00:00Vous vous souvenez de ces musiques de jeux vidéo ?
00:05On les doit à des compositeurs et des compositrices
00:07qui ont dû rivaliser d'ingéniosité pour créer avec les moyens technologiques de l'époque.
00:12On vous explique.
00:15Dans les années 1970 et 80, le commerce du jeu vidéo explose.
00:20D'abord dans les salles d'arcade, puis sur les consoles de salon.
00:23La musique et les bruitages se développent peu à peu
00:25pour accompagner l'image et créer plus d'immersion,
00:28mais sont soumis à des contraintes techniques.
00:31À l'époque des consoles, on a dû faire rentrer le son dans des toutes petites puces
00:35qui tenaient dans des petits boîtiers et qui ne coûtaient pas trop cher à produire.
00:39Il fallait donc imaginer une musique qui tienne dans un petit espace informatique
00:43sur une toute petite puce.
00:45Et bien sûr, les logiciels de création du son, tels qu'on les connaît aujourd'hui, n'existaient pas.
00:51Pour composer la musique du jeu, il fallait donc entrer manuellement un code
00:55pour créer des sons et retranscrire la partition imaginée.
00:59Et parfois, dessiner soi-même la forme des ondes du son que l'on voulait.
01:04Les premiers compositeurs et compositrices étaient programmeurs.
01:08Oui, c'était un petit peu une obligation.
01:10En tout cas, s'ils ne l'étaient pas au début,
01:12il fallait absolument qu'ils le deviennent,
01:14sinon ils ne pouvaient pas survivre.
01:16Il y avait beaucoup de récits, je pense à Yoko Shimomura, etc.,
01:20qui racontent qu'il a fallu apprendre sur le tas, tâtonner,
01:23parce qu'on entrait dans une boîte, chacun avait sa manière de faire.
01:27Et donc, souvent, c'était parfois des programmeurs et des programmeuses
01:30qui n'avaient pas spécialement de background musical,
01:33mais que ça intéressait, ou à qui on disait,
01:35« Toi, tu vas faire le son, il fallait bien le faire. »
01:38Et puis, on a eu plusieurs personnes qui sortaient d'universités d'art,
01:43qui sortaient de formations de piano.
01:46Beaucoup de personnes qui venaient des scènes rock progressives,
01:49qui s'intéressaient un petit peu à l'expérimentation sur synthétiseur, etc.,
01:53et qui donc ont pu un petit peu combiner ce qu'ils savaient sur la musique
01:56et ce que le jeu vidéo permettait à l'époque de faire.
01:59Encore aujourd'hui, les compositeurs et les compositrices de musique de jeu vidéo,
02:03on leur conseille plutôt d'avoir un background assez technique.
02:05Une personne qui a été très importante, c'est la compositrice Jugo Ozawa,
02:09qui travaillait chez Namco et qui allait y entrer en 1983.
02:12Et beaucoup de personnes ont été très marquées par une bande d'art-cartes
02:15qui s'appelait Tower of Drohaga,
02:16où il y avait une musique vraiment très impressionnante,
02:18très mélodique pour l'époque.
02:22Toutes ces contraintes étaient finalement des challenges
02:23pour les compositeurs et les compositrices
02:25qui ont su créer des bandes originales devenues cultes.
02:35Sous-titrage Société Radio-Canada
02:36C'est parti !
