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En este capítulo de "SALA A" explora el cine soviético como herramienta de resistencia cultural y memoria histórica. Desde sus orígenes revolucionarios hasta la vanguardia técnica, repasa documentales, series y largometrajes, destacando a sus figuras clave y el poder de la banda sonora en el séptimo arte del gigante euroasiático.
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00:20Hola, qué gusto saludarles desde La Habana, Cuba, específicamente desde el centro del
00:24cartel cubano de cine aquí en la capital. Comenzamos con un nuevo programa de Sala A para la señal de
00:31América Latina y el Caribe, lo que es noticia hoy en el panorama audiovisual de Latinoamérica,
00:37historias del cine, de la vida y algo más. Comencemos con las noticias.
00:44El Habana Film Festival Nueva York culminó su edición 26 reafirmando su posición como el
00:50principal referente del cine latinoamericano y caribeño en los Estados Unidos. Durante sus
00:55jornadas, el certamen exhibió más de 30 películas, incluyendo estrenos mundiales y locales provenientes
01:01de países como Cuba, Argentina, Colombia y México. La programación estuvo compuesta por largometrajes
01:07de ficción, cortometrajes y documentales que exponen las complejas realidades sociales y
01:12políticas de la región. Las actividades incluyeron paneles de discusión y encuentros directos entre
01:17los cineastas y el público neoyorquino, promoviendo un debate crítico sobre la identidad y la
01:23migración. Esta plataforma continúa desafiando las limitaciones del mercado tradicional, ofreciendo
01:29visibilidad a directores emergentes y consolidados. En la ceremonia de clausura se entregaron los premios
01:35Habana Star en las categorías de Mejor Película, Director y Documental, afianzando el intercambio
01:41cultural entre La Habana y Nueva York. La aclamada cineasta argentina Lucrecia Martel fue noticia en
01:52Los Ángeles con su primer largometraje documental Nuestra Tierra. La obra que se estrenó en la ciudad
01:57norteamericana el pasado 8 de mayo investigó el asesinato del líder indígena Javier Chocobar. El
02:04crimen ocurrió en 2009 en la provincia de Tucumán, Argentina, a través de un collage de imágenes que
02:10incluyó desde grabaciones caseras hasta las impactantes formaciones del propio asesino. La
02:15directora no sólo reconstruyó la muerte de Chocobar, sino que también retrató el largo
02:20sufrimiento de la comunidad Chuchagasta. Martel explicó que se acercó a este caso atraída por
02:26el racismo fundacional de su país, un sistema que, según denunció, es la única constante en
02:32Argentina desde su nacimiento hasta el día de hoy. Nacida en Salta en 1966, Martel forjó una carrera
02:39única en el cine de autor. Fue apadrinada desde sus inicios por el prestigioso Sundance en H.K.A.
02:46Award y galardonada con el premio Alfred Bagger en La Berlinale por su ópera prima La Ciénaga 2001.
02:52Consolidó su prestigio con La Niña Santa 2004 y La Mujer sin Cabeza 2008, ambas seleccionadas en
02:59la competencia oficial de Festival de Cannes. Tras un silencio de 10 años que rompió en 2017,
03:04con la aclamada Sama, la directora regresó al rigor formal de la no ficción con Our Land,
03:11una obra que transformó un asesinato puntual en un ensayo fílmico sobre los límites de la justicia
03:17y la identidad latinoamericana.
03:23Cheburaska 2. La secuela familiar hace historia al convertirse oficialmente en la película rusa más
03:29taquillera de todos los tiempos. La cinta que mezcla acción real con animación digital ha logrado
03:34superar todos los récords de recaudación de la cartelera nacional, reafirmando el dominio de la
03:40rentabilidad de las producciones locales en el mercado euroasiático. El largometraje trae de
03:45regreso a la pantalla grande al icónico y querido personaje de la literatura y animación
03:50soviética, logrando conectar con una audiencia multigeneracional. Este hito comercial demuestra la
03:56fortaleza de la industria cinematográfica rusa, que ha sabido capitalizar sus propias historias y
04:02símbolos culturales frente a las dinámicas del mercado global. Cheburaska 2 no sólo representa un
04:08triunfo económico sin precedentes, sino una victoria clara de la identidad y la memoria
04:14cultural del país en las salas de cine.
04:19Existen obras que, más allá de las cifras en taquilla, quedan grabadas precisamente por su vanguardia
04:24técnica. Sin embargo, la verdadera huella de cualquier película se encuentra siempre en la
04:29profundidad de su relato. Acompáñennos ahora para conocer desde el set el tras cámaras de la
04:35siguiente producción. Veamos.
04:45La película El Arca Rusa, estrenada en 2002 y dirigida por el cineasta Alexander Sokurov,
04:51se mantiene como un hito técnico, sin precedentes en la historia de la cinematografía mundial. El
04:56largometraje se destaca por una característica única en su filmografía. Fue grabado en un solo
05:02plano secuencia continuo de 96 minutos sin un solo corte de cámara ni edición posterior. A través de
05:09este paseo visual ininterrumpido, la obra explora 300 años de la historia de Rusia, contando con la
05:15participación de más de 2.000 actores y extras, además de tres orquestas tocando en vivo durante
05:20la filmación. El despliegue técnico exigió meses de ensayos milimétricos y fue posible gracias al uso
05:26de cámaras digitales de la época que permitieron grabar de forma ininterrumpida en un disco duro
05:32portátil. Hasta el día de hoy, El Arca Rusa es estudiada como un ejemplo magistral de coreografía
05:38escénica y resistencia técnica.
05:41La película es muy sencilla, todo está muy claro, hay mucha música. Contiene ideas sencillas
05:47expresadas con palabras sencillas, pero debe evocar emociones profundas.
05:51Su director, Sokurov, la califica como una película muy sencilla, pero realmente posee una
05:57gran complejidad en su producción. 22 asistentes de dirección, más de 30 asistentes de cámara e
06:03iluminación. El trabajo de este llevó tres años de preparación para lograr transformar en solo 36
06:09horas el paracio Eritage para recrear una historia de época con 360 actores y figurantes coreografiados
06:16meticulosamente en una apuesta que tomó cuatro años de ensayos para lograr rodar toda la película
06:22en una sola tema continua. Tres orquestas que interpretaron en vivo la música y un trabajo
06:27de arte y maquillaje y vestuario depurado.
06:32Y ahora nos vamos a una pequeña pausa, pero usted quédese con nosotros porque al regreso
06:37entraremos de lleno en nuestro tema de hoy. Estaremos hablando sobre cine soviético.
06:41Ya volvemos enseguida.
07:00A continuación veremos cómo el cine se transformó en una herramienta para despertar la conciencia
07:06en la lucha de clases y el movimiento laborista popular. Veamos.
07:13A principios del siglo XX las pantallas en Rusia estaban sometidas al monopolio de productoras
07:20extranjeras que exploraban el mercado local. Esta dinámica de sumisión se fracturó definitivamente
07:25con la revolución de 1917. El nuevo estado soviético rescató al cine de ser un simple
07:32negocio comercial y lo convirtió en la herramienta definitiva para educar y emancipar a un pueblo
07:37campesino históricamente excluido. Frente a una población con alto índice de analfabetismo,
07:43el cine se transformó en el canal directo para la revolución de las ideas. Figuras vanguardistas
07:49como Sergei Ensenstein y Sigan Birtaf rechazaron las fórmulas del cine capitalista y crearon
07:54un lenguaje propio.
07:56El montaje dialéctico. El cine soviético no buscaba entretener pasivamente, sino desesperar
08:02la conciencia de clase del espectador, demostrando que el arte, cuando se pone al servicio de
08:08las mayorías, es capaz de transformar la realidad social y romper las barreras de la ignorancia.
08:13Esta vanguardia no se conformó con relatar historias, deconstruyó la imagen para revelar
08:19la verdad material de la sociedad. Corrientes como el cine ojo demostraron que la lente
08:23mecánica capturaba la realidad de forma más objetiva, alejándose de la ficción teatral
08:29burguesa. Así, mientras Occidente construía tramas comerciales de evasión, la escuela
08:34soviética fundó la gramática cinematográfica moderna, creando un arte monumental que dotó
08:40al medio audiovisual con sus herramientas teóricas más poderosas e influyentes de la
08:45historia contemporánea.
08:50El cine soviético de vanguardia no solo buscaba narrar historias, sino descifrar la gramática
08:55visual del siglo XX. A través de la experimentación técnica en un contexto post-revolucionario,
09:01quédese ahora con nosotros para conocer sus nombres y cómo cambiaron la historia del cine
09:05hasta hoy. Veamos.
09:10Durante décadas, el cerco de las potencias occidentales intentó asfixiar a Moscú, bloqueando
09:15la importación de tecnología cinematográfica. La respuesta de la Unión Soviética y la Rusia
09:20contemporánea ha sido la soberanía industrial. Al no poder adquirir equipos extranjeros,
09:25el Estado financió institutos que crearon tecnología propia, robusta y legendaria, como
09:31las cámaras Combas y los cotizados Lentes Lomo.
09:34Hoy, ante nuevas sanciones y el reto de corporaciones extranjeras como IMAX, Rusia reafirma su independencia.
09:41El país desarrolló rápidamente su propio formato de alta calidad, llamado Cosmax. Lidera
09:47el mercado mundial de la producción virtual, el máximo símbolo de esta victoria tecnológica
09:52sobre el bloqueo Yeko en 2023 con B-Soft, la primera película de la historia rodada en
09:58el espacio a bordo de la Estación Espacial Internacional, demostrando que la innovación
10:03rusa no tiene fronteras.
10:05Lejos de rezagarse frente al monopolio digital de los grandes estudios californianos, este poderoso
10:11músculo tecnológico ha permitido a la nación forjar una nueva era de superproducciones,
10:16sustituyendo las viejas pantallas verdes por gigantescos domos LED que proyectan mundos
10:21virtuales. En tiempo real, Rusia consolidó un ecosistema audiovisual totalmente autónomo.
10:27Esta independencia logística y creativa se traduce hoy en fenómenos de taquillas sin
10:32precedentes en su historia, como el éxito masivo Chebureska, confirmando que la soberanía
10:37industrial garantiza el triunfo cultural de la nación.
10:43No se muevan de sus asientos, lo mejor de nuestra jornada está por comenzar. Les traemos
10:48los títulos imprescindibles del cine soviético que todo amante del séptimo arte debe ver.
10:53Regresamos en un instante con más de Sala A para La Señal de Tele Sur.
11:15Y estamos de vuelta con más de Sala A en este especial de cine soviético. Llegamos a nuestro
11:19último bloque del programa en el que haremos un repaso histórico a través de los géneros
11:24audiovisuales del documental, la serie y el largometraje. Producciones que rinden testimonio
11:31de uno de los procesos sociales más determinantes en la consolidación de la causa popular en derechos
11:36humanos, laborales y culturales. Comencemos.
11:48Y comencemos nuestra primera recomendación con el género documental. Disfruten del siguiente
11:54material que tiene preparado nuestro equipo de producción. Veamos.
12:00El documental Victory Day del año 2018, dirigido por el cineasta Sergei Loznitsa, registra la
12:06conmemoración anual del 9 de mayo sobre la victoria soviética ante la Alemania nazi. La
12:12obra se desarrolla en el Monumento de Guerra del Trap Tower Park en Berlín, lugar donde yacen
12:18miles de caídos durante la Segunda Guerra Mundial. Mediante un formato de observación
12:23pura que prescinde de narradores y entrevistas. La cinta de 94 minutos contrasta la nostalgia
12:29y el orgullo patriótico con el nacionalismo contemporáneo. Este enfoque invita a la reflexión
12:34sobre cómo la historia se transforma en un espectáculo, sirviendo como documento fundamental
12:39para analizar las dinámicas de la memoria colectiva en Europa.
12:46Y vamos ahora a nuestra segunda recomendación. Una serie de televisión que tiene preparado
12:50nuestro equipo de producción relacionada precisamente sobre el cine soviético. Veamos.
12:57La historia de la resistencia contra la ocupación nazi llega a la pantalla con Tagalog, una nueva
13:03serie rusa de drama bélico estrenada en 2025 en el marco del 80 aniversario de la victoria.
13:08La producción relata la lucha de jóvenes y ciudadanos soviéticos en la ciudad de
13:12Tangerok durante octubre de 1941 y su estreno se programó para la plataforma Premier. El
13:18proyecto fue presentado oficialmente en el Centro Nacional de Rusia como parte del programa
13:23Historias de Guerra que Cobran Vida. La trama sigue al oficial de la KGB, Víctor
13:28Echbets, quien es enviado a la ciudad ocupada para organizar la inteligencia y el movimiento
13:33clandestino. Bajo la falsa identidad de un alemán del huelga llamado Gustav Schwarz
13:38Echbets, logra asumir a cientos de personas para cometer sabotajes, distribuir panfletos
13:44y salvar prisioneros de guerras soviéticos. A pesar de los intentos de la Gestapo por desmantelar
13:49a los participantes mediante capturas y tortura, la resistencia de los habitantes no hace más
13:54que crecer. Este proyecto está basado en hechos reales y busca rendir homenaje al valor
14:00de quienes encontraron el coraje para defender su ciudad frente a los invasores. Producida
14:04por Media Holding y la compañía Trix Media, la ficción cuenta con un elenco que incluye
14:10a Sergei Charkov, Yuri Baturín y Danila Yakuschev. El drama histórico se perfila como una obra
14:16fundamental para mantener viva la memoria y enseñar a los más jóvenes sobre este periodo
14:22crucial.
14:25Y ahora nos vamos al largometraje de la semana. Vamos a ver cuál es la película recomendada
14:30por nuestro equipo de producción, porque es que sobran las películas en el cine soviético
14:35no solo por su vanguardia cinematográfica, sino también por su vanguardia histórica.
14:39Vamos a ver más en el siguiente material.
14:44La película soviética Ven y Mira, dirigida por Eliem Klimov y estrenada en 1985, se mantiene
14:51como una de las obras antibelisistas más impactantes de la historia del cine. El largometraje fue
14:57producido inicialmente como un encargo para conmemorar el 40 aniversario de la victoria
15:02del Ejército Rojo sobre la Alemania nazi. Sin embargo, el director eludió la propaganda
15:07triunfalista para entregar un retrato directo y crudo sobre los horrores de la Segunda Guerra
15:13de la Segunda Guerra Mundial.
15:39En el lugar de la Segunda Guerra Mundial y vimos estos bombos, cuando ya se volvieron a Volga,
15:49cuando ya se volvieron a Volga, ya se volvieron a Ural, mamá, mi hermano, mi hermano, mi hermano, mi hermano,
15:59mi hermano, mi hermano, mi hermano, mi hermano.
16:45La trama se ambienta en 1943, durante la ocupación de Bielorrusia, y sigue a Fliora.
16:52Un adolescente interpretado por Alexei Kravchenko, que se une a las fuerzas partizanas,
16:57a través de la mirada del joven protagonista, la cinta expone de manera explícita
17:02las tácticas de exterminio de las fuerzas alemanas, incluyendo las masacres de civiles en las aldeas.
17:08El relato utiliza una mezcla de hiperrealismo y elementos surrealistas para plasmar
17:13el colapso psicológico y moral de sus personajes ante la extrema violencia.
17:17En la actualidad, el impacto de Ven y Mira continúa vigente en la industria audiovisual.
17:23La cinta recibió el premio a la mejor película restaurada en el Festival de Venecia,
17:28tras un proceso de recuperación oficial en 2017.
17:30Además, ha logrado posicionarse en el puesto 41 de la reconocida lista Sight & Sound
17:36de los mejores filmes de todos los tiempos, reafirmando su valor como un documento histórico
17:42y cinematográfico ineludible.
17:47Y de esta joya del séptimo arte, su banda sonora sobresale en su capacidad de emocionarnos
17:52y también generar el ambiente psicológico que nos mete de lleno en la historia.
17:56Vamos a explorar en detalle la banda sonora de esta gran película.
18:09La banda sonora de Ven y Mira es un elemento central e indispensable de su devastadora experiencia
18:16sensorial, que se aleja del heroísmo para sumergir al espectador en un abismo de trauma
18:21y deshumanización.
18:22El compositor a cargo fue Oleg Ian Schenka, quien construyó una partitura musicalmente amorfa
18:28que recubre las escenas como un zumbido de un bombardeo lejano.
18:31Esta música difusa y agónica enfatiza de manera constante la pesadilla del joven protagonista,
18:38Floria.
18:38En contraste con este fondo opresivo, en momentos clave suena a pieza clásica de compositores
18:44alemanes o austríacos, creando una inquietante yustaposición. Este uso incluye fragmentos
18:50como la cabalgata de las Valkirias, de Richard Wagner, el Danubio Azul, de Johann Strauss y
18:56de manera especialmente poderosa, el lacrimosa del Requiem, de Mozart, durante los créditos
19:01finales, que dota de una dimensión sobrecogedora al ser.
19:06La película también emplea con maestría el silencio como arma narrativa. Tras la secuencia
19:11inicial, no hay más música hasta el final, una ausencia prolongada que permite que la
19:16crudeza de los sonidos ambientales, explosiones, gritos y el zumbido de los aviones golpea
19:21al espectador con una ferocidad insoportable.
19:24De esta forma, la banda sonora es un personaje más que guía al espectador para que mire el
19:30horror de la guerra, cumpliendo así con la profecía bíblica que da título a la película.
19:55Y hasta aquí nuestro programa de hoy. A usted, gracias por sintonizarnos. Nosotros nos
19:59reencontraremos la próxima semana a la misma hora con más historias del cine, de la vida y algo más.
20:06Lo invito a que se suscriban a nuestro canal de YouTube, también síganos en Instagram,
20:10coméntenos para nuestros invitados, compartir ahí todas las experiencias. Hoy le enviamos un
20:15saludo a Lucila Correa, a Rafael Ruiz y a Gilberto Garza. Nos vemos la próxima semana.
20:21Continúe con la señal de Telesur.
20:40¡Gracias!
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