Previo a la ceremonia de los Premios Ariel 68, SUMA TV UAEH conversa con Diego Martínez Gutiérrez, director de Teatro secreto, cortometraje de animación que nos transporta a un universo fantástico de marionetas e insectos. En esta entrevista, el realizador comparte detalles sobre el proceso creativo y la construcción de este mundo de ensueño, así como los retos de trabajar con la técnica de stop-motion para contar la historia de una mujer que, al ofrecer un mechón de su cabello a un misterioso teatrino, es transportada al interior de una función donde su presencia transformará la vida de sus habitantes. Teatro secreto fue nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Ariel 68.
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TVTranscripción
00:30Más de los premios Ariel de este 2026 a través de Suma TV y ahora nos complace saludar a un
00:39creador que nos trae un proyecto muy importante nominado precisamente a los premios Ariel en su edición 68 y le
00:48damos la bienvenida y saludamos con muchísimo gusto a Diego Martínez Gutiérrez. Diego, ¿cómo te encuentras? Muchas gracias por estar
00:56con nosotros en Suma TV.
01:00No, es mi felicidad estar con ustedes para esta entrevista, para compartir detalles del proceso, etcétera. Algo enfermo, no voy
01:09a mentir, pero de ahí en fuera muy feliz y muy contento de esta etapa de vida.
01:15Claro, y vamos a aprovechar estos minutos precisamente para conocer sobre este proceso que viviste al realizar este cortometraje y
01:24también de esa emoción precisamente que nos lleva hasta esta edición de los premios Ariel y tu nominación, por supuesto,
01:31este gran reconocimiento.
01:32Diego, queremos comenzar entrando precisamente a ese teatro secreto. La historia parte de algo tan peculiar como una mujer que
01:41entrega un mechón de su cabello a un teatrino mágico y termina sumergida en un universo de marionetas e insectos.
01:47¿De dónde nace esta idea y cómo fue el proceso para transformar algo tan fantástico y simbólico en una historia
01:55que pudiera contarse solamente en 13 minutos?
01:59Claro, claro, claro, claro. Desde luego que una historia fantástica, bueno, la que ya se ve en pantalla, también tuvo
02:06un origen fantástico para que pues esos símbolos fueran personales y claro, salieran de un irracional personal, ¿no?
02:15Que es el lugar en donde hace unos años yo me acercaba muchísimo para entender aspectos de mi persona como
02:23una búsqueda de autoconocimiento.
02:26Yo tenía una práctica de escribir sueños, escribir mucha poesía, un montón de dispositivos en donde finalmente el irracional salía
02:36y yo me conocía un poquito más.
02:40Pero particularmente hacia con el surgimiento de las imágenes de teatro secreto, éstas salieron porque el imaginario de títeres de
02:51calcetín, de teatros chiquitos, siempre es algo que compartí mucho con mi hermano y en ese momento él estaba muy
03:02delicado de salud mental.
03:06Ese imaginario de teatros se oscureció muchísimo y yo empecé a soñar con él dentro de estas imágenes, pero claro,
03:18en código de pesadilla.
03:20Y particularmente de dos historias, de dos, bueno, de dos imágenes de sueño salieron dos imágenes que se volvieron muy
03:27clave a la hora de escribir el guión de teatro secreto.
03:30En uno de esos sueños, él vivía en una mazmorra en soledad como una especie de alquimista.
03:38Él tenía un teatrino como el que aparece en el cortometraje con una manivela y accionaba esa manivela para hacer
03:45que al interior del teatro salieran títeres e insectos.
03:49Estos eran más tétricos, de ahí en fuera, en el cortometraje más bien fueron mariposas, fueron insectos que remitieran a
03:57esa belleza y a esa libertad.
03:59Y otro sueño en donde él cuidando un teatro en miniatura nos llevaba al interior del teatro.
04:07Yo me sentaba en las butacas, así como la mujer en teatro secreto que aparecía ya sentada en las butacas
04:15lista para contemplar el espectáculo escénico.
04:18Y él, como el bebé que aparece en el cortometraje, hacía un acto creativo en medio escenario.
04:26Después de ese acto creativo, él se desplomaba con un gran desconcierto.
04:33Y el mismo teatro lo levantaba a la fuerza con hilos que surgían de la nada y lo obligaban a
04:42bailar como una especie de marioneta un poco más tétrica.
04:46Y justo esas dos imágenes se quedaron en el cortometraje y sirvieron de guía para que otros procesos de escritura,
04:55digamos más fríos, más con la cabeza puesta en que fuera una historia que se articulara para que fuera más
05:02menos clara, más menos seguible, simbólica, etc.
05:05Pues ya es cuando empezamos a redondear cada uno de los símbolos.
05:11Pero claro, el origen lo tuvo en mi hermano, en mi acercamiento con él y en que en ese momento
05:17a mí me representaba una manera de entender que la vida es muy frágil y que la vida necesita mucha
05:25guía y mucho acompañamiento para que pueda florecer.
05:30Hablamos de una historia muy personal y que obviamente cuando decides realizarla, pues también el proceso se vuelve también algo
05:42muy particular y en ese sentido hablamos de animación.
05:48¿Cómo fue este trabajo que tú realizas? Porque además uniste varias técnicas como el stop motion, el uso de las
05:55marionetas y la pixelación, que nos gustaría que nos hablaras un poquito acerca de ello.
06:00Pero pues cómo fue unir todas estas técnicas y realizar al final o obtener la visión que tú estabas planeando
06:09y que tenías en tu mente?
06:11Claro, claro. Curiosamente, mi acercamiento al stop motion o, bueno, digamos fuera de la infancia, ya cuando empecé a acercarme
06:20a un stop motion en la juventud y en la adultez a través de Janis Magmaier, Los Hermanos Quay,
06:28siempre me crucé con que había cortometrajes o películas muy híbridas en cuanto a su técnica, ¿no? Y justo siempre
06:37asocié esa cualidad a una posibilidad de la animación misma, ¿no?
06:41En donde podría existir una animación óleo y luego una rotoscopía y luego un live action.
06:48Yo veía esas películas y me gustaba mucho que ahí se podían conjuntar muchas texturas que cada técnica en sí
06:54misma aportaba, ¿no?
06:56Y en particular hubo una película, no es de ninguno de esos autores que mencioné, pero las aventuras de Tom
07:04Tom.
07:05Y ahí es curioso porque el protagonista es Tom Tom, una marioneta que pues es chiquita, pero justo es el
07:12hijo de una pareja humana en un mundo en donde pues es digamos un mundo post industrial
07:19y hay un montón de insectos, a la par que hay un montón de humanos y criaturas fantásticas
07:26y todos los humanos que aparecen en esa película son pixelación.
07:31Y a mí me hacía que primeramente creaba una diferencia de especie o de realidad entre humanos y marionetas
07:42y al mismo tiempo el que fuera un humano en pixelación le daba una sensación uniforme a la animación en
07:49general.
07:50No es como que de una animación a 12 cuadros pasábamos a una de... pues hecha en live action, capturada
07:57en live action,
07:58sino más bien siempre sentí que se hermanaban mucho las texturas y las sensaciones a la hora de contrastar marionetas
08:08y pixelación, ¿no?
08:10Como este guión tenía la idea de hacer una creadora a través de la mujer y una creación a través
08:17de, claro, el teatro, la serpiente, el bebé,
08:21me pareció muy redondo que la mujer fuera una... tal cual, una mujer en pixelación
08:27y la marioneta si la construyéramos, ¿no? para que se hiciera esta diferencia entre creación y creador.
08:35Fue complicado, sobre todo en su etapa de concepción y de diseño de producción.
08:42Debo destacar muchísimo el trabajo de Ángela Rodríguez como... bueno, estuvo en muchísimas cosas muy importantes,
08:48pero en cuanto a su diseño de producción, siempre existió un interés por cuidar mucho esta parte de cómo van
08:56a funcionar los espacios,
09:00tanto los de la mujer, tanto como los de las marionetas, porque en el cortometraje nunca aparecen en el mismo
09:06plano.
09:07Siempre apostamos a que esa realidad cinematográfica, o bueno, perdón, esa espacialidad cinematográfica se construyera a través de planos,
09:17a través de montaje, un poco como estas técnicas de montaje ruso de...
09:23quien ve lo que ve y luego su reacción, ¿no?
09:27Y apostar en eso, de verdad que nos dio mucho miedo, pero...
09:31pero debo decir que elementos de diseño de producción, como el maquillaje, como la vestimenta de la mujer,
09:39como su misma animación, como la ambientación que se le dio a su estudio, a las butacas del teatro,
09:45pero se construyó esa congruencia estética que finalmente, junto al montaje, pues la sostiene, ¿no?
09:56Y curiosamente mucha gente ha hecho saber que le llama mucho la atención como siendo un mix de distintas técnicas
10:04en bona también, ¿no?
10:05Y yo ya me quedo con la satisfacción de que este arriesgue y este experimento salió satisfactorio, ¿no?
10:13Porque sí se siente la espacialidad.
10:16Y como nos vas contando precisamente, es algo muy interesante,
10:22porque a través de esta entrevista vamos descubriendo precisamente cómo fue tu proceso creativo,
10:29y la verdad es que nos habla sobre este miedo y sobre el trabajo y quizá algunas pruebas y demás,
10:37pero al final me parece que también era algo que tú ya tenías en tu mente
10:41y que simplemente fue saliendo y lo fuiste descubriendo hasta que tuviste el material que tú soñabas.
10:49Y eso nos lleva a otro reto que también tuvo la producción sobre el no tener diálogos
10:55y esto significaba, pues, que esa mirada, esos movimientos, esa iluminación y esas técnicas que utilizaste
11:03tenían que hablar por sí solas para poder llevarnos hasta esta historia.
11:07¿Cómo fue también mostrar este trabajo sin diálogos y que lograra transmitir lo que querías que se transmitiera?
11:17Claro, claro. Siempre fue una decisión muy fuerte en cuanto a si poníamos diálogos o no.
11:25Yo en lo particular concebí el guión sin diálogos, simplemente con imágenes, con símbolos,
11:32con una sucesión de acciones interconectadas.
11:36Y, pues, claro, con Ángela, quien fue co-escritura, redondeamos el guión de esta manera, ¿no?
11:42Pero siempre nos quedó una espinita de qué hubiera pasado si hubiéramos puesto una voz en off
11:48de la mujer, por ejemplo. Y que fuera también un diálogo con el tono del cortometraje, ¿no?
11:56Que fuera una voz en off de versos, que fuera un tanto crítica, que apelara a la sensorialidad y a
12:04la emocionalidad.
12:05Pero finalmente nunca lo hicimos, ¿no? Siempre sentimos que ese intento de cortometraje valía la pena
12:14seguirlo con toda su intuición original, ¿no?
12:17Y es que como ya teníamos muchos aspectos que nos parecían ambiciosos técnicamente,
12:26como es la pixelación, como es el tamaño de los sets, etcétera,
12:30Siento que siempre vimos el paquete completo como un gran reto a estar trabajando, ¿no?
12:38Y confiábamos muchísimo en la expresividad de cada uno de los elementos, como bien dices.
12:47Afortunadamente, sí salía de mi mente, pero también luego, pues, al conceptualizarse
12:52o al diseñarse, crecía muchísimo el símbolo y, por tanto, la expresividad.
12:58Y al momento de que ya los artistas estaban haciendo tanto las marionetas, como la pintura, como el fondo,
13:07pues cada quien puso de sus propios símbolos y de sus propias, sus propios detalles,
13:12que siento que hace que al final la obra completa se sienta llena de detalles y, por tanto, muy expresiva.
13:20Es algo que me gusta.
13:24Y trato de no pensar mucho en el que hubiera sido, sí, más bien sé que en el futuro ya
13:30tocará escribir
13:31muchos diálogos, muchas conversaciones o voces en off, pero por ahora me pareció que este proyecto tenía que ser así,
13:40¿no?
13:40O sea, era muy central el silencio, el polvo, la oscuridad.
13:48Pues, te agradecemos mucho que nos compartas todo esto que has estado viviendo y que viviste en su momento de
13:56creación,
13:56pero ahora llegamos a un momento, pues, muy importante y para ir cerrando esta charla queremos conocer también lo que
14:04te hace sentir este gran resultado,
14:07porque comenzó este cortometraje con un proyecto, como un proyecto dentro de una residencia,
14:14después tiene un estreno mundial en uno de los encuentros de animación más importantes del mundo
14:19y ahora llega a una nominación en los premios Ariel.
14:23¿Qué significa para ti el haber llegado hasta este momento y que también la academia reconozca tu trabajo?
14:34Es inmenso y es que de verdad todos los días me levanto, checo mi celular, checo mi correo
14:40y hay un resultado nuevo en cuanto a este reconocimiento y este éxito que tuvo el proyecto
14:46y de verdad que no dejo de sorprenderme y no dejo de agotarme el, pues, el gran respeto que siento
14:56de parte de la academia
14:57o del público mexicano o de los festivales en cuanto al trabajo que hicimos.
15:02En verdad nunca, nunca me lo he agotado, nunca me lo he asimilado por completo,
15:09siempre sigo procesando, incluso, pues, claro, como mencionas, aquel estreno internacional de Annecy,
15:16sigo recordándolo como una gran bendición que nos tocó por un, pues, un proyecto también lleno de corazón,
15:23pero bien se lo pudieron haber dado a otro proyecto lleno de corazón y solo siento como una gran confirmación
15:31de que lo que hicimos dialogó mucho con la gente y tuvo un gran impacto, ¿no?
15:38Este, en su momento, cuando estábamos en el taller del Chucho, estábamos en fase 2 de la residencia
15:46y el reto era más bien levantar nuestras unidades de animación, nuestra unidad de captura de la pixelación
15:52o la postproducción.
15:54Lo único en lo que pensábamos era, ojalá lo terminemos, ojalá lo terminemos, esperemos terminarlo
16:03y toda nuestra energía, en verdad, que estaba en terminar el proyecto lo antes posible
16:08porque un año más, dos años más que nos hubiéramos tardado, incluso unos seis meses,
16:14hubiera sido otro calendario de ruta de distribución muy diferente, ¿no?
16:18Y, pues, justo desde un principio tuvimos el interés de estrenar en Annecy
16:24y en el FIC, aquí en México,
16:26y con esos dos festivales estipulamos nuestras fechas de entrega para la culminación del proyecto
16:37y, pues, de ahí simplemente empezó el efecto propio de propia vida con el cortometraje
16:44y le ha ido muchísimo mejor de lo que esperamos siempre, ¿no?
16:50También nosotros como producción nos ocupamos de la distribución,
16:56aprendimos muchísimo, ahora yo en lo personal también,
16:59incluso ya me estoy dedicando un poco a la distribución de otras obras
17:04porque me gustó mucho la cuestión de mover y hacer llegar las obras con el público
17:09y, pues, con Teatro Secretos siempre sentimos que hubo una gran suerte, ¿no?
17:14Claro.
17:15Ahora con los arieles, perdón, nomás para terminar, un punto muy emotivo,
17:21yo solo siento que toda la gente que estuvimos ahí
17:27nos cambió la vida en muchos aspectos, ¿no?
17:31Porque para mucha gente era la primera vez que hacíamos animación stock motion
17:35o que hacíamos una labor en una producción tan grande
17:40y después de eso han salido film a Jaliscos, Focines,
17:45han salido trabajos,
17:47mis productores han llegado a trabajar en comerciales en el taller del Chucho,
17:52etcétera, ¿no?
17:53Siento que toda la gente se ha disfrutado de un cierto impacto curricular
17:57en su carrera que les hace que, pues, a día de hoy tengan
18:03nuevas y diferentes oportunidades de si este cortometraje no hubiera tenido lugar, ¿no?
18:09Entonces, para mí esa es el mayor, el mayor, la mayor dulzura, ¿no?
18:14Que la gente que lo hizo está muy inspirada con sus carreras
18:18y que están encontrando la manera de levantarlas, ¿no?
18:21Muchísimas gracias, Diego, por esta entrevista.
18:25Felicidades también por la nominación y mucho éxito para ti
18:28y para todo el equipo que, pues, dio vida cuadro por cuadro a este universo.
18:33Muchas gracias.
18:35Gracias a ti.
18:51Gracias.
18:52Gracias.
18:55Gracias.
18:56Gracias.
18:58Gracias.
18:58Gracias.
19:06Gracias.