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Johan Velandia es un actor, dramaturgo, director y fundador de La Congregación, una compañía bogotana de teatro independiente con 18 años de trayectoria ininterrumpida. Formado como Actor y Maestro en Artes Escénicas en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), construye un teatro que no separa la palabra del movimiento, ni la escena de la herida social. Su obra dialoga con la danza, la música en vivo y la literatura para contar, desde la autoficción, lo que duele en Colombia: el racismo, el maltrato infantil, el abuso y la violencia normalizada dentro del núcleo familiar. En piezas como "Negro", "El libro de Job" y "El niño y la tormenta", los personajes encarnan dilemas morales profundamente humanos. Más allá de las tablas, Velandia concibe el teatro como un acto revolucionario de intercambio cultural. Ha participado en festivales internacionales como el Festival de Teatro Progresista de Venezuela, donde el arte se convierte en pensamiento crítico. Su obra no busca evasión, busca desnudar el alma latinoamericana para transformarla.
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00:19¿Qué tal? ¿Qué tal? ¿Cómo le va? Sean bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de Vidas,
00:26la revista cultural de Telesur. Soy Aiza García y hoy les saludo desde el Museo Nacional de San
00:34Carlos en la Ciudad de México, donde recorreremos la exposición Desordenar la colección desde el
00:41género. Esta muestra propone una nueva forma de mirar el acervo del museo y deja atrás el orden
00:50cronológico tradicional para replantearlo desde una perspectiva de género, cuestionando cómo el arte
00:57también ha narrado y muchas veces impuesto ideas sobre identidad, poder y estereotipos, porque a veces
01:05cambiar la forma de mirar el pasado es también una manera de transformar el presente. Acompáñenme en
01:14este recorrido por una exposición que más que todo invita a repensar el arte desde nuevas
01:20perspectivas. Pero antes, veamos las novedades culturales más relevantes de la semana.
01:29La histórica murga uruguaya, la gran muñeca, fue la elegida para grabar la canción oficial que
01:35acompañará toda la cobertura especial del Mundial 2026 de Telesur. El tema titulado La pelota no se
01:41mancha, da nombre a la propuesta mundialista de la multiplataforma latinoamericana. Grabada en los
01:46míticos estudios del Palacio Salvo en Montevideo, la canción incorpora una rica diversidad de ritmos
01:52que representan el universo sonoro de la región. Quisimos hacer lo mismo con la letra, lo mismo que
01:57quiso decir para mí Diego en ese momento, que bueno, que por más que haya muchas cosas atrás de
02:03cosas negativas, atrás de lo esencial, la pelota no se va a manchar, y me parece que habla de la
02:07pelota,
02:07de la esencia del juego, el deporte, porque esto no deja de ser un juego, un deporte. La multiplataforma
02:12latinoamericana volverá a decir presente en la cita mundialista, con una cobertura especial en
02:18televisión internacional, contenidos digitales y redes sociales.
02:26Con una pincelada monumental, México entró al libro de los récords Guinness, la de tal día Gustavo
02:32Amadero, es ahora hogar del mural, hecho a pincel más grande del mundo, más de 200 metros cuadrados,
02:38creados en 90 días por artistas locales. La obra, dirigida por Carlos Alberto Vadillo y su equipo,
02:45no solo impresiona por su tamaño, es un viaje visual que une la cosmovisión mesoamericana con
02:51la actualidad, desde el juego de pelota prehispánico hasta el nacimiento del fútbol en Reino Unido y su
02:57llegada a Hidalgo, pasando por los estadios icónicos del país.
03:01Lo importante es que llevamos casi más de un año planeando esta pieza, y bueno,
03:07llevó un largo proceso de investigación y de síntesis, porque sabíamos el compromiso que
03:12implica mostrar al mundo toda una cara nueva de nuestra identidad, y a través del fútbol,
03:18qué mejor manera de hacerlo a través del arte, un lenguaje universal como lo es el fútbol.
03:24El proyecto, impulsado de cara al Mundial 2026, rescató un espacio urbano olvidado para
03:30convertirlo en un símbolo de orgullo comunitario, identidad histórica y raíces populares.
03:38A 60 años de su publicación, la obra de Julio Cortázar, Todos los fuegos, el fuego, sigue
03:44ardiendo con vigencia. El escritor argentino, influido por su paso por la Cuba revolucionaria
03:49de los 60, fusionó lo fantástico con el malestar concreto del ser humano.
03:55En cuentos como la autopista del sur, Cortázar convierte un amotellamiento en una comunidad
04:00de supervivencia que critica la soledad moderna. La reunión narra la lucha guerrillera desde
04:05la óptica del Che Guevara, la isla a mediodía. Retrata la obsesión de un trabajador por escapar
04:10de su rutina, con un desenlace trágico. En definitiva, seis décadas después, Todos
04:16los fuegos, el fuego, no ha perdido su capacidad de incendiar la mirada del lector. Cortázar
04:22logró allí lo que pocos, tener un puente entre la imaginación desbordada y las grietas
04:27más humanas de la vida cotidiana. Su fuego sigue encendido porque al pisar el suelo social
04:33se volvió eterno.
04:37La Orquesta Sinfónica de Teherán envía un mensaje de paz y unión a través de la música
04:43en medio de las tensiones regionales con su primer concierto oficial en la Salabhadad
04:48de la capital iraní, bajo el título Desde el Más Allá de las Fronteras.
04:52La iniciativa se realizó con el objetivo de transmitir un mensaje de unidad nacional,
04:57resiliencia y paz en tiempos de conflicto. El repertorio incluyó piezas de compositores
05:02clásicos internacionales como Beethoven y Tchaikovsky. Autoridades culturales indicaron
05:08que el arte actúa como una herramienta para fortalecer la cohesión social y la esperanza
05:13de la población.
05:37Desde el inicio de la guerra en Irán, el 28 de febrero, numerosos eventos culturales y de
05:43entretenimiento se han suspendido en el país. Este concierto es uno de los primeros que se
05:48celebran en el país persa y forma parte de los esfuerzos por impulsar el desarrollo económico
05:53y revitalizar la vida social.
06:07Antes de empezar con nuestro segmento semanal de libros, quiero llamar la atención de usted
06:14sobre la excelente conservación que tiene este cuadro que está a mis espaldas, que
06:21es del año 1445. Es una pintura de Sandro Botticelli, se titula La Sagrada Familia y bueno,
06:33es parte del acervo de este museo donde estamos, el Museo San Carlos de la Ciudad de México.
06:39Ahora sí, hablemos de libros, porque usted sabe que en vida, semana tras semana, le acercamos
06:46lecturas que dejan huella y también que nos invitan a mirar la vida con otra visión.
06:53Hoy le comparto dos títulos que son del Fondo de Cultura Económica de México. El primero
07:00se titula Hacia Abajo y es de Elia Barceló. Esta es una novela intensa que sigue a César,
07:07un hombre cuya vida cambia radicalmente de un momento a otro y lo obliga a enfrentar las
07:14sombras de su pasado, mientras él busca la fuerza interior para reconstruirse. Tienen que
07:22leérsela. La segunda recomendación es Poesía no eres tú, es de Rosario Castellanos y es un
07:28poderoso compendio que reúne su obra poética entre el año 1948 y 1971, donde la autora despliega
07:38su sensibilidad, lucidez y una mirada profundamente reveladora sobre lo que es la existencia. Dos
07:47libros unidos por la introspección y también por la fuerza de la palabra. Así que bueno,
07:54esto nos recuerda que la literatura puede ayudarnos no solo a comprendernos mejor, sino también a resistir,
08:02a reconstruirnos y a renacer. Puede enviar esos comentarios que siempre ustedes nos envían a la
08:09cuenta de arrobavidas telesur. Así nos encuentra tanto en ex como en Instagram. También puede enviar sus
08:18opiniones y recomendaciones literarias a mi cuenta que es arrobaaisatelesur.
09:04Les cuento que este óleo sobre tela que tengo a mis espaldas es del siglo XVII. Se titula La
09:14Purísima Concepción y bueno, es de Cristóbal Villalpando. Una joya, una joya que está aquí en el Museo
09:25Nacional de San Carlos, en pleno centro histórico de la Ciudad de México. Y desde aquí viajamos hasta
09:34Colombia. Ahí Johan Belandia se consolida como figura esencial del teatro en ese país sudamericano.
09:44Johan integra la actuación, la dirección y la dramaturgia en un mismo gesto creativo. Su teatro
09:54dialoga con la danza y la música en vivo. Vamos a conocer un poco más sobre este artista en la
10:01historia que sigue.
10:04La trayectoria de Johan Belandia invita a pensar en el teatro como un tejido de lenguaje. Él entiende
10:10que la escena no se limita a la palabra. En obras como el libro de Johan, la danza y la
10:15música
10:16dialogan. Su trabajo junto al colectivo de danza cortocinesis revela una búsqueda constante de
10:22encontrar en el movimiento del cuerpo nuevas formas de contar el alma humana.
10:26Soy actor, dramaturgo, director y fundador de una compañía bogotana que nombré la congregación. Llevamos 18 años de trabajo ininterrumpido.
10:40Somos teatro independiente.
10:44trabajamos en Bogotá, en Colombia y durante todos estos años nos ha interesado mucho
10:52en algún momento y con mucha fuerza el trabajo alrededor de las temáticas sociales, políticas
11:01de los colombianos. El teatro que escribo y que monto como director siempre configura una manera, la manera en que
11:12colombianos y colombianas
11:14vemos nuestro país en este momento, en este tiempo. Entonces es un trabajo que por supuesto apunta a descubrir y
11:25desentrañar
11:25el sentir latinoamericano, la figura del hombre y la mujer colombiana y también por supuesto el alma humana.
11:36Johan Belandia transforma su propia historia en arte para exponer heridas sociales silenciosas. En obras como Negro, nombra a dos
11:44niños de forma particular, Silencio y Futuro.
11:46Allí revela cómo el racismo se muestra en el compartir constante de estos dos personajes.
11:51Su dramaturgia no busca evasión, sino espejo, mostrar que la violencia empieza donde debería nacer el amor.
11:59Bueno, Negro es una obra muy íntima, es una obra muy familiar, parte de una autoficción, pero sin mayor pretensión.
12:15El racismo escala profundamente en la ficción de una familia a la que llega un medio hermano, una familia que
12:29desconocida, que el padre tenía otro hijo
12:31y el padre trae ese hijo cuando tiene cinco años, el niño. El niño se llama Silencio y es un
12:38niño afro, en una familia humilde de Bogotá, pero blanca.
12:44Entonces el niño afro debe compartir la cama con su medio hermano, llamado Futuro.
12:51En este compartir se genera pues un debate ideológico, moral, social sobre el racismo.
13:02Entonces es una manera de configurar nuestra sociedad, una sociedad lamentablemente arribista, señaladora, una sociedad donde la violencia se ha
13:15normalizado.
13:17Johan convierte el silencio en un acto de denuncia íntima y social.
13:21Su obra nace de entender que la violencia doméstica y el abuso no son casos aislados, sino el reflejo de
13:27un país herido.
13:28Comprende que el teatro no puede callar ante el dolor real de la infancia colombiana.
13:34Belandia entiende el teatro como un puente entre memorias colectivas.
13:38Su vida entre Colombia y el intercambio con Latinoamérica le muestra que cada obra revela las problemáticas de su tierra.
13:47Y como latinoamericanos también configuramos una manera de contarnos como países, como nos narramos como latinoamericanos.
14:00Entonces más allá de las artes escénicas, de ver espectáculos, hay un intercambio cultural.
14:07Y creo que eso hace que nuestras mentalidades también cambien, hacen que nosotros descubramos los países con los espectáculos, las
14:17problemáticas de los países.
14:19Johan Belandia comunica mediante el teatro que al presenciar otras realidades escénicas, las mentalidades se transforman.
14:27Comprenden que el arte no es reflejo pasivo, sino encuentro, que nos reconfigura como sociedad.
14:32Hace del teatro un cuerpo herido, que habla, no busca belleza, sino verdad.
14:36Su arte es un acto de resistencia íntima y colectiva.
14:52La muestra Desordenar, la colección desde el género en el Museo Nacional de San Carlos,
14:58Reúne 130 piezas que son del propio acervo del museo para replantear desde una nueva mirada cómo el arte ha
15:08construido discursos sobre el cuerpo,
15:11la sexualidad, la espiritualidad, la feminidad, la masculinidad y la violencia a lo largo de la historia de la humanidad.
15:21Uno de sus gestos más poderosos es reunir por primera vez en una misma sala a las mujeres artistas de
15:30la colección,
15:31haciendo visible no solo su obra, sino también la histórica exclusión que enfrentaron las mujeres dentro de la tradición artística
15:41occidental.
15:43Más que revisar el pasado, esta exposición invita a cuestionar aquello que fue omitido, normalizado o silenciado,
15:53abriendo un diálogo urgente entre género, representación y las huellas culturales de la violencia.
16:00Ahora vamos a una breve pausa, pero muy pronto regresamos con más Devidas.
16:41¡Gracias!
16:45La protección, la difusión y la promoción de las culturas del mundo son algunos de los propósitos de nuestro programa
16:54Vidas.
16:55Por eso, hoy nos esforzamos y cada vez nos esforzamos más en traerles lo mejor del acontecer cultural mundial.
17:05Vamos a descubrir juntos la historia que sigue.
17:11La museografía es un lenguaje técnico y estético que traduce un guión curatorial en un espacio físico.
17:18No solo organiza objetos, sino que también diseña experiencias sensoriales mediante iluminación,
17:24circulación del espectador y soportes artísticos.
17:27Es el arte de decidir cómo percibimos la historia, transformando un depósito de reliquias en un diálogo.
17:33La museografía está más ligada dentro de la museología al registro.
17:41Partimos de que en los siglos pasados, estas personas que coleccionaban, los coleccionistas,
17:47ubicaban las piezas en diferentes espacios, como venían conveniéndoles.
17:52El espacio en el cual iban a habitar las piezas sin ningún orden.
17:56El registro es el primer paso dentro de la museología, es de colocar de una manera ordenada estos objetos,
18:04bien sea por clasificación de técnicas, de estilos, de materiales, de objetos o de temas.
18:10Bajo la labor de materializar conceptos abstractos, el museógrafo traduce el guión curatorial en lenguaje tridimensional,
18:17cumpliendo la ardua tarea de actuar como un puente entre el pensamiento del curador y la sensibilidad del público.
18:23Su traducción no es solo visual, sino intelectual.
18:26Convierte la teoría en una experiencia tangible, asegurando que el mensaje trascienda el papel para habitar el espacio y la
18:32memoria.
18:34A lo mejor no con el mismo término de museógrafo, pero existe para todo.
18:39O sea, el museógrafo no solamente tiene que tener conocimiento matemático,
18:42porque tenemos que sumar dentro del espacio, nos encontramos en un espacio vacío,
18:48entonces tenemos que llenarlo, tenemos que saber de matemática, tenemos que saber de arquitectura,
18:52tenemos que saber de albañilería, tenemos que saber de conservación, ¿verdad?
18:57O el resguardo, y tenemos que saber también de seguridad.
19:01La museografía prioriza la función educativa mediante una comunicación entre curaduría y diseño.
19:07El objetivo es que el visitante, especialmente el escolar, no solo observe piezas,
19:12sino que recorra un espacio donde los estímulos sensoriales faciliten la obtención del conocimiento de manera pedagógica.
19:19Esta pedagogía transforma el museo en un aula activa,
19:22logrando que el aprendizaje sea un proceso dinámico y emocional,
19:25permitiendo que el mensaje educativo sea realmente asimilado por el espectador.
19:31En los museos, como estamos abocados, la función principal es atender al público
19:37y tenemos un grupo de visitantes que tienen que ver con las escuelas,
19:43entonces una de las funciones dentro del museo y dentro de las exposiciones que realizamos en la Galería Internacional
19:47tiene que ver con el aspecto educativo.
19:50Entonces tiene que haber una comunión, como dije anteriormente, entre el curador, el texto y qué queremos explicar.
19:57El museógrafo se va a encargar de realizar ese recorrido
20:02para que el estudiante, al finalizar su visita, obtenga el conocimiento.
20:10La Fundación de Museos Internacional construyen normativas propias que integran al artista,
20:16equilibrando la conservación técnica con el uso de nuevas tecnologías,
20:20como la inteligencia artificial, para responder a un entorno pedagógico y no comercial.
20:24Al priorizar el sentimiento y la identidad local,
20:27la museografía deja de ser una norma rígida para convertirse en un puente auténtico
20:32entre nuestra historia y su gente.
20:44Hoy quiero presentarles a la escritora venezolana Jordana García,
20:50quien nos va a hablar sobre cómo las palabras pueden proyectar, preservar y resignificar nuestra memoria.
21:01Disfruten conmigo.
21:04Soy Jordana García Sojo, soy editora, escritora y gestora cultural.
21:11Mi tesoro cultural es la historia proyectada hacia el futuro a través de las palabras.
21:20Antes de despedir nuestro programa, quiero agradecerle a todo el personal del Museo Nacional de San Carlos en la Ciudad
21:28de México
21:29y también al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el INVAL,
21:33por permitirnos presentar esta bella exposición dentro de nuestro programa Vidas.
21:41Y ojo, yo recomiendo muchísimo visitar esta muestra que estará disponible hasta septiembre de este año.
21:51Les dejo ahora la pregunta de la semana.
21:54Tome nota, por favor.
21:56Deberá responder quién es su artista mujer favorita del siglo XX.
22:03Puede ser de cualquier disciplina artística y de cualquier país,
22:08pero sí debe de haber estado en el siglo XX.
22:13Comparta su respuesta en arrobavidas.telesur, así nos ubica tanto en ex como en Instagram.
22:20Ahora, les recuerdo que también puede enviar su comentario, recomendación u opinión a mi cuenta que es arrobaisatelesur.
22:31Vamos a cerrar esta edición, como siempre, con muy buena música.
22:36Soy Aiza García y les deseo una semana bonita, llena de sonrisas, muy buena vibra y mucha cultura.
22:47¡Chao!
22:48¡Chao!
22:49¡Chao!
22:50Cuando ruede la pelota y nos sale a ilusionar,
22:54no olvidemos lo que piensan ni lo que quieren papar.
22:58Que lo filmen desde arriba, que lo quieran ordenar,
23:03que lo usen como un fuego para poder controlar.
23:07Pero en cada cancha abierta, en la calle, en cada hogar,
23:11hay un grito que se impone y no lo pueden callar.
23:16Indios negros y mulatos, con el pueblo y su sentir,
23:20son obelos que construyen la patria del porvenir.
23:25La pelota no se mancha y se empieza a desatar,
23:30en un grito se recorre todo el mapa al celebrar.
23:34La pelota no se mancha, confinación para rodar.
23:39En el barro de la calle, en las ganas de jugar.
23:43La pelota no se mancha, desde la guilla hasta el mar.
23:47Porque en América la tri...
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