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En este capítulo de SALA A, exploramos Bollywood como cine del Sur Global. Noticias, reseñas y estrenos que conectan a la India con audiencias diversas. Descubrimos cómo sus historias, música y danza trascienden fronteras, celebrando una identidad compartida desde la gran pantalla por TeleSUR.

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#TeleSUR #SiempreTeDaMás #ELOjodeAméricaEnElMundo

#Cinehindu #SalaA #Bollywood

Categoría

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Noticias
Transcripción
00:19Hola, ¿qué tal? Qué gusto saludarles como cada semana desde la capital cubana, específicamente
00:24desde el Centro Cultural Fresa y Chocolate. Hoy les traemos noticias y análisis detallados
00:30del panorama audiovisual en nuestra región y también fuera de ella. Les traemos un programa
00:36especial sobre el cine de la India desde nuestra señal de Telesur para el sur global. Comencemos
00:42con las noticias.
00:45El comité organizador del Festival de Málaga en España anunció la apertura oficial del
00:50proceso de inscripción para su próxima edición. El certamen inicia la recepción a
00:54de obras audiovisuales provenientes de España y toda la región iberoamericana, consolidándose
00:59como una de las plataformas de promoción más importantes para el séptimo arte.
01:06En el marco de esta nueva convocatoria, el evento inauguró de forma oficial Platino Clásicos.
01:12Este es un nuevo espacio creado para dedicarse de manera exclusiva a la proyección y reivindicación
01:17del cine iberoamericano restaurado. La iniciativa busca preservar la memoria histórica audiovisual
01:23y permitir que las nuevas generaciones de espectadores accedan a las obras patrimoniales
01:28con la mejor calidad técnica posible.
01:34Reportes de distribución recientes confirman que la demanda de películas en español continúa
01:39rompiendo récords de asistencia en las salas comerciales de Estados Unidos. Este auge en
01:44la taquilla demuestra el creciente poder de consumo de la comunidad latina dentro de la
01:49industria cinematográfica norteamericana. La actual tendencia consolida al público hispano
01:55como un mercado altamente estratégico y rentable para las distribuidoras y los grandes estudios
02:00de Hollywood. El impacto económico de esta audiencia ha obligado a las compañías de
02:05entretenimiento a replantear sus campañas, invirtiendo en narrativas que reflejen la identidad
02:10y la diversidad cultural de nuestra región.
02:14Este fenómeno comercial no solo asegura una ventana de exhibición estable para las producciones
02:20latinoamericanas en el marco anglosajón, sino que también reivindica la importancia
02:25de fortalecer la exportación de nuestro séptimo arte.
02:32El Bogotá International Film Festival confirmó esta 20 de junio como la fecha límite para
02:38inscribirse en sus convocatorias de industria y formación cinematográfica. La iniciativa busca
02:43descubrir y potenciar nuevos talentos audiovisuales de la región, ofreciendo espacios de desarrollo,
02:49networking y capacitación con expertos internacionales.
02:54La plataforma oficial del festival sirvió como canal para la inscripción de los proyectos
03:00y postulaciones. Con esta ventana de estímulo, el BID reafirma su compromiso con el fortalecimiento
03:06de las cinematografías locales y emergentes de la región.
03:13Y lo decíamos, hoy estaremos hablando sobre el cine de la India, un cine caracterizado
03:18por vestuarios diferentes y exóticos, también sonografías que resaltan en medio de tantas
03:24filmografías. Sobre el de traje cámaras, el cine de la India, estaremos hablando de nuestra
03:28sección en el set. Veamos.
03:41Considerada por la crítica y al público en general como obra maestra del cine hindú,
03:46Dangal 2016 se erigió como la película India más taquillera de la historia a nivel global,
03:52producida íntegramente con capital y talento local. La cinta fue financiada por Amir Khan Productions,
03:58una de las casas más prestigiosas de la industria.
04:03Bajo la dirección de Nitesh Tawari, el filme destinó su presupuesto a una cuidada reconstrucción
04:09de época, entrenamiento real de las actrices en lucha deportiva y un riguroso trabajo de
04:14maquillaje protésico para transformar a Amir Khan en el luchador Mahavir Sinfogat.
04:20En distintas edades, todo el equipo técnico y artístico fue indio, demostrando que Bollywood
04:25puede competir globalmente sin recursos foráneos.
04:31Basada en una historia real, Dangal retrata como un ex luchador amateur, entrena a sus
04:36hijas para convertirlas en las primeras luchadoras de élite de la India, rompiendo prejuicios
04:41sociales y ganando medallas de oro para su país, un éxito de producción y corazón.
04:51Amigos televidentes, ahora nos vamos a nuestra primera pausa, pero quédense con nosotros porque
04:55al volver estaremos hablando sobre la magia del cine de la India y también de la industria
05:00de Bollywood.
05:01Enseguida volvemos con más de Sala A, solo por TeleSol.
05:23Y seguimos en Sala A por TeleSol en este especial sobre el cine de Bollywood.
05:27Viajamos a las raíces del cine indio, quien es un símbolo de identidad ante el otrora
05:32dominio colonial británico.
05:34Veremos cómo la independencia desató una ola de color y drama social también en la
05:40pantalla de los lenguajes desafiando las profundas diferencias de castas.
05:46Veamos.
05:49El cine indio, mundialmente conocido bajo la colosal maquinaria de Bollywood, nació
05:55como un producto de la transculturización y el coloniaje del imperio británico, pero
05:59con los elementos de la religión y la identidad indie.
06:02En 1913, la India demostró que podía adueñarse de la tecnología y las estructuras narrativas
06:08occidentales para relatar su propia cosmogonía y resistir la imposición colonial a través
06:14de la gran pantalla.
06:15Sin embargo, la verdadera revolución popular estalló con la llegada del cine sonoro en
06:20la década de 1930, el cual introdujo a la música y la danza elementos que se convirtieron
06:26de inmediato en el refugio emocional y la voz de las mayorías.
06:32Tras alcanzar su independencia, la industria cinematográfica de la India enfocó su lente
06:37en el drama de los sectores populares.
06:39Durante su época de oro en los años 50 y 60, directores emblemáticos como Satyajiray
06:45o Rak Kapoor abandonaron las fantasías y estereotipos clichés de ámpulosos palacios para retratar
06:50con crudeza la pobreza estructural, las injusticias del sistema de castas y la brutal explotación
06:57humana.
06:57El séptimo arte se forjó así como un instrumento profundamente comprometido con la realidad
07:03social de una nación que se esforzaba por reencontrarse con su identidad, dándole protagonismo
07:08a quienes históricamente habían sido silenciados.
07:11La cámara, antiguo instrumento colonizador, se convirtió en el espejo desnudo de los
07:16desposeídos.
07:17Al cambiar las fantasías imperiales por el sudor de las calles, el cine le otorgó la
07:22eternidad a los invisibles y encendió la dignidad de un pueblo que, tras siglos de silencio,
07:28al fin aprendió a proyectar su verdadera alma.
07:35La narrativa del cine hindú dio un giro radical y combativo en la convulsa década de 1970.
07:41En medio de severas crisis económicas, desempleo y represión institucional, la industria creó
07:46el arquetipo del joven iracundo, inmortalizado por el actor Amitabh Bashan.
07:51A través de superproducciones que fusionaban el drama social con la acción trepidante, la
07:56pantalla vio rostro al trabajador oprimido y al ciudadano marginado.
08:03El clásico héroe romántico fue reemplazado por un agente de justicia popular que se enfrentaba
08:08a puñetazos contra los explotadores y las mafias, convirtiendo a las salas de cine en
08:14un espacio de catarsis colectiva, donde el pueblo veía vengadas sus propias frustraciones.
08:22En la actualidad, esa amalgama de drama y acción ha evolucionado hasta consolidar a
08:27Bollywood como una potencia audiovisual que produce más de mil películas al año, compitiendo
08:32de tú a tú con Hollywood y dominando el mercado del sur global.
08:36Aunque hoy la industria enfrenta las presiones de la mercantilización transnacional, sus historias
08:41de lucha y redención, sigue siendo el espejo de una inmensa clase trabajadora.
08:46Entre espectaculares coreografías y diálogos pulsantes, la audiencia continúa viéndose
08:51a sí misma luchar incesantemente por su dignidad y sus derechos.
09:16Y ahora nos vamos a una pausa, quédese con nosotros porque al volver vamos a estar hablando
09:21sobre obras imprescindibles que todo cinéfilo debe conocer sobre el cine indio y la industria
09:27de Bollywood.
09:29Regresamos de inmediato, quédese con nosotros.
09:50Y estamos de regreso con más de sala.
09:53Muchas gracias por continuar con nosotros.
09:55Ahora nos vamos a las recomendaciones de la semana.
09:57Tenemos obras imprescindibles sobre el cine indio que usted debe ver, documental, serie
10:04y largometraje.
10:07Y empezamos esta revisión con la producción documental.
10:10Hablamos de The Romantics, una docu-serie esencial que homenajea el legado de Jazz Copra
10:16y explora la evolución del cine romántico que defendió la identidad de Bollywood a nivel
10:21global.
10:22Veamos.
10:34La serie documental The Romantics, dirigida por la cineasta Nshriti Mundra y estrenada
10:39en el año 2023, se presenta como una obra esencial para comprender el legado de Jazz
10:44Chopra y la evolución del cine en la India.
10:47La producción audiovisual rinde homenaje a uno de los cineastas y productores más influyentes
10:52de la industria, estableciendo cómo su visión redefinió la identidad de Bollywood a nivel
10:57global.
10:59A través de cuatro episodios y material de archivo exclusivo, la serie explora el desarrollo
11:05del cine romántico como una herramienta cultural frente a los cambios socioeconómicos de la
11:10nación asiática.
11:11El relato incluye testimonios directos de tres generaciones de actores, quienes detallan
11:15cómo el estudio Jazz Rock Films logró modernizar las narrativas tradicionales, fusionando la
11:21música y el romance con los conflictos sociales de su época.
11:26Esta obra trasciende el mero homenaje biográfico para convertirse en un registro histórico sobre
11:32el impacto del arte como exportación cultural.
11:35The Romantics visibiliza cómo el cine popular indio logró traspasar sus fronteras consolidando
11:41un lenguaje universal que continúa influyendo en la creación audiovisual contemporánea en
11:46diversas latitudes.
11:51Continuamos nuestro análisis en otro formato.
11:54Es el turno de explorar a la narrativa por episodios a través de la producción seriada.
11:58Nos referimos en este caso a Cota Factory, una aplaudida producción filmada originalmente
12:03en blanco y negro. Esta muestra los esfuerzos, la inmensa presión académica y la vida estudiantil
12:09de jóvenes que se esmeran por entrar a las universidades tecnológicas más exigentes de la India.
12:15Vamos a ver más en el siguiente material.
12:20La serie India de Family Man, creada por el dúo de directores Rush y Dickane, se consolida
12:26como una de las producciones de espionaje y acción más destacadas del catálogo global
12:31de Prime Video. Desde su estreno en 2019, la obra ha logrado cautivar a la audiencia
12:36internacional al combinar el suspenso antiterrorista con las complejidades de la vida doméstica
12:41cotidiana.
12:44La narrativa sigue a Chikrant Tiwari, interpretado por el aclamado actor Manoj Vaspai, un hombre
12:51de clase media que trabaja en secreto como oficial de inteligencia para una célula de análisis
12:56de amenazas nacionales. La trama expone la constante lucha del protagonista por proteger
13:01a su país de ataques inminentes mientras intenta salvar su matrimonio y mantener a su familia
13:07al margen de su peligrosa profesión.
13:11Esta producción trasciende el género de acción tradicional al ofrecer una mirada crítica
13:17y con toques de humor negro sobre la geopolítica del sur de Asia. Su éxito radica en un guión
13:22sólido y actuaciones magistrales que le han valido múltiples reconocimientos, demostrando
13:27la capacidad de la industria audiovisual asiática para exportar historias complejas y de alto
13:32impacto al resto del mundo.
13:38Nos vamos a los largometrajes y en Bollywood abundan las cintas de alto calibre histórico
13:43y visual. Hoy les recomendamos dos. Rank de Basanti de 2006, una obra maestra que conecta
13:49el pasado y el presente de un grupo de jóvenes universitarios apáticos que aceptan actuar
13:54en un documental sobre los revolucionarios que lucharon por la independencia de la India.
13:59El otro es el clásico More India de 1957, la película más reverenciada en la historia
14:07de la nación. Cuenta la historia de Rada, una madre empobrecida que lucha contra viento
14:12y marea porque era a sus hijos manteniendo intactos sus valores morales. Nuestro equipo
14:19de producción le preparó el siguiente material. Veamos.
14:24La película India, Rank de Basanti, dirigida por Rakesh Omprakash, Meera y estrenada en
14:30el año 2006, se mantiene como una obra cinematográfica fundamental que redefinió el discurso político
14:36y social dentro de la industria de Bollywood. El largometraje sigue a una cineasta británica
14:41que viaja a la India para rodar un documental sobre los héroes de la independencia, reclutando
14:46a un grupo de estudiantes universitarios apáticos para interpretarlos.
14:53A través del proceso de filmación, la narrativa traza un paralelismo entre el sacrificio de
14:59los mártires históricos y el despertar de la conciencia de estos jóvenes. La trama
15:03da un giro cuando la corrupción gubernamental provoca una tragedia cercana al grupo, llevándolos
15:09a abandonar su indiferencia y a asumir una postura radical para exigir justicia frente
15:14al aparato del Estado.
15:18Esta producción trascendió el entretenimiento para convertirse en un fenómeno cultural que
15:24impulsó movilizaciones civiles reales en la India contra la impunidad y la corrupción.
15:29Grande Basanti no solo rompió récords de taquilla y obtuvo múltiples galardones internacionales,
15:35sino que se consolidó como un referente del cine de protesta, demostrando el poder del
15:40séptimo arte para inspirar a las nuevas generaciones a cuestionar el sistema político.
15:59La película india Modern India, dirigida por el cineasta Mevub Hammel y estrenada en el año 1957,
16:07se mantiene como una de las obras más trascendentales y representativas de la historia del cine asiático.
16:12El largometraje es un drama épico que refleja las complejas condiciones sociales y económicas
16:17de la nación posterior a su independencia del dominio colonial.
16:24La narrativa se centra en Rada, una mujer campesina que enfrenta la extrema pobreza y la constante
16:30explotación de un prestamista local mientras lucha por criar a sus hijos. A través de su experiencia,
16:36el personaje se convierte en una metáfora directa de la resiliencia nacional y los valores
16:41de la clase trabajadora frente a la adversidad y la injusticia estructural.
16:47Esta producción marcó un hito al convertirse en la primera cinta de su país en ser nominada
16:52al premio Oscar como Mejor Película Internacional. Su legado trasciende el ámbito audiovisual
16:57para consolidarse como un documento cultural imprescindible que continúa influyendo en el
17:02discurso social de la industria cinematográfica de Volvo.
17:10La experiencia cinematográfica india no está completa sin su excepcional diversidad musical.
17:15Escuchemos cómo su banda sonora marca el ritmo y construye la atmósfera psicológica de
17:21este gran filme que les presentamos a continuación.
17:36Detrás de cada gran película hay una música que respira por sí sola. En Rack de Basanti,
17:42el director Rakesh Omrakash Mera y el compositor A.R. Rahman construyen un universo sonoro donde
17:48lo sagrado y lo festivo se abrazan, cuando la rebeldía suena a liberación.
17:52Ik Ankar abra como una plegaria íntima, apenas un susurro minimalista que convierte,
17:58sin estridencias, con la embriaguez del Bhangra en el tema principal, emana juventud vibrante.
18:13La gente no está en la embriaguez del Bhangra en el tema de los
18:39Hay percusiones de Medio Oriente agitando con fuerza andante
18:43Y un rock liberador desatado completando la estética general del sonido
18:48Cada pista es un tambor, una oración, un despertar antes del vuelo
18:52La anécdota no está en el estudio, sino en la calle
18:56Esta banda sonora no se escucha, se vive como un alter ego sonoro de la rebeldía
19:04¿Puedo hacer algo? ¿Qué hacer?
19:06¿Puedo hacer algo?
19:07¡Puedo hacer algo!
19:34La estética visual épica de Mother India, dirigida por Mebub Hama, es innegable pero alcanza su más elevado nivel de
19:41maestría en el alma que le infunde su banda sonora, compuesta por el legendario Naushat.
19:46Las doce canciones que acompañan las escenas se convierten en el hito narrativo que teje el destino de una aldea
19:52y el sacrificio de una madre, desde la llegada al mundo con una melodía que estremece por su pureza coral,
19:58hasta los cantos que atraviesan puertas y aldeas suplicando justicia.
20:02La música capturada, el latido del folclor rural, el corazón que baila desbocado, el éxtasis del oli con su trompetería
20:10festiva, cada nota es un suspiro, una oración y un lamento que transforma la pantalla en un espejo de emociones
20:16universales donde la tragedia y la esperanza bailan hacia un mismo destino.
20:38Y esto es todo por hoy, un programa dedicado al cine de la India y a la industria de Baldwin.
20:44A ustedes gracias por sintonizarnos, nosotros nos reencontraremos la próxima semana a la misma hora con más historias del cine,
20:51de la vida y algo más.
20:53Los invito a que nos siga en YouTube, también en Instagram y en X, podemos ahí conversar sobre futuros invitados.
21:00Yo soy Brian Pagó y esto fue Salada para las señales de la ciudad. Hasta la próxima.
21:21¡Gracias!
21:23¡Gracias!
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