“Moon Rising in Daylight”, ou “Lune se levant en plein jour”, marque la première exposition personnelle du peintre Christopher Le Brun à la galerie Almine Rech. Un titre aussi poétique que ses œuvres. Le peintre britannique, ancien président de la Royal Academy of Arts à Londres, le dit lui-même : pas message politique au cœur de sa peinture! Dans ART & MARCHÉ, il partage son regard sur l’art contemporain et révèle ce qui continue de nourrir sa pratique.
00:00« Moon Rising in Daylight » ou « Lune se levant en plein jour », c'est le titre de la première exposition personnelle de l'artiste-peintre Christopher Lebrun à la galerie Almin Resch.
00:14Peintre depuis de nombreuses années et ancien président de la Royal Academy of Arts de Londres, il nous partage son regard sur la peinture d'aujourd'hui et ce qui continue d'animer sa pratique.
00:25« Quand vous voyez le moon en daylight, vous devez aller chercher. Et quand vous le trouvez, c'est toujours une belle surprise. Et ce me semble comme une sorte de métaphore pour l'art.
00:39Donc vous regardez, vous regardez bien, et puis vous découvrez quelque chose qui peut être plutôt beau.
00:45Quand je travaille, quand je peintre, images viennent à moi. Et dans ce cas, le moon est une image que j'ai eu dans mes premières peintures.
00:53Quand j'ai commencé comme un étudiant, l'atmosphère était, il y avait beaucoup de conceptuel art.
01:01Il y avait très politique. C'était dans les années 60s, early 70s.
01:06Et c'était assez difficile à être un painter.
01:08Donc j'ai toujours eu une forte resistance à cette demande de l'art carry de messages.
01:15« Je n'ai pas un message pour vous. Le painting est-il. »
01:19Il y a beaucoup plus d'artistes involved dans le painting, aujourd'hui, et il y a beaucoup plus de figurative art.
01:27Mais c'est différent.
01:29Et une de la raison que c'est différent, c'est que beaucoup de figurative art est narrative.
01:36Il y a une histoire, et il y a un sujet, et il y a une intention.
01:41Et c'est très différent de la façon dont j'ai pensé de figurative art.
01:48Parce que je me suis pensé, comment on fait un figurative painting après cubism, après abstract expressionism, après minimalism.
01:58Comment on fait que ça? C'était difficile.
01:59Et c'est toujours pour moi, je me sens, je sens, la tension entre la picture et la forme de la painting.
02:09Je sens cette tension.
02:10Je pense que les jeunes artistes ne sentent pas la tension.
02:13Maintenant je pense qu'il y a un complet de liberté.
02:15Je ne sentais pas les anciens anxieux de l'20e siècle.
02:21Il y a des nouveaux anxieux.
02:22Mais si vous regardez les 70s, les 80s, il y a toujours la veste de l'avant-garde.
02:31Je pense que aujourd'hui, c'est difficile de trouver un avant-garde.
02:36Le concept est tellement fragmented, l'art est tellement fragmented,
02:40vous ne pouvez pas trouver un edge à l'avant-garde.
02:43Parfois, si vous regardez la autre façon, il y a un mainstream,
02:48un grand river qui va dans le milieu.
02:50Et dans le milieu, il y a des villes avec Picasso, Dérin, Matisse, Monet, Rothko.
02:57Le paradoxe est que le milieu de l'avant-garde peut sembler un nouveau avant-garde.
03:04Je pense que le milieu de l'avant-garde peut sembler un nouveau avant-garde peut sembler un nouveau avant-garde.
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