00:00Au début de ma recherche, il y a 25 ans, j'ai travaillé sur les visuels de racines et d'écorces.
00:20Peu à peu, ça m'a menée au volume.
00:24Mais j'ai toujours travaillé avec le lin en forme de filasse et en forme de ficelle.
00:31La technique est celle de l'enrobage. J'utilise la fibre de lin que je couvre avec un fil de lin.
00:36De cette manière, j'obtiens des formes extrêmement solides, tout en tension.
00:42Mon geste va être celui de tenir la fibre de lin et passer autour pour créer à la fois la matière et la forme.
00:51Si je tourne d'une certaine manière en tension, je vais obtenir quelque chose.
01:02Si je tourne dans l'autre sens, je vais obtenir quelque chose d'autre.
01:06Cette matière est très changeante.
01:12C'est une matière naturelle qui bouge beaucoup avec l'hygrométrie.
01:15Donc je fais selon son bon vouloir.
01:18Ensuite, je vais forcer la matière.
01:24Mais je peux la forcer jusqu'à un certain point et ensuite, elle se rebelle.
01:27En venant du textile, on ne peint pas, on teint.
01:41J'utilise des cuves de cuivre des bassines à confiture pour monter l'eau à la température autour de 80 degrés
01:50et ensuite, délayer les colorants de la teinture dans l'eau chaude.
01:55Je pousse les cuves un peu jusqu'à l'extrême de manière à obtenir une teinture très concentrée.
01:59Ensuite, je vais travailler les pièces avec la louche et avec l'éponge après les avoir modifiées.
02:17La ceinture va fuser plus que remplir.
02:29Ce qui va me plaire beaucoup, ça va être de faire des portraits de ces sculptures finies.
02:43Ce sont des portraits pour moi, c'est pour me rappeler, pour me souvenir.
02:49Et c'est une dernière phase de mon travail.
02:59J'ai des carnets de teinture.
03:02Je note les temps de pose, les réactions selon les ficelles, selon les fils, selon les âmes.
03:08Et de cette manière, je sais où je vais.
03:11Ça m'a paru être indispensable de créer ces catalogues de teinture
03:15pour garder en mémoire ce que j'avais obtenu comme couleur
03:18avec un peu de ci, un peu de ça et voilà.
03:20Quand j'ai rencontré les coraux, c'était très à la mode.
03:32C'était des objets décoratifs et j'ai été séduit par le volume et par la texture.
03:38Parce que pour moi, les coraux, c'était quelque chose de mou.
03:40Et donc, quand j'ai commencé à décollectionner,
03:42j'ai découvert que c'était des formes pétrifiées, en fait.
03:45Et j'ai trouvé ça très intéressant graphiquement.
03:50Du 7 septembre au 13 septembre, on se tiendra à la Design Week de Paris.
03:57C'est dans ce contexte-là que j'expose les coraux de la liberté
04:00dans le fuit de la colonne de juillet.
04:07J'ai commencé à faire ces recherches avec le fil blanc
04:09pour symboliser la mortalité, symboliser l'osphère, symboliser la mort.
04:15Et avec le chemin qui mène à l'escalier, du grand escalier en Colimaçon,
04:19peu à peu, je vais faire passer ces blancs à des choses colorées
04:22qui vont venir rentrer en contact avec les formes beaucoup plus rouges.
04:25Je vais utiliser ce rouge pour signifier la vie.
04:30C'est un cheminement qui mène vers cet escalier tout petit, tellement précieux,
04:36qui va faire tout le fuit de la colonne.
04:38Et donc, j'avais envie de créatures bien vivantes, très vivantes,
04:42pour faire, pas opposition, mais continuité à ce blanc se transformant en couleur.
04:49Sous-titrage Société Radio-Canada
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