectateur.

00:27:07En écoutant Balibar chanter Barbara, finalement elle fait ressurgir la chanteuse.

00:27:13Et puis ensuite on retourne sur Balibar avec la voix de Barbara et ses lèvres à elle qui ne bougent plus.

00:27:21Avant que la séance de dédicaces ne vienne les rendre d'une certaine manière interchangeable.

00:27:26Comme si le travail du biopic musical était de laisser opérer ce glissement.

00:27:32De faire surgir ce trouble pour le spectateur, voire pour le fan.

00:27:36Ce qui est à la fois Mathieu Amalry ici.

00:27:39Ou parfois l'actrice prend le dessus.

00:27:42Le spectacle de l'actrice en train de performer prend le dessus.

00:27:45Et parfois laisse ou fait revenir le fantôme de l'original.

00:27:49Un autre exemple pour parler de cette relation entre l'acteur et les images d'archives du chanteur réel.

00:27:57C'est la fin du biopic que Baz Luhrmann consacre à Elvis en 2022.

00:28:01Qui donc vient laisser place aux images d'archives du chanteur avant même qu'on soit au générique.

00:28:07Le film raconte la manière dont Elvis est devenu une espèce de marionnette marchandise.

00:28:12régentée par ce colonel dont vous allez entendre, qui est joué par Tom Hanks, dont vous allez entendre la voix au début de l'extrait.

00:28:19Donc qui introduit ce dernier concert du King Malad à Las Vegas avec ses quelques mots en voix.

00:28:25On en reparlera.

00:28:26Et vous allez voir, on voit d'abord l'acteur, Sid Butler, qui joue Elvis avec tout ce qu'il faut de prothèses.

00:28:35Et puis à la faveur d'un raccord, on va se retrouver face aux images qui nous restent de ce dernier concert d'Elvis.

00:28:44Il me semble que cette fin condense beaucoup d'éléments narratifs et visuels récurrents de ces biopiques.

00:28:48En même temps qu'elle offre des pistes sur ce que ces tensions entre corps réel et corps de l'acteur racontent.

00:28:54Donc on regarde cet extrait qui fait à peu près 4 minutes et puis ensuite on essaye de dérouler toutes ces pistes.

00:29:00Et après on ne voit plus Dalita.

00:29:02Enfin, c'est une fois, mais plus qu'il salue.

00:29:08Vous savez, quelques semaines avant qu'il a mort, j'ai vu lui chanter pour la dernière fois.

00:29:15Il ne pouvait pas se lever.

00:29:18Unsane Melody.

00:29:21Un album called Unsane Melody.

00:29:25Ça a l'air d'un sens.

00:29:27Ok.

00:29:29Mais cette nuit, il s'est dit, comme il s'est toujours fait, avec tout son cœur et son âme.

00:29:36Comment vous aimez-vous donc ?

00:29:37Ça a l'air d'un voix s'écritait, et il s'est dit, avec toute sa vie.

00:29:48Oh, my love, my darling, I've hungered for your touch.

00:29:59A l'air d'un voix s'écritait, et il s'est dit, avec toute sa vie.

00:30:04Ça a l'air d'un voix s'écritait, et il s'est dit, avec toute sa vie.

00:30:09Ça a l'air d'un voix s'écritait, et il s'est dit, avec toute sa vie.

00:30:14Ça a l'air d'un voix s'écritait, et il s'est dit, avec toute sa vie.

00:30:18Ça a l'air d'un voix s'écritait, avec toute sa vie.

00:30:23Sous-titrage Société Radio-Canada

00:30:28Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:28Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:29Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:30Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:31Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:32Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:33Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:34Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:35Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:36Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:37Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:38Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:40Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:41Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:43Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:44Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:45Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:46Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:47Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:48Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:49Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:50Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:51Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:53Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:54Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:55Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:56Sous-titrage Société Radio-Canada

00:31:57Sous-titrage Société Radio-Canada

00:32:01Sous-titrage Société Radio-Canada

00:32:31Sous-titrage Société Radio-Canada

00:33:01Sous-titrage Société Radio-Canada

00:33:31Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:01Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:02Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:03Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:04Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:05Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:06Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:07Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:08Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:09Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:10Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:11Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:12Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:13Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:14Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:15Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:16Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:17Sous-titrage Société Radio-Canada

00:34:18Elvis, à la fois déchaîné et peut-être aussi désenchaîné de ce corps.

00:34:24Ce corps, il est ici partout, c'est tous ces hommes en blanc qui sont dans la même tenue qu'Elvis sur scène,

00:34:33et notamment celui à côté de lui qui lui tient le micro, qui est son bras, qui a les mêmes trucs miroitants sur le côté,

00:34:43qui à un moment a aussi un geste vers son nez qui redouble celui de Elvis.

00:34:50Il sort aussi de lui-même et de ce corps qui le contraint, puisque cette chanson est chantée par tout le monde,

00:34:57elle est reprise par le public. Elvis dépasse le corps d'Elvis, Elvis fait un seul corps avec son public,

00:35:03ce qu'on retrouve dans de nombreuses scènes de concerts dans ses biopics.

00:35:07Je pense à quand Bob Dylan chante pour la première fois « The Times are changing » au festival de Norfolk,

00:35:15que les gens ne connaissent pas et pourtant déjà répètent ce refrain.

00:35:20Et puis c'est aussi Queen au festival Live Aid de Wembley.

00:35:24D'ailleurs le film présente vraiment Queen comme un groupe qui voulait faire corps avec son public,

00:35:29qui voulait interagir avec lui, les faire participer.

00:35:34Et donc comme une conséquence peut-être de ce corps qui déborde et se répand,

00:35:40mais dans un sens pas dégoûtant, le film vient éclater ce régime d'images qui était jusqu'à présent basé sur la reconstitution,

00:35:48pour finir donc sur ces images d'archives qui ont nourri cette dernière scène,

00:35:52ce dernier concert d'Elvis à Vegas peu de temps avant sa mort.

00:35:56Et puis le montage, on va reparler des deux plans qui servent à faire le raccord,

00:36:02vient remplacer l'Elvis joué par le vrai Elvis et vient faire retour sur un certain nombre de moments du film

00:36:11en nous en proposant la version archive, le matériau de départ, le modèle visuel,

00:36:17créant ainsi deux images de certains moments, les dédoublant,

00:36:20puisqu'un certain nombre des scènes, quand on voit Elvis qui embrasse toutes ses fans,

00:36:24ce sont des scènes qu'on a déjà vues, jouées par Austin Butler un peu plus tôt dans le film,

00:36:29mais finalement les images de fiction ont fait ressurgir les images réelles,

00:36:33ont ramené à l'image le fantôme du King, enfin peut-être qu'il n'est pas mort, on ne sait pas,

00:36:37ainsi que sa voix qu'il va reprendre, ça aussi ça me semble important de cet extrait,

00:36:41il reprend sa voix de deux manières,

00:36:42d'abord le film remplace la voix qui le raconte depuis le début,

00:36:48celle du colonel qui ouvrait l'extrait avec cette voix off,

00:36:51par la voix de Elvis qui se raconte,

00:36:55et d'une certaine manière cela nous dit la manière dont finalement le biopic,

00:36:58ce n'est qu'une version, une interprétation, une histoire de la vie d'un chanteur ou d'une chanteuse,

00:37:04à partir des traces qu'il nous en reste, que ce soit des images ou des traces sonores,

00:37:08et cette histoire elle pourrait être racontée avec d'autres voix,

00:37:11et elle pourrait raconter une autre histoire,

00:37:14par exemple ici on aurait pu nous raconter l'histoire de ce qu'est chanté pour Elvis,

00:37:19ce qui n'est pas du tout ce dont parle le film,

00:37:21mais ce dont il vient parler dans ces quelques moments,

00:37:25et puis ce retour de sa voix, c'est aussi ce formidable,

00:37:30enfin moi je le trouve formidable,

00:37:31et probablement cet inimitable râle à la fin,

00:37:33ce son presque animal qui vient s'arracher de la gorge du chanteur

00:37:37avant qu'il ne vienne donc s'incliner à genoux et bras en croix,

00:37:40on en reparlera, devant son public,

00:37:43un dernier son qu'il pousse à la fois à ras le final,

00:37:46et peut-être grognement de victoire, de reconquête de son corps,

00:37:50comme de son image qui a pris le dessus sur le reste du film.

00:37:54Enfin, s'achevant sur, je ne vous l'avais pas dit,

00:37:57mais vous l'avez peut-être compris, sur le colonel,

00:37:59donc cette tête en surimpression, c'est celle du colonel,

00:38:03mourant alors qu'en surimpression on a la silhouette bleue d'Elvis qui salue,

00:38:07le film oppose ceux dont le corps disparaît et que l'on va oublier,

00:38:12et ceux qui restent, parce que leur enveloppe corporelle,

00:38:15aussi altérée qu'elle ait pu être,

00:38:16et vous avez vu le changement physique d'Elvis,

00:38:20cette enveloppe corporelle n'était qu'une enveloppe dont ils se sont débarrassés

00:38:23pour finir dans les étoiles,

00:38:24gagner le ciel, c'est sur ce petit scintillement que l'on termine.

00:38:30Alors dans cet extrait, le raccord entre l'acteur et son modèle

00:38:36se fait avec deux plans qui sont assez caractéristiques

00:38:40d'une constante qu'on a dans les films et dans la construction psychologique

00:38:44de ces personnages de chanteurs et de chanteuses,

00:38:48elle se fait sur l'enfance et un moment de l'enfance,

00:38:51qui est le nœud de l'évolution à venir,

00:38:53la clé de la compréhension de la psychologie du personnage,

00:38:55donc ça c'est le petit Elvis qui vivait avec sa mère dans un quartier noir

00:39:02et qui là court vers une espèce d'église dans laquelle chante toute la population noire

00:39:10et il rentre en trance avec ces gens-là et il est porté par cette foule,

00:39:16les bras en croix avec son éclair de Captain Marvel,

00:39:19puisqu'il se prend pour un super-héros, on en reparlera aussi.

00:39:22Mais cette enfance qui est importante dans le parcours du personnage,

00:39:29on la retrouve dans un grand nombre de ses biopiques,

00:39:31par exemple Ray qui est hanté par la mort de son frère à laquelle il a assisté enfant,

00:39:38frère qui est mort noyé dans une bassine que vous voyez là,

00:39:42donc il y a plein de moments dans le film comme ça où il a l'impression,

00:39:45Ray Charles adulte, de patauger dans de l'eau qui rappelle ce moment,

00:39:49c'est aussi Brian Wilson dans Love and Mercy qui ne cesse de rechercher l'avis et l'aval de son père,

00:39:58qui est pourtant quelqu'un d'assez méprisant et violent,

00:40:01et Brian Wilson, joué ici par Paul Desnaux, vous verrez qu'il y a deux acteurs qui le jouent,

00:40:06qui a aussi souvent l'air d'un enfant pris en faute dès que quelqu'un lui fait des reproches,

00:40:12alors j'ai mis ce qui pour moi veut dire l'air d'un enfant pris en faute,

00:40:15voilà, peut-être que vous n'avez pas les mêmes images,

00:40:17et qui a son piano dans un bac à sable avec une tente dressée dans son salon.

00:40:24Alors ce retour du personnage dans l'enfant s'exprimera souvent à l'écran

00:40:27par le retour des personnages en position fœtale sur un lit ou à côté d'un lit,

00:40:33quelques exemples, Amy Winehouse, Ray, Ian Curtis assis à côté de son lit,

00:40:39ou le singe Robbie Williams dans Better Man,

00:40:43il faut toujours faire revenir, ressurgir quelque chose de l'enfant

00:40:47que la chanteur ou la chanteuse a été, et même le matérialiser physiquement,

00:40:52ou peut-être plus précisément de la manière dont, aussi star que cette chanteuse ou ce chanteur soit,

00:40:58il se sent toujours tout petit,

00:40:59je vous rappelle le grand Nina et le petit Zoé Saldana sur le générique,

00:41:04en tout cas cette idée de tout petit, c'est par exemple ainsi que les cahiers du cinéma

00:41:08proposent d'analyser le choix de Valérie Le Mercier,

00:41:11de jouer elle-même Aline Céline Dion, Aline Dieu Céline Dion, enfant,

00:41:15donc vous l'avez ici qui chante Mamie Blou,

00:41:18comme une manière à la fois pour l'actrice réalisatrice de dire son rapport à son modèle,

00:41:22elle aura beau essayer de l'imiter, elle est forcément plus petite que Céline Dion,

00:41:27mais aussi peut-être pour retrouver quelque chose de cet âge où l'on est fan en recopiant ces modèles,

00:41:34ce qu'ont été tous ces chanteurs ou chanteuses, je vous les ai montré quelques images,

00:41:38elle, elle se mettait des gommettes sur les doigts pour essayer de reproduire les ongles de Barbara Streisande.

00:41:44Ces différentes manières de dire ce retour, cette présence toujours sous-jacente de l'enfance,

00:41:50donc cette autre de soi qui est encore toujours là, dans ce corps adulte,

00:41:54s'accompagnent parfois de choix plus radicaux pour rendre sensible à la complexe personnalité de l'interprète.

00:42:04Ainsi, le début de Betterman, dont la voix off est dite par Robbie Williams,

00:42:10donc le chanteur dont Betterman est le biopic,

00:42:13et bien elle nous propose de découvrir l'artiste Robbie Williams,

00:42:17non pas tel qu'on le décrit, ou pas que tel qu'on le décrit,

00:42:21un type qui a envie de mettre des baffes et qui est très narcissique,

00:42:25il est tout ça, mais il a envie de nous montrer comment vraiment lui se voit,

00:42:29et donc tout le film nous présente Robbie Williams sous les traits d'un singe.

00:42:36Alors il s'agit évidemment aussi par là de dire quelque chose de cette industrie musicale,

00:42:41ou peut-être plus précisément de celle des boys bands,

00:42:43dont il faisait partie avec le groupe Take That,

00:42:46comme d'un cirque dans lequel les chanteurs sont des numéros dressés pour aller sur scène,

00:42:51mais peut-être aussi une manière de dire quelque chose du biopic en général,

00:42:54dans lequel peut-être on attendrait des acteurs ou des actrices qu'ils singent leurs modèles.

00:43:00C'est évidemment aussi un autre exemple de comment les films par les acteurs

00:43:07essayent de raconter quelque chose de la complexité des artistes,

00:43:11c'est évidemment les six interprètes de Bob Dylan dans I'm Not There,

00:43:16Bob Dylan le disait, I contain multitudes,

00:43:19et bien il contient au moins ces six acteurs-là.

00:43:22C'est aussi dans Love and Mercy,

00:43:25deux acteurs pour jouer Brian Wilson,

00:43:27à la fois Paul Dano et John Cusack.

00:43:29On peut aussi penser au début de Dalida,

00:43:33où on a le visage de l'actrice qui nous est offert en gros plan,

00:43:38en même temps que son nom s'inscrit à l'écran,

00:43:40mais un nom qu'on ne voit pas d'abord en entier,

00:43:43puisqu'une partie est en contre-jour,

00:43:46et puis elle met ses lunettes noires qui coupent notre observation,

00:43:50et un peu plus tard,

00:43:52le titre du film va s'afficher sur le nom que la chanteuse vient de noter

00:43:57sur un registre d'hôtel, Yolanda Gidliotti,

00:44:02et donc on a bien, à la fois dans la présentation de l'actrice,

00:44:05et celui, le titre du film est celui de la chanteuse,

00:44:09une tension et une dualité qui s'affiche.

00:44:12Un peu plus tard dans le film,

00:44:15Dalida est demandée en mariage par Jean-Paul Rouve,

00:44:18bon elle ne veut pas l'épouser,

00:44:20enfin je dis ça comme c'était une évidence,

00:44:21mais elle pourrait vouloir l'épouser,

00:44:23je referai pour le montage.

00:44:25Donc un peu plus tard,

00:44:26elle est demandée en mariage par un homme

00:44:28qu'elle ne veut plus épouser,

00:44:30et on a ces trois reflets,

00:44:33et on va voir que le motif du miroir est assez récurrent,

00:44:36qui apparaissent et qui disent ce qu'elle ne dira pas,

00:44:41qui disent la tension entre l'image qu'elle affiche

00:44:44et ce qu'elle ressent.

00:44:45Je ne t'aime plus,

00:44:56on ne sera pas mis.

00:44:59Alors ?

00:44:59Alors la scène au miroir,

00:45:06ce sera un motif qui va accompagner de manière assez fréquente

00:45:09ces acteurs et ces actrices,

00:45:11pour notamment dire cette dualité qui les anime

00:45:14et ces multitudes qui les habitent.

00:45:17C'est donc Jeanne Balibar qui joue Brigitte,

00:45:21qui joue Barbara,

00:45:21vous l'avez au générique de fin,

00:45:23dans le film de Mathieu Amalric,

00:45:26et qu'on voit ici dans plusieurs reflets.

00:45:31C'est Elvis, au début de Elvis,

00:45:34qui se retrouve dans un palais des miroirs

00:45:36à la fête foraine,

00:45:37et à qui le connel vient demander justement

00:45:40s'il n'est pas perdu.

00:45:43C'est dans Better Man,

00:45:45Robbie Williams,

00:45:46qui voit et qui entend son reflet,

00:45:48se moquer et mépriser

00:45:49ce qu'il est en train de faire,

00:45:51You're Worthless.

00:45:53Ce qu'il est en train de faire,

00:45:54c'est le chanteur de Boys Band

00:45:55que lui, l'amoureux de Sinatra,

00:45:57est en train de devenir.

00:45:59Et donc il vient matérialiser une voix intérieure

00:46:01et des doubles qu'il va ensuite voir régulièrement

00:46:04quand il est sur scène.

00:46:05Là vous avez la version la plus violente,

00:46:07qu'il va ensuite voir systématiquement

00:46:09quand il est en concert,

00:46:11avant de les affronter à la fin du film

00:46:14et puis de les amadouer

00:46:15lors de son dernier concert.

00:46:18Dans Contrôle d'Antoine Corbidge,

00:46:21sur la courte vie de Yann Curtis,

00:46:23ce rapport au reflet raconte

00:46:25non pas tant une dualité

00:46:27ou un combat intérieur du chanteur

00:46:30que sa progressive sortie

00:46:33ou absence à lui-même

00:46:35et à son corps.

00:46:37Dans un premier temps,

00:46:38alors que Yann Curtis n'est pas encore chanteur,

00:46:40il est adolescent

00:46:41et le miroir est l'endroit

00:46:43devant lequel il explore

00:46:45et construit son apparence

00:46:46en lien avec ses modèles

00:46:48Lou Reed et David Bowie

00:46:49dont j'ai déjà parlé

00:46:50qui sont à côté de lui,

00:46:52se maquillant, se déhanchant,

00:46:54enfin comme on l'a tous fait,

00:46:55et reprenant les paroles

00:46:56de leur chanson.

00:46:57Il va souffler sur ce miroir

00:46:59et soufflant sur ce miroir,

00:47:01il semble à la fois attester

00:47:03qu'il est bien vivant

00:47:04puisque son souffle laisse une trace

00:47:06et une trace dans laquelle

00:47:07il va dessiner deux initiales

00:47:09comme s'il se créait

00:47:10une nouvelle identité

00:47:12et en même temps

00:47:13comme s'il venait opacifier

00:47:14un petit peu

00:47:15ce reflet premier.

00:47:19Devenu chanteur,

00:47:20il fait des concerts,

00:47:22parfois même des tournées

00:47:23et il a la mauvaise idée

00:47:25très jeune de se marier

00:47:26et d'avoir un enfant

00:47:27et donc quand il rentre

00:47:28de la tournée

00:47:29avec les fans,

00:47:31les groupies,

00:47:32l'exaltation de la scène

00:47:33et qu'il se retrouve chez lui

00:47:34avec les bavoirs

00:47:35et les biberons,

00:47:36c'est pas facile.

00:47:38Donc je vais vous montrer

00:47:38ce très court extrait

00:47:40et on va parler du miroir

00:47:42ou de l'absence de miroir

00:47:43dans cet extrait

00:47:43donc là il rentre chez lui

00:47:45comme l'indique son grand sac

00:47:46il rentre chez lui

00:47:47après une tournée.

00:48:08Sous-titrage Société Radio-Canada

00:48:14Sous-titrage Société Radio-Canada

00:48:19Merci.

00:48:20Merci.

00:48:21Merci.

00:48:22Merci.

00:48:23Merci.

00:48:24Merci.

00:48:25Merci.

00:48:26Merci.

00:48:27Merci.

00:48:28Merci.

00:48:29Merci.

00:48:30Merci.

00:48:31Merci.

00:48:32Merci.

00:48:33Merci.

00:48:34Merci.

00:48:35Merci.

00:48:36Merci.

00:48:37Merci.

00:48:38Merci.

00:48:39Merci.

00:48:40Merci.

00:48:41Merci.

00:48:42Merci.

00:48:43Merci.

00:48:44Merci.

00:48:45Merci.

00:48:46Merci.

00:48:47Merci.

00:48:48Merci.

00:48:49Merci.

00:48:50Merci.

00:49:20La tension entre romantisme et bohème

00:49:33dont je parlais tout à l'heure

00:49:35souvent dans ces biopiques

00:49:36elle prend la forme

00:49:40elle se joue dans la tension

00:49:41entre la tournée et la maison

00:49:42la tournée avec l'alcool, le sexe, la drogue, les fans

00:49:46et la maison beaucoup plus calme

00:49:50ici donc on voit le héros poser son sac

00:49:52et sembler spectateur de sa propre vie

00:49:54qui est maintenant réduite aux bavoir

00:49:56et autres body et biberons qui sèchent et attendent

00:49:59et donc il se rend dans la salle de bain

00:50:01il se plante devant la petite armoire à glace

00:50:03au dessus du lavabo

00:50:04alors on le voit se regarder

00:50:06mais on ne verra pas son reflet

00:50:08et on le voit se toucher le cou

00:50:10s'inspecter les dents

00:50:12avant d'ouvrir cette armoire

00:50:13qui contient donc ces nombreux médicaments

00:50:15qui sont censés l'aider à endiguer

00:50:18ces crises d'épilepsie

00:50:19et donc à la place d'un contre-champ

00:50:21qui nous donnerait à voir le reflet du personnage

00:50:23dans le miroir

00:50:24et bien on a des médicaments

00:50:25sur lesquels son nom est écrit

00:50:27comme si ce qu'il voyait désormais

00:50:29c'était cette maladie et ce traitement

00:50:32comme s'il ne possédait plus de reflet

00:50:34devenant une sorte de créature fantastique

00:50:36un vampire peut-être

00:50:37il regarde ses dents

00:50:39qui observe cette transformation en cours

00:50:41à travers quelques gestes

00:50:43que ce soit la maladie, la scène

00:50:45le fait de devenir père

00:50:46la rencontre avec une nouvelle femme

00:50:48qui vient d'avoir lieu en tournée

00:50:49cette absence de reflet

00:50:51laisse à penser qu'une transformation

00:50:52est en cours

00:50:53une dépossession de l'image

00:50:55qu'il pouvait reconnaître

00:50:56jusqu'à présent dans le miroir

00:50:57une absentéisation de ce corps

00:50:59qu'il pouvait s'assurer

00:51:01occuper et être bien vivant

00:51:03quelques scènes plus tôt

00:51:04le miroir dit aussi peut-être

00:51:06quelque chose

00:51:07non seulement du genre

00:51:08avec lequel flirtent

00:51:09certains de ses biopiques

00:51:10notamment les biopiques

00:51:11qui mettent en scène

00:51:12des personnages féminins

00:51:13et que certains qualifient

00:51:14de mélodrame musical

00:51:16et on pourrait faire une étude

00:51:17comparée du miroir

00:51:19et des femmes dans le miroir

00:51:20dans les mélodrames de sœurs

00:51:21qui sont dans les biopiques

00:51:22ce sera pour une prochaine fois

00:51:24mais peut-être que le miroir

00:51:25dit aussi quelque chose

00:51:26de la relation

00:51:27entre l'acteur et le personnage

00:51:29un acteur réfléchit un personnage

00:51:31à la fois le pense

00:51:33mais aussi le reflète

00:51:34en est un miroir

00:51:35de par certains gestes

00:51:36qu'il reproduit

00:51:37et par cette reproduction

00:51:38de posture

00:51:39ou de gestes

00:51:41et bien l'acteur ou l'actrice

00:51:42interprète

00:51:43au sens de donner du sens

00:51:44certains mouvements

00:51:45de l'artiste musical

00:51:46quelques interprétations

00:51:48pour vous

00:51:49alors j'ai des gifs

00:51:50parfois un peu pixelisés

00:51:51je m'en excuse

00:51:53mais par exemple

00:51:54quand Kristen Stewart

00:51:55dans The Runaways

00:51:55où elle joue Joan Jett

00:51:57avance

00:51:58ses épaules voûtées

00:52:00elle a tout

00:52:00de l'adolescente replié

00:52:02sur elle-même

00:52:02qu'elle était déjà

00:52:03en Bella dans Twilight

00:52:05pas à l'aise dans un corps

00:52:06sur lequel elle se referme

00:52:07et dans un monde

00:52:08aux conventions duquel

00:52:09elle ne veut pas s'ouvrir

00:52:10mais en fait

00:52:11quand un peu plus tard

00:52:12dans le film

00:52:12on la voit sur scène

00:52:13il me semble que

00:52:14cette position

00:52:15jouée par Kristen Stewart

00:52:16prend une autre dimension

00:52:17elle devient

00:52:18celle de la jeune femme

00:52:19que la sangle de sa guitare

00:52:20tire

00:52:21fait se pencher

00:52:22vers le micro

00:52:23et donc si elle est voûtée

00:52:25ce n'est pas tant

00:52:25qu'elle est repliée

00:52:26sur elle-même

00:52:27que tendue

00:52:27uniquement vers la musique

00:52:29certains gestes

00:52:30ou attitudes

00:52:30et manières d'interpréter

00:52:32de ces acteurs

00:52:34et actrices

00:52:35éclairent

00:52:36les tensions

00:52:36qui sont au coeur

00:52:37de l'artiste

00:52:38ainsi par exemple

00:52:39donc là je crois

00:52:40que j'ai des gros pixels

00:52:41la manière

00:52:41si vous ne l'avez jamais vu

00:52:42la manière de danser courir

00:52:44de Sam Riley

00:52:46et Yann Curtis

00:52:48donne l'impression

00:52:49qu'à la fois

00:52:49la scène est une épreuve physique

00:52:51et une épreuve d'endurance

00:52:53mais c'est aussi un endroit

00:52:54où l'on court

00:52:55alors peut-être

00:52:55où l'on court sur place

00:52:56loin ou vers d'autre chose

00:52:58que le quotidien

00:52:59des bébés

00:53:00et des femmes un peu fades

00:53:02par rapport aux fans

00:53:03cette course

00:53:04c'est quelque chose

00:53:05qui revient aussi

00:53:05dans certains biopics

00:53:06et qui pourra caractériser

00:53:08par exemple

00:53:08Kristen Stewart

00:53:09au début des Runaways

00:53:10d'ailleurs c'est le titre du film

00:53:11Runaway

00:53:12ou aussi Amy Winehouse

00:53:14au début de Back to Black

00:53:16autre exemple

00:53:17tout petit extrait

00:53:19que je lance de l'ordi

00:53:20Zoé Saldana

00:53:21au début de Nina

00:53:23elle chante

00:53:23Feeling Good

00:53:24et il me semble

00:53:25qu'il y a quelque chose

00:53:25d'intéressant

00:53:26dans la manière

00:53:26dont elle le chante

00:53:27où elle a l'air

00:53:28d'être quelque part

00:53:29entre plaisir

00:53:31et souffrance

00:53:32Et peut-être que

00:53:58cette manière

00:53:58de jouer

00:53:59ce Feeling Good

00:54:00qui n'a pas l'air

00:54:01si good quand même

00:54:02il me semble

00:54:03qu'entre plaisir

00:54:04et souffrance

00:54:04incarne peut-être déjà

00:54:06ce que soulignera

00:54:07ce que dira

00:54:08un journaliste

00:54:09qu'il interview

00:54:11un peu plus tard

00:54:11dans le film

00:54:14et qui remarquera

00:54:15cette tension

00:54:16cette différence

00:54:17cette oscillation

00:54:18entre des chansons

00:54:20d'amour tendres

00:54:21et de très intenses

00:54:22et très en colère

00:54:24chansons un peu plus politiques

00:54:26Dans Bohébien Rhapsody

00:54:28aussi un court moment

00:54:29où Freddie Mercury

00:54:32est en train de trouver

00:54:33des paroles

00:54:34d'une chanson

00:54:35dont il semble très content

00:54:37« That's really good »

00:54:39dit-il

00:54:39et en même temps

00:54:40il n'y a pas que de la joie

00:54:42sur son visage

00:54:43« Oh, that's really good »

00:55:01Oh, that's really good

00:55:13Oh, ben je vous ai mis

00:55:26un petit paysage

00:55:27là aussi

00:55:27et enfin

00:55:29dernier exemple

00:55:31dans Ray

00:55:32le film se termine

00:55:35sur Ray Charles

00:55:38qui le 7 mars 1979

00:55:40est reçu

00:55:40au Georgia State Capitol

00:55:42où lui sont présentés

00:55:43des excuses publiques

00:55:45après qu'il ait été interdit

00:55:47depuis 1961

00:55:48de jouer

00:55:48dans cet état de Géorgie

00:55:50puisqu'il avait refusé

00:55:51de se produire

00:55:52devant une salle

00:55:53emplie uniquement

00:55:54de blancs

00:55:55et donc

00:55:56monsieur au micro

00:55:57annonce

00:55:58que la chanson

00:55:59« Georgia on my mind »

00:56:00devient

00:56:00la chanson officielle

00:56:02de l'état de Géorgie

00:56:03et donc lui présente

00:56:04les excuses publiques

00:56:05la salle se lève

00:56:06et applaudit

00:56:06et il a ce geste

00:56:08d'auto-enlacement

00:56:09qui je trouve

00:56:13assez saisissant

00:56:14et donc

00:56:16alors ce geste

00:56:17peut-être montre

00:56:18à la fois

00:56:18la manière

00:56:19dont cet homme aveugle

00:56:20se nourrit

00:56:21et incorpore

00:56:23tous ces applaudissements

00:56:24qu'il ne peut qu'entendre

00:56:25mais c'est peut-être

00:56:26aussi un geste

00:56:27qui vit

00:56:27venant après

00:56:29la scène

00:56:30que je vous ai montrée

00:56:30tout à l'heure

00:56:31où il repense

00:56:34à son petit frère

00:56:35qui est mort

00:56:36et dans la scène

00:56:37des photogrammes

00:56:38que je vous avais montré

00:56:39en fait

00:56:40il y a son petit frère

00:56:41qui vient lui faire

00:56:42un câlin

00:56:43faire un câlin

00:56:43au Ray Charles adulte

00:56:45en lui disant

00:56:45que ce n'est pas sa faute

00:56:46peut-être que

00:56:47cet auto-enlacement

00:56:49de Ray Charles

00:56:51nous dit aussi

00:56:52de quelle manière

00:56:53il prend ici

00:56:54dans ses bras

00:56:55le fantôme

00:56:56de son petit frère

00:56:56et se réconcilie

00:56:58avec lui-même

00:56:59il peut maintenant

00:56:59se faire des câlins

00:57:01mais dans le même temps

00:57:03il me semble que

00:57:04par l'interprétation

00:57:05de ces acteurs

00:57:06et actrices

00:57:07on peut avoir

00:57:08quelque chose

00:57:11de leur manière

00:57:12d'être

00:57:12qui s'explicite

00:57:13les films

00:57:15ont souvent à coeur

00:57:15parfois par le retour

00:57:18des images d'archives

00:57:19parfois par d'autres plans

00:57:20de conserver

00:57:21un certain mystère

00:57:22et un certain

00:57:23quand vous avez marre

00:57:24de voir Ray Charles

00:57:24comme ça

00:57:24vous me dites

00:57:25un certain mystère

00:57:28et un certain

00:57:28inaccessible

00:57:29de la star

00:57:31et on a comme ça

00:57:32là aussi

00:57:32des scènes

00:57:33qui reviennent

00:57:34assez souvent

00:57:35de la star

00:57:37chanteur ou chanteuse

00:57:39souvent au fait

00:57:40de sa gloire

00:57:41qui est à la vitre

00:57:43soit à la fenêtre

00:57:45d'un train

00:57:45soit d'une voiture

00:57:46plongée dans des pensées

00:57:47qui ne seront pas

00:57:48toujours lisibles

00:57:50et qui

00:57:51voilà

00:57:51des images comme ça

00:57:53qui nous disent

00:57:53qu'elles nous restent

00:57:55un peu lointaines

00:57:56on ne rentre pas

00:57:56complètement à son intérieur

00:57:57il ou elle

00:57:59et dans un autre monde

00:58:01bon alors un film

00:58:02mélancolique et dépressif

00:58:03comme contrôle

00:58:03regorge d'images

00:58:05derrière la fenêtre

00:58:06il y a aussi

00:58:08par exemple

00:58:09alors là je crois

00:58:09que c'est compliqué

00:58:10à voir avec

00:58:11la qualité d'image

00:58:14dans Last Days

00:58:15de Gus Van Sant

00:58:16donc qui raconte

00:58:17qui nous fait suivre

00:58:18les derniers jours

00:58:21de Blake

00:58:21Kurt Cobain

00:58:22dans cette espèce

00:58:24de maison

00:58:25ici pour la première fois

00:58:26dans le film

00:58:27alors peut-être que

00:58:28vous le voyez un petit peu

00:58:29vous voyez un truc

00:58:30qui bouge

00:58:30derrière la fenêtre

00:58:31sur la gauche

00:58:32pile à l'embrasure

00:58:34et bien la première fois

00:58:35qu'il prend les instruments

00:58:36et bien en fait

00:58:36on ne le voit pas

00:58:37alors non seulement

00:58:38on est à l'extérieur

00:58:39et il est à l'intérieur

00:58:40mais en plus

00:58:41il est caché à la fois

00:58:41par l'abat-jour

00:58:42et par cette

00:58:43par cette plainte

00:58:45de la fenêtre

00:58:46et en plus

00:58:46on a un long

00:58:47travail guerrière

00:58:48alors je ne vous l'ai pas

00:58:49mis en entier

00:58:49c'est un long travail guerrière

00:58:50de 5 minutes

00:58:53un geste qui à la fois

00:58:54enfin ce mouvement arrière

00:58:56il me semble que c'est un geste

00:58:57à la fois qui présentifie

00:58:59le propos du film

00:58:59qui est de ne pas nous donner

00:59:01à voir le musicien

00:59:02et le chanteur

00:59:03dans son art

00:59:03mais qui dit aussi

00:59:05cette absentéisation

00:59:07à ce corps

00:59:08c'est ce que suggérait

00:59:09en tout cas

00:59:09Emmanuel Burdeau

00:59:10dans cet article

00:59:11des cahiers du cinéma

00:59:11ce travelling arrière

00:59:13suggère la vie

00:59:14qui se retire

00:59:15l'avance de la mort

00:59:16sur ce personnage

00:59:17de condamné

00:59:18dans les plans

00:59:20qui reviennent aussi

00:59:21et qui nous montrent

00:59:22qui laissent à distance

00:59:25le chanteur

00:59:26ou la chanteuse

00:59:26ce sont des nombreux plans

00:59:27on les voit

00:59:28qui marchent seuls

00:59:30Cherry dans les Runaways

00:59:32Dalida

00:59:33Michael Pitt

00:59:34dans Last Day

00:59:35Freddie Mercury

00:59:37dans Bohemian Rhapsody

00:59:38Robbie Williams

00:59:38dans Better Man

00:59:40et j'en ai encore deux

00:59:41Amy Winehouse

00:59:42et Yann Curtis

00:59:44cette tension

00:59:46entre réel et fiction

00:59:49entre refaire

00:59:51les gestes

00:59:52ou en inventer

00:59:52entre mimer

00:59:53s'émanciper

00:59:54entre incarner

00:59:55et maintenir

00:59:57insaisissable

00:59:58il me semble

00:59:58qu'elle apparaît

00:59:59notamment

00:59:59dans ses films

01:00:00dans les moments

01:00:01qui donnent à voir

01:00:02à l'acteur sur scène

01:00:03ou dans les montages

01:00:04clippés

01:00:05qui mettent en scène

01:00:06l'acteur

01:00:06ou l'actrice

01:00:07sur une bande son

01:00:08qui est une bande son

01:00:09d'une de ses chansons

01:00:10il s'agit alors

01:00:11de donner corps

01:00:12à ses chansons

01:00:12non seulement par la performance scénique

01:00:14mais également

01:00:15en associant les morceaux

01:00:17en off

01:00:18à des images

01:00:19de la vie

01:00:19du chanteur

01:00:20ou de la chanteuse

01:00:21dans ces séquences

01:00:22il s'agit de raconter

01:00:23l'interprète

01:00:24à partir du morceau

01:00:25et de la manière

01:00:27dont il l'habite

01:00:27alors certains biopics

01:00:29avancent de manière

01:00:30un peu grossière

01:00:31et systématique

01:00:32un morceau

01:00:34égale

01:00:34un événement

01:00:35de la vie

01:00:36un drame

01:00:36un morceau

01:00:37une naissance

01:00:38un morceau

01:00:39mais certains films

01:00:40aussi

01:00:41par le montage

01:00:42entre le titre

01:00:43ou un titre phare

01:00:44de l'artiste

01:00:45des moments de sa vie

01:00:46et la manière

01:00:47dont il ou elle joue

01:00:48propose une interprétation

01:00:51ou plutôt peut-être

01:00:52ouvre la compréhension

01:00:53du morceau

01:00:54de ses paroles

01:00:55l'imaginaire

01:00:56qui l'entoure

01:00:56et qui le draine

01:00:57à autre chose

01:00:58qu'un simple raccord

01:01:00ou qu'une simple illustration

01:01:01d'un moment

01:01:02de la vie de l'artiste

01:01:02pour en parler

01:01:04je vous propose

01:01:05de regarder un extrait

01:01:06de Back to Black

01:01:07et d'entendre

01:01:08chanter

01:01:09Back to Black

01:01:10Amy Winehouse

01:01:12vient de se séparer

01:01:13de Blake

01:01:14dont elle est

01:01:15follement amoureuse

01:01:17elle va partir

01:01:18aux Etats-Unis

01:01:18pour rencontrer

01:01:19un producteur

01:01:20et elle vient

01:01:21juste avant

01:01:22de dire au revoir

01:01:23à sa grand-mère

01:01:23chérie

01:01:24avec qui elle partage

01:01:25l'amour du jazz

01:01:26et de ses grandes chanteuses

01:01:27et de ses grands musiciens

01:01:29quand elles se disent

01:01:30au revoir

01:01:31sa grand-mère

01:01:32lui dit

01:01:32d'aller à New York

01:01:33d'aller voir Birdland

01:01:34d'aller rendre hommage

01:01:35à Charlie Parker

01:01:36et donc vous allez voir

01:01:37dans l'extrait

01:01:37elle va bien devant Birdland

01:01:39cette mythique salle

01:01:40de jazz

01:01:41new-yorkaise

01:01:41sa grand-mère

01:01:43lui a donné aussi

01:01:44un collier

01:01:44que vous allez voir

01:01:45qu'elle tient

01:01:47au début

01:01:48de l'extrait

01:01:49et surtout

01:01:50lui a fait

01:01:50cette magnifique

01:01:51coiffure choucroute

01:01:53grâce à laquelle

01:01:54à la fois

01:01:54Amy Winehouse

01:01:55ressemble à sa grand-mère

01:01:57telle qu'elle était

01:01:57dans les années 50

01:01:58et ressemble un peu aussi

01:02:00aux Ronettes

01:02:01et aux Shangri-Las

01:02:02qui sont deux groupes

01:02:03vocaux féminins

01:02:04des années 60

01:02:04sa grand-mère

01:02:05est malade

01:02:06d'un cancer

01:02:06et je vous le dis

01:02:08tout de suite

01:02:08elle va mourir

01:02:09on va le voir

01:02:09dans l'extrait

01:02:11le clip de la chanson

01:02:12c'était un clip

01:02:13qui se faisait

01:02:14sur un enterrement

01:02:15mais on ne savait pas

01:02:16de qui

01:02:16c'était un enterrement

01:02:17un peu symbolique

01:02:18de son histoire d'amour

01:02:19alors ici

01:02:20on retrouve ce motif

01:02:21de l'enterrement

01:02:22mais vous allez voir

01:02:23que beaucoup d'autres choses

01:02:24s'y passent

01:02:26donc je vous propose

01:02:27de regarder cet extrait

01:02:28et puis ensuite

01:02:29d'essayer de le déplier

01:02:30un petit peu

01:02:30ce sera mon dernier extrait

01:02:33alors profitez-en

01:02:34c'est ça

01:02:35c'est ça

01:02:36c'est ça

01:02:37c'est ça

01:02:38c'est ça

01:02:39c'est ça

01:02:40c'est ça

01:02:41c'est ça

01:02:42c'est ça

01:02:43c'est ça

01:02:44c'est ça

01:02:45c'est ça

01:02:46c'est ça

01:02:47c'est ça

01:02:48c'est ça

01:02:49c'est ça

01:02:50c'est ça

01:02:51c'est ça

01:02:52c'est ça

01:02:53c'est ça

01:02:54c'est ça

01:02:55c'est ça

01:02:56c'est ça

01:02:57c'est ça

01:02:58c'est ça

01:02:59c'est ça

01:03:00c'est ça

01:03:01c'est ça

01:03:02c'est ça

01:03:03c'est ça

01:03:04c'est ça

01:03:05c'est ça

01:03:06c'est ça

01:03:07c'est ça

01:03:08c'est ça

01:03:09c'est ça

01:03:10c'est ça

01:03:11c'est ça

01:03:12c'est ça

01:03:13c'est ça

01:03:14c'est ça

01:03:15c'est ça

01:03:16c'est ça

01:03:17c'est ça

01:03:18c'est ça

01:03:19c'est ça

01:03:20c'est ça

01:03:21c'est ça

01:03:22c'est ça

01:03:23c'est ça

01:03:24c'est ça

01:03:25c'est ça

01:03:26c'est ça

01:03:27c'est ça

01:03:28c'est ça

01:03:29c'est ça

01:03:30c'est ça

01:03:31c'est ça

01:03:32c'est ça

01:03:33c'est ça

01:03:34c'est ça

01:03:35c'est ça

01:03:36c'est ça

01:03:37c'est ça

01:03:38c'est ça

01:03:39c'est ça

01:06:10And I go back to black

01:06:16Please kill me

01:06:33Alors, cette chanson « Back to black » nous fait traverser les continents et les temporalités.

01:06:46On passe de son camden natal qui se reflète sur les vides de la voiture et se surimpressionne sur son visage aux immeubles new-yorkais.

01:06:55On passe de New York présent aux souvenirs des heures de gloire de ce club de jazz.

01:07:00On passe du jour à la nuit et on passe de la voix intérieure que semblent être les paroles au début au studio.

01:07:09On passe du haut des immeubles au passage piéton.

01:07:12Cette chanson qui s'apparente à une chanson de rupture amoureuse et qui rattache le noir qu'elle va broyer à ce moment-là.

01:07:18Le black, c'est du Blake aussi, c'est « Back to Blake », devient une chanson de deuil et de chagrin plus globale, associée aussi à la mort de la grand-mère bien-aimée, sur le nom de laquelle d'ailleurs le silence se fait à un moment donné.

01:07:29« I go back to » et on a ce silence et on entend le nom de la grand-mère « I go back to Cynthia Levy » avant d'entendre le black.

01:07:39Le jeu de l'actrice dit ou montre plusieurs choses parmi les tensions qu'on a déjà évoquées.

01:07:45D'abord, il y a ce regard qu'elle ne cesse de porter autour d'elle, un regard qui semble à la fois vouloir mémoriser les lieux qu'elle connaît et en même temps les découvrir ou les redécouvrir.

01:07:56Un regard aussi qui dit la tension entre repli sur soi et ouverture aux autres avec tous ces moments où elle baisse les yeux ou les ferme.

01:08:05Aussi une tension entre mouvement et immobilisme avec ce grand geste de s'entourer de lacs pour fixer ses cheveux de la manière qu'a été coiffée sa grand-mère.

01:08:18Les moments de pause en haut des immeubles et puis les moments où la voix marcher dans les rues ou traverser les passages piétons.

01:08:24Et cette chanson qui semble pouvoir accueillir tous les pires moments de cafard de la terre et en même temps, qui semble sortir, être en mouvement et en même temps, qui ressasse et qui revient à ce moment de rupture.

01:08:37Avec ce « He's killed me » final, tension aussi entre quand elle chante en studio, notamment à la fin, avec un mélange de tristesse et de colère qui apparaît avec à la fois ces veines saillantes sur son front et cette mâchoire un peu en avant.

01:08:52Et en même temps, ce regard triste qui s'achève sur une larme qui s'écoule.

01:08:58Et puis, il y a une espèce de ligne que tient à l'extrait autour du souffle.

01:09:03On a d'abord cette cigarette dont elle souffle la fumée.

01:09:07Et puis, c'est ce souffle par lequel elle essaye de se ressaisir au moment de l'enterrement de sa grand-mère.

01:09:14C'est ce souffle qui remonte, qu'on voit par ce léger mouvement remonter.

01:09:18C'est toujours embêtant quand on fait truc sur l'acteur, on essaie d'imiter, mais ça ne sera jamais aussi bien.

01:09:23On voit son souffle qui remonte quand elle est en train de chanter au micro et jusqu'à la fin, avec cette respiration retenue à la fin de la chanson,

01:09:32comme si elle avait la révélation après avoir chanté tout ça, que ça n'était pas fini.

01:09:38Et que toutes les cigarettes et toutes les chansons de la Terre ne lui permettront pas de continuer à respirer s'il n'y a plus de Blake dans sa vie.

01:09:48Peut-être finalement, en plus ou plus que des multitudes, les stars de ces chansons populaires,

01:09:56telles qu'elles nous apparaissent en tout cas dans de nombreux biopiques,

01:09:59comme cette chanson ici, contiennent de nombreux fantômes.

01:10:04Alors ça peut être les fantômes d'eux-mêmes, avec par exemple Yann Curtis,

01:10:10qui raconte que tout ce succès qui est le sien, il a l'impression que ça ne lui arrive pas.

01:10:15Ça arrive à quelqu'un qui fait semblant d'être lui, qui est habillé avec sa propre peau.

01:10:21D'une autre manière, c'est Aline Dieu, à la fin du film, donc elle marche déprimée dans les rues,

01:10:27et elle tombe à Vegas sur deux sosies d'Elvis, qui pensent qu'elle est une sosie d'elle-même,

01:10:31une sosie d'Aline Dieu, et donc ils lui disent qu'elle a un peu trop de seins et un nez pas bien,

01:10:36et qu'ils donnent quelques conseils pour qu'elle se ressemble un petit peu plus.

01:10:41Et c'est aussi à la fin de Last Days, Blake s'est suicidé,

01:10:46et il va quitter son propre corps, comme vous le voyez quand même un peu malgré les pixels,

01:10:51à l'écran, et monter à l'échelle vers un hypothétique ciel,

01:10:55où on sait déjà qu'il y a Elvis qui trône.

01:10:58Ces stars, donc à la fois là et absentes à elles-mêmes,

01:11:03pourront alors être aussi bien des figures un peu christiques,

01:11:08dont les critiques d'ailleurs pourront dire qu'elles ressuscitent celles et ceux qu'elles interprètent.

01:11:12Je vous passe le nombre d'articles sur Ray, qui s'appelle Ray's Erection,

01:11:16mais il y en a un certain nombre.

01:11:18Donc des figures christiques, comme ici Robbie Williams au début d'un concert,

01:11:23ou Freddie Mercury qui rentre sur scène.

01:11:26On pourrait aussi parler de Aline Dieu, elle s'appelle quand même Dieu,

01:11:30et elle aussi quand elle chante Titanic, elle a les bras en croix.

01:11:32C'est aussi Dalida, j'en ai pas fini avec Dalida,

01:11:36mais les bras en croix sur son lit, ou porté sur scène,

01:11:40Dalida qui montre ou qui chante ses plaies,

01:11:43et les offre au public avec cette robe qui semble dessiner aussi bien un éclair qu'une cicatrice,

01:11:49éclair qui est aussi celui du capitaine Marvel Elvis porté en croix,

01:11:53lui aussi dans l'extrait qu'on a vu tout à l'heure,

01:11:55enfant par toute la fervente population religieuse noire au milieu de laquelle il est entré en transe.

01:12:01Et cet état de transe dans lequel peut être le chanteur lui-même,

01:12:04mais aussi dans lequel il peut mettre son public,

01:12:07se retrouvera par exemple, ou se retrouvera déjà,

01:12:10avec la danse indienne de Val Kilmer qui fait ressurgir les fantômes du passé meurtrier de l'Amérique

01:12:16et entraîne le public dans cette transe du feu,

01:12:21cette danse du feu, cette danse autour du feu,

01:12:24un espèce de retour à des temps de rituels païens

01:12:28que l'on a aussi sur la plage de Leto,

01:12:30où, nu, on saute par-dessus les flammes,

01:12:33faisant de ces chanteurs des sorciers ou des chamanes,

01:12:37exorcisant l'heure et peut-être nos peines ou nos angoisses dans le chant et dans la danse.

01:12:42C'est ainsi qu'était qualifiée la prestation de Sam Riley,

01:12:45une performance quasi-chamanique,

01:12:47ou mi-cadre, mi-sorcier du micro.

01:12:50C'est aussi ainsi que pouvait être décrite la Barbara de Mathieu Amalric et Jeanne Balibar.

01:12:59Il ne s'agit pas, avec cette interprétation, d'imiter Barbara,

01:13:02il s'agit de décoller d'elle comme une seconde peau

01:13:05pour assurer une nouvelle présence fantomatique.

01:13:10Et en retour, Barbara surgira, parfois du corps de Balibar,

01:13:14comme une entreprise d'exorcisme.

01:13:15Ces chanteurs et chanteuses renverront aussi à des figures ou à des temps mythologiques ou mythiques.

01:13:22C'est le visage de Val Kilmer auquel Oliver Stone superpose celui d'une statue grecque,

01:13:29Jim Morrison, qui a pu être comparé à une sorte de synthèse entre Apollon et Dionysos

01:13:33dans un article que je vous ai mis ici.

01:13:36Mais on peut aussi penser, dans ses références mythologiques,

01:13:39à la plage de Leto, où les chanteurs Victor Tsoy et Mike Nomenko

01:13:43se rencontrent autour de bouteilles de vin,

01:13:45et alors qu'ils chantent, on a ces jeunes filles dans leur tenue blanche au vent,

01:13:49cheveux au vent, avec des feuilles qu'elles agitent,

01:13:52qui font penser aux ménades grecques qui accompagnaient le dieu Dionysos dans ses libations.

01:13:58Alors, entre sacré et profane, entre religion et mythologie,

01:14:01c'est, et ce sera mon dernier point,

01:14:04c'est l'imaginaire de l'eau qui semble accompagner le plus ses artistes et ses interprètes,

01:14:09qu'ils soient dans des baignoires, où ils se reposent, où ils meurent parfois,

01:14:13qu'ils traversent des rivières, comme Blake au début de Last Days,

01:14:18appelant, convoquant peut-être aussi, une autre image d'eau,

01:14:20à la couverture de l'album Nevermind, avec ce petit bébé qui nage.

01:14:25Ça peut être aussi des plongées dans la piscine, comme dans Love and Mercy,

01:14:29où on a Brian Wilson, Paul Dano, qui plongent au fond de l'eau,

01:14:33alors que tous ses frères des Beach Boys sont assis autour.

01:14:35Et un peu plus tard, Brian Wilson, John Cusack, se redresse dans son lit,

01:14:39avec deux tableaux bleus autour de sa tête,

01:14:43comme laissant penser qu'il n'est peut-être pas complètement sorti de cette piscine

01:14:46autour de laquelle il y avait ses frères,

01:14:48ou peut-être qu'il aimerait bien y retourner.

01:14:51On a des plongées dans l'eau un peu plus métaphoriques,

01:14:54avec Kristen Stewart qui plonge dans sa baignoire,

01:14:57et baignoire qui devient un océan.

01:15:00Et on retrouve ces espèces d'océans dans lesquels ces artistes se débattent,

01:15:06ou parfois se complaisent,

01:15:07comme des narcisses plongeant dans leur propre image,

01:15:10pour soit essayer d'en sortir, soit essayer de se retrouver.

01:15:14C'est Robbie Williams dans Better Man,

01:15:17ou Amy Winehouse dans Back to Black,

01:15:19qui évoquent évidemment la figure shakesperienne de Ophélie,

01:15:24dont l'image que vous avez sur la droite,

01:15:27c'est aussi évidemment Aline Dieu qui chante la chanson de Titanic aux Oscars,

01:15:32dans cette espèce de décor tout à fait aquatique.

01:15:36Mais c'est aussi peut-être Nina,

01:15:39où l'artiste Nina Simone semble marcher sur les vagues de la moquette de l'aéroport,

01:15:45ou se déplacer au milieu de l'eau,

01:15:47l'eau de la piscine dont les reflets ondulent sur le mur,

01:15:51évoquant peut-être les sirènes qui attiraient par leur chant.

01:15:55Parce que des chants et des poèmes qui évoquent l'eau,

01:15:59il y en a souvent dans ces biopiques.

01:16:01Alors, bon, dans le contrôle, c'est plutôt la noyade.

01:16:04Ici, quand Yann Curtis assiste pour la première fois à une crise d'épilepsie,

01:16:09« maybe drowning soon », peut-être bientôt en train de se noyer.

01:16:13Mais ces chansons peuvent aussi nous apprendre à nager,

01:16:16pour s'en sortir.

01:16:17C'est Tina qui fait le crawl, ou la brasse,

01:16:21sur le fleuve Mississippi,

01:16:22« The Creedence Clearwater Revalval »,

01:16:24donc il s'agit bien de renaître par l'eau.

01:16:27Ou, oui, c'est pour toi, Cécile, cet extrait.

01:16:29Ou c'est Bob Dylan, à la fin,

01:16:31enfin, pas à la fin, dans « Un parfait inconnu »,

01:16:33qui chante ces temps qui sont en train de changer,

01:16:37cette eau qui a monté,

01:16:38alors les paroles en français,

01:16:39j'aurais dû mettre les sous-titres en anglais,

01:16:40mais cette eau qui a monté

01:16:42et le fait qu'il faut bien apprendre à nager

01:16:44pour ne pas couler.

01:16:47Ainsi donc, les acteurs et les actrices de biopics musicaux,

01:16:50qui ont la lourde tâche de ressusciter

01:16:52des chanteurs et des chanteuses populaires,

01:16:54portent bien un certain nombre de tensions

01:16:56propres au statut de star de leurs interprètes,

01:16:59dès la manière dont ils embrassent leur rôle,

01:17:01à la fois dans la ressemblance et dans l'écart avec l'original,

01:17:05mais aussi dans le jeu qu'ils proposent,

01:17:07qui vient interpréter une vie

01:17:10et des gestes,

01:17:11tout en préservant un certain mystère de la présence,

01:17:14ou encore dans les motifs auxquels

01:17:15ils et elles sont confrontés,

01:17:17qui font osciller entre sacrés et profanes,

01:17:20entre religieux et mythologiques,

01:17:21entre Narcisse et Ophélie,

01:17:23entre mort et renaissance.

01:17:25Et ce faisant,

01:17:26ces interprètes révèlent ce que ces stars populaires,

01:17:29qu'elles soient musicales ou filmiques,

01:17:30partagent,

01:17:31et ce qu'elles nous donnent à voir,

01:17:32à quel point nous sommes multiples,

01:17:34et ce n'est pas grave,

01:17:35et habitaient de nombreux fantômes,

01:17:37multitudes des fantômes,

01:17:38avec lesquels leurs chansons

01:17:39et les films aussi,

01:17:41peuvent nous aider,

01:17:42voire nous apprendre à vivre

01:17:43et à nager aussi,

01:17:44bien sûr,

01:17:45en crôle ou en brasse.

01:17:46Je vous remercie beaucoup pour votre attention.

01:17:47Merci beaucoup, Hélène,

01:17:55pour ce remarquable panorama

01:17:58qui donne envie de voir plein de films

01:18:00qu'on n'a pas vus.

01:18:02On a un micro,

01:18:03même deux,

01:18:04voilà.

01:18:05Donc,

01:18:05si vous avez des choses à dire,

01:18:08il faut digérer tout ça,

01:18:11y a-t-il des...

01:18:16Y a-t-il des...

01:18:17Oui ?

01:18:19Oui.

01:18:32Bonsoir,

01:18:33merci pour cette passionnante découverte

01:18:36et exploration des acteurs dans les biopics.

01:18:40Alors,

01:18:43j'ai un rapport un peu contradictoire

01:18:48aux biopics musicales actuellement.

01:18:51Je trouve que ça devient du jukebox,

01:18:53c'est-à-dire,

01:18:54on enchaîne les chansons pour signifier,

01:18:57tu veux ressentir le désespoir,

01:19:00tiens,

01:19:00il y a la chanson qui va le faire,

01:19:01là,

01:19:02dans Back to Black,

01:19:03par exemple.

01:19:05Et j'ai l'impression que c'est devenu un passage obligé

01:19:09pour un acteur

01:19:10de se dire,

01:19:11t'as vu comme je sais imiter,

01:19:13t'as vu comme je sais me glisser dans la peau.

01:19:16Et je trouve que ça devient une convention qui...

01:19:21Bon,

01:19:23il y a des très bonnes réussites

01:19:25comme Bob Dylan,

01:19:26comme Timothée Chalamet

01:19:28dans Un Parfait inconnu,

01:19:29mais par exemple,

01:19:30dans Back to Black,

01:19:31il y a un problème que j'ai,

01:19:32c'est qu'il y a une absence de regard

01:19:34parce qu'on sait que c'est des ayants droit

01:19:36qui veulent faire un biopic

01:19:41parce que c'est un moyen de poursuivre

01:19:44l'héritage d'un artiste

01:19:45pour revendre des disques,

01:19:47pour aussi se dédouaner parfois

01:19:49par rapport à l'artiste,

01:19:50par rapport à la personne qu'ils ont connue.

01:19:53Donc,

01:19:54je suis un peu...

01:19:56C'est un genre que j'aime regarder

01:19:57pour le côté comment il imite bien,

01:19:59comment il ressemble et tout,

01:20:01mais je trouve que ça devient

01:20:03une marchandisation

01:20:05de l'exploration de l'artiste à l'écran.

01:20:09Mais il y a des films que j'adore

01:20:10comme Love and Mercy

01:20:11que je trouve passionnants

01:20:13dans sa manière de capter l'artiste au travail

01:20:17et je trouve que c'est une dimension

01:20:19qui manque beaucoup dans des biopics,

01:20:21c'est de montrer l'artiste au travail

01:20:22et le traduire à l'écran.

01:20:24Et aussi une autre chose

01:20:25avec laquelle j'ai du mal,

01:20:27là ça déballe,

01:20:28c'est la figure tragique

01:20:31de l'artiste féminine.

01:20:33C'est-à-dire, je regarde Dalida,

01:20:37je regarde...

01:20:38Je n'ai pas vu Barbara,

01:20:39donc je ne peux pas dire.

01:20:42Et il y a toujours ce côté où...

01:20:45Je regarde le biopic

01:20:46sur la chanteuse de country

01:20:47Tammy Wynette

01:20:48avec Jessica Chastain.

01:20:51et il y a toujours l'aspect sentimental,

01:20:57le côté tragique et torturé

01:20:59chez l'artiste féminine

01:21:00qui, moi, me gêne

01:21:02parce que je trouve que

01:21:03c'est des histoires incroyables

01:21:05pour des femmes qui ont percé

01:21:06dans le milieu musical

01:21:07et qui sont devenues des icônes.

01:21:09Donc voilà, c'est juste mon petit retour.

01:21:12Merci en tout cas.

01:21:12Oui, oui, je vais vous faire

01:21:14un retour à votre retour,

01:21:15enfin, sur deux, trois choses.

01:21:17Mais oui, oui,

01:21:17je ne suis pas une spécialiste du biopic,

01:21:20je regarde de temps en temps, en effet.

01:21:22Et c'est vrai que

01:21:23pour en avoir vu beaucoup,

01:21:24il y a vraiment de tout.

01:21:25Après, comme souvent,

01:21:26de par ce biais de l'acteur,

01:21:28je trouve que parfois,

01:21:28il y a des films

01:21:29où tout à coup,

01:21:29il y a un moment de jeu,

01:21:30il y a quelque chose qui est...

01:21:30quelque chose qui est...

01:21:32Mais c'est vrai qu'il y a

01:21:33beaucoup de biopiques.

01:21:35En effet, celui sur Amy Winehouse

01:21:37qui sont là pour vendre.

01:21:39Celui sur Robbie Williams

01:21:40était aussi pour amener

01:21:41Robbie Williams

01:21:41sur le territoire américain

01:21:43où il n'était pas complètement connu.

01:21:46Après, je suis d'accord aussi

01:21:49sur le...

01:21:50C'est très difficile

01:21:50d'avoir des vraies belles scènes

01:21:53sur l'artiste au travail.

01:21:54Alors dans Love and Mercy,

01:21:55pour le coup, il y en a,

01:21:57mais souvent,

01:21:58où c'est juste ce truc de

01:21:59« Ah, il a vécu ça,

01:22:00donc il va écrire cette chanson

01:22:01et puis c'est réglé. »

01:22:03Sur les biopiques féminins,

01:22:06alors je vous conseillerais de voir,

01:22:07je n'ai plus le nom du réalisateur,

01:22:10c'est un film qui, en anglais,

01:22:12s'appelle « Coal Miner's Daughter »,

01:22:15voilà, avec Sissi Spasek

01:22:16et Tommy Lee Jones

01:22:17sur la chanteuse de country,

01:22:19Loretta Young,

01:22:19et c'est un film assez étonnant

01:22:21parce que ça ne part pas du tout

01:22:22comme...

01:22:22Enfin, moi, quand cette jeune fille,

01:22:25elle a, je ne sais pas,

01:22:2615-16 ans,

01:22:27elle voit ce Tommy Lee Jones-là

01:22:29qui n'a pas encore son...

01:22:30mais bon,

01:22:30qui fait déjà un mec un peu rude

01:22:33et, voilà, coup de foudre,

01:22:35il se marie,

01:22:35ça commence quand même,

01:22:36on a un viol conjugal,

01:22:38voilà, assez vite,

01:22:39et en fait,

01:22:39ce type,

01:22:40il est persuadé du talent

01:22:41de cette femme

01:22:42et c'est lui

01:22:43qui va tout faire,

01:22:45il va donner...

01:22:46Les gamins,

01:22:46ils vont avoir 12 enfants,

01:22:48ils vont les donner à la mère

01:22:49et puis ils vont l'amener

01:22:49en tournée,

01:22:50en tournée de maison de disques

01:22:51et ensuite,

01:22:52il va s'occuper de la maison

01:22:54et il croit en sa femme

01:22:55et c'est assez étonnant

01:22:57surtout d'où partait le film

01:22:58et puis, bon,

01:22:59évidemment,

01:22:59avec des acteurs assez...

01:23:00Alors,

01:23:01on retrouve les scènes au miroir,

01:23:03on retrouve,

01:23:03j'en ai pas parlé,

01:23:04mais il y a toujours

01:23:04la découverte du premier instrument,

01:23:06alors la guitare,

01:23:06on la découvre sur son lit,

01:23:08tranquille,

01:23:08enfin, voilà,

01:23:08ça c'est tout le temps ça

01:23:10mais c'est quelque chose d'assez...

01:23:13Ça dit des choses sur la chanson folle,

01:23:15comment elle raconte finalement

01:23:16le quotidien

01:23:17et ce lien entre la chanteuse

01:23:19de country et son public

01:23:20et en même temps,

01:23:21il y a ce couple assez étonnant

01:23:25dans la manière où souvent,

01:23:27c'est des histoires de la chanteuse

01:23:28avec son manager

01:23:29dont elle doit se séparer

01:23:29parce que...

01:23:30Et là, en fait,

01:23:31le manager,

01:23:31c'est le mari

01:23:31et qui consacre sa vie

01:23:33à faire de sa femme

01:23:35qui l'emmène en tournée,

01:23:36qui fait...

01:23:37Voilà,

01:23:37c'est assez étonnant

01:23:38et si vous aimez bien

01:23:39Sissi Spassak et Tomé Lee Jones,

01:23:41voilà,

01:23:41les voir jeunes comme ça,

01:23:42c'est une belle découverte.

01:23:45Eh bien,

01:23:46voilà,

01:23:47quittons-nous du coup.

01:23:48Merci beaucoup Hélène.

01:23:49Merci.

01:23:50Merci.

01:23:51Merci.

Catégorie

Transcription

Commentaires

Recommandations