- hace 4 días
Flor Márquez Ugueto, conocida en el ámbito artístico como "Poi", es una de las figuras más emblemáticas de la danza contemporánea en Venezuela. Nacida en el seno de una familia afrovenezolana de tradición bailadora y cocinera, su infancia transcurrió entre los ensayos de su tía en Coreoarte y las clases de ballet clásico que su madre le inscribió con la maestra Lidija Franklin. Creció en la Caracas de los años 70 y 80, descubrió que cada barrio poseía su propio dialecto corporal. Esa experiencia despertó en ella una curiosidad antropológica por la diversidad del movimiento que más tarde definiría su carrera como investigadora y coreógrafa. Ganadora del Premio Nacional de Cultura, Flor concibe la danza como un acto sagrado de comunión con sus ancestros. Su filosofía artística trasciende el escenario: para ella, bailar es ofrendar el cuerpo a la luz, conectar con la tierra africana que habita en su sangre y preservar la memoria histórica de su pueblo.
Categoría
🗞
NoticiasTranscripción
00:09Música
00:19Momento de hablar de la cultura.
00:22Sean bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de Vida, la revista cultural de Telesur.
00:27Soy Aiza García y hoy tengo el privilegio, el gusto, el honor de saludarles desde el Museo del Palacio de
00:36Bellas Artes en la Ciudad de México, en el Centro Histórico, para ser más precisos.
00:43Y vamos a conocer una exposición que invita a mirar el muralismo mexicano desde otra perspectiva.
00:51Roberto Montenegro, ¿han oído hablar de él? Bueno, imagínense qué talentoso que el título de la exposición es Muralismo Fuera
01:02de la Norma.
01:03Esta muestra que hoy conoceremos está dedicada a recuperar la trayectoria de uno de los grandes creadores de su tiempo
01:12y bueno, a devolverle un lugar fundamental dentro de la historia del arte mexicano.
01:18Roberto Montenegro construyó una voz propia, abierta a distintas influencias y a nuevas normas de imaginar la modernidad artística.
01:29Porque la historia del arte también se transforma cuando volvemos la mirada hacia quienes quedaron fuera del encuadre, ¿o no?
01:39Yo le invito a acompañarme en este recorrido por la obra, las ideas y el universo creativo de Roberto Montenegro.
01:47Van a disfrutar de esta exposición.
01:49Pero antes, conozcamos las novedades culturales más relevantes de la semana.
01:57La ciudad mexicana de Zapopan se llena de color con la Willy Valiums Experience, una instalación inspirada en el nuevo
02:04universo de Charlie y la fábrica de chocolate que reúne exactamente 945.321 globos con los que estableció un nuevo
02:14récord Guinness.
02:14Más de 200 artistas y especialistas de distintos países participaron en esta creación que transforma el pabellón cultural universitario de
02:23la Universidad de Guadalajara en un mundo de fantasía con 16 espacios inmersivos, túneles, figuras y estructuras de gran formato.
02:31La propuesta convierte un material cotidiano en una experiencia artística que combina diseño, color e imaginación y tras su exhibición,
02:41los globos serán recuperados para su reutilización en nuevos productos, dando una segunda vida a esta monumental obra.
02:51En Bogotá se desarrolla la Semana del Bienestar, Cultura y Salud para Vivir Mejor, una iniciativa que reúne más de
02:58100 actividades gratuitas para promover el bienestar físico y emocional a través del arte, la cultura y el encuentro ciudadano.
03:05Caminatas, meditaciones, charlas y una feria de emprendimiento integran una programación que cuenta con más de 90 expertos, ponentes y
03:14talleristas procedentes de Iberoamérica, Europa, África y Estados Unidos.
03:18Las actividades están desplegadas en distintos espacios de la capital, entre ellos el Centro Felicidad Chapinero, el Jardín Botánico, la
03:27Plaza Cultural, la Santa María y la Plaza de Mercado, la Concordia, acercando el arte y la cultura al público
03:34como herramientas para vivir mejor.
03:38Palestina se hace presente en la edición 83 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde este año dos producciones
03:45de este territorio forman parte de la selección oficial Ciudadano Osama, de Ahmed Azouna y Conversación con el Mar, de
03:53Mouyad Al-Ayán.
03:54A la presencia del cine palestino se suma el llamado The Venice for Palestine, colectivo que agrupa a trabajadores del
04:01cine y la cultura, que solicita al festival adoptar medidas concretas de solidaridad con el pueblo palestino, entre ellas y
04:08zar su bandera durante el encuentro.
04:10Con el cine como espacio de denuncia y memoria, Venecia vuelve a convertir la cultura en una plataforma para visibilizar
04:17la agresión contra Palestina, mientras artistas y creadores de distintas latitudes reivindican el arte como una voz frente a la
04:24violencia y en defensa de los derechos humanos.
04:39Hablemos de libros y quiero preguntarles si aprender las letras y los números también pudiera ser una experiencia tierna, divertida
04:47y llena de imaginación.
04:49¿Usted qué cree? ¿Es posible? Porque esa es la propuesta de estos dos libros, el ABC de Kauai y el
04:56123 del Kauai, de la ilustradora mexicana Vania Bachur, a través de su universo de Malvania.
05:04Estos dos libros acercan a los más pequeños de la casa, a sus primeras letras y números, mediante ilustraciones adorables,
05:13hay que decirlo así, y actividades pensadas para aprender jugando.
05:17Vania Bachur es diseñadora gráfica, ilustradora autodidacta y se ha convertido en una de las creadoras mexicanas más reconocidas dentro
05:28de la estética Kauai.
05:31Lo interesante es que aquí el aprendizaje no busca sentirse como una obligación, la idea es despertar curiosidad, imaginación y
05:39un buen gusto por descubrir cosas nuevas.
05:42El ABC del Kauai y el 123 del Kauai, los dos son una buena opción para acompañar a los pequeños
05:48en sus primeros acercamientos a las letras, los números y sobre todo a los libros.
05:55Ambos son de la editorial Penguin, The Random House.
06:01Déjenme saber su opinión en arrobavidas.lesur.es, nuestra cuenta tanto en X como en Instagram.
06:11En el año pasado, tenemos el~!
06:46Y desde el Museo del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México nos vamos hasta Venezuela,
06:56ya que ahí vamos a conocer a la bailarina y gestora Flor Márquez,
07:00quien con un lenguaje escénico reivindica la identidad latinoamericana y caribeña.
07:09Atentos, es la historia que sigue.
07:12Flor Márquez Ugueto creció en una Caracas donde la vida se medía en ritmos del tambor
07:18y en el aroma de los dulces tradicionales que preparaba su abuela.
07:21Cada paso aprendido en los bailes era un diálogo con su herencia afrovenezolana,
07:26un legado que lleva en la sangre y en la memoria de su apellido.
07:30Flor Márquez Ugueto, sobre todo Ugueto, es hoy día una mujer con muchas vivencias,
07:40con muchas cosas que ha hecho, que ha experimentado, que ha entregado a nivel humano, si se puede decir.
07:51Vengo de una familia donde la mujer tiene un rol muy importante, como casi todas las familias en Venezuela.
07:59Mi abuela cocinera, mi madre, bueno, en el tema de la educación, mi padre también.
08:08Y sobre todo de bailadores y bailadoras, porque Venezuela tiene eso, al venezolano le gusta mucho bailar, al caraqueño le
08:17gusta mucho bailar.
08:18Entonces, bueno, vengo de una familia afrovenezolana, donde, bueno, construimos una manera de ver la vida desde ese espacio cultural,
08:29y me crié entre danzas, mis tías bailarinas, este, de mi padre le gustaba la poesía.
08:42Entonces, crecí en un mundo de arte, de libros, de movimiento, de mar.
08:51Mi familia es de la costa venezolana, de tradición, de cultura, de música.
08:58Eso es Poi, eso es Flor Márquez.
09:01La casa de su abuela, Uristela, era un hervidero de creatividad, donde artistas, pintores y cultores encontraban refugio y alimento.
09:10Allí, la danza no era un espectáculo, sino un ritual cotidiano, una celebración de la vida que Flor absorbió.
09:17Su madre, al ver su inclinación por el movimiento, la encaminó hacia la disciplina del ballet,
09:22pero fue en Coreo Arte donde encontró su verdadera voz.
09:31Yo no conocía a mi abuela, pero mi madre me cuenta que la casa de ella era como una casa
09:37de vecindad.
09:39Ahí vino a parar todas las hermanas, vinieron a parar todas las hermanas desde el pueblo de La Sabana.
09:46Pero no solamente su familia, sino que era una casa habitada por artistas, por cultores, por pintores,
09:54por gente de la televisión.
09:56Esa era la gran casa de la mamá, Uristela, porque además ella cocinaba muy bien.
10:02Entonces, ese era un punto de encuentro, sobre todo para bailar.
10:06Era como, la danza era como la excusa perfecta, o la reunión era la excusa perfecta para bailar.
10:14Entonces, yo crecí en ese ambiente donde una de mis tías, la directora de Coreo Arte,
10:21venía de Retablo de Maravillas, que fue un proyecto bellísimo, de empuje, de arte y de cultura nacional.
10:30Ella venía de Retablo de Maravillas, de danzas Venezuela.
10:34Entonces, yo siempre iba a los ensayos, a ver, moverse.
10:38Y mi mamá un día me dice, te voy a llevar a la escuela de la señora Lirija Franklin a
10:45hacer ballet clásico.
10:46Y me formé con el ballet clásico y de adolescente en el proyecto Coreo Arte, hasta hoy.
10:55Recorriendo las parroquias de Caracas, bailando salsa, Flor descubrió que cada barrio poseía su propio dialecto corporal.
11:02Esa diversidad de estilos, que reflejaba una misma esencia, despertó en ella una curiosidad antropológica
11:09por el cuerpo humano y sus infinitas posibilidades expresivas.
11:15Caracas es una ciudad de salsa, de bailar salsa, ¿no?
11:19Por lo menos en los años 70, 80, 90, nos reuníamos a bailar salsa.
11:24Y yo creo que eso me marcó mucho en entender lo popular del barrio.
11:31Yo vengo también de San Agustín del Norte.
11:34Y cuando yo estudiaba en el Liceo Andrés Bello, ese fue mi liceo, liceo de mucha gente, artista también,
11:42yo recuerdo que bailábamos por toda la ciudad en lo que llamábamos los matinés.
11:49Y ahí yo recorrí todas las parroquias de Caracas bailando salsa.
11:53Y me di cuenta de algo maravilloso, que cada espacio, cada parroquia tenía una manera de bailar.
11:59La salsa es diversa.
12:01Entonces, en San Agustín del Sur se bailaba de una manera, en el 23 de enero se bailaba de otra,
12:06en San José se bailaba de otra.
12:09Entonces, eso fue dándome esa curiosidad del trabajo del cuerpo,
12:13cómo el cuerpo es tan diverso, cómo el cuerpo es tan versátil, tan rítmico, tan...
12:21Entonces, mi familia, con el movimiento, me enseñó a curiosear, a investigar.
12:28Y eso es parte de mi trabajo como investigadora y como bailarina ahora,
12:34esa diversidad, todo lo que el cuerpo puede hacer, hasta dónde puede llegar el cuerpo.
12:42Para Flor, subir al escenario siempre ha sido un acto sagrado de comunión con el universo.
12:47Esta filosofía de vida trasciende la técnica y la coreografía,
12:51convirtiendo cada presentación en una ofrenda a la vida y a su herencia cultural.
12:55El escenario es un espacio único.
12:59Yo bailé muchos años.
13:01Ahorita no bailo, sino que doy clase, ¿no?
13:04De vez en cuando bailo a solas en mi espacio vital, mi casa.
13:11Pero el escenario, la magia del escenario,
13:14es como ese secreto entre ese espacio físico íntimo y el artista.
13:22Y ese escenario le da la licencia al artista de poder jugar con todo lo que quiera.
13:28En este caso, el cuerpo es libre en ese espacio, independientemente que tenga una coreografía o ciertas pautas.
13:37El escenario tiene ese lugar para soñar, divertirse, alcanzar el infinito, jugar con los tiempos y el espacio.
13:48Y es maravilloso.
13:49Yo, cada vez que entraba a bailar, yo pedía permiso para ocupar ese lugar.
13:57Cada vez que Corio Arte bailaba, nos encerrábamos en un circo y terminábamos golpeando el piso
14:04para decirle a nuestros espíritus y a nuestras raíces que estamos ahí y vamos a utilizar ese espacio.
14:12Entonces yo creo que el cuerpo, el espacio, el escenario, el compromiso de bailar, el compromiso de educar,
14:21el compromiso de cocinar, todo eso es lo que el ser humano decide hacer.
14:30Flor aprendió que la danza es un vehículo de transformación social.
14:34Ella concibe el Premio Nacional de Cultura no como un trofeo personal,
14:38sino como un faro que ilumina su compromiso con las raíces afrovenezolanas.
14:44El Premio Nacional de Cultura no debería encerrarse solamente en el hecho de que soy bailarina y por ser bailarina
14:52lo recibo.
14:53El Premio Nacional de Cultura te obliga a decirle al mundo que tú eres un ser humano
15:02empapado de una cultura maravillosa, en este caso la caraqueña venezolana.
15:08Y desde allí la voz que nosotros queremos proyectar es toda la experiencia que tenemos como, en este caso,
15:18como mujer afrovenezolana que baila, pero que también hace dulcería tradicional afrovenezolana,
15:26que también tiene una familia que nos sentamos a discutir las cosas importantes de la casa,
15:33de los amigos, de los hijos, donde estamos creando proyectos que nos conecten con la tierra,
15:41con el pueblo, con lo que somos.
15:44Cada movimiento que enseña Flor Márquez Ugueto es una invitación a excavar en las propias raíces,
15:50a descubrir el tesoro que yaza en la memoria colectiva de los afrovenezolanos.
15:55Su mayor obra no está en el escenario, sino en la semilla que planta en cada joven que,
16:00al moverse, redescubre su identidad.
16:17La exposición Roberto Montenegro, muralismo fuera de la norma,
16:22revela también la profunda vocación humanista y pacifista del muralismo mexicano,
16:31visible en piezas como Hecatombe, Síntesis, Fusilamiento y todas estas que están aquí a mi alrededor.
16:40A través de estas piezas, Montenegro expresó su rechazo al fascismo o a la guerra,
16:48pero su mirada no terminó en los muros.
16:51También investigó, coleccionó y promovió el arte popular mexicano,
16:57contribuyendo a preservar expresiones que hoy por hoy forman parte de nuestra identidad cultural.
17:03Una trayectoria que nos recuerda que el arte también puede ser memoria,
17:08conciencia y sobre todo defensa de la cultura.
17:12Ahora vamos a una breve pausa, pero no se vaya,
17:16que aún queda mucho por descubrir aquí en Vidas.
17:30¡Gracias!
17:32¡Gracias!
17:49¡Gracias!
17:59Quiero que sepan que el muralista mexicano Roberto Montenegro
18:04fue el primero que se atrevió a dibujar, a pintar el torso masculino.
18:12Aquí lo pueden apreciar, aunque toda su obra es majestuosa,
18:17quería que vieran esta en particular.
18:21Pues ahora vamos a hablar de teatro,
18:23porque nuestra historia siguiente es sobre la agrupación Hamacá Colectiva,
18:29que propone una profunda reflexión y una reflexión crítica
18:34sobre las estructuras sociales y la violencia de género.
18:39¡Vaya tema!
18:39Vamos a apreciarlo más y a profundizar en él en la historia que sigue.
18:46Con 18 años de trayectoria,
18:49Hamacá Colectiva ha consolidado un legado invaluable en la escena nacional.
18:53Su consistencia artística es un testimonio de disciplina y pasión.
18:57La colectiva ha logrado trascender el tiempo,
19:00demostrando que el arte de movimiento y poesía
19:02es un vehículo poderoso para la memoria y la transformación social en Venezuela.
19:16Hamacá es la envoltura del cuerpo,
19:18como la hamaca es la palabra indígena o la raíz de la palabra indígena,
19:22que significa la envoltura del cuerpo, el resguardo.
19:25El enfoque principal de Hamacá tiene que ver con esta idea de un teatro,
19:31un trabajo escénico necesario,
19:34donde podamos hablar de nuestras vulnerabilidades como sociedad,
19:41donde podamos cuestionarnos como sociedad
19:44en temáticas como la violencia, el feminismo,
19:50las formas de relacionarnos socialmente,
19:53cómo nos ubicamos como seres humanos en la sociedad.
19:58Esta constancia no es fortuita,
20:00sino un resultado de un profundo compromiso con la exploración de lo humano.
20:05Hamacá ha tejido un lenguaje escénico propio,
20:08donde el cuerpo se convierte en territorio de memoria y resistencia.
20:12Su trayectoria invita a celebrar la potencia del arte colectivo
20:16como un espacio para el encuentro y la resistencia,
20:19nutriendo el alma cultural del país.
20:21Ahora mismo estamos empezando una investigación sobre el amor
20:30y sobre las formas en las que hemos aprendido a amar en esta sociedad.
20:36Entonces, un poco como desestructurarnos esa idea,
20:43desde lo escénico también,
20:45como dejar el drama,
20:48como aterrar ese sentimiento también,
20:55construirlo desde otro lugar.
20:57Ese es uno de los trabajos en los que andamos ahora.
21:01Hamacá utiliza el arte como una herramienta de denuncia y sanación.
21:05Su más reciente obra, El origen de las especies,
21:08aborda de forma crítica las estructuras de violencia en la familia y la sociedad.
21:12Al llevar estas narrativas a festivales,
21:14el colectivo demuestra que la expresión artística
21:17es fundamental para construir tejido social
21:20y promover la equidad y la justicia.
21:25Creo que ese impacto justamente es la incomodidad,
21:31la incomodidad de las preguntas.
21:36Nosotros hacemos un trabajo escénico para cuestionar nuestra existencia en esta sociedad
21:45y de qué manera podemos transformar ese mundo que habitamos,
21:50nuestro mundo, nuestros círculos cercanos.
21:53Entonces creo que generar esa incomodidad en el público
21:59es uno de nuestros puntos medulares.
22:04Que la gente salga de la sala haciéndose preguntas,
22:08cuestionando, analizando
22:11estas formas que tenemos de habitar y de relacionarnos en la sociedad.
22:21La esencia de AMACA resiste en su metodología de creación colectiva,
22:26donde convergen danza, poesía, artes plásticas y música.
22:29Su investigación escénica invita a la reflexión sobre el movimiento y la identidad.
22:34Esta filosofía de trabajo colaborativo no solo enriquece sus montajes,
22:38sino que también siembra semillas de creación en la comunidad artística.
22:44Estamos por concluir nuestro programa Vidas
22:48y yo quiero agradecerle ante todo y como siempre por su fiel compañía.
22:53También y muy importante es agradecerle a Limba
22:57y a todo el personal del Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad México
23:03por permitirnos presentar vidas desde aquí
23:07y presentar a su vez la impresionante obra del muralista mexicano Roberto Montenegro.
23:14Ahora tome nota de nuestra pregunta de la semana.
23:18La pregunta es acerca de los muralistas.
23:21¿Cuál es su favorito en el mundo?
23:25Puede ser de cualquier país y época.
23:28Yo espero su respuesta en Arroba Vidas Telesur y también en Arroba Aiza Telesur.
23:34Así nos ubica tanto en Ex como en Instagram.
23:38Les dejo con la canción Si te contara del cantante cubano Ibrahim Ferrer.
23:45Uno de mis favoritos, por cierto.
23:47Soy Aiza García y me despido deseándole que el arte y la buena cultura,
23:54también la curiosidad le guíe, pero sobre todo que la sonrisa nunca se pierda.
24:02Chao.
24:03Si tú supieras mi sufrimiento,
24:14si te contara la inmensa amargura que llevo tan dentro.
24:23La triste historia, que noche tras noche, de dolor y pena,
24:34lleva mi alma, surgió en mi memoria, como una condena.
24:43¡Gracias!
24:43¡Gracias!
Comentarios