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Te invitamos a explorar el teatro como origen del cine y sus aportes mutuos en un nuevo capítulo de SALA A junto a Fernando Hechavarría. Escenario y pantalla dialogan, rompiendo moldes y renovando narrativas. Celebra ésta identidad cultural desde la gran pantalla por TeleSUR.
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NoticiasTranscripción
00:18Hola, bienvenidos y bienvenidas a un nuevo programa de Sala A para la señal de Telesur.
00:23Exploramos noticias y análisis detallados del panorama audiovisual en Latinoamérica.
00:29Nos encontramos en el Centro Cultural Fresa y Chocolate para mostrarles historias del cine, de la vida y algo más.
00:36Hoy un programa dedicado al cine, al teatro, de todo un poco estaremos hablando aquí.
00:41Primero comencemos con las noticias.
00:46El prestigioso Festival de Cine de Tribeca en Nueva York se convierte este año en un escenario crucial para la
00:52cinematografía iberoamericana.
00:55Cineastas y actores de nuestra región acaparan la atención de la crítica internacional y del público debido a la gran
01:02recepción y el alto impacto de las propuestas latinoamericanas presentadas en el certamen estadounidense.
01:07La selección de esta edición destaca por una amplia diversidad de géneros y estilos narrativos que abordan desde complejas temáticas
01:14sociales contemporáneas hasta propuestas de ficción vanguardistas.
01:17La fuerte presencia hispana en las secciones competitivas reafirma el creciente posicionamiento y la calidad audiovisual del séptimo arte latinoamericano
01:25dentro de los circuitos cinematográficos más exigentes a nivel global.
01:33El Festival Internacional de Cine y Video Ambiental inicia su nueva edición en el estado de Goyas, Brasil, bajo el
01:39lema Agua y Clima en el Brasil de los Manantiales.
01:42El evento reúne 38 producciones audiovisuales provenientes de siete países para colocar en el centro del debate la preservación de
01:49los recursos hídricos y el impacto del cambio climático.
01:54La apertura se llevará a cabo con la proyección del filme A Curvado Río del director Casio Pires.
02:00Entre las principales novedades de este año destaca el Vique Cine, una experiencia cinematográfica al aire libre cuya proyección funciona
02:08exclusivamente con la electricidad generada por las bicicletas que utilizan los asistentes, consolidando al certamen como un referente global de
02:16arte para la sostenibilidad.
02:28Argentina celebra el Día Nacional del Camarógrafo, fecha que rinde homenaje a la valentía y compromiso de Leonardo Henrichen Ferrari,
02:36un reportero que murió en funciones durante el tanquetazo.
02:39El frustrado levantamiento militar contra Salvador Allende ocurrido en Santiago de Chile el 29 de junio de 1973.
02:49Errichen filmaba los acontecimientos frente al Palacio de la Moneda, de un acto de extraordinario valor profesional.
02:55Continuó registrando la acción hasta el último segundo, logrando documentar en su propia cinta el momento exacto en que un
03:01militar le apuntó.
03:03La cámara fue rescatada por la Guardia de Allende y el material revelado en secreto se convirtió en una pieza
03:08histórica y judicial invaluable.
03:10Décadas después, el cineasta Andrés Abbeguer rescataría su historia en el documental Imagen Final.
03:19En 1989, el Congreso de la Nación Argentina, impulsado por una iniciativa del camarógrafo Sergio Pérez, establece oficialmente el 29
03:28de junio como fecha oficial para conmemorar el Día del Camarógrafo y la camarografía argentina,
03:33efeméride que reivindica el rol fundamental de todos los profesionales que, detrás de la cámara, arriesgan su integridad para registrar
03:40la historia en primera línea y garantizar el derecho a la información.
03:48Y después de conocer lo que es noticia hoy en el panorama audiovisual de nuestra región, vamos ahora a nuestra
03:53sección en el set.
03:55Y es que el detrás de cámaras es muy importante en cualquier producción.
03:59En el set. Ahí nos vamos.
04:12La cabina es un mediometraje español del año 1972, creado originalmente para televisión, dirigido por Antonio Mercero y co-escrito
04:20junto a José Luis Garci.
04:22Su historia cuenta como un hombre, interpretado por el actor cómico José Luis López Vázquez, se queda encerrado en una
04:28cabina telefónica y es convertido en un espectáculo público por los presentes que lo observan mientras algunos ciudadanos y autoridades
04:35intentan sacarlo del reducido espacio.
04:38Y usted, salga de ahí. ¿No me ha oído? He dicho que salga.
04:42El rodaje se llevó a cabo entre julio y agosto de 1972 en diversas locaciones de Madrid, comenzando en la
04:49Plaza de Arapiles, Portugal y la Plaza de Alde Ávila.
04:53La cabina se pintó de color rojo intencionalmente para generar angustia.
04:57Los cristales se sustituyeron por plástico para hacerlo más difícil de romper y la estructura se abría por el frente,
05:03entre toma y toma, para que el actor pudiera respirar ante el asfixiante calor del verano.
05:08Por esto, el propio López Vázquez admitió haber sentido miedo real durante la filmación.
05:15El público y la crítica la interpretaron de múltiples formas, desde una crítica a la dictadura franquista hasta una parábola
05:23psicológica.
05:23El impacto social fue tal que provocó un miedo real en la población, haciendo que la gente evitara cerrar las
05:29puertas de las cabinas telefónicas por temor a quedarse atrapada.
05:34Con los años, se convirtió en la obra más premiada de la televisión española, logrando hitos internacionales, como el prestigioso
05:40premio Emmy Internacional, al Mejor Filme y un fotograma de plata al Mejor Intérprete de Televisión.
05:59Llegamos a nuestra primera pausa. Usted quédese con nosotros porque al volver estaremos hablando sobre la vinculación del cine y
06:06el teatro.
06:07Volvemos enseguida con más de Sala A, solo por Telesur.
06:28Si bien nuestro programa aborda el mundo audiovisual, el teatro forma parte de esa actuación pura y fina, que son
06:35los que después vemos adaptados en el cine, en la televisión y en otros espacios.
06:39Hoy estaremos hablando sobre la arte de actuar para el teatro.
06:46El cine y el teatro mantienen una relación simbiótica que ha redefinido ambas disciplinas.
06:51Desde su origen, el cine irrumpió como una disrupción industrial del teatro, mientras el arte escénico dependía de la actuación
06:58en vivo y la inmediatez.
07:00El séptimo arte introdujo la reproducción mecánica, el montaje y la producción en serie, democratizando el acceso a las historias.
07:07Sin embargo, el cine bebió del teatro su estructura dramática en actos, la construcción de personajes y la soledad actoral,
07:15heredando además a sus escritores, ahora llamados guionistas.
07:21Esta influencia fue recíproca.
07:23El teatro asimiló el lenguaje cinematográfico para romper con el realismo, adaptando el dinamismo del montaje mediante escenas cortas, saltos
07:31temporales e incorporando tecnología visual.
07:34La interpretación se volvió más naturalista y contenida alejándose de la expresividad teatral convencional.
07:42Hoy, la frontera es casi invisible.
07:45Directores, actores y escritores transitan entre las tablas y el plató, operando como vasos comunicantes.
07:52El teatro aporta profundidad dramática, el cine libertad espacial.
07:56Más que rivales, se complementan en el arte de contar historias, enriqueciendo mutuamente sus lenguajes y transformando la apreciación del
08:04público.
08:12Y lo decíamos antes de nuestra pausa, hoy estaremos conversando con un invitado muy especial para nuestro país.
08:19Maestro de Juventudes y Premio Nacional de Teatro 2026, el profe Fernando Echeverría.
08:26Encantado.
08:27Muchas gracias por estar con nosotros.
08:28Gracias a ustedes por la invitación.
08:29Profe, quería comenzar hablando sobre esos inicios.
08:32Con 14 años comenzaba a estudiar actuación y hacer cine, televisión.
08:38Y hay una teoría que dice que lo mejor es primero hacer teatro y después hacer cine.
08:45¿Qué cree usted de eso?
08:46Yo creo que lo mejor es hacerlo.
08:48A veces la vida te regala, o en mi caso, la posibilidad de entrar a la Escuela Nacional de Teatro
08:53en aquel momento,
08:54que nada más que radicaba en La Habana, la Escuela Nacional de Arte.
08:58Pero justo en el primer año de arrancada, aparece Libio Olgado, una película que él iba a fotografiar.
09:05Y el cielo y la tierra, e hice eso.
09:10Es decir, es mi primer trabajo profesional dentro de la actuación.
09:14Y lo hago justamente para el cine.
09:16Lo cual me dio un enorme placer.
09:18Aunque yo me considero un animal de teatro, ¿no?
09:21Yo me considero un actor básicamente teatral.
09:24Pero no puedes negar el desarrollo y las necesidades del siglo XX, XXI, de hacer este tipo de audiovisuales, ¿no?
09:34Maestro de Juventudes.
09:35Un premio que acogió sin duda alguna con mucho cariño.
09:40Un mensaje a esos jóvenes que están interesados incluso en estudiar teatro, en estudiar actuación, en estudiar algo.
09:48Es una carrera muy complicada.
09:51Y lograr pequeños éxitos implican muchos años de esfuerzo.
09:57De entrega, de autodisciplina, de autoconocimiento.
10:01Por eso para mí fue tan importante la entrega del premio de Maestro de Juventudes.
10:08Yo creo que uno no trabaja para premios y los premios no te cambian la vida.
10:13Pero sí te dicen, vas o no por el camino correcto.
10:17Y en este caso, Maestro de Juventudes quiere decir que todavía dices algo a esas nuevas generaciones.
10:24Que no te antilosaste.
10:26Entonces es muy hermoso, es muy agradable saber que eso va por el camino correcto.
10:32En medio de tantos formatos que están las redes sociales, la inteligencia artificial,
10:36los jóvenes metidos ahí, ¿cómo llegar a esos jóvenes desde el teatro?
10:43Escuchándolos.
10:44Yo creo que a veces hacemos que escuchamos, pero no lo hacemos, vaya la redundancia.
10:49Yo creo que es importante escucharlos.
10:52Cada generación tiene cosas que decir, tiene cosas nuevas que hacer y cosas que enseñarnos.
10:57Incluso en la docencia creo que es más lo que aprendemos desde el claustro que lo que enseñamos.
11:03Y esas generaciones hay que cuidarlas, hay que respetarlas y hay que escucharlas.
11:10Más allá del trabajo que se puede hacer con los jóvenes, ¿qué cambiaría Fernando Echavarría del teatro cubano actual?
11:18Yo creo que, a ver, el teatro no puede ser complaciente.
11:22Y el teatro no puede ser un hábitat de la mediocridad.
11:27Entonces, creo que nuestro teatro tiene que profundizar en los problemas que trata.
11:35Tiene que hacerlo con agudeza, tiene que hacerlo con seriedad, tiene que hacerlo con respeto, pero sin complacencia.
11:44El arte no tiene por qué complacer a nada ni a nadie, sencillamente expresarse, decir lo que debe, criticar la
11:51sociedad de su tiempo.
11:53Y aunque el arte no cambia, sí da el primer paso, que es hacerte pensar.
11:58Yo creo que si tú tratas el arte con ese respeto y desde esa profundidad, vas a hacer pensar al
12:05espectador.
12:06Y ese es el primer paso para el cambio.
12:09Y para finalizar este primer bloque de entrevista, hay un compromiso muy grande del artista con la voz, con ejercer
12:18esa voz a todo un pueblo.
12:20Y usted lo ha hecho muy bien.
12:22¿Cuál es su mensaje ahora mismo a Latinoamérica nos está viendo?
12:26Somos un país agredido, somos un país con constantes amenazas y que está viviendo una crisis muy grande.
12:32¿Cuál es ese mensaje a Latinoamérica y a toda Cuba?
12:34Yo creo que es un mensaje de unión.
12:38Son tiempos de unir, no de separar.
12:42No importan los credos.
12:45Yo creo que lo importante es que tú tiendas tu mano al prójimo, al con nacional,
12:51incluso al ser humano de cualquier lugar, de cualquier confín de donde provenga.
12:57Yo creo que es importante ayudarse.
12:59La violencia no llega a ninguna parte.
13:01Ahora, como te decía ahorita, hay que hacerlo también desde la seriedad.
13:08Tú no puedes tratarme de una manera maniquea, tonta, como si yo fuera a neuronal y después intentar que yo
13:17reaccione.
13:18No, tienes que respetar mi criterio.
13:21Lo mismo que estoy pidiendo, o sea, que hagamos nuestras generaciones con los jóvenes.
13:25Yo creo que hay que luchar por eso y hay que hacerlo con toda la seriedad del mundo.
13:29Profe, vamos ahora a una pausa.
13:32Al volver estaremos continuando nuestra entrevista para uno de los momentos más esperados de nuestro programa,
13:37las recomendaciones de la semana.
13:58Muchas gracias por continuar con nosotros.
14:00Ahora nos vamos a las recomendaciones de la semana, justo a nuestro invitado, Fernando Echavarrí.
14:15Profe, vamos primero al documental.
14:17¿Qué documental nos puedes recomendar?
14:19A ver, aclaro, no he hecho uvinismo, pero a mí hay un documental que me desarma.
14:25Y lo más terrible es que creo que cada día tiene más vigencia, que es NOW.
14:32Yo creo que la capacidad de síntesis y la esencialidad de sacar a flote lo mejor y lo peor del
14:39ser humano en cada momento,
14:41sobre todo en los tiempos que estamos viviendo, es aplastante.
14:45Por eso, NOW para mí es una joya, una joya documentalística.
14:51Y una serie, ¿cuántas series?
14:55Esa historia también es complicada, pero hay una serie que no ha sido o no fue muy divulgada en nuestro
15:01país,
15:01quizás por la época en que salió, pero que es algo extraordinario, que se llama Ángeles en New York.
15:11Tentraba tiene un elenco que es algo así como que imposible de lograr dos veces, ¿no?
15:17Tiene a Meryl Streep, tiene al Pacino, Emma Thompson, en fin, lo que tiene es...
15:22Y son varias historias, creo que son cinco capítulos, si mal no recuerdo,
15:25pero con un nivel de esencialidad y formal que yo no he vuelto a ver otro en la historia de
15:35los seriales.
15:36Yo creo que si alguien quiera estudiar el fenómeno de las series, tiene que ver Ángeles en New York.
15:45Y para finalizar, nuestra última recomendación, la película.
15:51Para mí es una película que es terrible, es aplastante, pero sencillamente es una joya, que es Apocalipsis Now.
16:02Yo agradezco infinitamente a Coppola la valentía de haber hecho esa película.
16:08Y de hablar, lo que conversábamos ahorita, tratar esos temas con la agudeza, con la dureza, con la seriedad, con
16:15la profundidad que lleva.
16:17Y Apocalipsis Now tiene todo eso.
16:21Esencial y formalmente. Es una joya.
16:24Profe, vamos a hablar ahora entonces de nuestro programa de La Banda Sonora, de su película recomendada.
16:29Nos vamos a nuestra sección La Banda Sonora para ver Apocalipsis Now.
17:02Apocalipsis Now es un largometraje bélico estadounidense de 1979, dirigido y producido por el célebre realizador hollywoodense Francis Ford Capola.
17:14Un film considerado como una de las mayores joyas y revoluciones del diseño sonoro en la historia del cine.
17:22Su diseñador de sonido, Walter Murch, junto al director concibieron una atmósfera que difumina las fronteras entre los efectos de
17:31sonido y la música.
17:32Sumergiendo al espectador en una bruma psicodélica y delirante que refleja el descenso a la locura de sus protagonistas durante
17:41la guerra de Vietnam.
17:42Canciones que eran parte de la cartelera de la época como The End, de la banda The Doors, o I
17:48Can't Get No Satisfaction, de los Rolling Stones,
17:52se usaron para contextualizar históricamente el filme y para aludir a las edades de los reclutados que eran hombres de
18:00entre 18 y 26 años,
18:02en contraste con la contracultura pacifista a la que pertenecía la juventud yanqui que se resistía a la guerra.
18:10Por otro lado, la escena más emblemática del film es el ataque en helicóptero liderado por el teniente coronel Kilgore,
18:18al ritmo del preludio La Cabalgata de las Valkirias.
18:45Al reproducir música a través de los altavoces instalados en los helicópteros para aterrorizar al enemigo,
18:53convierte una masacre sangrienta en un espectáculo, acentuando la soberbia y la desconexión mental del mando militar.
19:01Aunque inicialmente se encargó una partitura orquestal completa, Coppola decidió apostar por la vanguardia
19:08y comisionó una banda sonora predominantemente electrónica, compuesta por él mismo, junto a su padre Carmín Coppola.
19:16Esta película también innovó en cuanto a la tecnología en las salas de cine con el uso masivo de Dolby
19:22Stereo de 5.1 canales.
19:25Walter Murch acuñó por primera vez el término moderno de diseñador de sonido, gracias a este film.
19:32Los altavoces ya no solo estaban detrás de la pantalla, sino alrededor del espectador,
19:39logrando que el caos, el río Num y los sintetizadores de los Capola envolvieran físicamente a la audiencia en esa
19:47pesadilla bélica.
19:53Profe, muchísimas gracias por haber estado con nosotros, de verdad.
19:56Gracias a ustedes.
19:57Agradecimiento inmenso de Telesur de tenerlo aquí.
20:00A nuestros espectadores, gracias por sintonizarnos.
20:03Nosotros nos reencontraremos la próxima semana a la misma hora con más historias del cine, de la vida y algo
20:09más.
20:10A ustedes les recuerdo suscribirse a nuestro canal de YouTube para ver los capítulos disponibles.
20:15También estamos en X e Instagram, ahí podemos conversar sobre futuros invitados.
20:20Nos vemos. Muchas gracias.
20:25¡Gracias!
20:38¡Gracias!
20:39¡Gracias!
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