En esta emisión de sala a, conducido por Bryan Pavó, el programa ofrece un recorrido por la actualidad del séptimo arte en Latinoamérica y el Sur Global. Repasamos lo más destacado de tres importantes festivales de cine.
Además, el programa profundiza en la magia técnica que ocurre detrás de las cámaras. Analizamos la revolucionaria producción de "Ciudad De Dios", un hito del cine brasileño, y dedicamos un espacio especial a la "ingeniería colectiva" del cine: el equipo técnico. Para ello, contamos con la presencia del cineasta y director de fotografía venezolano César Padilla, quien aborda el rol de estos profesionales, los retos de su oficio y el valor insustituible del factor humano en la era digital. La emisión concluye con las recomendaciones de nuestro invitado.
¿Quién hace posible la magia del cine? Esta semana, en SALA A, abrimos el telón para mostrar el verdadero motor de la industria: el equipo técnico. Desde los festivales más importantes de Iberoamérica hasta el análisis de los grandes clásicos.
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Además, el programa profundiza en la magia técnica que ocurre detrás de las cámaras. Analizamos la revolucionaria producción de "Ciudad De Dios", un hito del cine brasileño, y dedicamos un espacio especial a la "ingeniería colectiva" del cine: el equipo técnico. Para ello, contamos con la presencia del cineasta y director de fotografía venezolano César Padilla, quien aborda el rol de estos profesionales, los retos de su oficio y el valor insustituible del factor humano en la era digital. La emisión concluye con las recomendaciones de nuestro invitado.
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NoticiasTranscripción
00:20Hola, qué tal, qué gusto saludarles desde La Habana, Cuba, específicamente desde el restaurante Reyes Mansos para la señal de
00:28Tele Sur.
00:30Acompáñenos a conocer lo que es noticia hoy en el panorama audiovisual de Latinoamérica, historias del cine, de la vida
00:37y algo más. Comencemos con las noticias.
00:42El Festival Internacional de Cine de Jibara consolida su proyección regional con la alianza entre el ICAIC y los emblemáticos
00:51estudios Churubusco de México, acuerdo que ha permitido impulsar el premio Humberto Solás de Cine en Construcción.
00:59La obra triunfadora de esta edición fue el largometraje En medio de la tormenta, dirigido por la realizadora Edna Sierra,
01:07representante del cine de Colombia.
01:10La alianza con los estudios Churubusco, referente del cine mexicano que este año conmemoró ocho décadas de historia, fortalece la
01:18postproducción de proyectos audiovisuales mediante servicios técnicos especializados.
01:23Con este resultado, el Festival de Jibara reafirma el legado del cineasta Humberto Solás, tendiendo puentes de hermandad, colaboración material
01:33e integración cultural a lo largo de toda América Latina.
01:40La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas, FIACINE, junto a la Academia Venezolana de Cine, impulsa una
01:50campaña internacional para recaudar fondos en apoyo a los trabajadores del sector audiovisual afectados por el terremoto de junio último.
01:59La iniciativa cuenta con el respaldo de las 15 academias que integran la Federación, entre ellas, la Academia de Cine
02:07de España.
02:08Muchas gracias por venir, de verdad.
02:10El sismo impactó hogares, equipos de trabajo y espacios de creación de técnicos, artistas y profesionales del cine venezolano.
02:19Ante esta situación, la red iberoamericana busca contribuir a la recuperación del sector y dar continuidad a sus proyectos audiovisuales.
02:29Las academias participantes reafirmaron su compromiso con la comunidad cinematográfica venezolana, al destacar que el cine se sostiene ante todo
02:38en las personas que lo hacen posible.
02:44Del 6 al 15 de agosto, el Festival Internacional de Cine de Lima celebrará su trigésima edición, consolidado como uno
02:52de los principales encuentros cinematográficos de América Latina.
02:57La programación reunirá estrenos, conversatorios, clases magistrales, exposiciones y competencias de ficción, documental y cine peruano, con actividades en Lima,
03:09Cusco e Iquitos.
03:11La competencia latinoamericana de ficción presentará 15 largometrajes en estreno regional, con obras de Argentina, México, Chile, Bolivia, Venezuela y
03:22Perú.
03:23A ellas se suman 11 documentales y 7 producciones peruanas, entre las que se destaca un film rodado en lengua
03:31chipivo con ivo, que pone en valor la diversidad cultural de la Amazonía peruana.
03:36Como parte de esta edición especial, el Festival también rendirá homenaje al cineasta brasileño Cleber Mendoza Filo, con una retrospectiva
03:46de sus obras, y reconocerá la trayectoria de importantes realizadores, mediante una selección de sus películas más representativas.
03:59Nos vamos ahora a nuestra sección en el set para conocer el detrás de cámaras de una producción que nuestro
04:04equipo les tiene preparado. Veamos.
04:18El éxito de Ciudad de Dios, una producción realizada en 2002, reside tanto en su impactante narrativa como en una
04:26producción técnica revolucionaria que redefinió el cine de acción en Brasil.
04:31Dirigida por Fernandos Meireles y Katia Loom, la película se rodó en 16 milímetros y transferida posteriormente a 35 milímetros,
04:41con lo que se logró una textura granulada y orgánica.
04:44El director de fotografía, César Charlom, empleó principalmente la cámara en mano, iluminación dura y el proceso de blanqueo de
04:53plata, un tratamiento fotoquímico en el cual se omite total o parcialmente el paso de blanqueo durante el revelado de
05:01la película a color,
05:02dejando la plata metálica incrustada en la emulsión para lograr colores desaturados y mayor contraste, y así crear una atmósfera
05:11sucia y de alto contraste.
05:13El montaje de Daniel Resende es otro pilar fundamental. Cortes rápidos, saltos de eje y múltiples puntos de vista simulan
05:23el caos y la violencia de la favela.
05:26La banda sonora de Antonio Pinto y Ed Cortés y el diseño de sonido de sirenas y disparos omnipresentes convierten
05:34el entorno en un personaje más.
05:36El realismo se potencia con actores no profesionales reclutados en las propias favelas, quienes participaron en talleres de preparación actoral.
05:46Este enfoque integral, técnico y humano consolidó a Ciudad de Dios como un hito del cine.
05:56Y nos vamos a una pausa, pero quédese con nosotros porque a la vuelta estaremos hablando sobre quienes hacen el
06:02cine y son nada más y nada menos que el equipo técnico.
06:07Para ello estará con nosotros el cineasta y director de fotografía César Padilla. Continúe con nosotros. Enseguida volvemos.
06:33Y estamos de regreso con más de Sala A para La Señal de Telesur.
06:38En el cine solemos recordar el rostro del actor en primer plano o la voz del director en las entrevistas,
06:44pero existe un ecosistema invisible que es en realidad el motor que permite que la magia suceda.
06:51Este es el equipo técnico, una película no es solo una idea, es una ejecución ingeniosa de precisión donde cada
06:58engranaje debe funcionar en perfecta sintonía.
07:02Vamos a ver más en el siguiente material.
07:06El cine, como obra de ingeniería colectiva, revierte en una estructura donde cada engranaje es vital.
07:14Más allá de la visión del director, existe una cadena de mando técnica que garantiza la viabilidad de la obra.
07:22El departamento de producción es el cerebro logístico que administra los recursos y el tiempo.
07:28Sin esta planificación, el arte sería imposible de ejecutar en el mundo real.
07:34Los maquinistas o grips son los responsables de la estabilidad y el movimiento físico de la cámara.
07:41Ellos construyen las vías y soportes que permiten esos planos fluidos que parecen desafiar la gravedad.
07:48El departamento de continuidad o script actúa como la memoria del rodaje.
07:54Su labor evita las rupturas lógicas en el tiempo y el espacio, asegurando que la narración sea coherente para el
08:02espectador.
08:03Finalmente, la postproducción de color y el diseño sonoro terminan de pulir la experiencia sensorial.
08:10Es en esta etapa donde la ingeniería digital logra que todas las piezas encajen en una atmósfera indivisible.
08:20Y para investigar más en el tema de hoy, nos acompaña desde Argentina César Padilla, técnico cinematográfico formado en dirección
08:27de fotografía de origen venezolano.
08:30Su trayectoria también incluye roles como gayfer y cake grip en cine, televisión y publicidad.
08:36Ha trabajado en proyectos independientes e industriales y combina su práctica con estudios en mediación cultural y gestión y preservación
08:44de archivo audiovisual.
08:46También ha sido docente y coordinador académico universitario, donde imparte el audiovisual como una herramienta crítica y colectiva, en donde
08:54cada imagen implica una postura estética y política.
08:59César, desde La Habana hacia Argentina, ¿cómo está usted?
09:02Hola, Bray, ¿cómo estás? Gracias por esta invitación. Gracias a TELSUR, gracias a LA-A.
09:08César, ¿se puede considerar al personal técnico como coautor de una película?
09:14Entendí, con el tiempo, estudiando cine, entendí que hay un hecho colectivo que va desde página a página, la preproducción,
09:24la producción rodada, la postproducción, exhibición y proyección,
09:28en la cual participan desde cinco personas hasta doscientas personas.
09:34Entonces, aunque suene romántico, y yo no le diría desde el lugar romántico, creo que sí.
09:41El equipo, el personal técnico de una película se merece ser reconocido como coautor de esa película.
09:48Esa película nos pertenece a todos, a todas.
09:50¿Cuál es el mayor reto logístico al que se enfrenta un equipo técnico en una producción?
09:57Lograr hacer cine en situaciones de precariedad, creo que es uno de los mayores retos.
10:05Cine con bajo presupuesto, cine con mediano presupuesto o cine con alto presupuesto,
10:10pero lograr que ese alto presupuesto no se te vaya en la primera secuencia de la película.
10:16César, a menudo se dice que el mejor trabajo técnico es el que no se nota.
10:20¿Es esto una ventaja o un obstáculo para el reconocimiento de estos profesionales?
10:26Sí, es verdad. Es verdad. Se ha dicho y se ha instalado eso.
10:31Se trata de que se note el preciosismo y el esfuerzo de cada una de las cabezas de área
10:38y cada uno de los equipos de trabajo de esas cabezas diarias concursando con su capacidad mental,
10:46con su capacidad intelectual y con su fuerza de trabajo en esa película.
10:50César, ¿usted cree que los premios de la industria y la prensa dan suficiente visibilidad a los roles
10:55como el de foquista, microfonista o colorista?
10:58Mira, no. Ni los premios ni la prensa. Me parece que tanto los premios como la prensa
11:05han maltratado muchísimo al equipo técnico cinematográfico.
11:14Porque se ha construido, la prensa fundamentalmente, se ha construido en torno a figuras y nombres propios
11:21porque es más fácil que contar procesos y trabajos en red, que es lo que es el cine.
11:27El cine es un hecho colectivo.
11:29César, ante el auge de la inteligencia artificial, también los efectos digitales, las redes sociales digitales,
11:36¿cuál sigue siendo el valor insustituible del factor humano a los equipos técnicos?
11:42Mira, hay una gran diferencia y es que la parte humana, el factor humano, piensa, comprende, ejecuta, interpreta.
11:56La IA, la máquina, solo genera datos y es capaz de simular una imagen, pero no interpreta esa imagen, no
12:06la entiende.
12:07Solo recibe órdenes y obedientemente la construye.
12:12No puede ser que mañana o pasado o a la vuelta de la esquina, la máquina suplante al factor humano.
12:21No puede ser la humanidad al servicio de la máquina.
12:27No.
12:28Tiene que ser la máquina al servicio de la humanidad para que la humanidad siga avanzando y se siga desarrollando.
12:35Y en lo que tiene que ver con el cine, tiene que ser un aporte, no una traba.
12:40No una traba ni tampoco el descabezar a las cabezas pensantes o al factor humano pensante, ejecutante e interpretante del
12:51cine.
12:52¿Cómo influye una buena ejecución técnica en la respuesta emocional del espectador?
12:56Mira, el cine, sobre todo, el cine toca la piel.
13:06Ya lo decía Haru Faroqui, conforme el estimilio, el cine quema la piel.
13:11Y así, como el cine quema la piel, la ejecución de un foco que llega tarde genera una emoción en
13:21una película de terror.
13:22El fuera de foco genera una emoción en una película de suspenso.
13:28La luz que entra, que se filtra por la medilla de una puerta, que la dibujó bien bonita y que
13:36la emplazó de una manera específica el gaffer o el jefe de eléctricos.
13:43Esa luz está allí ejecutada de una manera diseñada para que juegue ese papel fundamental.
13:51Ese papel consiste en emocionarte a ti, emocionar a usted, espectador, a emocionarlo, a llenarlo de emociones, hacerlo llorar, hacerlo
14:04reír, hacerlo temblar de miedo o hacerlo temblar de emoción.
14:09César, ahora lo invito a una pausa.
14:12A nuestros espectadores, continúen con la señal de Telesur, porque al volver, continuamos con nuestra entrevista junto a César Padilla
14:20para las recomendaciones de la semana.
14:22Volvemos enseguida.
14:42Y continuamos con más de Sala A para la Señal de América Latina y el Caribe junto a nuestro invitado
14:48César Padilla.
14:49Vamos ahora a las recomendaciones de la semana.
15:02¿Qué serie de televisión está viendo y por qué considera imperdible para nuestros espectadores?
15:07Me gustaría recomendar una que vi hace mucho tiempo, la vi antes de la pandemia y qué lástima que no
15:15salió cuando la pandemia o no salió después de la pandemia.
15:18Se llama Utopía.
15:20Es una serie de, si no recuerdo, si más no recuerdo, es una serie de dos temporadas.
15:26Una serie de dos temporadas en la cual uno, un coro de personajes confluyen en un colectivo que devela la
15:40fuerza y el poder que existe detrás de las farmacéuticas.
15:48Imagínate si hubiesen podido ver esa serie, todos y todas, en medio de la gran pandemia que fue hace nada,
15:56que pasó el año pasado, casi.
15:59O sea, parece que fue ayer.
16:01Tres años, pero parece que fueron ayer.
16:04Cuando veíamos gobiernos secuestrando aviones para quedarse con las vacunas.
16:10Y quién quita, quién sabe cuántos de nosotros perdimos familiares a los que no le llegó esa vacuna y esa
16:18vacuna estaba en ese avión que fuese colocada por ese otro gobierno porque no le interesaba que llegara esa vacuna.
16:24O porque le interesaba mejor tener la vacuna para su gente, pero hubo una cantidad de cosas que se vieron
16:31y todo, todo, todo, todo detrás de eso estaban las farmacéuticas.
16:35Y esta serie, Utopía, habla del poder de las farmacéuticas.
16:42Yo creo que es importante la forma como, muy interesante, digo yo, la forma en cómo está planteado el discurso
16:53y cómo está planteado el emplazamiento al espectador en esta serie Utopía.
16:59César, ¿cuál es esa obra que lo inspiró a convertirse en un realizador?
17:04La película que hizo que hoy día esté yo acá con ustedes en sala hablando de cine.
17:13El Salvador de Oliver Stone.
17:16La vi cuando estaba muy chiquitico, estaba niño.
17:20Te contaba que yo me colaba con mis amigos, nos colábamos en la sala de cine del pueblo que luego
17:25la convirtieron en una gran sala de videojuegos.
17:27Pero cuando fue sala de cine, los viernes pasaba en cine para los de 16 años, nosotros teníamos 9, 10,
17:3411 años y nos colábamos.
17:38Ahí vi El Salvador.
17:42Amigos, la música es el motor que mueve los sentimientos y un elemento clave que eleva la calidad de cualquier
17:48producción.
17:49Vamos ahora a analizar el impacto de la partitura como eje del mundo audiovisual y también su poder para convertir
17:55una trama sólida en una experiencia única.
17:58Veamos.
18:14La película Salvador, dirigida en 1986 por Oliver Stone, destaca por su crudo retrato del conflicto salvadoreño,
18:24que se enfatiza a través de su excepcional banda sonora.
18:33El célebre compositor francés, Georges Delagou, fue el encargado de dotar a la película de una partitura orquestal
18:41que se convierte en un personaje más, navegando entre la tragedia y la épica.
18:47El tema principal, junto a piezas como El Asesinato o El Sitio de Santa Ana, refleja la tensión bélica y
18:55el dolor de un pueblo,
18:57mientras que otros temas como Love Den, aportan un lirismo melancólico que contrasta con la crudeza visual.
19:04Paralelamente, la cinta se enriquece con un contexto musical vibrante, el folk testimonial de Yolocan Baíta,
19:13con temas como El Salvador está venciendo y la voz del nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy,
19:20con el tema Con Farabundo y Romero.
19:22Aportan la identidad revolucionaria.
19:25En contraste, éxitos anglosajones, como Running on Empty de Jackson Brown,
19:31sitúan la historia en la época, creando un diálogo sonoro que subraya la complejidad de un conflicto visto desde ambas
19:39orillas.
19:47César Padilla, el agradecimiento inmenso de Telesur por haberlo tenido con nosotros.
19:52Agradecidísimo, Brian, por esta invitación que nos hicieron a Sala A.
20:01Gracias Telesur porque, bueno, yo soy de la casa.
20:06Parte de mi formación fue en Telesur también.
20:10Entonces, a la audiencia de Telesur, en Telesur siempre hay más,
20:15a la audiencia de Telesur, pues, gracias por habernos escuchado y haberse estado acá a través de las pantallas de
20:25Telesur y a través del programa de Sala A,
20:29disertar conmigo con un técnico de cine acerca del cine.
20:34Muchas gracias.
20:36Y a nuestros espectadores, gracias por sintonizarnos.
20:40Nosotros nos reencontraremos la próxima semana a la misma hora con más historias del cine, de la vida y algo
20:47más.
20:48Antes de despedir nuestro programa, enviamos un saludo de parte de nuestro equipo aquí en Cuba,
20:55al pueblo de Venezuela, en momentos donde tanto lo necesitan.
21:00Nuestro abrazo y solidaridad inmensa a toda Venezuela.
21:04Sin más, despedimos nuestro programa.
21:06Yo soy Brian Pavó y esto fue Sala A, solo por Telesur.
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