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Clemente Martínez es un artista y museólogo valenciano (Carabobo, Venezuela). Su vocación artística nació al observar a su madre pintar cerámica. Su primera instalación, El bosque andante, fue un homenaje a la libertad en su etapa de la infancia. Actualmente dirige la Galería de Arte Nacional. Su gestión, marcada por la pandemia y los tiempos complejos en Venezuela, se distingue por un gesto profundamente humano al dedicar exposiciones al género femenino. Para él, el arte es una forma de habitar el mundo con gratitud.
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00:19¿Qué tal? Enhorabuena para todas y todos. Hoy les saludo desde el barrio colonial de Coyoacán,
00:25conocido por sus callejones empedrados que susurran historia y por sus casonas que evocan otros tiempos.
00:34Mi nombre es Isa García y quiero mostrarles en vidas este rincón de la Ciudad de México
00:40que ha sido por generaciones faro encendido para la cultura del país,
00:46así como refugio de grandes figuras e ideas que han marcado época.
00:51Yo le invito a recorrer conmigo este emblemático barrio mexicano,
00:56pero antes le propongo conocer las novedades culturales más relevantes de la semana.
01:04En La Habana, Cuba, se desarrolló la quinta edición del Coloquio Internacional Patria,
01:09un espacio que reunió a periodistas, académicos y medios alternativos,
01:14rindiendo homenaje al centenario de Fidel Castro y actualizando su legado en la comunión digital.
01:20La narrativa política y la construcción de hegemonía cultural en el siglo XXI.
01:25El encuentro se celebró en la Estación Cultural de Línea I-18.
01:29Analizó buenas y malas prácticas en el sector,
01:32con énfasis en soberanía, tecnología, inteligencia artificial, redes sociales y comunicación política.
01:39Además, participaron delegaciones de Rusia, México, Venezuela y Cuba,
01:44así como medios como Prensa Latina RT al Mayadín y nuestra multiplataforma informativa de Telesur.
01:50Como novedad, se incorporaron talleres virtuales para garantizar la participación de todas las provincias cubanas.
01:57El evento se perfila como un espacio de articulación regional y global,
02:01donde se debatió el papel de la comunicación en la defensa de la soberanía y la construcción de alternativas
02:08frente a los proyectos de dominación mediática.
02:14La Autoridad de Turismo de Tailandia presentó el Mahabh Songkram World Water Festival 2026
02:20en el parque de Benchakitit de la capital.
02:23El evento buscó posicionar al Songkram como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.
02:28El festival incluyó un desfile inaugural con la diosa Songkram,
02:31interpretada por Opal Sushatahat Xuanzi,
02:34con ciertos diarios de artistas como Bodhis Land y Palmy,
02:38zonas de agua y juegos y un espectáculo de 1.200 drones.
02:42También hubo una réplica de feria tradicional con ruedas de la fortuna,
02:45áreas para todas las edades y un mercado con más de 100 puestos.
02:49Paralelamente, en el parque Loonfinit se exhibieron seis esculturas 3D de artistas tailandeses.
02:55La TAT anunció actividades en las cinco regiones del país,
02:58desde Chiang Mai hasta Phuket,
03:00con el objetivo de posicionar a Tailandia como un destino mundial de festivales.
03:07En medio del conflicto que azotaba el este de la República Democrática del Congo,
03:11el Festival Amaní alzó su voz no con armas sino con ritmos.
03:15El evento, que reunió a artistas nacionales e internacionales,
03:18convirtió la música y la danza en herramientas de reconciliación
03:22para comunidades golpeadas por la violencia.
03:24Sobre el escenario, los tambores y las coreografías narraban la resistencia
03:28y el anhelo de un cese al fuego.
03:30Los organizadores destacaron que el festival no solo entretenía,
03:33sino que cada nota era un llamado a bajar las armas.
03:36Niños y jóvenes desplazados encontraron en los talleres artísticos
03:40un refugio contra la violencia,
03:42en una región donde los grupos armados imponían silencio con terror.
03:46El Festival Amaní demostró que la cultura puede abrir caminos hacia la paz.
03:52El Festival Internacional de Escuelas de Teatro, Tu Oportunidad, GTS Vex,
03:57celebra su vigésimo aniversario en Moscú, consolidándose como la mayor plataforma para el talento emergente.
04:03Hasta el 30 de abril, más de 20 producciones de universidades rusas y delegaciones internacionales
04:09exponen sus trabajos de graduación en los escenarios capitalinos.
04:12Esta edición destaca por la incorporación inédita de escuelas de Chile y Túnez,
04:18que se suman a la participación de Brasil e India,
04:21fortaleciendo el diálogo cultural entre el sur global y las históricas academias rusas como el JITIS y la BEIJIKI.
04:29La programación trasciende las funciones con un extenso cronograma de clases magistrales y foros de pedagogía teatral.
04:36El certamen funciona como una vitrina estratégica ante críticos y directores de casting,
04:42impulsando la profesionalización de los jóvenes intérpretes.
04:46Al cierre, un jurado otorgará reconocimientos a la excelencia actoral y docente,
04:52bajo el auspicio del Ministerio de Cultura de Rusia,
04:55reafirmando el compromiso con el relevo de las artes escénicas universales.
05:14Abrir un libro es asomarse a otra vida.
05:18Y en nuestro programa Vidas, semana tras semana,
05:20Nosotros les acercamos lecturas que dejan eco tanto en la emoción como en el pensamiento.
05:27Hoy quiero compartirles dos títulos del Fondo de Cultura Económica de México.
05:33El primero es este, es Política para Indiferentes del Español, Juan Carlos Monedero,
05:40quien es un provocador antimanual que reivindica la política como una forma de acción colectiva
05:48frente al individualismo y la apatía de nuestro tiempo.
05:52Es un libro que yo en lo personal les recomiendo muchísimo.
05:57Yo lo disfruté, así que se lo propongo.
06:00También les propongo teoría en fragmentos del académico Fabio A. Durão.
06:06Este es un ensayo que toma a Brasil como reflejo de América Latina,
06:10entrelazando filosofía y literatura para pensar el capitalismo, el arte y la vida intelectual contemporánea.
06:19Bueno, aquí están dos lecturas que dialogan entre sí
06:22y que nos invitan a mirar con mayor claridad el mundo que habitamos.
06:27Síganos leyó, conversemos usted y yo.
06:30Nos encuentran redes sociales como arrobavidas telesur y a mí como arrobavidas telesur.
06:36Será un gusto continuar este diálogo más allá de la pantalla.
06:42Así que allá vamos. Dialoguemos a través de las redes sociales.
07:07¡Gracias!
07:24Y desde el mismísimo centro de la alcaldía de Coyoacán, en la Ciudad de México,
07:29viajamos hasta Venezuela.
07:31Ahí el artista aplástico Clemente Martínez fragmenta la realidad en su obra,
07:38narrando historias a través de un lenguaje figurativo único y de enorme calidad gráfica.
07:44Conozcamos más de su trabajo en la siguiente historia.
07:52Clemente Martínez nació en Valencia, Estado Carabobo.
07:55Fue en el seno de su hogar donde dio sus primeros pasos en el mundo del arte.
08:00De la mano de su madre, una ama de casa empírica, pero diestra en las manualidades.
08:04Aprendió que la creatividad no era algo reservado para unos pocos,
08:08sino una forma de habitar la vida cotidiana.
08:12Bueno, yo creo que eso es...
08:15que nací con eso.
08:17Entonces, de la parte del desarrollo que uno tiene personal,
08:22influye en muchas cosas.
08:23Yo creo que mi mamá es parte importante de eso
08:26y del crecimiento de uno como artista.
08:29Mi mamá es ama de casa
08:31y se dedicaba a celebrar todas las actividades tradicionales
08:36que existen en Venezuela, como la Navidad, el Carnaval.
08:40Y mi mamá hacía muchas manualidades.
08:43Era diestra en eso, que no tenía conocimiento.
08:46Era empírica.
08:48Entonces, yo me ponía a observarla.
08:51O sea, a mí me tocaba hacer el nacimiento.
08:54Nacimiento era colocar los animalitos en los cerritos,
09:00hacer las casitas, el arbolito de Navidad y esas cosas.
09:05Y esa relación, que es la relación más directa que yo tengo con el arte.
09:10Porque mi mamá también, anteriormente, las amas de casa hacían todo de la casa.
09:15Pegaban piso, pintaban las paredes, hacían los adornos.
09:19Mi mamá hacía muchos adornos y pintaba en cerámica.
09:22Y de esa forma, mi mamá me decía,
09:24ayúdame aquí, échale este color, ponle esto, ponle lo otro.
09:28Yo creo que esos son mis primeros pasos dentro de las artes plásticas.
09:32Hay artistas que construyen su obra basada en un principio teórico o desde conceptos preconcebidos.
09:39En el caso de Clemente, él es de aquellos que crean desde la memoria, el afecto y la sensibilidad.
09:44La serie El Bosque Andante nace de los recuerdos de su niñez en Valencia.
09:49Para Clemente, esta obra es un regreso simbólico a ese espacio de libertad y juego.
09:53El Bosque Andante implica el espacio donde nací.
09:58Nací cerca de un parque, yo nací en San Blas, en Valencia, Estado Carabobo.
10:03Y había un parque que se llamaba Metropolitano.
10:06Era un parque maravilloso, además que me quedaba cerca de la casa.
10:09Tenía la ventaja de que no tenían otros niños que lo esperaban el fin de semana para ir al parque.
10:16Es un parque muy amplio que existe todavía y que además de parque era zoológico.
10:22Entonces, ese caminar, ese paseo que implicaba ir a la escuela, salir, volver y estar inmerso, era lo habitual, pues,
10:38ese recorrido.
10:39Eso me hizo crear una exposición que tenía que ver con ese parque.
10:43Elementos, el color verde, la naturaleza, el banquito que había, que eran unos banquitos hechos de madera, de colores.
10:52Eso era, para mí, verlo en cualquier parte, ya me identificaba con este bosque andante que existe todavía.
11:00Y que de alguna manera representa ese momento de la infancia en que yo tuve.
11:09Antes de dirigir la Galería de Arte Nacional, Clemente fue guía de sala en el Ateneo de Valencia.
11:15En ese momento empezó a comprender el museo desde sus cimientos.
11:19Pasó por todos los departamentos.
11:21Por eso, cuando hoy habla de su rol como director, no lo hace desde la jerarquía, sino desde la pertenencia.
11:29Mi carrera se ha formado de acuerdo a las experiencias.
11:32Me ha tocado un momento.
11:33Yo empecé mi trabajo cuidando una sala en un museo de arte de Valencia que se llamaba el Ateneo de
11:39Valencia.
11:40Yo era el cuidador de sala, el guía de la sala.
11:43En ese momento no podíamos establecer una relación con el visitante,
11:46sino cuidar los aspectos de que la gente no podía tocar, que no podían correr.
11:51Entonces ya empiezan a haber elementos de la conservación preventiva del trabajo.
11:57Luego me tocó pasar por todos los departamentos de ese museo y eso me incentivó a que yo estudiara museología.
12:06Pasa por la museología y luego por la licenciatura en artes plásticas.
12:11No fue una acumulación de títulos, sino una necesidad que la de dar forma académica a lo que ya llevaba
12:16dentro de manera empírica.
12:18Clemente trabaja, como él mismo dice, por amor al arte y esa pasión lo sostiene, incluso en medio de las
12:24dificultades.
12:26Hoy en día tengo que lidiar de que como artista no puedo pagarme y dar el vuelto.
12:32Anteriormente cuando era joven y los museos eran elitescos, no me voy a negar,
12:37la posibilidad de que un artista pudiera acceder a esos espacios era limitante, muy limitante.
12:43Luego, o sea, sobre todo para mí que era un artista joven.
12:46Ahora, hoy en día, formo parte de los representantes, los directores de los museos.
12:54Bueno, sería un poquito abusivo utilizar estos espacios para mostrar mi trabajo.
13:03Entonces tengo esa disyuntiva.
13:05Anteriormente no podía porque estaban limitados y hoy en día que puedo tenerlo,
13:10no me parece ético de que el propio director pueda utilizar los espacios para exhibir su obra.
13:16Entonces una de las grandes preocupaciones que existe dentro de Clemente como artista.
13:23Entonces tengo que buscar otros espacios para mostrar mi trabajo.
13:29O sea, es una de las dificultades que se me ha presentado como director o como museólogo de esta institución.
13:36Pero del resto es feliz, chévere.
13:39Para Clemente Martínez, el artista plástico no es solo pintar o instalar,
13:44sino sostener una mirada atenta sobre el mundo, sobre los otros y sobre la propia historia.
13:50Su vida es la de un artista que fue tejiendo su camino con paciencia y coherencia.
13:54Pero también es seguir siendo aquel niño que aprendió a crear viendo a su madre.
14:11Seguimos en Coyoacán y hay que reconocer que aunque muchos llegan a este barrio con la idea de un museo,
14:19de visitar un museo, el verdadero encanto yo diría que está en dejarse llevar por sus calles,
14:26por los sitios públicos, por parques como este, por los cafés, las galerías, los centros culturales,
14:35que hay muchísimos, y en general por los espacios públicos.
14:38Hay que disfrutar cada esquina de Coyoacán, sus olores, sus colores, sus tradiciones.
14:46Y bueno, desde aquí les propongo hacer una breve pausa,
14:50pero no sea parte de la pantalla, que seguimos con más de vidas.
15:34Hoy vamos a hablar de la pantalla de la pantalla de la pantalla de la pantalla.
15:35en vidas de la curaduría, que no se limita a preservar el patrimonio artístico y cultural
15:42de un recinto. También construye un diálogo entre las obras y el espectador en cada nueva
15:50exhibición. Es un tema interesante. Vamos a hablar más de esto en la historia que sigue.
15:59La curaduría es actualmente una práctica en constante reinvención, nacida en el siglo XVII
16:05para designar al encargado de museos. Su esencia fusiona custodia y creación. Además, implica
16:11seleccionar obras, tejer narrativas y mediar entre el arte, el espacio y la sociedad.
16:18Lo que puede determinar una buena curaduría es también un respaldo teórico, argumentativo,
16:23sistemático, metodológico, de esa recolección de datos, de la búsqueda, de que esos datos
16:31sean lo más verificables posibles, que exista un sistema de datos que nos ayude a corroborar
16:38y a llevar esto a más niveles o más lejos, a un campo de formación, a un campo educativo.
16:46Una buena curaduría para mí se respalda en eso. Que tenga un respaldo teórico y argumentativo
16:53lo más verificado posible.
16:56Históricamente, atada a instituciones y élites, la curaduría experimentó una revolución
17:01con figuras como Harald Eximann y Walter Hobbes. En los años 70 rompieron con la burocracia
17:07museística para convertir la exposición en un proceso crítico y abierto. Allí nació el curador
17:13como creador nómada, sensible a los artistas y a su contexto, liderando así la práctica
17:18de su antiguo rol jerárquico.
17:21Las curadurías no funcionan sin investigación. Los procesos curatoriales son momentos que se
17:29viven ya de forma simbiótica con el rol que desempeñan los equipos dentro del museo.
17:37El espacio museográfico, el espacio del diseño, de la identidad gráfica de cualquier propuesta
17:44curatorial. El área de registro es fundamental. El área de la documentación es fundamental
17:50para la participación de propuestas curatoriales. Por toda esta trayectoria que tiene en el espacio
17:57investigativo, quien lideriza estos procesos, pero sin estos elementos como la propuesta
18:04museográfica o la propuesta de diseño gráfico, de la identidad gráfica en el color, la tipografía,
18:12pues sería una patacoja para nosotros los investigadores para armar propuestas curatoriales.
18:20La curaduría contemporánea emplea técnicas que van más allá del montaje tradicional,
18:25ópera como mediadora, facilitador y productora de experiencias. Las exposiciones actuales ocupan
18:31espacios no convencionales, desde la gastronomía hasta instalaciones participativas, buscando la
18:37participación activa del público en la finalización de la obra.
18:44El curador o el investigador puede buscar esa línea, puede empatizar e identificarse con
18:49una línea. Entonces, bueno, decir la garantía de la verdad, bueno, pienso que es un poco
18:54profundo porque la verdad se cuestiona. Más que garantes, creo que podemos ser garantes
18:59de que ese sistema de información o metodología esté lo mejor posible, ¿sí? Y que podamos
19:07hacer desde allí planes o planos de formación para la nueva generación.
19:12En un mundo fragmentado, la curaduría adquiere una función social vital, actúa como intérprete
19:18de la complejidad cultural, siendo un traductor entre los artistas, las instituciones y los
19:23espectadores, al cuestionar jerarquías y abrir espacios para el diálogo, se convierte
19:28en herramienta de pensamiento crítico, demostrando que cuidar el arte es también cuidar la memoria
19:34y la reflexión colectiva.
19:46En nuestro tesoro cultural, hoy tenemos a un mexicano. Así que yo les propongo que nos
19:54dejemos llevar por las palabras sabias del escritor y guionista mexicano Jaime Alfonso Sandoval.
20:01Él nos va a hablar sobre la importancia y el valor de la gastronomía. Escuchemos.
20:09Mi tesoro cultural es la comida de mi hermana. No cocina nadie más rico que mi hermana.
20:17Entonces, cada vez que voy a su casa, la verdad es que atesoro cada bocado que doy en su casa.
20:24La comida mexicana es un tesoro.
20:27Es momento de ir cerrando nuestra edición semanal y como siempre quiero en primer lugar
20:33agradecerles por su fiel compañía. También agradecerle a la alcaldía de Coyoacán en
20:39la Ciudad de México por permitirnos presentar vidas desde este hermoso sitio pletórico de
20:45historia, de cultura y de tradición. Ahora tome nota de la pregunta de la semana que es
20:53¿Qué otro barrio de la Ciudad de México a usted le gustaría para que nosotros presentáramos
21:00nuestro programa vidas? Esperamos su respuesta en la cuenta de arroba vidas telesur. También
21:06bien en la mía que es arroba a isa telesur. Y cuando nos escriba yo le contaré cuál es
21:14mi barrio favorito en la Ciudad de México. Ahora me despido con la canción Pueblo levanta
21:22la cara del cantante venezolano Omar Acedo junto al grupo musical cubano Buena Fe. Bueno,
21:31les decía que soy Isa García y quiero despedirme deseándole una semana llena de paz, mucha buena
21:39vibra y maravillosa cultura. Así como debe ser. Chao.
21:46Creo que hace falta entendimiento para erradicar el odio que estamos viviendo. Creo que hace falta
21:59seguimiento para comprender que juntos seríamos perfectos. Todo el mundo con el coro, venga.
22:06Pueblo, pueblo, levanta la cara, que a la noche oscura le llega su madrugada, porque tu bandera
22:17nunca más será volteada por los indolentes que hoy la tienen pisoteada. Pueblo, pueblo, levanta la cara.
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