Jak ukryć ekipę filmową?

tvfilmy

Nagrać film to jedno, ale nagrać go tak by nie dać się samemu nagrać to co innego. Ekipy filmowe są bardzo rozbudowane i nie wiecie nawet jak trudno, jest ukryć ją w całości. Dlatego Marcin w tym odcinku pokaże Wam w jaki sposób twórcy radzą sobie z tym ciekawym problemem.  --- ✔ Facebook TvFilmy: https://www.facebook.com/Filmomaniakpl-104320947717013/ ✔ Instagram TvFilmy: https://www.instagram.com/tvfilmy.yt/ ✔ Nasz główny kanał: https://www.youtube.com/user/TVGRYpl

Transcript

00:00Cześć!

00:02Mogliście mnie nie zauważyć, gdyż byłem akurat poza kadrem.

00:06Jednak, jak to w ogóle możliwe?

00:08Cóż, z pozoru wydaje się, że to nic skomplikowanego.

00:11Wystarczy być poza zasięgiem obiektywu.

00:14W zależności od tego, na jakiej ogniskowej filmy są nagrywane,

00:17odpowiada to danemu kątowi.

00:18I dla przykładu, dla ogniskowej 35 mm,

00:22a takim obiektywem nagrywam, są to 63 stopnie.

00:26A więc ekipa filmowa, jeśli takowa by w ogóle była,

00:28mogłoby się znaleźć spokojnie w pozostałych 297 stopniach.

00:33Jednak dla mnie jest ważny zupełnie inny aspekt.

00:35Dzięki temu nie widzicie bałaganu, który mam akurat w pokoju.

00:39Chwała obiektywom.

00:41To ujęcie jest jednak naprawdę proste.

00:44Kamera, dwie lampy oraz ja.

00:46W filmach sceny, które widzimy, są zazwyczaj dużo bardziej skomplikowane.

00:51Jak zatem kręcić zaawansowane sceny akcji w filmach?

00:53Jak kręcić dialogi z dwóch kątów,

00:56mając do dyspozycji wyłącznie jedną kamerę?

00:59Jak sprawić, by sceny te wyglądały naturalnie?

01:01Aby łączyły się w całość?

01:03I jak przy tym wszystkim uniknąć pokazania ekipy filmowej?

01:07Właśnie o tym wam dzisiaj poopowiadam.

01:08Przestrzegając książkowych i akademickich reguł,

01:20nagrana scena będzie wyglądać naprawdę dobrze.

01:22I tak się składa, że nie zawsze ekipa filmowa musi kombinować,

01:25aby coś magicznie ukryć.

01:27Jednak jaka jest najważniejsza zasada?

01:29Zobaczcie tylko na przykładowy dialog w filmie.

01:32Przedstawienie rozmowy bardzo często odbywa się na kontrplanach,

01:35gdzie aktorzy patrzą na siebie.

01:37Jeden patrzy z lewej strony na prawą,

01:39a drugi z prawej na lewą.

01:41Przy nagrywaniu takich scen szczególnie istotna jest zasada 180 stopni.

01:46Wyobraźcie sobie za aktorami linię,

01:48czy też oś,

01:49która dzieli plan filmowy na dwie części.

01:52Nagrywając dialog filmujemy aktorów,

01:54nie przekraczając kamerą tej niewidzialnej osi.

01:57Jeśli chcemy trzymać się zasady,

01:58w żadnym wypadku nie powinniśmy nagrywać sceny

02:00od strony przeciwnej,

02:02bo gdy ją złamiemy,

02:03widz straci ciągłość dialogu.

02:05Zazwyczaj takie cięcie wygląda po prostu nienaturalnie.

02:09Oglądając jakąkolwiek scenę z filmu,

02:11wyobraźcie sobie taką linię.

02:13W tej scenie zluśnienia

02:14biegnie ona poziomo w poprzek stołu.

02:16Tylko, że zasada ta czasem zostaje złamana.

02:19I wręcz pomaga w danej scenie.

02:29W Mrocznym Rycerzu, gdy Batman przesłuchuje Jokera,

02:32nadaje to pewnej dynamiki.

02:34Jest połączyna z dynamiczną pracą kamery

02:36i ze zmianą planu filmowego na plan pełny.

02:40Ujęcie zza lustra weneckiego

02:41można powiedzieć, że resetuje nam scenę,

02:43dzięki czemu wracamy do Batmana i Jokera,

02:46tym razem po drugiej stronie.

02:48Warto również wspomnieć, że w tym przypadku

02:50ekipa filmowa wraz z operatorem

02:52naturalnie zmieniają swoją lokalizację,

02:54nagrywając scenę od przeciwnej strony.

02:57Wróćmy jednak na chwilę do lśnienia Kubricka,

03:05gdzie zabieg ten wprowadza widza

03:07w większe zakłopotanie

03:08i powoduje pewną dezorientację,

03:11która bardzo pasuje do tej konkretnej sceny

03:13oraz do samego filmu.

03:17Quentin Tarantino, który ceni sobie

03:19analogową jakość wideo,

03:20do filmowania zazwyczaj korzysta

03:22wyłącznie z jednej kamery.

03:24Scena jest zatem nagrywana kilkukrotnie,

03:26z różnych kątów.

03:27Operator oraz reżyser

03:28naprawdę ciężko pracują,

03:30by widz poczuł, że ujęcia pochodzą

03:31z różnych kamer.

03:33A cała akcja dzieje się

03:34w czasie rzeczywistym.

03:36Przestrzeganie reguły 180 stopni

03:38jest szczególnie istotne,

03:39gdy weźmiemy pod uwagę ilość cięć,

03:41z jakimi często mamy do czynienia

03:42we w danej scenie.

03:44I to właśnie cięcia,

03:45w połączeniu z pewnymi sztuczkami,

03:46pozwalają ukryć ekipę filmową.

03:49Dlatego przyjrzyjmy się tym sztuczkom.

03:51W scenach nagrywanych w samochodach

03:52bardzo często zagłówki są maksymalnie obniżone,

03:55z następujących powodów.

03:57Po pierwsze, by mieć dobry widok na aktorów,

03:59a po drugie, by znalazło się miejsce

04:00na operatora w środku,

04:02który będzie mógł nagrywać ujęcie

04:03bez żadnych przeszkód.

04:04Jednak zdarza się,

04:05że zagłówki samochodowe

04:06są usuwane całkowicie.

04:08Na pewno kojarzycie tę scenę

04:09z Góry Czarownic.

04:10Zaraz, najprawdopodobniej kojarzycie ją z memów.

04:15Ale tak czy siak,

04:16przez to, że mamy do czynienia z dialogami,

04:18zagłówki musiały być usunięte,

04:19aby wyglądało to dobrze na samym filmie.

04:21W scenach zawierających dialogi

04:28taki zabieg jest na porządku dziennym,

04:30gdyż pozwala ukryć ekipę

04:31na tylnych siedzeniach,

04:33jednocześnie pozwalając na prowadzenie

04:34swobodnej rozmowy,

04:35na przykład kierowcy z pososzerami z tyłu.

04:40W dynamicznych scenach akcji

04:41kamery oczywiście są ukrywane

04:43mniej dyskretnie.

04:44Zobaczcie tylko na Subaru Imprezę

04:46WRX STI,

04:47która była głównym bohaterem

04:48pierwszego napadu w Baby Driver.

04:50W związku z tym, że w filmu nie zobaczymy CGI,

05:00wszystkie ujęcia musiały być nagrane na planie.

05:02Wymusiło to stosowanie zaawansowanych konstrukcji.

05:05Na niej znajdują się kamery,

05:06pod nią oświetlenie,

05:07a na dachu kierowca.

05:09Tak, bardzo nietypowa lokalizacja.

05:12Aby nagrać to ujęcie,

05:13ukazujące przejazd samochodu,

05:14na przykład po autostradzie w filmach,

05:16wykorzystuje się tak zwany

05:17Biska Trick,

05:18czyli tak naprawdę specjalną lawetę,

05:20pozwalającą nagrywać samochód,

05:21który jest na niej umieszczany.

05:23Ford vs Ferrari,

05:25czy na przykład w Baby Driver,

05:26korzystano właśnie z takich konstrukcji.

05:28Dzięki temu samochód laweta

05:29może być prowadzony przez profesjonalnego kierowcę,

05:32a sama kamera,

05:33często sterowana zdalnie,

05:35może nagrywać sceny pod różnymi kątami.

05:37To wszystko bez żadnego ryzyka,

05:39że akurat pokażemy ekipę filmową.

05:41Na pewno słyszeliście też o tym,

05:43że praca kaskadera bywa niebezpieczna.

05:45Zdarzają się jednak sytuacje,

05:46gdy operator również jest kaskaderem.

05:49W Ultimatum Borna,

05:50sceny były oczywiście nagrywane na dachach

05:52i to wiązało się z naprawdę dynamiczną pracą kamery.

05:55Jak dynamiczną?

05:56Cóż,

05:57zobaczcie sami.

05:58Ciasne przestrzenie bywają najtrudniejsze do nagrania.

06:07Szczególnie jeśli przyjrzymy się na przykład windom.

06:09Tak się składa, że filmy Was przez całe życie oszukiwały

06:11i aktorzy w rzeczywistości nie zjeżdżają windami.

06:14Najczęściej są zupełnie stateczne

06:16i budowane na planie

06:17na potrzeby danego ujęcia.

06:19W związku z tym jest to ciasna przestrzeń,

06:22często z ciemnymi ścianami,

06:23która musi być dobrze oświetlona.

06:25Z góry zawsze jest miejsce na dodatkowe źródło światła,

06:27a same drzwi są oczywiście cały czas otwarte,

06:30gdyż przez nie wpada główne światło

06:32oraz przez nie jest ujęcia nagrywane.

06:35I skoro jesteśmy już przy świetle.

06:36Na planach filmowych jest zazwyczaj bardzo jasno

06:38i każda powierzchnia, która może je potencjalnie odbijać,

06:42może wpłynąć na oświetlenie danej sceny.

06:44Właśnie z tego powodu osoby pracujące na nim

06:46są zazwyczaj ubrane w ciemne kolory,

06:48często na czarną.

06:50A jak dobrze wiecie, czarny pochłania światło,

06:52zatem nie wpływa w żaden sposób na oświetlenie

06:54czy na kolory nagrywanego obrazu.

06:55Osoby ubrane w jasno odcienie

06:57mogłyby zrujnować pracę oświetleniowców,

07:00szczególnie np. w ciemnych ujęciach,

07:02a tego by nikt nie chciał.

07:03Zawsze pracują najciszej jak się da,

07:05nie wpływając przy tym negatywnie na pracę innych.

07:08Ale dlaczego nie widzimy ich cieni?

07:10Cóż, operator czy oświetleniowcy

07:12wiedzą jak oświetlić obiekt

07:13i z której strony,

07:14a co najważniejsze,

07:16czego nie oświetlać w danej scenie

07:17i które elementy scenografii

07:19powinny po prostu pozostać ciemne.

07:20Jednak skoro jesteśmy już przy perfekcyjnym ukrywaniu

07:23ekipy filmowej, kamer czy też sprzętu,

07:25jak to możliwe, że nikt nie odbija się w szklanych powierzchniach,

07:28np. na okularach?

07:30Na półzbliżeniach, z którymi często mamy do czynienia,

07:33refleksy powinny nam zdradzać wszystko.

07:35Bardzo często są używane fałszywe odbicia,

07:37tak jak np. podczas kręcenia filmu na noże.

07:40Operator filmowy, Steve Jedlin,

07:42napisał o tym na Twitterze.

07:43A tutaj możecie zobaczyć odbicie

07:45okazujące się w okularach Daniela Craiga,

07:48a na tym zakulisowym zdjęciu

07:49Jamie Lee Curtis.

07:51Trzeba przyznać, że sztuczka z wykorzystaniem

07:52pewnego rodzaju plakatów

07:54wydaje się naprawdę pomysłowa

07:55i jednocześnie prosta,

07:57dzięki czemu możemy ukryć refleksy,

07:59które by powstawały na okularach,

08:01zastępując je po prostu innymi.

08:03Tak jak w przypadku Jamie Lee Curtis,

08:05odbicie to zostało po prostu stworzone,

08:07budowało światło wpadające zza okna.

08:10Ekipy filmowej raczej nie zobaczymy na planie,

08:11gdyż jest to jednym z głównych zadań

08:13osób pracujących na nim

08:14i przede wszystkim jednym z głównych zadań operatora.

08:17No chyba, że mają oni do czynienia

08:19z jednym z najgorszych wrogów.

08:21Czyli z lustrem.

08:23I niech was nie zmyli ten ładny różowy kolor.

08:26To jest naprawdę potężny przeciwnik,

08:28z którym muszą się oni zmierzyć.

08:29I o nim opowiadałem już kiedyś

08:31w jednym z moich poprzednich materiałów.

08:33Więc jeśli nie widzieliście

08:35materiału z tym oto potworem,

08:37musicie go koniecznie odrobić.

08:39Pozostańmy mimo wszystko w temacie luster

08:41i przejdźmy do bardzo interesującej sceny

08:43z serialu Criminal United Kingdom.

08:46W tej scenie nie widzimy kamery,

08:47chociaż fizycznie nie ma tu jak jej ukryć.

08:50Czasem lustra są nagrywane pod odpowiednim kątem,

08:52w innym wypadku z wykorzystaniem dublerów,

08:54czy też innych sztuczek.

08:56A czasami jest to po prostu CGI.

08:58Tutaj nie ma miejsca na inny kąt.

08:59Lustro jest widoczne centralnie.

09:01Jak zatem zostało to nagrane

09:03i gdzie znajdowała się wtedy ekipa filmowa?

09:05Cóż, została zastąpiona kamerą kontrolowaną zdalnie,

09:08którą przykryto czarnym płótnem,

09:09a następnie czarny kawałek materiału,

09:11pod którym znajdowała się kamera,

09:13w trakcie postprodukcji zastąpiono lustrzaną powierzchnią,

09:15z wykorzystaniem oczywiście efektów wizualnych.

09:18W tym przypadku z wykorzystaniem metody,

09:19która nazywa się rotoscoping.

09:21Zdarza się również,

09:22że osoby z ekipy filmowej,

09:23czy też sama kamera,

09:24są po prostu widoczne w ostatecznej wersji filmu.

09:27Jednak zazwyczaj tylko na kilka klatek.

09:29Nagrywanie filmów wymaga od twórców kreatywnego podejścia,

09:43kombinowania na wszelkie sposoby,

09:44jak można nagrać z pozoru niemożliwe ujęcia

09:46oraz jak oszukać widza,

09:48montażu pozwalającego wczuć się w daną scenę,

09:51wykorzystanie reguły 180 stopni

09:53oraz przemyślanego łamania jej.

09:55I właśnie dzięki temu my jako widzowie

09:57wierzymy w to, co widzimy na ekranie

09:59oraz utożsamiamy się z tym.

10:02Dzięki za oglądanie, trzymajcie się,

10:03na razie, cześć!

Category

Transcript

Be the first to comment

Recommended