00:10Música
00:18Parte de los subgéneres de esta exposición del Museo de San Carlos
00:24es precisamente que aquí ustedes pueden contemplar figuras, objetos
00:31que están relacionados con las imágenes, con las cosas que fotografiaba Catalina Guzmán
00:39en su estudio fotográfico del siglo pasado.
00:44Y bueno, desde aquí, desde la Ciudad de México, nos vamos hasta Paraguay.
00:49En el país sudamericano vamos a conocer a Óscar Montanía,
00:55un talentoso muralista que combina el lenguaje de la cosmovisión indígena
01:00con la estética del cómic, visibilizando la cultura de su país
01:06y posicionándose en el mapa del arte urbano internacional.
01:12Vamos a descubrir juntos esta historia.
01:17Óscar Montanía, mejor conocido como Os Montanía, creció rodeado de libros
01:21gracias a la distribuidora de sus padres, donde las ilustraciones despertaron su mirada
01:26antes incluso de saber leer.
01:28Esa inmersión temprana en el universo visual forjó su amor por el dibujo y el arte en general.
01:34Mis papás tenían una distribuidora de libros y armaban bibliotecas para colegios, para gobernaciones,
01:41entonces de chico yo ya estuve rodeado de libros y los libros con ilustraciones
01:46eran los que me llamaban la atención cuando no sabía leer todavía.
01:50Y de ahí, bueno, nunca más me alejé de esa atracción por la ilustración y por el arte en general.
01:57En un principio, mi dirección era la ilustración, la ilustración editorial.
02:03Me gustaba muchísimo el cómic, creo que era una de las cosas que más me gustaba al mismo tiempo,
02:10tanto como pintar en la calle, era el cómic.
02:14La ilustración editorial y el cómic fueron su primer norte artístico.
02:18Esa etapa formativa reveló su disciplina y su pasión por contar historias visuales,
02:23un oficio que lo preparó para el muralismo.
02:27Entre los 10 y los 11 más o menos, recuerdo que se abrió un skatepark en Fernando de la Mora
02:36y en todo ese mundo del skate con mis vecinos, mis hermanos,
02:42que andábamos en skate en esa época, que intentábamos hacer trucos,
02:49que nos veíamos los videos de skate, que como que estábamos un poco absorbidos por eso,
02:54era algo que nos apasionaba, nos gustaba mucho.
02:59Había algo interesante en el material de divulgación que tenían,
03:03que eran revistas y videos de skate.
03:06Los VHS se filmaban en ciudades donde había muchísimo graffiti.
03:12Las fotos de las revistas de skate se hacían en ciudades donde estaba lleno de graffiti.
03:20Antes de dominar el aerosol, Oz practicaba con rodillos y látex en paredes descuidadas de su barrio.
03:26Exploró el graffiti como expresión del género musical punk, sin importarle aún la técnica.
03:32Esa fase instintiva, llena de ensayo y error, le enseñó más sobre la calle que cualquier academia.
03:38Lo que a mí me pasaba, porque esto es algo que es un trabajo en proceso,
03:45en el sentido de que uno va creciendo como persona durante el tiempo en el que uno se desarrolla como
03:51artista.
03:52Cuando yo tenía 11 y 12 y salía a pintar mi nombre, no tenía ninguna noción de para qué uno
04:01pinta.
04:01Solamente la adrenalina de querer pintar en lugares sin permiso.
04:05Pero con el tiempo va uno afilando su propuesta y de repente uno tiene una propuesta estética.
04:13Y después con el tiempo va teniendo de repente capaz una propuesta conceptual.
04:17Y pasa un momento en el que uno quiere, y me tocó también,
04:22tener alguna propuesta de repente más política en un momento.
04:27Y luego, ahora mismo, yo creo que yo estoy atravesando un momento en el que estoy experimentando más con la
04:37abstracción.
04:37Su éxito no es solo mérito, sino de constancia y conexiones.
04:42Esta honestidad lo vuelve humano y cercano.
04:44Sabe que trascender implica mostrar el trabajo tanto como mejorarlo.
04:48Oz invita a los jóvenes a abrazar la paciencia y el trabajo silencioso por encima del exitismo inmediato.
04:54Yo no soy una persona que cree en la meritocracia.
04:59Yo no creo que todo lo que haya alcanzado haya sido enteramente por puro mérito.
05:06Sino que pienso que hay un montón de cosas que confluyen.
05:11Y entre eso está que el mismo esfuerzo que uno hace en mejorar en su propio oficio,
05:17también lo tiene que hacer en poder mostrar ese trabajo lo suficiente para que pueda verse afuera.
05:26Uno de los peligros de esta época, de este momento histórico,
05:32es el querer que los resultados sean demasiado inmediatos.
05:37Yo creo que los resultados en uno mismo, en la capacidad de uno mismo,
05:43toman más tiempo del que las redes sociales te demuestran.
05:48En las redes vos ves algo automático y reducido y de alguna manera narrado en muy poco tiempo,
05:53ves gente pintando un edificio de 10 pisos en un minuto y eso no es real.
06:00Montañí ha preferido alejarse de encargos que prioricen la rapidez sobre la exploración artística.
06:06Durante años ha dedicado bloques completos de su calendario a proyectos experimentales
06:11sin retribución económica inmediata, confiando en que el aprendizaje profundo paga dividendos a futuro.
06:18Lo que no tenemos que dejar es que nos avasalle la tecnología,
06:22sino que nosotros mismos encontrar la manera de utilizarla para cambiar la narrativa,
06:29darle vuelta a las cosas y mantenernos siempre relevantes.
06:33O sea, porque el arte lo tenemos antes de que podamos reconocer que era arte de la época de las
06:41cavernas
06:43y va a seguir existiendo cuando el último ser humano se extinga.
06:46Así que para mí es por lo que vale la pena esforzarse, por lo que vale la pena proyectarse.
06:54Oscar Montañí sabe que las carreteras artísticas duraderas se construyen con silencios y pausas,
07:01no con exposición constante.
07:03Por eso anima a los jóvenes a equivocarse sin miedo.
07:06Cada error es una lección que ninguna publicación en redes puede reemplazar.
07:12¡Gracias!
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