- hace 9 meses
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TVTranscripción
00:00Hola amigos, ¿cómo están? Bienvenidos a su canal Gran Panther Flash. Hoy tenemos un invitado,
00:14un ícono del teatro musical aquí en México, el maestro Memo Méndez. Tenemos desde Cuernavaca
00:20en línea. Disculpen si hay fallas. La verdad que en serio no es nuestra culpa, sino de
00:26la tecnología. Muchas gracias y ayúdenos a compartir, a darle like, comenten, por favor
00:32ayúdenos a que la gente sepa el granito de arena que ellos aportaron para esta base que
00:37ahora se encuentra. Muchas gracias, es historia de México. Gran Panther Flash, regresamos.
00:56Muchas gracias amigos por estar aquí con nosotros en Gran Panther Flash. Les recordaba que tenemos
01:17a nuestro maestro Memo Méndez. Él está con nosotros, nada más que es desde Cuernavaca
01:22porque ahora vive allá. Muchas gracias maestro por estar con nosotros aquí en Gran Panther
01:27Flash. ¿Cómo está maestro? Bien, bien, gracias. ¿Cómo se encuentra? Qué bueno que está con
01:32nosotros y en serio le agradezco de todo corazón que haya aceptado la entrevista. No habían
01:38empezado a ladar los perros justo hasta que ahorita se inició la entrevista. A lo mejor
01:43quieren entrar en la entrevista. Sí, sí, son muy metuchitos. ¡Gogo! Híjole, bueno.
01:49Sí, no se preocupe. Este, es parte de también de que estamos aquí en en vivo. Maestro, una
01:57pregunta, ¿cómo fue que empezó lo que? La pregunta que hacen casi muchos es, ¿cómo
02:02fue que empezó en este rollo? ¿Cómo fue que lo llenó y dijo, me quiero dedicar a esta
02:07parte? Pues miran, no es que sea un creyente de las reencarnaciones del espíritu, pero sí
02:15podría decir que fue por ahí, porque este, bueno, muchas cosas se juntan, yo creo que
02:20la vida finalmente es como una, hay una palabra, pero ya al rato me acordaré, este, que envuelve
02:28muchas áreas, ¿no? Este, que, que, que puede ser cosas espirituales o cosas energéticas
02:35o coincidencias en la vida, pero yo pienso que a mí lo, lo que siento que me atrapó es
02:40cuando era muy niño, no sé qué edad tendría, me imagino que unos tres o cuatro años, me
02:45sentaba frente a las, eh, bocinas del aparato tocadiscos, y entonces, este, me ponía pegado
02:53a la bocina porque no podía creer que estaba saliendo esa combinación de sonidos, este,
02:58de, de música y cantantes, y me fascinaba la sensación, cerraba los ojos y veía como
03:03las, como formas, y luego, este, también puede haber influido el hecho de que en la
03:09casa de, de mis padres hace muchos años en el Pedregal, había un piano, este, Stenway
03:16de cola, pero a mí no me daban clases porque decían que yo no iba a aprender porque estaba
03:21muy niño, y yo creo que eso me picó la, el orgullo. Claro. ¿Cómo no? Finalmente
03:28nunca, nunca aprendí, este, a ser músico, este, de lectura, pero se me desarrolló la,
03:35la posibilidad de ser creativo, pues, por pura naturaleza. Ah, pues qué padre, la verdad.
03:43Sí, y en la danza también, este, quería tomar clases de danza porque llevaban a mi hermana
03:48al ballet, y decían, no, porque es para niñas, y decían, ay, no puede ser. Sí, sí, sí,
03:52desgraciadamente siempre fue ese, ese rollo, ¿no? De que, de que, de que, que era para
03:57niños, todo el rollo de lo que era la danza. Sí, pues, unos tabús muy estúpidos que, este,
04:05algunos todavía existen en varios lugares, pero afortunadamente, pues, cada vez son menos,
04:10y ahorita la cantidad de bailarines extraordinarios, bueno, siempre los ha habido, por ejemplo, pues,
04:14en, en otras partes del mundo, de tradiciones ya, sobre todo en clásico, y lo que, o bailes
04:21tradicionales, folclóricas, pero en este lado del planeta, pues, estaba como muy opaco ese,
04:29esa arte, ¿no? Esa disciplina dancística, era muy criticada. A lo mejor, cree que haya sido parte
04:35del machismo, maestro. Ah, por supuesto, totalmente. Sí, sí, sí, inmediatamente te, si querías tomar
04:41clases de danza, te, te echaban de, este. Exacto, ya catalogaban como otra cosa, ¿no?
04:48Maestro, ¿y cuál fue la primer clase que tomó, entonces, de danza?
04:52Ah, uf. Con Cristina Gallegos, en la UNAM. Oh.
04:58Cristina Gallegos fue una coreógrafa muy buena, este, maestra también, que trabajó en algunas
05:03producciones con Julissa, este, el show de terror de Rocky, y no me acuerdo para las otras,
05:09pero más o menos fue en ese, antes del show de terror de Rocky, que conocí a Cristina,
05:14porque estábamos haciendo un espectáculo que precisamente estaba involucrada Julissa,
05:20y era con los músicos de Vaselina en 1973, entonces, este, se armó una, un musical que
05:28se llamaba Zig Zag en Rock and Roll, y este, y ahí conocía todo el grupo, conocimos todo
05:33el grupo de actores del gremio de Julissa, bueno, el gremio del grupo de Julissa, que en ese momento
05:38trabajaban con ella en Vaselina, y, este, empecé a tomar clases con Cristina Gallegos en la UNAM,
05:45y después. ¿Qué era, ballet? ¿Era ballet, perdón? Danza contemporánea. Ah, contemporánea.
05:50Sí, sí, sí. Y después. O sea, fue primero antes que el jazz. Empezó con. Sí, antes que el jazz.
05:56Y antes que el ballet también, ¿no? Sí, primero fue el danza contemporánea, luego empecé jazz con mi querida maestra
06:02Emma Pulido, este, y luego ya me tocó estudiar tap con Julia Jallop, que fue, este, una gran bailarina inglesa que estuvo casada con
06:14Benny Barra. Ok. Y también me tocó con el maestro Edgar Pérez y con Miss Coco, en un clásico.
06:22Eso fue, ¿cuántos años tenía cuando entró a contemporáneo?
06:31Yo supongo que unos dieciséis, diecisiete. Dieciséis, diecisiete. ¿Cuánto tiempo estuvo ahí maestro?
06:38Pues, yo creo que un año a lo mucho, y después ya me pasé con, vi que mi línea era más el teatro,
06:47por así decirlo, más de jazz. De jazz, sí. Y tap y todo eso, entonces ya me metí en la cara de Emma Pulido, sí.
06:56Ah, qué bueno estuvo. Por lo menos había más posibilidades de hacer dinero.
07:00No, sí, la verdad es que, es que yo también fui el contemporáneo y para ganarse una lana tenía uno que esperar mucho tiempo.
07:09Y en el jazz no. En el jazz como que había varias cosas rápidas y con buen dinero para poder tener.
07:17Sí, es más comercial, ¿no? Finalmente porque se dio mucho a conocer en la, en las grandes coreografías de las películas.
07:25Entonces, pues, era más, más fácil, este.
07:29¿De ahí, de ahí estudió, estudió algo de, de actuación o algo, canto? No.
07:34No, todo el canto lo, fue, este, pues, no precisamente intuitivo.
07:41Entramos mi hermana y yo en el primer montaje de Jesucristo Superestrella en 1974.
07:48¿Quién lo, quién lo produjo?
07:50Julissa, en el Teatro Ferrocarrilero.
07:53Es una mega producción.
07:56Yo creo que no ha habido una producción tan espectacular como la que hizo Julissa en ese momento,
08:00porque fue la versión original de Broadway.
08:03¡Órale!
08:05Nos dirigió el asistente del creador de esa versión de Nueva York.
08:11Y, este, y llegamos ahí a audicionar porque ya estábamos involucrados con el equipo de Julissa
08:17y entonces, este, Marcos Lizama, que era el director musical, de inmediato escogió a mi hermana
08:22y a mí también, yo le gusté porque cantaba ya muy bonito, pero tenía el timbre todavía de niño.
08:27Y me dijo, no, estás muy chavito, este, yo creo que no vas a poder estar por la edad.
08:32Y entonces le dije, ah, pues, si no estoy yo, mi hermana tampoco.
08:37Y bueno, y entonces me dice, bueno, está bien, tú vas a hacer el papel de San Juan.
08:42Hay que extorsionar cuando...
08:43¿Esa fue la primera obra que entró?
08:47Ah, ya profesional, profesional, sí, la primera fue, este, la de que te comenté, Zig Zag and Rock and Roll.
08:55Ah, ok, ok.
08:56Este, sí, en el Teatro Shola, y esta ya fue a nivel profesional en el Teatro Ferrocarrilero.
09:02Sí, pero sí es una, eh, eh, una, una comparación bien grande, ¿no? A Jesucristo, ¿no?
09:10Totalmente, no, sí, sí, sí, bueno, la primera, de lo primero que te cuento fueron cuatro fines de semana
09:15y en el Shola, y aquí estuvimos, hicimos cien representaciones muy dignas,
09:20pero pues ya sabes que el ferrocarrilero tiene más de dos mil butacas,
09:23entonces, este, pues llegar a la cien ya fue todo un logro, eh, para, para todos nosotros.
09:29Y Julissa estaba feliz porque, pues, fue un muy buen resultado para ella.
09:33Todos estábamos felices.
09:35¿Cuánto tiempo duró la, la obra?
09:36Ah, pues yo creo que estuvimos como tres meses porque se trabajaba en ese entonces de martes a domingo,
09:45este, los viernes, sábados y domingos siempre eran dos funciones,
09:50entonces llegabas a las cien representaciones más o menos como a los doce meses y medio o tres a lo mucho.
09:57¿Cuánto cobraba, maestro, el boleto para ir a ver una obra en ese tiempo?
10:01Uy, no te puedo decir porque no me acordaría, yo me acuerdo que nosotros ganábamos ciento cincuenta pesos.
10:08Cada bailarín, por show.
10:11No éramos bailarines en Jesucristo, no había un grupo de baile,
10:14más bien era un, era para cantantes, pero que tuvieran ritmo, ¿no?
10:19Porque, este, lo importante ahí era la ópera y estar moviéndose con...
10:23Cristo, yo te amo, te lo demostré.
10:28Entonces, este, escogían a los que más tenían ritmo para bailar,
10:32pues los ponían en las partes más elaboradas, dancísticas,
10:35pero todo era como muy, muy visceral.
10:39La danza de Jesucristo Superestrella era muy, no era de técnica,
10:44sino era más bien de interpretación con los pasos que nos montaban,
10:48pero sí era como entregarse en esa dinámica que no tienes que tener precisamente colocación de dancística, ¿no?
10:56O de bailarín, pues.
10:58Sí, claro, claro.
10:59De ahí, cuando termina, este, sigue estudiando, me supongo,
11:03no deja de estudiar sobre el mismo proceso.
11:06¿Y a cuál obra después brinca?
11:10Ay, después de ahí, ahí mismo también en el ferrocarrilero,
11:13estuvimos en Trampas para un amor con Angélica María y Raúl Vale.
11:18O sea, no la ubico.
11:20Nadie la vio, nadie la vio.
11:23Este, fue, pues, un trabajo divertido, sobre todo por conocer.
11:28En la, en Jesucristo Superestrella, pues, toda la comunidad era de cantantes,
11:33este, muy jóvenes, todos locos, la onda hippie, este, predominando.
11:38Y en cambio, en Trampas para un amor, era el grupo de bailarines,
11:42bailarines de aquel entonces, donde, qué barbaridad, una diferencia abismal del trato
11:48entre esa compañía y en esta otra, porque, pues, no te, sería tonto tratar de ocultarte
11:56o decir que el ambiente de los bailarines es heavy.
12:02Sí, sí, sí, es especialísimo.
12:03O sea, ¿cuántos bailarines eran?
12:07Ay, pues, yo creo que treinta.
12:10Oh.
12:11Quince y quince, sí, sí, sí.
12:13Órale, si era un buen, ¿se acuerda de algunos nombres?
12:16Claro, hicimos unos, miren, como entramos tres, este, jovencitos, este,
12:23éramos los consentidos de todos los bailarines, entonces nos traían para arriba y para abajo
12:26y nunca nos hicieron ninguna agresión, pero entre ellos sí se llevaban fuertísimo
12:30y recuerdo muy, con mucho cariño a Carlos Navarrete, a Dante Palomino, a Pedro Sáenz,
12:37de las chicas, Carlos Macías también estaba ahí en el grupo, pues, te digo, treinta bailarines
12:49y fue padrísimo, fue también una experiencia, fue las primeras veces que tuvimos contacto
12:55también con el mundo del cabaret, pero del cabaret de de veras, de veras, con Norma Lee,
13:00este, con Lin May, la princesa, ¿cómo se llamaba la que se bañaba en champán?
13:07¿La princesa Lea?
13:09Lea, claro.
13:10Lea, no, no, no.
13:11¿O sí era la princesa Lea?
13:14Porque esa es la de la Guerra de las Galaxias.
13:17No, no, pero así, sí había una.
13:20Creo que era la, así se llamaba, si no me equivoco, ¿eh?
13:24Si no más recuerdo, era la que se, en el show, supuestamente era champán, ¿no?
13:29Sí, se metía en una copa de, de plástico, pero supuestamente.
13:33Bueno, supuestamente era de champán, la, la, sí creo que era ella.
13:36Si no, amigos, que sé, que si, que recuerden eso, por favor avísenos.
13:41Maestro Carlos Feria ha de saber de seguro, porque él le anduvo mucho más tiempo con eso.
13:46Ah, claro, sí, Carlitos Feria.
13:47Sí, beso, supongo.
13:48Un beso.
13:49¿Y ya no ve a los compañeros de los treinta que hubo, maestro?
13:54No, ni a los de Jesucristo tampoco, este, pues, ahora sí que es un beso.
13:59Sí, los años van pasando y aunque.
14:00Claro.
14:01Piensas que sí se va a continuar con una contacto, pues se van perdiendo.
14:07Si acaso, por ejemplo, de, de, a Julissa, bueno, por supuesto que sí la seguimos viendo mucho tiempo después.
14:13Y a Héctor Ortiz, este, también Norma Lendich, que estaba en el show de terror de Rocky y en Jesucristo.
14:21Y de aquí de Trampas para un amor, pues, con Carlos Macías hicimos muy buena amistad.
14:25Con Pedro Sáenz, pero, pues, mira, los que estamos ahorita vivos es un milagro porque ya todos.
14:32Sí, no, sí, de hecho, de hecho, por eso es este programa, maestro, porque en serio que la base que dejaron ustedes para muchas cosas de lo que es hoy,
14:41es bien importante el granito de arena o pedazo de grava que dejaron.
14:47Por eso es este, bien importante darles ese reconocimiento porque muchos, como dice, ya no están.
14:55Y, pues, quisiéramos por lo menos verlos en YouTube, igual como va a ser este o en otras plataformas,
15:00donde cuenten su historia y no sea nada más el reconocimiento de una placa o algo,
15:05porque la gente realmente no sabe todo lo que atrás hubo para llegar al momento en el que llegaron, ¿no?
15:12Sí, claro.
15:13Porque todos los estudios, el tiempo, el dinero que gastaron, o sea, todo lo que, el esfuerzo, nadie lo sabe.
15:21Muchas veces el reconocimiento es un diploma, una placa, una hoja, pero la gente dice, ay, qué padre, pues, un aplauso, ¿no?
15:30Dicen que bailaba y que hizo y que sí, pero atrás no saben realmente todo lo que se pasó, lo que fue, ¿no?
15:37El esfuerzo de todo.
15:39Sí, además no se acostumbraba a hacer, más bien no era accesible la grabación como ahora lo haces con tu mismo teléfono.
15:47Por eso aprovecho para hacerlo y agradecerle de todos los maestros.
15:50¿De ahí a dónde se va?
15:53¿De aquel entonces?
15:55¿De cuando terminó la obra?
15:56Terminó Trampas para un Amor.
15:58Entonces vino Gypsy con Marga López y Claudia Islas en el Teatro Manolo Fábregas.
16:06Entonces, sí, ahí fue ya mi primer papel coestelar, por así decirlo.
16:12Y fue muy sorpresivo porque para ese entonces ya había tomado un poco de entrenamiento de clásico y de jazz, pero todavía no estaba bien formado.
16:24Pero me quedé en las audiciones con Jeff Tucker, que fue el director asistente que vino a montar acá.
16:31Y entonces me escogieron y fueron pasando los meses y faltando nada más una semana y media para el estreno.
16:41El que hacía el personaje que a mí me...
16:43Bueno, el personaje de Tulsa, que es quien está enamorado de Baby June.
16:49Y huyen los dos y abandonan a Madame Rose, que lo hacía Marga López.
16:53Y entonces hay un número musical muy importante y muy bonito que baila ese chavo que le está contando a la protagonista que está enamorado de alguien.
17:06Y baila un número de tap y de clásico precioso con una música sensacional.
17:12Y lo hacía Miguel Gons, no sé si lo ubiques.
17:15Es que luego, hasta que los veo, es cuando digo, ah, pues sí.
17:22Y aparte de que ya cambiaron un montón, muchos.
17:25No, bueno, Miguel Gons también ya hace muchísimo.
17:29Era un cubano de Miami que vino para montar el show de terror de Rocky y luego se quedó a hacer otras cosas.
17:37Y entonces estaba aquí en Gypsy, pero él hacía el personaje de Tulsa.
17:44Y una semana y media antes empezó a tener conflictos con el director musical, que era un genio.
17:51No me acuerdo cómo se llamaba el maestro, porque sí era un verdadero talento.
17:55Porque no sé cuál era el pique que traían, pero parecía que le decía al director musical,
18:00es que no estás llegando las notas que tienen que ser.
18:03Y él lo decía, no, pero a mí no me importa.
18:05Yo vine aquí a bailar de Miami, a mí no va.
18:08Sí, tú, cómo ya tengo que cantar y nada de eso.
18:10Llegó un momento en que se dieron un agarrón.
18:12Y entonces salió Miguel Gons por...
18:18Pues se fue, yo no sé si él se fue por gusto, lo sacaron.
18:21Y entonces me dice Joan Mondelini, que también fue mi maestra de tap, por supuesto.
18:27Y era el asistente del coreógrafo.
18:29Y me dice, ¿sabes qué, Guillermo?
18:31Pues que ya no está Miguel Gons en el papel.
18:33Y dijo el coreógrafo que si alguien iba a ser el suplente o el alternante de Miguel Gons, tenías que serlo tú.
18:42Así es que tú vas a estrenar el personaje.
18:44Y yo así...
18:44¿Una semana antes?
18:46Una semana antes.
18:47Le dije, oye...
18:48Y aprenderse el papel completo.
18:50La cantada no tenía ningún problema.
18:53Y actuando, pues no era nada complicado.
18:56Pero tenía que bailar clásico.
18:58Y tap, y ya no era ya un nivel avanzado.
19:02Pues no sé si ven la película, la tradicional de Gypsy, van a ver el número.
19:08Pero, este...
19:10A ver si ahorita me acuerdo del nombre.
19:12Es que lo tengo en España.
19:14Esa obra la hizo después, con el tiempo, me parece, esta...
19:19Silvia Pinal.
19:21Anda.
19:21Silvia Pinal, ¿verdad?
19:22La hizo después.
19:23Sí, sí.
19:24Con la Guzmán también.
19:26Ajá.
19:27Sí, la hizo ahí en el teatro Silvia Pinal, precisamente cuando...
19:31Sí, cuando su teatro.
19:32Sí, sí, sí.
19:33Pero el primer montaje fue en el Manolo Fábregas, con Marga López y Claudia Islas.
19:40Y pues ahí te va...
19:41Le dije, no, es que yo no quiero hacerlo.
19:43No estoy preparado.
19:44Voy a ser un oso y me voy a sentir muy incómodo.
19:46Me dicen, no, no, no.
19:46En una semana yo te voy a entrenar.
19:48¿Y qué?
19:48¿Quién sabe qué tanto?
19:49Pues en una semana logró milagros conmigo.
19:52Y total que ya llegué al estreno y yo muy lindo ya colocado.
19:55Bueno, pero qué padre, porque tuvo un asesoramiento.
19:59Ah, por supuesto.
20:00No, claro.
20:01Si no, de otra forma...
20:02¿Cómo?
20:02De otra forma, que le digan, toma, aquí está y ya, lánzate.
20:07Pues estaba...
20:07No, no, pues habían...
20:09Vamos, Joan Mondelini, que es una gran, gran bailarina, me vio, ¿no?
20:15Dijo, sí, sí lo voy a sacar por tu confianza en mí.
20:19No, si no, no me lo hubieran dado.
20:22Pero la verdad que padre que pasó eso.
20:25Yo digo, desgraciadamente no lo digo por el cubano, ¿no?
20:29Sino por usted que de repente le llegó la oportunidad de, toma, ahí está y vas.
20:35Por eso te digo que las cosas no son nada más a un nivel kármico o espiritual o...
20:40No, sí, son coincidencias que el destino te va poniendo.
20:45Es Dios, es el destino, pero si no pasan esas...
20:49Si no hace el engrande de todas las oportunidades que te están tocando, pues quién sabe que fuera...
20:54¿Qué hubiera pasado en el caso que usted hubiera dicho no?
20:57No tengo idea.
21:01Tenían que haber retrasado el estreno y conseguir a un bailarín cantante.
21:04A otro, ¿verdad?
21:05Sí.
21:06Y aparte hubiera sido como una estrellita negra en la carrera, ¿podría ser?
21:11No.
21:13¿Para mí?
21:14Y que no lo recomendaran, me refiero ya para otras cosas.
21:17Que ya no, ¿sabes qué? No quiso, no sé.
21:20Pues es...
21:21Mira, soy bastante aventado, ¿no?
21:24O sea, siempre lo he sido.
21:25Y cuando la gente me dice, puedes hacerlo, aunque yo sienta que en un momento dado todavía me falta,
21:32pues confío en que el maestro me va a sacar adelante.
21:36Y obviamente también tengo que ver que el maestro sea un buen maestro,
21:39porque si no hubiera sido Joan Mondelini y hubiera sido otra persona que no baila tap y no baila clásico,
21:44pues le hubiera dicho, no, no, hacer cosas chafas en el escenario,
21:48no se perdonan, yo no las perdono en mis...
21:51No, y aparte la gente que estaba ahí de producción y los artistas que estaban,
21:56tampoco yo creo hubieran aceptado algo chafa, ¿no, maestro?
22:00Pues depende, o sea, ya cuando estás...
22:02En este caso de producciones no es la compañía la que decide,
22:06nada más hay dos voces las que pueden decir los productores y el director.
22:11Y si ellos dicen sí, va, y si dicen no, pues no va.
22:14Pero en este caso ya habían dicho que sí desde antes que yo lo supiera, entonces.
22:18Pues ya me aventé ahí al ruedo.
22:20No, pero qué bueno, la verdad.
22:21Sí, muy importante.
22:22Una oportunidad maravillosa y qué bueno que la agarro.
22:25¿De ahí a dónde se va, maestro?
22:26De ahí se presentó Manolo Fábregas, bueno, más bien a través de su señora Fela Fábregas,
22:37que los dos descansen en paz.
22:39Trajeron Godspell a México en 1976 más o menos.
22:44Y yo la vi con parte del reparto de los que estaban en Jesucristo, estaban en Godspell.
22:51También estaba Johnny Laboriel, Macaria, Xochitl Vigil.
22:57¿Quién más estaba?
22:59Héctor Ortiz, Manolo Mesa, que se retiró.
23:04Luis Torner.
23:05Luego me los traigo a México y vamos a inaugurar el Teatro Helénico.
23:09Y así fue, inauguramos nosotros con la pandilla, le cambié el nombre.
23:14El muy visionario dijo, no, les voy a cambiar el nombre porque Godspell no es un nombre comercial
23:19ni dice nada en México.
23:20Mejor les vamos a poner la pandilla.
23:22Y abrimos en el Teatro Helénico y fue un trancasasasazo.
23:27Los mismos Fábregas fueron ahí a decirnos, qué bárbaros, lo hicieron mucho mejor que nosotros.
23:32Y pues así fue.
23:34Ahí estaba Silvia Pinal, Benny Barra, Lupita Sandoval, Rodolfo Rodríguez, Porfirio Vaz.
23:41Y fue mi primer trabajo coreográfico.
23:44Sí, ¿y qué tal está?
23:46La obra era, ¿quién cantaba, maestro, ahí?
23:49Sí, te digo que estaba Olga María, la hija de la guillote, Silvia Pazquel, mi hermana, Benny Barra, Rodolfo Rodríguez, Porfirio Vaz, Alfredo Alegría, el que era el enguardo de los cachunes.
24:06Ajá, sí, sí.
24:07Sí.
24:08Lupita Sandoval.
24:10¿Cuál era el tema, maestro? Porque es una religión en Estados Unidos, ¿no? O bueno.
24:14No, no, es un musical en su forma completa, este, existe la película, se han hecho muchas versiones porque ha sido una obra teatral que ha tenido muchísimo éxito desde que se estrenó.
24:30Fíjense que no la he visto, maestro, la verdad no sabía, ahora sí me está, me está, es la primera vez que la escucho, pero la voy a buscar para verla.
24:39Sí, sí, sí, sí, sí, ya hay varias versiones de Godspell.
24:43¿Aquí en México no?
24:44Bueno, aquí en México acaban de estrenarla, está en el, ¿cómo se llama? El Wilberto Cantón, Los Miércoles, pero te recomiendo que veas primero la película.
24:56La película.
24:57Ajá.
24:58¿Y esa, esa de qué año es?
25:00La obra de teatro se estrenó en Nueva York en mil novecientos setenta y tres.
25:07Setenta y tres.
25:08Y en México la trajo Manolo Fábregas como en el setenta y seis, setenta y siete.
25:13Nosotros la hicimos en el ochenta, estuvimos ahí en el helénico, luego nos pasamos al Insurgentes y luego nos pasamos al Poliforum.
25:23Estuvimos más o menos como dos años trabajándola y ha habido un montón de reposiciones.
25:27A mí me ha tocado, me ha tocado trabajar en otras dos más, una en el Teatro Renacimiento, ahí del conjunto de los Fábregas.
25:36Ajá.
25:36Este, y no la dejan de hacer, porque además es una obra de muy bajo presupuesto, no necesitas meterle mucha lana, porque se supone que es una obra que el chiste es que esté realizada con los recursos del actor más precarios.
25:55O sea, todo el vestuario y la escenografía son trapos y cosas que agarras de tu casa y así es como se tendría que.
26:02Cortinas, todo eso.
26:04Lo que te encuentres, que puedas decorar como si fuera una, lo que es un backyard o un play.
26:13En Nueva York ya ves que están en las esquinas, hacen unas canchas de, para que jueguen los niños de fútbol o básquetbol.
26:20Entonces, esa es la idea, que es como entre un basurero y una cancha de deportes.
26:26Ahí es en donde se tiene que hacer la obra y tiene que tener esa humildad, porque es una obra que te están hablando de las enseñanzas de la, de Jesucristo.
26:36Son las parábolas según San Marcos.
26:39Y es bellísima.
26:40De música, ¿qué música es?
26:42Perdón, maestro.
26:44¿Cómo que qué música es?
26:45Sí, me refiero a que el ensamble de voces es, es hospital a fin de cuentas.
26:54Pues son, no, es el mismo cuerpo de actores es el que hace la, todo, toda la parte.
27:00Todo, todo, todo, sí.
27:02Esa es la primera.
27:02No sé que había como cantantes y bailarines o otro tipo de ensamble.
27:06Nada más éramos diez elementos en el escenario y nosotros teníamos que hacer todo.
27:12Esa es la primera obra en donde se empezó a olvidar el estrellato, el tener a una figura, como puede ser en el caso de Mame.
27:21Sí, sí, sí, un protagonista.
27:23El tejado, exacto.
27:24Aquí ya es una compañera la que está haciendo el espectáculo.
27:27¿Y de ahí a dónde saltó, maestro?
27:32Pues de ahí vino a Chorus Line, un gran final en el Teatro Insurgentes.
27:42Esa es maravillosa también.
27:45Ah, cómo no, es una obra de alto aprendizaje y alta dificultad dancística y de voces también, más enfocada hacia los bailarines.
27:55Pero es extraordinaria y además ahí me tocó, tuve, mi madre nació en Estados Unidos, este, aunque era hija de mexicanos, pero durante la revolución, mis abuelos fueron, tuvieron que salir de Chihuahua y se fueron a vivir a de paso.
28:12Allá nació mi mamá y a los 18, 20 años ya se regresaron a México.
28:16Entonces me educó en el idioma también del inglés y cuando venían los directores de Estados Unidos a montar las obras de teatro, pues yo entendía perfecto lo que estaban diciendo.
28:27Y recuerdo que de Chorus Line empecé a fijarme cómo el director iba marcando todos los espacios, los tiempos, nos explicaba por qué teníamos que estar en un punto exacto parados para que nos diera la luz,
28:42porque las cuentas tienen que ser un, dos y tres y cuatro, cinco, seis, siete, entonces empezás a asimilar todo eso y de ahí ya me pude, que tuvo sold out.