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00:00A vivir que son dos días Madrid. Macarena Berlín.
00:03Hola, soy Irene Escolar y doy vida a Emma en la obra de teatro Personas, Lugares y Cosas.
00:10Emma es una actriz que entra en un centro de rehabilitación porque tiene un consumo problemático con las drogas y
00:19el alcohol.
00:20Y es una mujer muy brillante, muy divertida, pero que está pasando por un momento bastante complicado en su vida.
00:31¿Sabes, Irene, que me parece que ella, que no es una persona especialmente agradable y cálida, no es una víctima
00:39fácil y eso de las drogas.
00:41Eso lo hace todavía más interesante a este personaje.
00:44¿Qué quieres decir que no es una víctima fácil de las drogas?
00:47Claro, estás una mujer dura, segura de sí misma, no piensas que es una persona que va a caer.
00:52Es como uno de los primeros prejuicios que esta función derriba.
00:57Claro, es que yo creo que hay muchos prejuicios justamente en relación al consumo problemático.
01:03Porque hay muchos tipos de personas que no tienen que ver con los rasgos caracteriales, no tienen que ver con
01:11la manera de ser,
01:12tiene que ver con las circunstancias vitales, con el momento por el que estés pasando,
01:18también mucho con algo incluso genético, ¿no?
01:23O sea, hay muchos tipos de estudios en relación a esto y no se sabe muy bien.
01:26Entonces, yo he visto a personas que tenían este problema muy diferentes entre sí,
01:33que venían de entornos muy distintos, con vidas muy distintas.
01:40¿Qué tal? Buenas tardes Madrid, desde el Teatro Español, que tras el gran éxito de la temporada pasada vuelve a
01:47subir a escena.
01:47Una creación admirable que habla de las adicciones y de todo aquello que intentamos tapar.
01:52Lleva por título Personas, Lugares y Cosas.
01:56Hola, me llamo Sara. No voy a decir que soy alcohólica y drogadicta. No voy a decir que soy impotente.
02:02Este es un texto del dramaturgo inglés Duncan Macmillan, adaptado y dirigido por Pablo Mesiez,
02:08interpretado por Javier Ballesteros, Tomás del Estal, Pepe Sevilla, Sonia Almarcha, Claudia Fassi,
02:13Daniel Jumillas, Mónica Acevedo, Blanca Javaloy, Manuel Egozcúe y Josefina Gorostiza,
02:19y que está protagonizado por Irene Escolar. Buenas tardes.
02:22Buenas tardes.
02:23Ay, qué gusto poder sentarnos a conversar tranquilas sobre esta función que la temporada pasada fue para mí imposible de
02:32ver,
02:32no había entradas nunca, y cuando terminó dijeron que era quizá tu interpretación más brillante.
02:41La verdad es que fue muy bonito la temporada pasada, fue muy bonito, muy retador, muy difícil también para mí,
02:48pasé muchos nervios, te voy a reconocer que fue uno de estos procesos que los tres días antes de estrenar
02:54hubo momentos que dije,
02:57yo no sé si puedo con esta presión, pero una vez hecho, ahora he hecho la vista atrás y creo
03:03que fue un logro muy grande,
03:04el teatro vibraba, ¿no? O sea, en el intermedio directamente hay un DJ que está pinchando música electrónica y el
03:10teatro español se movía, ¿no?
03:11Y había mucha gente joven y creo que conseguimos traer un público muy diferente y eso pues da mucha alegría.
03:21Entonces, si además también hablaban bien de mi trabajo, pues mira, doble alegría.
03:26¿Y cómo afrontas esta nueva subida al escenario? Porque claro, ya es desde otro lugar, ¿no?
03:34Creo que es desde un lugar mucho más relajado, mucho más gozoso. Mira que yo ya me lo pasé bien
03:40la temporada pasada.
03:41Una vez que pasó el estreno, que ya salieron las críticas, que ya parecía que el teatro estaba lleno y
03:45que te quitas un poco toda esa presión,
03:47yo lo disfruté muchísimo. Pero ahora siempre poder revisitar algo, cualquier trabajo, ¿no?
03:56Tener la oportunidad de un año después, que tú también has cambiado mucho, que ese personaje se ha sentado de
04:01otra manera,
04:02que no tienes esos nervios principalmente, porque yo creo que actuar tiene mucho que ver con la relajación.
04:07Entonces, sí que es desde otro sitio, mucho más lúdico, estamos todos con muchísimas ganas, ya sabemos que es una
04:13pieza que funciona.
04:15Entonces, es desde otro lugar, sí.
04:19Personas, lugares y cosas nos presenta Emma, que es una joven actriz politoxicómana.
04:23La obra recorre un proceso, desde el enganche y el ingreso en una clínica hasta la recuperación.
04:28Por el escenario vemos enfermos, terapeutas y enfermeras, mientras acompañamos a la protagonista en su lucha y sus constantes cuestionamientos.
04:36El título suena casi a una fórmula, pero termina convirtiéndose en un mapa emocional.
04:43Sí, el título hace referencia a una frase que dice mi personaje, Emma, que en rehabilitación le dicen que las
04:53personas que te hacen querer recaer,
04:54los lugares que asocies con el consumo y las cosas que pueden ser un desencadenante.
04:58Cuando sales de rehabilitación tienes que tener en cuenta todo esto, como todas esas cosas, esas personas y esos lugares
05:04van a tener un efecto sobre ti
05:08y como probablemente vas a tener que protegerte e incluso replantearte muchos vínculos, muchas maneras de estar, que creo que
05:18es lo más difícil.
05:19Tengo entendido que para preparar esta función inmensa fuiste hasta una terapia de grupo que te acogió con mucha generosidad.
05:27Sí, muchísimo. La verdad es que sí. Tuve la suerte de que un terapeuta, se llama Ruy Arroyo, que por
05:34cierto tiene un podcast que se llama Charlas Adictivas, que es estupendo.
05:38Yo le escribí por Instagram, le mandé un mensaje. Ya había ido a hablar con otros terapeutas, pero era imposible
05:44que te abrieran las puertas de algo así, cosa que entiendo.
05:47Entonces le contacté y él muy amablemente me recibió en su despacho y me estuvo contando muchas cosas.
05:54Yo le dije que para mí una de las cosas que más me apetecía era poder sentarme en una reunión,
05:59porque la función tiene mucho que ver con el grupo y con esas reuniones.
06:02Y habló con el grupo y le dijeron que sí, estaban todos de acuerdo. Y me acogieron allí. Vamos, yo
06:09me hice de su familia.
06:10Iba todas las semanas, estuve muchos meses yendo allí. Hay gente que dice, bueno, pero eso no hace falta. Bueno,
06:17cada uno trabaja de la manera que...
06:19Cuando dices gente son actores y actrices, ¿no?
06:21Bueno, compañeros de profesión, ¿no? Pero que hay muchos debates, hay muchas maneras de preparar las cosas.
06:27A mí en este caso me parecía que era, bueno, quizás sí importante, algo que quedaba tan alejado de mí,
06:34entenderlo un poco más a fondo.
06:35El teatro tiene una particularidad y es que la tienes que hacer, haces la función todos los días y tienes
06:40que conseguir que eso esté vivo.
06:41Pablo trabaja mucho buscando el presente de las cosas, buscando el ahora y pasar todos los días por el mismo
06:47lugar, cuando son siete funciones a la semana, seis funciones a la semana, durante dos meses.
06:52Es muy difícil. Entonces, todas esas historias que yo escuché también eran un bagaje para mí, para poder pasar por
06:58ese presente y tener imágenes y cosas que me iban atravesando
07:02y que yo también podía utilizar, ¿no? Para que eso estuviera vivo, que al final es lo que estamos buscando
07:07siempre.
07:08Y no sé si ese aprendizaje del que hablas tiene mucho que ver con un fragmento muy revelador sobre el
07:13arte de interpretar, que tu personaje lo compara con consumir, ¿no?
07:16¿No? Actuar me da lo mismo que me dan las drogas y el alcohol. No sé cómo te resuena cada
07:23vez que pronuncias esa frase.
07:25Pues un montón. Y ella remata diciendo, pero los buenos personajes son mucho más difíciles de conseguir.
07:31¡Guau!
07:33Claro, es verdad. Entonces, hay una cosa que creo que tiene que ver con la dopamina, que creo que tiene
07:40que ver con la adrenalina, con el estar en un...
07:43Esto lo he contado muchas veces, pero en las terapias de grupo hablaban de una cosa que es cuando tú
07:48te drogas o cuando estás en un estado como lo que es subirte a un escenario,
07:52estás en el 10, ¿no? Pero que en la vida hay que aprender a vivir entre el 5 y el
07:556. Y que cuando uno sale de un centro de rehabilitación, pues tienes que aprender a estar a gusto en
08:02ese estado y no estar siempre en el 10.
08:05Es fácil estar en el 5, esperando siempre una llamada mientras estás pagando facturas y tienes que hacer algo con
08:11tu día, ¿no?
08:12Y sabiendo que cuando estás ahí, estás en el 10 muy rápido.
08:16Irene, eres protagonista, también productora creativa. Hace años que te compraste los derechos de esta obra. ¿Por qué? ¿Qué es
08:22lo que te atrajo de la misma?
08:24Bueno, no. A mí hace años me la ofrecieron. Y yo no sentía que estuviera preparada para hacerlo. Entonces dije
08:30que no.
08:32¿Te ha estado esperando?
08:33Sí.
08:33En el cajón, literalmente.
08:35Luego sí que volvió a aparecer y entonces dije, vale, pero sí que compro los derechos yo para poder sacarla
08:42adelante como a mí me apetezca hacerla.
08:44Con el grupo que yo quiera, con la gente de la manera también a nivel de producción que yo imagine.
08:51Y quizá pudiendo poner ahí las cosas que ya he aprendido mucho a lo largo de estos años y empapando
08:57un poco también de una energía que yo quería que tuviera.
09:00Yo sabía que este personaje iba a ser muy demandante para mí y que subirse a un escenario es una
09:04cosa difícil y que quería también probar otras cosas.
09:09¿Cuántos años? Lo voy a sacar así por la confianza que nos tenemos. Yo he calculado, ¿27 años llevas trabajando?
09:13¿Cuánto?
09:14¿Más?
09:15Todavía me dijeron 32.
09:16¿32? Es que empezaste muy pequeña, claro.
09:18Pero es un montón eso, ¿no?
09:21Yo no tenía esa conciencia, ¿no? De tanto tiempo, de verdad. Qué rápido pasa todo.
09:27¿Por qué piensas que es tan difícil dejar atrás aquello que sabemos que nos está destrozando poco a poco?
09:37Bueno, por muchas razones. Primero porque cuando desarrollas una adicción a algo,
09:43es muy difícil salir de ahí. Muy difícil.
09:46Con los estudios y las estadísticas de personas que pueden realmente recuperarse son realmente muy bajos.
09:52Y eso es muy triste. O sea, no es fácil. Requieren mucho esfuerzo, mucho esfuerzo.
09:57Y por mucho esfuerzo que pongas, pues es fácil recaer y bueno, es muy delicado.
10:03Pero sí, una vez un terapeuta, también lo he contado en otras entrevistas,
10:06la gente va a pensar que repime, repito, pero es que tampoco tengo...
10:09No te preocupes que seguro que ahora nos suena diferente.
10:13Ha pasado un verano en medio, en fin, nos ha cambiado mucho la vida.
10:17Sí, eso sí. Este terapeuta me dijo que sí que había una cosa que era que la única manera
10:22que él sentía de una persona que tiene una adicción para salir de ahí era con amor.
10:27Con amor. Claro, lo que pasa es que cuando no sabes recoger ese amor
10:31o cuando no quieres pedir ayuda.
10:35O no puedes pedir ayuda porque muchas veces no sabes que tienes un problema, ¿no?
10:39O no sabes reconocerte a ti mismo que tienes un problema. A Emma le pasa.
10:43Ella lo primero que dice es, yo no tengo un problema, creo que me está pasando algo,
10:47pero un problema no tengo. Y es la negación absoluta con respecto a esto, ¿no?
10:51En esta función el trabajo intelectual es fuerte, es retador,
10:56pero aquí el cuerpo también tiene un peso enorme, el cuerpo de Emma está agotado, está alterado.
11:03Yo no sé cómo te recuperas y cómo te has preparado o te estás preparando físicamente para este viaje.
11:08Sí. Yo me preparé mucho físicamente la temporada pasada.
11:14Vine fuerte porque yo sabía que esto iba a ser exigente,
11:17sobre todo porque los 20 primeros minutos ella está en un estado muy alterado de conciencia,
11:22o sea, está muy drogada.
11:23Y todo el trabajo que hicimos con Pablo y con Josefina, que es la coreógrafa,
11:28era de mucha intensidad física, mucha tensión todo el rato.
11:34Entonces yo el año pasado, los domingos, después de toda la semana, acababa agotada.
11:39Pero agotada, agotada, agotada.
11:41Entonces ahora, ya sabiendo esto, estoy entrenando más
11:45para por lo menos haber hecho más cardio y poder aguantar.
11:48O sea, entrenas la fortaleza, pero no piensas en el descanso de la guerrera.
11:53Porque ¿cómo descansa la guerrera después?
11:56¿Cómo descansa?
11:57Es verdad que también salgo con mucha adrenalina,
11:59que lo que devuelve el público en esta función es increíble.
12:02Lo que me dan mis compañeros y mis compañeras cada día,
12:04también te diré que es increíble.
12:06Entonces, ¿es difícil de hacer?
12:09Sí, pero también es muy gratificante.
12:11Es muy divertida, me lo paso muy bien haciéndolo.
12:15Es una función que con toda la dureza también tiene muchos puntos de comedia.
12:19Yo salgo con mucha energía, salgo con mucha energía.
12:22Luego sí que es verdad que la mañana del día siguiente estoy agotada,
12:26pero bueno, para eso tengo todas esas horas para descansar y luego volver.
12:31Bueno, hay algo especialmente interesante en esta función para los que somos,
12:34las que somos espectadoras.
12:35Hay espectadores, no pueden quedarse fuera.
12:38Tienen que acompañar a Emma incluso cuando no resulta fácil acompañarla.
12:42Yo no sé si te refieres a esto de lo de la energía, ¿no?
12:44Porque habrá momentos en los que haya un silencio.
12:48Sí, o sea, hay algo difícil en esta sala, en la sala grande del español,
12:52que es muy grande y que todo el trabajo, por eso también hemos ganado unas filas,
12:58para estar más cerca de la gente, pero sí que a Pablo y a mí nos preocupaba
13:00cómo generar una intimidad con las personas que están en el último palco
13:05y en la última fila, que es muy lejos.
13:07Entonces, bueno, ahí tenemos por suerte un equipo técnico que ha hecho mucho trabajo
13:11para que todo eso llegue muy bien a nivel de sonido
13:13y que nosotros podamos trabajar con una intimidad y en una energía
13:17un poco más como cinematográfica, diría, ¿no?
13:21Como que haya algo de que esa energía la hemos trabajado de otra manera.
13:25¿Recuerdas la primera vez que viniste al español de espectadora?
13:28Sí recuerdo, porque luego me vino venir a ver a Gloria Espert,
13:34que hacía una función que se llamaba...
13:37No sé qué atotó, no me acuerdo.
13:39Una cosa que ya estaba divertidísima y yo era muy pequeña y me encantó verla.
13:43¿Y la primera vez que viniste a actuar?
13:47La primera vez que vine a actuar era una ópera que dirigía Mario Gás en la Sala Grande,
13:52que yo solo tenía una frase, ¿vale?
13:54Que era Yo jamón, yo tenía 12 años o 13 años,
13:57y la que hacía de mi hermana ahora es mi amiga y productora de este espectáculo.
14:03Aliza Calot, sí, y sin la cual no se habría hecho jamás este espectáculo.
14:07Sin Ali este espectáculo no estaría existiendo y nos conocimos ahí.
14:12Increíble, ¿no?
14:12No sé si... Increíble, increíble.
14:14No sé si cuando recorres los pasillos de este teatro te vienen este tipo de recuerdos.
14:20Cada vivencia es muy distinta y por suerte yo he estado aquí muchas veces ya,
14:25en la Sala Pequeña, aquí en la Grande,
14:28pero sí que reconozco que es la primera vez haciendo esta función que yo estoy como...
14:35No sé, como que realmente quizá también por estar, puede, en la parte de producción y tal,
14:40como sintiéndolo muy mío.
14:42Hemos invadido un poco el espacio, lo hemos transformado.
14:45Qué bueno.
14:46Le hemos dado una vuelta.
14:47Colonizado totalmente el español.
14:48Sí, y entonces, no sé, creo que eso no lo voy a olvidar.
14:55También y sobre todo por la energía con la que vienen mis compañeros y mis compañeras.
14:58Somos 11 en el escenario, somos 20 personas en total.
15:03Entonces cuando estamos todos ahí, los ensayos previos, ahora que volvemos y entonces toda la parte técnica vuelve,
15:08nos volvemos a juntar todos, vamos a empezar a probar cosas otra vez.
15:11Hay una energía tan bonita, hay tanta alegría, ¿sabes?
15:14Era lo único que a mí me importaba, generar un espectáculo donde hubiera mucha alegría y mucha humanidad.
15:18Por eso también quise hacerlo con Pablo.
15:21Llevábamos tiempo buscándonos.
15:23Los dos queríamos trabajar juntos, pero para mí era muy importante que eso estuviera desde el primer día
15:28y que todo el mundo estuviera feliz cuando entrara en la sala de ensayo.
15:31Y eso ha pasado.
15:32Queríamos tener a Pablo Mesiez hoy también, ¿verdad?
15:35Tú me lo decías aquí, me hace mucha ilusión que podamos hablar los tres,
15:38pero un contratiempo de salud le impide hoy estar aquí.
15:40Le mandamos un abrazo muy cariñoso.
15:41Está trabajando muchísimo, no para.
15:43Qué bien.
15:44Y porque es extraordinario, obviamente, y entonces a veces el cuerpo te dice que hay que parar un poco.
15:50Personas, lugares y cosas de Duncan Macmillan en el Teatro Español
15:54desde el 19 de septiembre hasta el 18 de octubre.
15:57Una función que habla de caer, de levantarse y de aprender que pedir ayuda no nos hace más débiles.
16:03Irene Escolar, gracias.
16:06A ti, Maca, siempre haces unas entrevistas increíbles, es un placer charlar contigo.
16:10Es tan fácil charlar con una persona tan buena y con tanto talento.
16:15Gracias, Irene.
16:16¡Viva el teatro!
16:16Eso es.
16:24Es que algo bueno tiene volver de vacaciones es que empiezan las nuevas producciones y eso hace también que volvamos
16:31a la ciudad con otro ánimo.
16:34El próximo jueves da comienzo la nueva temporada de este Teatro Municipal Histórico donde hoy nos encontramos y le hemos
16:41pedido a su director artístico que nos cuente qué es lo que va a subir a escena los próximos meses.
16:46Eduardo Vasco, muchísimas gracias por atendernos.
16:48Un placer.
16:49No sé qué hemos interrumpido a esta hora, pero algo importante seguro.
16:52Seguro que no.
16:53Porque entiendo que está ya todo preparado, menos la calle, que la están todavía arreglando.
16:57Se van a encontrar la plaza de Santa Ana todavía, pero vamos, en cuatro días esto lo tienen listo.
17:01Sí, son los adoquines que los están cambiando.
17:03Están embelleciendo la zona, ¿no?
17:05Esto es.
17:05Bueno, vamos a hablar de la nueva programación, apuestas por la producción propia y la generación del 27 como hilo
17:12conductor.
17:13Con todo lo que tenemos que contar, me alegra que tengas papeles en las manos porque hay que tener una
17:19memoria prodigiosa.
17:20Sí, sí, sí. Además, bueno, yo creo que este folleto de temporada nuestro que tengo en mis manos yo creo
17:24que es muy estimulante.
17:25Sí, yo me voy a llevar uno.
17:27Y bueno, te da una idea un poco general de lo que hemos planteado.
17:31Mira, si me está ocurriendo, para ordenarnos, acabamos de hablar con Irene de Personas, Lugares y Cosas.
17:36Es una reposición, pero es una reposición muy oportuna porque muchas espectadoras como yo se quedaron sin ver esta obra.
17:43Sí, ocurre igual con Nudo Gordiano, que fue otro de los momentos.
17:46Estuvimos aquí, nos encantó.
17:47Claro. Y había que reponerlo porque se quedó mucha gente sin verlo.
17:50Entonces, para nosotros las reposiciones son casi una fiesta.
17:54Porque, bueno, en la conversación que el teatro mantiene con el espectador de la ciudad y de otras partes,
18:00el hecho de que haya una demanda tan alta de entradas, para nosotros es un privilegio y es una maravilla.
18:06Hablamos entonces de la generación del 27 como hilo conductor, que hay mucha programación.
18:12Sí, había que darle una vuelta a la generación del 27 en muchos sentidos.
18:16Es decir, habitualmente ya la hemos ido restringiendo casi solo hasta Lorca y hay mucho más.
18:21Hay mucho más y sobre todo en el lado femenino, digamos, de la historia.
18:25Y está prácticamente todo el teatro femenino del 27 sin hacer, con lo cual hemos tratado de formar equipos
18:35para llevar a cabo puestas en escena de obras de mujeres extraordinarias, poetas de una altura increíble,
18:43que no son habituales en la escena.
18:46Y, bueno, pues eso combinado con Lorca, combinado con gente tan extrañas para el repertorio como Dieste o cosas así,
18:54pues conforman un patrón que yo creo que al espectador le va a gustar mucho.
18:59Yo creo que hay muchos estímulos relacionados con la gente que tiene una curiosidad por lo que es la literatura
19:05y el teatro.
19:06Vamos a detenernos en una de las producciones más esperadas, la de Federico García Lorca,
19:11que va a ocupar obviamente un lugar central en las salas del teatro.
19:15La primera gran apuesta a Lorquiana es Yerma, se va a poder ver a partir del 30 de octubre.
19:21Tú la conoces bien, es tu versión y dirección de Eduardo Vasco y con Lara Grub en el papel protagonista.
19:28Te voy a pedir estos minutos de privilegio que nos adelantes algo del montaje.
19:33Bueno, yo siempre me he leído Yerma como si fuera lo que creo que Federico trató de hacer,
19:38que es una tragedia griega. Él trata de trabajar con la esencia de lo que él entiende que es el
19:46teatro greco latino y la tragedia.
19:48Y luego la lleva a su terreno, a su terruño, si lo quieres.
19:53Y Yerma es un poco la culminación de muchas de las cuestiones que Federico trataba de consolidar en su poética.
20:02Y sobre todo la pasión de una mujer que tiene un deseo que es lo que en el héroe trágico
20:09sería la gran equivocación de obstinarse en conseguir ese deseo.
20:13En este caso es la maternidad.
20:15No sé si podemos hablar de alguna clave de dirección, si eres un director conservador o te vas a permitir
20:22algún capricho que va a sorprender.
20:27Espero que haya un poco de todo. Es decir, yo no creo que el espectador pueda entrar a la sala
20:31sabiendo lo que va a haber, porque entonces ya sería un mal negocio.
20:33Vamos, que no nos vas a contar nada, sinceramente.
20:35Bueno, yo creo que hay una cosa que sí, que es una apuesta personal y yo creo que tiene que
20:40ver con desfolclorizar un poco el teatro de Lorca.
20:45Esa es una clave.
20:46Claro, sacar un poco de este tópico pseudo-flamenco que se le ha ido atribuyendo mucho tiempo, que está muy
20:54vinculado obviamente,
20:55pero también tratar de hacer que tenga una mirada hacia el siglo XX muy distinta del siglo XXI,
21:03pero ya con muchas cosas que nosotros hemos asimilado y él no pudo asimilar porque no le dio tiempo.
21:10Es decir, que nos va a resonar más al espectador contemporáneo.
21:14Esa es la idea, pero vamos, yo no soy un director de grandes transgresiones.
21:19Me gustan tanto los textos que a veces me cuesta mucho quitar una palabra, quitar una frase.
21:26Vale, Federico García Lorca, las creadoras olvidadas de la generación, de la edad de plata,
21:32y grandes actrices contemporáneas también van a pasar por este teatro.
21:35Acabamos de hablar con Irene Escolar, Carmen Machi o Blanca Portillo.
21:39Sí, sí, sí, es una gran suerte que podamos contar con ellas, y además con dos textos tan increíbles como
21:44el de Massini,
21:46que es un texto, bueno, con Sergio, Peris Menchetta, que nos va a deleitar con esta historia de una fábrica
21:53italiana.
21:54Yo creo que va a ser un gran acontecimiento.
21:56Y bueno, la gaviota con Miguel del Arco y Carmen, que en fin, pues es este tipo de estímulos que
22:03el espectador
22:03y todos nosotros estamos esperando que se den.
22:07Una de las obras también muy esperadas, se van a poder ver a mitad del mes de enero, que es
22:14la historia de una escalera.
22:15Sí, porque bueno, no nos dio tiempo a reponerla en la siguiente temporada, porque ya reponíamos Luces de Bohemia,
22:22que también volvió a funcionar muy bien.
22:25Y Historia de una escalera volvimos a tenerla.
22:27Yo creo que Buero es uno de nuestros dramaturgos a reivindicar, porque, bueno, pues es de esos pesos pesados de
22:32la literatura dramática
22:33que habitualmente se dan por supuesto, pero luego no está tanto en escena como debería, ¿no?
22:37Y Historia de una escalera tiene una cantidad de vínculos con nuestro presente ahora mismo que también conviene repasarlos.
22:46El Cantejondo también sonará...
22:49Sabes que estoy yo echando un vistazo por encima, pero no quiero que nos dejemos nada, aunque sea un repaso
22:54tan rápido.
22:55El Cantejondo es una conferencia, bueno, es un mix de varias conferencias que dio García Lorca sobre el Cantejondo y
23:00la teoría y el juego del duende, ¿no?
23:02Y bueno, es realmente una especie de encuentro musical a través de esas conferencias.
23:08Pero es un monólogo, es un monólogo musicalizado, es la conferencia.
23:12Es la conferencia de Lorca con muchos músicos.
23:15La cuestión es que Lorca iba viajando con un gramófono y iba poniendo discos, iba poniendo ejemplos de una seguidilla.
23:21Entonces esto nos lo vamos a hacer con músicos físicos y alguna grabación también, y con Ginés haciendo de Lorca
23:27y otros compañeros también.
23:28Estaremos ya en 2027, estos serán en marzo, seguimos avanzando un poco en la producción, Eduardo.
23:33Bueno, hemos hablado ya de casi toda la sala grande.
23:35De casi toda la sala grande.
23:36Y en la pequeña empezamos con una mujer extraordinaria, Natalia Ginsberg, que es una de esas voces europeas irrenunciables, que
23:45tiene algo de teatro y tiene esta maravillosa comedia que es Me casé por alegría, que la dirige Fran Weber
23:50con esta extraordinaria Lucía Quintana como protagonista.
23:54Y después, bueno, volvemos con Lorca con el Perlimpín, que es otro de los platos fuertes de la temporada.
24:00Amor de Don Perlimpín.
24:02Con Belisa en su jardín, que es uno de los grandes textos de Lorca, de los que hemos visto más
24:06en escena porque es de los más bellos, pero también es teatro de cámara, con lo cual lo hacemos en
24:13la sala pequeña, que es donde corresponde.
24:15Eduardo, ¿con qué vamos a dar un gran salto? ¿Con qué va a terminar la temporada?
24:18Pues va a terminar con estos tres textos de mujeres, con Luisa Carnés, Vitorina Durán y María Zambrano, las tres
24:26mujeres de la de plata con tres textos devastadores y fantásticos en la sala pequeña y que, bueno, rematan, digamos,
24:34algo que luego en los balcones, en esta programación de pequeños montajitos que tenemos arriba con equipos jóvenes que están
24:41funcionando muy bien, pues yo creo que le van a dar al espectador este plus de interés.
24:46Eduardo, te voy a hacer una pregunta que es, bueno, es una pregunta que vamos repitiendo de teatro en teatro.
24:52¿Qué dimensión social tiene para un director artístico como tú el teatro?
24:56Yo siempre lo he concebido como un diálogo, tanto cuando trabajo como director escénico como cuando programo una sala de
25:03estas condiciones, porque yo creo que el teatro se hace para la ciudad, se hace para el ciudadano, para las
25:09personas que tienes en tu vecindario, si quieres.
25:12Mi público no es el público de los grandes festivales, para mí el público es la gente de Madrid, la
25:19gente que viene de visita, la gente que ama la literatura, es decir, es un concepto muy amplio, pero para
25:25mí es una conversación.
25:26Yo siempre lo he concebido como algo que va y viene todo el tiempo, que está respirando y con lo
25:32que tú tienes la responsabilidad de hacer que lo que hay ahí encima tenga sentido, tenga peso, tenga poesía, tenga
25:40belleza.
25:40¿Y qué lugar ocupa en tu vida el teatro, aparte de dedicación profesional prácticamente completa?
25:46Bueno, el teatro es con lo que te levantas y con lo que te acuestas habitualmente y cuando uno lleva
25:53ya tantos años lo que trata es como de distanciarse un poquito, porque si no resulta tan absorbente que acabas
25:59perdiendo un poco la perspectiva.
26:01Y es perder la capacidad de escuchar para un director, tanto un director de un teatro como un director de
26:07escena, es lo peor que le puede pasar.
26:09Con lo cual el gran ejercicio es ser cada vez mejor espectador cuando vas a ver cualquier otra cosa y
26:14cada vez estar más atento a lo que está pasando en el oficio para poder hacer esa alquimia con todos
26:20esos personajes, directores, actrices, actores.
26:23Creo que el amor por el teatro te lo inculcó un profesor, ¿puede ser? ¿Lo he leído en alguna entrevista?
26:27Sí, sí. Bueno, yo empecé, yo entré en EGP, como todos los de mi edad.
26:31Los de nuestra generación.
26:33Y allí pues había un profesor que los viernes hacía teatro por las tardes y ahí empezó. Yo hacía música,
26:41bueno, hacía música, daba clases de música y me encantaba la poesía y me di cuenta que allí se podía
26:46vincular todo y me parecía un mundo extraordinario.
26:48Y encima hacías cosas con compañeros y tenías como, bueno, digamos un espacio de creatividad colectiva que es lo que
26:56es el teatro, no es un arte colectivo, no es otra cosa.
26:59Muchísimas gracias por haber conversado con nosotros, Eduardo Vasco, director artístico del Teatro Español. Y que viva el teatro.
27:06Y que viva el teatro y la radio.
27:24Y que viva el teatro.
27:36Y que viva el teatro.
28:02Y que viva el teatro.
28:04Y que viva el teatro.
28:06Y que viva el teatro.
28:07Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
28:08Y que viva el teatro.
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